愛德華·馬奈 - 個人簡介

馬奈(1832—1883年)愛德華·馬奈不是真正意義上的印象派畫家，他從沒有參加過印象派的畫展，但他和印象派畫家關系密切，深受印象派畫家崇敬，有人說他是印象派的奠基人。馬奈出生于巴黎，父親是內務部首席司法官。父母希望兒子學法律或當海軍軍官。16歲的馬奈在開往巴西輪船上當見習水手，旅途中大自然的魅力深深誘

發(fā)了他那用色彩和線條描繪自然美的激情。在18歲時毅然走進巴黎古典主義畫家托馬斯·庫遲爾的畫室學習繪畫。在這里前后學6年之久，受到嚴格的繪畫基本功訓練，獲得了扎實的造型功力，但他不滿古典主義。在這期間，他常到盧浮宮觀摩歷代大師作品，并游歷德國、意大利、荷蘭和比利時，以獨立自主的見解獲取了在畫室中難以得到的真正清新厚實的藝術修養(yǎng)。

馬奈受過良好教育，養(yǎng)成一副紳士派頭，自視清高，熱情奔放，不受拘束，追求獨立自由，他反對保守，同情進步，維護共和主義，具有自發(fā)革命意識。19歲參加過革命暴動，還曾和德加、巴齊依參加過國民自衛(wèi)軍，年輕畫家巴齊依陣亡。他同情巴黎公社起義，還被選為公社藝術家聯(lián)盟委員，這些都是他對自由的忠誠和浪漫的激情所致。當他把全部渴望自由的生命和熱情轉向藝術時，他在繪畫中開辟了一個新時代。29歲的馬奈在沙龍展出《西班牙吉他演奏者》，在巴黎畫壇上嶄露頭角。他的畫具有古典造型基礎，又有明亮鮮艷、光與色的整體表現(xiàn)，仍保持著形象的真實感。

31歲時，在落選沙龍展出《草地上的午餐》，在巴黎引起軒然大波，并遭到拿破侖三世和輿論的攻擊。而左拉卻肯定他的藝術。馬奈總是以古典的高貴氣質和華麗美艷的印象派色彩一直交融在自己的畫中。1882年沙龍展出了他生前最后一幅作品《福利·貝熱爾的吧臺》，因而獲得極大成功，官方授予他“榮譽團勛章”。病中的馬奈說:“這實在太晚了。”第二年的4月30日，馬奈永遠離開了他熱愛的光和色的世界。

愛德華·馬奈 - 職業(yè)生涯

愛德華·馬奈：躺著的博德萊爾的情婦愛德華·馬奈（1832－1883）是法國19世紀著名畫家，印象派領袖。他出生在巴黎一個富有的法官家庭，青年時當過海員，后進入學院派畫家?guī)靾D爾畫室學習。馬奈對社會和政治沒有什么興趣，他的全副心思都集中在藝術上，因此，他的反抗意識也就十分自然地表現(xiàn)在繪畫上了。當他在庫退爾的畫室里學畫時，他就已經不再盲從地跟著老師，因而受到了他的伙伴的歡迎�？墒�，馬奈還是在庫退爾的畫室里工作，并按照學院派的規(guī)矩，臨摹古代畫家的作品。他經常參觀盧浮宮，他游覽過意大利，德國、比利時和荷蘭，這些都幫助他獲得了造型藝術的良好造詣。馬奈雖厭惡學院派，但也不喜歡如居斯塔夫·庫爾貝（GustaveCourbet,1819-1877）這樣的學院反對派。他把自己的全部經驗和技巧，全都用于以其自己的方式去解釋和表達他所描繪的現(xiàn)實。不僅如此，現(xiàn)實對于他，僅僅是創(chuàng)造另一種他自己尚未明確認識到的事物的根據，這另一種事物便是藝術。但獨特的個性使無法容忍學院派的那種僵化與虛假，他說：“每當我走進畫室，總覺得好像是走進了墳墓一樣�！彪x開畫室后，他到各地美術館臨摹和研究前代大師們的作品。

1863年在落選者沙龍中展出的《草地上的午餐》一畫引起了世所罕見的轟動，不論是題材還是表現(xiàn)方法都與當時占統(tǒng)治地位的學院派原則相悖。它直接表現(xiàn)塵世環(huán)境，把全裸的女子和衣冠楚楚的紳士畫在一起，畫法上對傳統(tǒng)繪畫進行大膽的革新，擺脫了傳統(tǒng)繪畫中精細的筆觸和大量的棕褐色調，代之以鮮艷明亮、對比強烈、近乎平涂的概括的色塊，這一切都使得官方學院派不能忍受。

 

1865年展出的馬奈另一件作品《奧林匹亞》同樣以其離經叛道的藝術形式掀起了一場軒然大波，遭到了評論界和新聞界的猛烈攻擊，被咒罵為＂無恥到了極點＂。以左拉為首的進步作家和青年畫家們則為馬奈喝彩。左拉說：＂馬奈將在盧浮宮占一席地位。＂這場爭論使得馬奈名聲大振，一批年輕畫家聚集在他周圍，他們受馬奈新穎畫風影響，努力探求新的藝術風格與手法，被當時人諷刺為＂馬奈幫＂，這就是后來著名的印象派，馬奈無形中成為這些印象派畫家的領袖。馬奈以其強烈的繪畫敏感性和其典范性的作品，使他所處時代的繪畫發(fā)生了天翻地覆的變化。1883年4月30日，馬奈病逝。馬奈這一名字出典于拉丁文題銘Manetetmanebit，意思是：＂他活著并將活下去＂。

25歲的莫奈在舍依曾畫過一幅長20尺的巨作《草地上的午餐》。那時庫爾貝也在舍依作畫，他很喜歡莫奈，常來看他并給《草地上的午餐》提修改意見。此畫完成后，莫奈十分后悔聽了庫爾貝的意見，對作品很不滿，決定不送沙龍展出。在離開舍依時因繳不起房租而將此畫作抵押，可惜因房屋潮濕，這幅巨作被損毀了。現(xiàn)在這幅是小的草圖。在這幅畫中從題材和構圖來看肯定是受馬奈的《草地上的午餐》一畫啟發(fā)而作，也可能是想和馬奈一比高下。這幅畫是在戶外完成的，因此和馬奈的《草地上的午餐》比較，在描繪外光的生動和景物的真實自然方面，確有過之。畫中陽光透過林木灑在人物身上和地面景物上，透明燦爛，令人耳目一新。

愛德華·馬奈死于1883年4月30日。參加他的葬儀的人非常多。愛德加·德加說道：“馬奈要比我們所想象的更偉大�！�1890年，“奧林匹亞”一畫被以募捐方式買下并贈送給國家。并把這幅杰作陳列在盧浮宮�？墒�，這種承認已經遲了，人們即便沒有這種承認也早已知道，馬奈的作品是屬于不朽的藝術作品之列的。

愛德華·馬奈 - 作品評價

馬奈AdouardManet(1832-1883)是法國印象主義畫派中的著名畫家，是亨利·凡汀·拉圖爾的《巴迪儂畫室》畫作中位于中間的那個人，他對歐洲繪畫的發(fā)展有重要貢獻；盡管他從來沒有參加過印象派畫家的聯(lián)合展覽，仍被認為是印象主義畫派的奠基人，很早就被后來的印象派畫家們視為大師。這些畫家比馬奈年輕10歲左右。盡管馬奈得到了這個尊稱，盡管他與這些年輕畫家保持著友好關系并同他們一起外出寫生，他卻始終拒絕參加印象派組織的畫展。由于希望得到官方的承認，他從1859年開始定期將畫作送給沙龍評審委員會審查。他參加沙龍的運氣時好時壞：有時他成功地被接受，如當他于1861年在沙龍上展出一幅名為《彈吉他的人》的畫作時（現(xiàn)存于美國紐約大都會藝術博物館），有時又被輕蔑地拒之門外，如當他于1866年向沙龍?zhí)峤灰环�名為《吹短笛的男孩》的畫作時。

1867年，馬奈舉行了一次個人作品展覽，以此同拒絕接納他作品的宮方沙龍進行對抗，他在自己的作品目錄序言中寫道：“馬奈先生根本無意于提出抗議。相反，是別人在向他提出抗議，而這是他甩始料未及的；這些反對者都以傳統(tǒng)觀念來理解繪畫的形式、手法和觀點，他們從不承認其它的理解方法。他們在這方面表現(xiàn)了一種幼稚的偏見。除了他們的公式，一切都毫無價值。他們不僅成了批評家，而且也成了反對派，并且還是積極的反對派……馬奈先生一向承認別人的才識，從不妄想消滅先前的繪畫或創(chuàng)造新的繪畫。他只不過是要做他自己，而不要做某一個別人……”

在經過年輕人在所難免的多次動搖之后，馬奈終于在1863年，走出了他決定性的一步，這一步影響了他此后的整個一生，那就是他在落選沙龍上展出了“草地上的午餐”。這幅作品把一個裸女同兩個著衣男子放在一起。當時，只能在傳說場面里表現(xiàn)天神時，才允許畫裸體。畫面更是造成了一種向深處擴展的線的節(jié)奏；可是，馬奈為了避免完全立體感，放棄了這種節(jié)奏，他只是利用大片的平涂顏色來突出畫中的一個個對象。相當成功的設色效果是靠了純藍色、灰色或深黃色調子之間的對比而取得的。風景的表現(xiàn)手法輕柔而概括，很引人注目。靜物的色彩也很奪人。人物都畫得很生動。左邊男子的頭畫得很結實。裸女的身體沒有施加陰影，塑造得卻很好。但人物同風景并不協(xié)調，風景既不像是背景，也不像是人物周圍的環(huán)境。畫中有幾處色彩畫得很精彩，但就整體來說，這幅畫是不成功的。前面已經說了馬奈藝術所特有的一些描繪特點，所以，這是很容易理解的。“草地上的午餐”——這是介乎文藝復興時期的所謂描繪現(xiàn)實和馬奈所特有的中世紀式的“創(chuàng)造形象”之間的一種妥協(xié)。這兩種觀察方法在這里是彼此對立的，而不是混合的；由此而產生了構圖的不穩(wěn)定性。

不久之后，他又完成了一幅永遠成為他的“維納斯”的最佳之作，或者就是杰作：“奧林匹亞”。在“奧林匹亞”中，畫家用一種可以在平面上展現(xiàn)整個身體的角度來表現(xiàn)裸體，既不求充分表現(xiàn)立體感，也不求半立體感，而是采取了一種獨特的壓縮式立體感，結果身體卻比乍一看來所顯得更有體積感。這種裸體觀念很符合畫面其余明亮部分——枕頭、褥單、花色圍巾和女黑奴衣服的結構方式。在這些東西的表現(xiàn)上，顯示了在裸體形象上所缺少的一種明暗交替或者跳動，它使整體具有了一種特別的輕巧感和光彩。而它們的形式依然有如襯托在畫面深色背景上的一塊明亮的浮雕。這里說的是帶藍紋的白色，是突出在深棕色背景上的黃色、綠色和玫瑰色。由于從亮色到暗色其間沒有中間調子，因而看這個壓縮式浮雕判若一塊設色鑲嵌，它的黑白對比就像形象本身一樣強烈地作用于觀者的想象力。

總之，從這幅畫上看到了風格的統(tǒng)一，看到了所有描繪對象都服從于統(tǒng)一的設色效果。裸女被歸結為畫家所感受至深的色彩結構——它盡管是以壓縮式浮雕形式出現(xiàn)的，但已變?yōu)榱Ⅲw了。由此而產生了一種無法用言語形容的詩意，因為這種詩意完全來自出現(xiàn)在觀者眼前的藝術形象本身的完整性、感染力和生命力。馬奈就是這樣，在他描繪他所見到的事物時，不是為了達到美或真實，而是為了使形與色達到他所想象的統(tǒng)一。為達到這個目 的，他毅然放棄了在上流社會中極受歡迎的脂粉氣的描繪方法；為此他把他的維克托里娜（奧林匹亞畫中的裸體女子）畫成了寵物與玩偶的一種混合體。美、真實、生命——所有這一切在他那里都被藝術吞沒了。他在“奧林匹亞”中表現(xiàn)了他的觀察方法的自由。這樣一來，他自己就不知不覺地，或者幾乎不知不覺地把手法變成了理想，為他自己的創(chuàng)作想象開創(chuàng)了道路，在“奧林匹亞”這幅畫中，提出了后來為整個當代藝術所接受，被整個當代藝術奉為基礎和旗幟的自由觀察方法的原則。

“畫室里的午餐”是他的一幅得意之作。在這幅畫上，沒有故事，但有形象。右邊坐著的吸煙男子和左側的一支舊槍，只是用以轉移完全被前面的青年人和后面的婦女所吸引住的觀者的注意力。人物的位置和比例，說明了他們是被安排在前后兩個不同的空間景次上；景次非常明確，顯然有區(qū)別，然而又并非模擬自然的，也即是說，是虛擬的。這兩個人物的出現(xiàn)，給人一種幻術般的、非真實的、然而從藝術意境這個角度來看卻是確實可信的感覺。色彩更加強了這一印象：制服上衣的黑色——這是前景，稍遠一些是女人衣服的淺灰色和草黃色調子，再遠處是花瓶的白調子。其它顏色全都悄悄地起著襯托的作用。因此，這里有確切的明暗關系，但這種關系不是為了使個別形象混合在一起，相反，是為了區(qū)別開他們，強調他們的各自存在和生命力。在馬奈所作的肖像畫中，最好的就是他最不強求客觀性和完整性，而是完全聽憑自己的風格感覺所畫的那些作品。

繪于1868-1869年間的“陽臺”可以看出馬奈是從傳統(tǒng)中去尋求靈感。顯然這幅作品和戈雅的“陽臺上的瑪哈”類似，也正是戈雅的這幅畫刺激馬奈創(chuàng)作了一組陽臺上的人物，去探究戶外強光跟隱沒室內形象的暗影之間的對比。馬奈的這一探索遠遠超出60年前戈雅的限度，他把這一探索引向深入。跟戈雅的畫不同，馬奈的淑女頭部沒有用傳統(tǒng)的手法造型，馬奈畫的頭部看起來是扁平的，他并不想通過明暗的交互作用畫出軀體的立體感。背景中的那位淑女連個像樣的鼻子都沒有。不難想像為什么在不了解馬奈意圖的人看來，這種處理方法好象十分幼稚無知。然而事實卻是，在戶外，在陽光普照之下，圓凸的形象有時確實看起來是扁平的，僅僅像一些色斑。馬奈要探索的正是這種效果。結果站在前面觀看時，他的畫看起來比任何一位前輩名家的作品都更接近現(xiàn)實。人們實際感覺自己跟那一組陽臺上的人物對面而立。整幅畫的總體印象并不是扁平的，恰恰相反，有真實的深度感。產生這一驚人的效果有一個原因是陽臺欄的色彩鮮明。欄桿被畫成鮮綠色，橫切畫面，全然不顧關于色彩和諧的傳統(tǒng)規(guī)則。結果這道欄桿顯行非常鮮明，突出于場面之前，場面就退到它后面去了。

新的理論不僅關系到處理戶外的色彩，也關系到處理運動中的形象�！奥∩５馁愸R”乍一看，可能除一片混亂的涂抹以外，什么也沒有。馬奈在這幅賽馬圖中僅僅于混亂中隱約能暗示出一些形狀，想使人們感覺到場面中的光線、速度和運動。馬匹正在向人們全速飛馳而來，看臺上擠滿了興奮的觀眾。這個例子比其他任何畫都清楚地顯示了馬奈表現(xiàn)形狀時是怎樣地不肯被他的知識所左右。他畫的馬沒有一匹是4條腿的；在這樣的場面中，人們根本不能目光一瞥就看見馬的四足。人們也不能看清觀眾的細部。明暗部分的配置不僅造成了平面與深度之間的完美和諧，而且還使形象增加了由光的顫動所造成的運動感。

愛德華·馬奈 - 作品簡介

《吹短笛的男孩》

《吹短笛的男孩》，又稱吹笛少年，1866年，160x98cm，布油彩，巴黎奧賽博物館，愛德華·馬奈。法國《吹笛少年》畫中描繪的是近衛(wèi)軍樂隊里的一位少年吹笛手的肖像。畫家在探索形與色的統(tǒng)一時，注意到人物個性特征的刻畫。在色彩上追求一種穩(wěn)定的、幾乎沒有變化的亮面，然后突然轉入暗部，將人物置于淺灰色、近乎平涂的明亮背景中進行描繪，用比較概括的色塊將形體顯示出來。在這幅畫中沒有陰影，沒有視平線，沒有輪廓線，以最小限度的主體層次來作畫，否定了三度空間的深遠感。杜米埃說過馬奈的畫平得像撲克牌一樣。

自然主義作家左拉曾在這幅《吹短笛的男孩》面前贊嘆道：“我相信不可能用比他更簡單的手段獲得比這更強烈的效果的了�！彪m然現(xiàn)在看來，這幅畫給人帶來的震撼并未見得有多強烈。然而在馬奈那個時代，這幅畫的好處恰恰在于叛逆，不合當時的禮教。第一沒什么內容，第二沒有什么深意，就是個小男孩，什么都不代表，什么都不說明。而且馬奈畫的時候非�？欤�完全變革了以前的畫法！當時官方沙龍展的評委們都不愿意收這幅作品，誰又想到100多年后，這幅畫市值8億人民幣。

權威評價：19世紀60年代，剛剛擺脫第一任老師庫圖爾的權威的馬奈，又遭到同時代人的不理解，他在沙龍中經歷了好幾次失敗。他在室內作的與實體同樣大小的人物繪畫給人一種奇怪的印象，遭到許多批評，例如這幅《吹短笛的男孩》，被1866年的官方沙龍展的評判委員會拒絕。

這幅畫表現(xiàn)一個皇家衛(wèi)隊的年輕輕騎兵正在吹短笛，這是一種聲音尖銳的木制小笛子，它用于引導士兵投入戰(zhàn)斗，笛子的名稱成了畫的題目。由一兒童在畫家的畫室里扮演的樂師占據了畫的中心位置。他清楚地顯現(xiàn)在色調細微變化的灰底色上，畫底沒有給出一個確切的空間，僅僅給人一種空氣在他的周圍流動的印象。畫家在他的肖像畫中常常使用的這種中性的不可觸知的背景，是受黃金時代的西班牙畫家，尤其是貝拉斯克斯和牟利羅的啟迪，馬奈不久前去馬德里旅行期間，對他們大加贊揚。由于想讓被畫對象看起來是孤立的，避免造成這是在游行或軍事訓練現(xiàn)場創(chuàng)作的印象，馬奈沒有加進任何軼事性背景成分。孩子、服裝及短笛構成畫的惟一主題。畫是在畫室的冷光線中完成的，這一點從投到地上的短影可以得到證實。

馬奈很早就參軍了，是一名水兵，他以憐憫的目光看著這個孩子兵，為因畫畫需要而穿上的這身行頭感到驕傲。他的全部注意力都集中在這身由紅、黑、白、金色裝飾的完美軍服和短笛的金色金屬套上。用白色布帶束住的樂管在男式緊身短上衣的深色呢絨上和褲子的茜紅色呢上閃閃發(fā)亮，短上衣上飾有銅鈕扣。緊束孩子的上半身的布帶形成一道亮光，與白色的鞋罩相映襯。只有孩子的臉和手有生氣，與有點僵硬、看不出細節(jié)的側影形成明顯的對照。馬奈的同時代人指責這缺少厚度，處理過于簡單，像是厄比納爾城印出來的天真的民眾像。背景與人物之間沒有配景，也沒有聯(lián)系，這些也使人物顯得不真實。人物用大色點處理，很像撲克牌上的人頭像和日本的銅版畫。馬奈的《吹短笛的男孩》普遍受到好評，這幅畫是馬奈對很少被印象派畫家畫的軍隊主題的一個無視傳統(tǒng)觀念的挑戰(zhàn)。

女神游樂場的酒吧間

“女神游樂場的酒吧間”無疑是馬奈所曾畫過的一幅最富于幻想性的作品。在這幅畫上，他運用了他所拿手的光的表現(xiàn)效果，來創(chuàng)造站在柜臺后面的女郎四周的幻象氣氛。女郎面朝觀者而立，但絲毫也不顯得靜止。裝飾物、酒瓶、花瓶中的花，賦予了女郎的面貌以純粹夢幻似的神采。這種效果借女郎身后的一面大鏡子被無限擴展開來。鏡子里可以看到女郎同顧客談話，還可以看到坐在酒吧間各餐桌上的許多顧客。這一切全都是朦朦朧朧地表現(xiàn)出來的，使人似覺置身夢鄉(xiāng)。以如此夢幻般的光影來再現(xiàn)現(xiàn)實，這是無論在馬奈之前還是在馬奈之后都沒有人做到的。女郎形象的誘人之處正是在于：她使人們覺得她就是許多幻影之中的一個，這個幻影卻充滿著迷人的嫵媚。

他在自己一生的最后幾年里用色粉畫了許多風姿綽約的婦女肖像，在這些肖像上既沒有著重于他的風格特點的表現(xiàn)，也沒有展示其印象主義的明暗效果，而只是滿足于一般的欣賞感覺。

維多琳·默蘭是印象派畫家馬奈及其同時代畫家的模特，也許是19世紀最著名的面孔和身體。在馬奈的畫作《奧林匹亞》、《草地上的午餐》中，默蘭或裸身躺在床上，或裸身坐在兩個男人之間，目光堅毅、淡定還夾雜著些許傲慢，儼然不是被看者，而是一個以反維納斯的姿態(tài)注視著觀看者的色情故事的女主角。

1862～1874年間，馬奈至少有九幅畫以默蘭為模特，但即使在《女人與鸚鵡》和《鐵路》這樣的非裸體畫作中，默蘭依然以驚人的坦率的目光凝望著世界。

《奧林匹亞》

《奧林匹亞》完成于1863年，1865年5月在沙龍(官方展覽會)首次展出，但立刻遭到媒體挑釁的批評，乃至于被封殺，而馬奈也被迫逃往西班牙——盡管這之前很多人都畫過裸女。不難理解，封殺的理由就是因為默蘭被看為看的注視表情顛倒了人們的性別政治。

默蘭在不當模特后也嘗試繪畫，甚至跟馬奈在同一沙龍展上展覽過畫作。1903年，她還成了法國藝術家協(xié)會的一員。不過這個生活淫亂的下層婦女，后來淪為酒鬼，她在繪畫上似乎沒能取得大的成就，其全部藝術工作也不見于同時代人的文字記錄。默蘭，湮滅在歷史的幽暗部位。

默蘭的形象逐步浮現(xiàn)出來了。她并非職業(yè)模特，她的臉部表情慣于瞠視世界，這也正是吸引馬奈的地方。她邊做模特邊上繪畫課，開始為雜志畫插圖，然后嘗試架上繪畫，并于1876年把自己的自畫像“年輕女子的半身像”送沙龍展出，簽名是“維多琳·默蘭，馬奈的學生兼模特兒，曾為《奧林匹亞》的模特兒”。原來，奧林匹亞并不是她的真名，而這次她需要以真名示人，并通過馬奈獲得身份認同。這張畫曾于1930年拍賣。據調查，默蘭經常出入藝術家聚居的蒙馬特區(qū)酒吧，跳舞、酗酒，人們稱她為“誘惑者”，但她卻是個同性戀者。1879年，她完成“16世紀紐倫堡的布爾喬亞”巨幅畫作。就是這張畫與馬奈的畫同時參與了當年的沙龍展。

愛德華·馬奈 - 個人成就

馬奈的成就主要體現(xiàn)在人物畫方面，第一個將印象主義的光和色彩帶進了人物畫，開創(chuàng)了印象主義畫風。馬奈早年受過學院派的六年教育，后又研究許多歷代大師的作品，他的畫既有傳統(tǒng)繪畫堅實的造型，又有印象主義畫派明亮、鮮艷、充滿光感的色彩，可以說他是一個承上啟下的重要畫家。他的作品（尤其是肖像畫）很自然地反映出了人物的性格和心理�！洞档焉倌辍酚脦缀鯖]有影子的平面人物畫法，表現(xiàn)人物的實在，從這里可以看到莫奈的才氣和自負感。此畫明顯帶有日本浮世繪版畫的影響。

馬奈并不分成印象派的色彩理論，與印象派之排斥黑色不同，馬奈卻是十分善于使用黑色的。它像樂隊中的定音鼓，使整個畫面的色彩響亮醒目而又各得其所。在瓦倫斯的肖像中，裙子的黑色正是起到了這種作用。1812年，馬奈在巴提約爾街的畫室成為青年畫家向往和聚會的地方。后來成為印象畫派成員的莫奈、德加、雷諾阿等人，經常在此聚會，馬奈成為他們心目中的領袖。

愛德華·馬奈 - 相關詞條

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