愛德華·蒙克EdvardMunch，挪威畫家。父親是位醫(yī)生，篤信基督教。幼年喪母，姐姐被肺病奪去生命，妹妹患精神病。童年時代的不幸對其一生的創(chuàng)作有深刻的影響。

蒙克于1880年進(jìn)奧斯陸工藝美術(shù)學(xué)校隨C克羅格習(xí)畫，受印象主義畫風(fēng)的影響。1889年改用傳統(tǒng)的畫法創(chuàng)作《病孩》變體畫《春》，從而獲得獎學(xué)金去法國留學(xué)，從師L.博納。在法國，他在研究印象主義畫法的基礎(chǔ)上，轉(zhuǎn)而對后印象主義和納比派發(fā)生興趣。他發(fā)現(xiàn)線條和色彩有強(qiáng)烈的表現(xiàn)力，試圖用它們畫出活生生的人們，他們的呼吸、感覺、受苦受難并彼此的相愛。

在當(dāng)時哲學(xué)和美學(xué)思潮影響下，他努力發(fā)掘人類心靈中的各種狀況，表現(xiàn)疾病、死亡、絕望、情愛等主題。因此，他的創(chuàng)作有“心靈的現(xiàn)實(shí)主義”的稱號。1892年，在德國拍林美術(shù)家協(xié)會舉辦展覽，由于受到保守勢力的攻擊，很快被封閉，但對德國青年畫家以很大的刺激，推動了表現(xiàn)主義運(yùn)動的產(chǎn)生。

蒙克的早期油畫《病孩》（1886)、《在靈床旁》（1895)、《母親之死》（1899），多是童年和少年時代生活的回憶。1890年的油畫《圣克盧之夜》和1892年的油畫《卡爾.約翰街的夜晚》標(biāo)志著他風(fēng)格的轉(zhuǎn)折，顯示出他表現(xiàn)主義畫家的特質(zhì)。90年代最有代表性的作品是《春情》(1894）和《吶喊》(1893)，前者描繪人對幽閉的恐懼，后者刻畫人對孤獨(dú)與死亡的恐怖感。他于1894年開始從事版畫創(chuàng)作，在木刻、石版、銅版畫方面，都有獨(dú)特的創(chuàng)造。他的版畫題材多取自于油畫，其中以《生命》組畫最為出色，被他自己稱為生命、愛和死的詩歌。

蒙克，1863年12月12日出生于挪威雷登（Løten），在克里斯蒂安尼亞（現(xiàn)在的奧斯陸）長大。是畫家雅各布·蒙克（JacobMunch，1776-1839）和歷史學(xué)家彼得·安德烈·蒙克（PeterAndreasMunch，1810-1863）的親戚。蒙克的母親勞拉（LauraCathrineBjølstad）在1868年死于肺結(jié)核，母親死後小蒙克由父親克里斯蒂安·蒙克單獨(dú)撫養(yǎng)。蒙克的父親患有精神病，他向他的孩子們灌輸了對地獄的根深蒂固的恐懼，他一再告訴他們,如果他們在任何情況下、以任何方式犯有罪孽，他們就會注定被投入地獄，沒有任何寬恕的機(jī)會。父親在蒙克青年期去世（1889年），另外一個兄弟和蒙克最喜歡的姐姐蘇菲在1877年也死了。蒙克的一個妹妹在小時候就被診斷為患有精神病。蒙克自己也體弱多病。蒙克的五個兄弟姐妹中只有安德烈結(jié)過婚，但在婚禮後不過數(shù)月也死了。眼看著身邊的雙親和骨肉兄弟接二連三地不斷死去，這對蒙克的精神打擊是很厲害的，一個悲痛尚未過去，另一個悲痛接踵而至。這已經(jīng)超過了精神打擊，而是到了深度精神折磨的程度。死亡的殘酷烙印永遠(yuǎn)地刻在了蒙克年輕而敏感的心靈深處，當(dāng)年蒙克的心態(tài)不是一般人所能想象的。這大概就是為什么蒙克的作品壓抑又悲觀的原因了。蒙克後年說：“病魔、瘋狂和死亡是圍繞我搖籃的天使并且他們伴隨我一生�！�1879年蒙克為成為一名工程師而進(jìn)工學(xué)院念書。然而，頻繁的患病中斷了他的學(xué)業(yè)。1880年，蒙克為了成為一名畫家而離開工學(xué)院。1881年，蒙克考進(jìn)了奧斯陸皇家藝術(shù)和設(shè)計學(xué)院，他的老師是雕刻家朱利厄斯·米德爾頓（JuliusMiddelthun）和自然主義畫家克里斯蒂安·克羅格（ChristianKrohg）。1885年，蒙克前往巴黎。他的作品開始顯示出法國畫家的影響；一開始是印象派，接著是後期印象派，然後是新藝術(shù)造型。蒙克的繪畫盡管風(fēng)格上是後期印象派的，但在主題上卻是象征派的，蒙克的繪畫內(nèi)容在于刻畫內(nèi)心世界而不是外在現(xiàn)實(shí)。

1892年蒙克應(yīng)邀參加柏林藝術(shù)家聯(lián)盟在11月份舉行的畫展。蒙克的繪畫成了苦澀的爭論對象。畫展在一星期後結(jié)束。在柏林，蒙克成了一個國際圈子里的一員，里面有作家、藝術(shù)家和評論家，包括挪威劇作家亨利·易卜生（HenrikIbsen），（蒙克為易卜生的幾個劇本設(shè)計了布景）和瑞典戲劇家奧古斯特·史特林堡（AugustStrindberg）。

在1892年至1908年間，蒙克的大部分時間在巴黎和柏林度過，他在銅版畫，石版畫和木版畫上出名了。在世紀(jì)之交期間的柏林，蒙克開始用新的素材（照相、石版印刷和木版畫）憑記憶來復(fù)制他過去的作品。1908年秋，他的焦慮變得深刻并在丹尼爾·賈可布遜博士的診所住院接受治療。醫(yī)院里施行的休克療法改變了他的個性。1909年蒙克回到挪威，更多地表現(xiàn)出對大自然的興趣，他的作品變得更富于色彩，減少了悲觀的成分。在納粹統(tǒng)治期間，蒙克的作品被貼上了“頹廢藝術(shù)”的標(biāo)簽，從德國的各個美術(shù)館撤了下來。這對（反納粹主義的）蒙克來說是很傷心的，因?yàn)樗�把德國看作為他的第二祖國�?/p>

蒙克在他過80歲生日後一個月的1944年1月23日，于奧斯陸附近的艾可利（Ekely）與世長辭。他向奧斯陸捐贈了1000幅油畫，15400張版畫，4500件素描和水彩畫，還有6件雕刻作品。後來為紀(jì)念蒙克，建造了蒙克美術(shù)館（位于Tøyen）。蒙克美術(shù)館對蒙克作品的收藏量為世界第一。位于奧斯陸的國立藝術(shù)畫廊收藏了蒙克的一些油畫作品。奧斯陸“大陸酒店”（HotelContinental）里的“Dagligstuen”酒吧藏有不少蒙克的版畫精品。

蒙克多以生命、死亡、戀愛、恐怖和寂寞等為題材，用對比強(qiáng)烈的線條、色塊、簡潔概括夸張的造型，抒發(fā)自己的感受和情緒；他的畫風(fēng)是德國和中歐的表現(xiàn)主義形成的前奏。

在蒙克的畫家生涯中，他多次曾改變藝術(shù)風(fēng)格。在1880年代，蒙克是自然派（比如《漢斯·耶格的肖像》）和半印象派（見《拉法耶特大街》）。1892年，蒙克樹立了具個人特色的綜合派原始畫風(fēng)（比如《憂郁》），在此色彩成為一種象征，亦是種具有承載功能的元素（比方說《吶喊》）。1890年代，蒙克傾向選擇景深較淺的作畫空間，他經(jīng)常把畫中的人物安置在前臺。

蒙克一直想表現(xiàn)人物的內(nèi)心的心理狀態(tài)，出現(xiàn)在他畫中的人物呈現(xiàn)了最能表現(xiàn)這種狀態(tài)的姿勢（見《灰燼》），這種安排讓蒙克的畫帶來一種好像人物、空氣、記憶、動作和時間在一霎剎那間凝固的感覺，那也許正是人物內(nèi)心活動達(dá)到頂峰的一瞬間。

蒙克所畫的人物，猶如舞臺劇的各個角色（就像《病室里的死亡》），很可能每種特定的姿勢就代表一種特定情緒，類似于某種身體語言。由于蒙克所畫的人物都承擔(dān)著表現(xiàn)一種特定心理狀態(tài)的使命（以《吶喊》為最有名），所以他創(chuàng)造的男人和女人不是現(xiàn)實(shí)的。蒙克堅稱，印象派并不適合于自己的藝術(shù)。他對描寫現(xiàn)實(shí)的任意一個斷面也不感興趣，他要描寫的是那種充滿了情緒內(nèi)涵的，且具有巨大的傳神力的狀態(tài)。為了達(dá)到這個目的，蒙克殫精竭慮地構(gòu)思，他的作品創(chuàng)造了緊張氣氛。

蒙克通過這些主題來表現(xiàn)他切身經(jīng)歷的對生存和死亡的感受，比如《病中的孩子》（1886年，蒙克去世的姐姐蘇菲的肖像畫）、《病室里的死亡》（1893年）、《絕望》（1893-94年）、《吸血鬼》（1893-94年）、《焦躁》（1894年）、《灰燼》（1894年）、《生命之舞》（1900年），每一幅畫都無與倫比地強(qiáng)烈地傳達(dá)著畫家的感覺和情緒，被描繪的具體對象的細(xì)節(jié)被簡化，而情緒則被夸張，對象本身成為一種所要表現(xiàn)的情緒的載體，雖然它們依然還是具象的。這些畫具有永恒的震懾心靈的力量。在這一切的背後，我們還可以看見那個“世紀(jì)末”的景象，那種迷途的欲望深淵和無法逃脫的死亡陰影的怪圈，生命的焦躁和無奈交織在一起。蒙克作品的驚人表現(xiàn)力量來自于對藝術(shù)家內(nèi)心世界的不加掩飾的忠實(shí)表達(dá)，蒙克的畫是用整個心靈來創(chuàng)作的。

早在1889年，26歲的蒙克寫道：

“我們將不再畫那些在室內(nèi)讀報的男人和織毛線的女人。我們應(yīng)該畫那些活著的人，他們呼吸、有感覺、遭受痛苦、并且相愛�！�

1893年1893年12月，蒙克在柏林著名的菩提樹下大街開畫展。和其它作品一起，蒙克出展了題為“愛的研究系列”，由六幅畫所組成。這是他此後命名為“生命的飾帶—生命、愛情和死亡的詩”組畫的起點(diǎn)。它包括深深地沉浸于大氣的主題：《風(fēng)暴》、《月光》和《星夜》。其它主題有揭示愛的陰暗面的，比如《玫瑰與阿美莉》和《吸血鬼》。《病室里的死亡》則以死亡為主題，基于蒙克對姐姐蘇菲之死的回憶。在這幅畫中，蒙克的全家都在到，畫面的焦點(diǎn)聚集在蒙克的背影上。1894年，“生命的飾帶”加進(jìn)了《焦躁》、《灰燼》、《圣母》（Madonna）和《女人三階段》作品集。在世紀(jì)之交之際，蒙克完成了他的“生命的飾帶”組畫系列。

蒙克的作品有不少，其中一部分反映了當(dāng)時新藝術(shù)（artnouveau）的美學(xué)思潮。1898年，蒙克專為他的大型繪畫《新陳代謝》（最初名為《亞當(dāng)和夏娃》）做了一個帶有浮雕裝飾的精致的木制框架，這顯露了蒙克對“人類的墮落”神話的偏愛和他在戀愛方面的悲觀哲學(xué)。《空的十字架》和《受難之地》（Golgota）都作于1900年，既反映了當(dāng)時的形而上學(xué)的傾向，又是蒙克幼年時代的虔誠心的反照。“生命的飾帶”的第一次完整展出是在1902年柏林分離派畫展上。

1908年，蒙克因患精神分裂癥入丹麥哥本哈根的一個療養(yǎng)院休養(yǎng)，病愈后回挪威隱居。1910年為奧斯陸大學(xué)節(jié)日廳設(shè)計裝飾畫，于1916年完成。其中的壁畫《太陽》受F.W.尼采《人山》的影響，表現(xiàn)了人們對光明的渴望。但在尼采的筆下，只有少數(shù)人越過犧牲者尸骨堆成的山而達(dá)到努力追求的目標(biāo)，而蒙克則對生活持積極的態(tài)度，夸張地描繪太陽以代替尼采的悲觀的象征。1916年蒙克在奧斯陸附近為美麗的大自然和勞動人民的純樸生活所吸引，創(chuàng)作了一組色彩歡快的畫面。其中表現(xiàn)勞動人民的作品有油畫《掃雪工人》、《工人回家》等。蒙克與劇作家H.易卜生，法國詩人S.馬拉梅是好友。從20年代起，他為易卜生的劇本作插圖。但始終未能完成。蒙克是一位愛國者。1937年納粹分子把蒙克的藝術(shù)宣布為“墜落”和“頹廢”的，禁止展出。在德國占領(lǐng)挪威期間，他拒絕與納粹政權(quán)合作，不參加為其操縱的美術(shù)家協(xié)會的活動。蒙克去世后，根據(jù)他的遺囑，他的全部作品無條件地捐贈給奧斯陸市，這巨大的遺產(chǎn)包括1200幅油畫、4500幅素描、1800幅版畫、6件雕塑以及大批的工具、筆記和書籍等。

蒙克的藝術(shù)含有的悲觀和消極的因素，是他生活的時代所造成的。他的功績在于揭示同時代人的隱蔽的心靈，把人們心底里的美和丑、痛苦和歡樂揭示在繪畫中。他充分發(fā)揮了繪畫語言的表現(xiàn)力，促進(jìn)了西方繪畫朝寫意、象征的方向發(fā)展。他在挪威享有崇高威望，1963年奧斯陸建立了蒙克博物館，陳列著他遺贈的全部作品。1983年10月，挪威蒙克繪畫展覽曾在北京中國美術(shù)館展出。

享譽(yù)世界的挪威藝術(shù)家愛德華·蒙克代表作《吶喊》當(dāng)?shù)貢r間2012年5月2日晚在紐約的蘇富比拍賣行以1.19億美元的天價成交，并創(chuàng)下了世界藝術(shù)品拍賣紀(jì)錄。

《生命之舞》

創(chuàng)作于1900年的《生命之舞》是畫家的重要代表作品，它由早期的《生命》組畫的主題發(fā)展而來。表面看去，畫上描繪的是海邊人們跳舞的情景，然而它并不止如此，其中具有深刻的含義和象征意義。在畫面的前景上，坐著等距而對稱地安排了四個人物，左邊一位身穿白底紅花裙的少女站立在那里，紅彤彤的臉頰上露出無邪的表情，身旁一枝嬌嫩的花正含苞待放，這一切象征著少女的天真、純潔與無暇。正中一對男女情侶隨著音樂起舞，少女身著明亮的紅裙，象征著熾熱的愛情和燃燒的情欲。畫面右邊，一位身著黑衣的年老婦女雙手緊合地孤獨(dú)地站著，她面容憔悴、滿臉憂郁地看著中間的那對舞伴，露出人生如夢、希望破滅、無限感嘆的神情。再后面是三對不同的跳舞者，有的在翩翩起舞，有的在熱情擁抱，有的強(qiáng)湊著去吻親吻女伴的臉。更遠(yuǎn)處海灘邊，一位白衣少女正看著這對起舞的人們。畫面各樣不同的姿勢表達(dá)了人生各個階段不同的心態(tài)，加上深藍(lán)色天色天空上一輪入海的落日及倒影，更增強(qiáng)了畫面神秘的氣氛和象征性的色彩。

《橋上的女孩》是蒙克創(chuàng)作于1902年的一幅開創(chuàng)性的作品，當(dāng)時蒙克正處于情緒的波動期，但創(chuàng)作卻異常豐碩，此幅作品描繪了一群女孩擠在一座鄉(xiāng)村的橋上。色彩豐盈，情感飽滿。

2016年11月14日晚，紐約蘇富比“印象派和現(xiàn)代藝術(shù)”夜拍舉行，《橋上的女孩》以4300萬美元起拍，最終以5400萬美元落槌。

從畫面上看，蒙克的作品充滿“精神氣息”，這對后來的藝術(shù)家產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。表現(xiàn)主義繪畫的主要特征在于“借夸張與扭曲的色彩、線條，豐富畫面的表現(xiàn)力；在印象主義中得到充分表現(xiàn)的自然主義被放棄，而取其簡化的手法，并注入更多的情感因素加以發(fā)揮”。表現(xiàn)主義藝術(shù)家反對以理性方式作畫，認(rèn)為這是違反精神的一種罪惡。蒙克完成于1893年的代表作《吶喊》舉世聞名，關(guān)于這幅作品，蒙克自己有一段記述：“我和兩個朋友一起去散步，太陽快要落山時，突然間，天空變得血一樣的紅，一陣憂傷涌上心頭，我呆呆地佇立在欄桿旁。深藍(lán)色的海灣和城市，是血與火的空間，朋友相繼前行，我獨(dú)自站在那里，突然感到不可名狀的恐怖和戰(zhàn)栗，我覺得大自然中仿佛傳來一聲震撼宇宙的吶喊�！逼嫣卦煨�、動蕩線條、燃燒的血紅色彩云，以及象征死亡的黑色，表現(xiàn)出他的恐懼情感。作品中的人物是憂郁、驚恐、彷徨狀態(tài)下喪魂失魄的幽靈；畫面中扭曲的線條、神秘的色彩都具有鮮明的表現(xiàn)主義特征。

蒙克作于1900年的油畫《生命之舞》，以舞蹈的瞬息來表達(dá)生活哲理。畫面中人物和環(huán)境都有著深刻的象征意義：畫面左邊身著白色衣裙的姑娘和草地上生長的小花，象征青春、純潔和美麗；中間一對擁抱起舞的男女象征燃燒著的愛情；右邊一位身著黑色長裙的中年婦女，正陷入悲哀與失落之中。背景中還有不同的舞者被欲望所驅(qū)使，依然瘋狂和激動。畫家以不同心態(tài)的人物，形象地反映出人類欲望、成功與絕望的三個生命環(huán)節(jié)，以揭示生命的過程以及內(nèi)心世界的變化。蒙克藝術(shù)的主要成就在于，對某種不確定的內(nèi)心痛苦和抑郁情調(diào)繪畫的研究。

愛德華·蒙克（1863－1944),是19世紀(jì)末至20世紀(jì)初具有世界聲譽(yù)的挪威藝術(shù)家，西方表現(xiàn)主義繪畫藝術(shù)的先驅(qū)。他在自己漫長的一生中,創(chuàng)作了大量帶有強(qiáng)烈悲劇意味和感情色彩、描寫人類真實(shí)心靈的美術(shù)作品。

蒙克所描繪的世界是，是人類復(fù)雜的精神世界，他刻意表現(xiàn)死亡、憂郁和孤獨(dú)，描寫上世紀(jì)末的藝術(shù)家在充滿矛盾與痛苦的現(xiàn)實(shí)中，其孤獨(dú)的心靈對人生產(chǎn)生的懷疑和焦慮。

蒙克曾說過：“我要描寫的是那種觸動我心靈的眼睛的線條和色彩。我不是畫我所見到的東西，而是畫我所經(jīng)歷的東西�！庇终f：“我決不描繪男人們看書、女人們結(jié)毛線之類的室內(nèi)畫。我一定要描繪有呼吸、有感覺，并在痛苦和愛情中生活的人們。”“通過人的神經(jīng)、內(nèi)心、頭腦和眼睛所表現(xiàn)出來的繪畫形象就是藝術(shù)”。

藝術(shù)史家稱蒙克為“世紀(jì)末”的藝術(shù)家，因?yàn)樗�的作品反映了歐洲整整一代人的精神生活面貌。在蒙克生活的時代，再沒有別的藝術(shù)能夠像他那樣深入到人的靈魂之中，把那心靈的美與丑一并展現(xiàn)給世人。也沒有人敢于他那樣赤裸裸地描寫人類本能的丑惡，使善良與罪惡并存，讓美麗與丑陋共生。

2016年4月6日，挪威警方宣布找回于2009年失竊的該國表現(xiàn)主義畫家和版畫復(fù)制大師愛德華·蒙克之珍貴平版畫作。一份警方發(fā)布的聲明寫道，這幅名為《歷史學(xué)家》 的蒙克杰作現(xiàn)已追回，且完好無損。該畫作生動刻畫了一位與小男孩交談的花白胡子長者，在案發(fā)時價值 24.4 萬美元（約合人民幣 177.29 萬元）。藝術(shù)專家曾表示由于這件作品的知名度太高，案犯難以將其出手。