愛(ài)德華·蒙克EdvardMunch，挪威畫(huà)家。父親是位醫(yī)生，篤信基督教。幼年喪母，姐姐被肺病奪去生命，妹妹患精神病。童年時(shí)代的不幸對(duì)其一生的創(chuàng)作有深刻的影響。

蒙克于1880年進(jìn)奧斯陸工藝美術(shù)學(xué)校隨C克羅格習(xí)畫(huà)，受印象主義畫(huà)風(fēng)的影響。1889年改用傳統(tǒng)的畫(huà)法創(chuàng)作《病孩》變體畫(huà)《春》，從而獲得獎(jiǎng)學(xué)金去法國(guó)留學(xué)，從師L.博納。在法國(guó)，他在研究印象主義畫(huà)法的基礎(chǔ)上，轉(zhuǎn)而對(duì)后印象主義和納比派發(fā)生興趣。他發(fā)現(xiàn)線(xiàn)條和色彩有強(qiáng)烈的表現(xiàn)力，試圖用它們畫(huà)出活生生的人們，他們的呼吸、感覺(jué)、受苦受難并彼此的相愛(ài)。

在當(dāng)時(shí)哲學(xué)和美學(xué)思潮影響下，他努力發(fā)掘人類(lèi)心靈中的各種狀況，表現(xiàn)疾病、死亡、絕望、情愛(ài)等主題。因此，他的創(chuàng)作有“心靈的現(xiàn)實(shí)主義”的稱(chēng)號(hào)。1892年，在德國(guó)拍林美術(shù)家協(xié)會(huì)舉辦展覽，由于受到保守勢(shì)力的攻擊，很快被封閉，但對(duì)德國(guó)青年畫(huà)家以很大的刺激，推動(dòng)了表現(xiàn)主義運(yùn)動(dòng)的產(chǎn)生。

蒙克的早期油畫(huà)《病孩》（1886)、《在靈床旁》（1895)、《母親之死》（1899），多是童年和少年時(shí)代生活的回憶。1890年的油畫(huà)《圣克盧之夜》和1892年的油畫(huà)《卡爾.約翰街的夜晚》標(biāo)志著他風(fēng)格的轉(zhuǎn)折，顯示出他表現(xiàn)主義畫(huà)家的特質(zhì)。90年代最有代表性的作品是《春情》(1894）和《吶喊》(1893)，前者描繪人對(duì)幽閉的恐懼，后者刻畫(huà)人對(duì)孤獨(dú)與死亡的恐怖感。他于1894年開(kāi)始從事版畫(huà)創(chuàng)作，在木刻、石版、銅版畫(huà)方面，都有獨(dú)特的創(chuàng)造。他的版畫(huà)題材多取自于油畫(huà)，其中以《生命》組畫(huà)最為出色，被他自己稱(chēng)為生命、愛(ài)和死的詩(shī)歌。

蒙克，1863年12月12日出生于挪威雷登（Løten），在克里斯蒂安尼亞（現(xiàn)在的奧斯陸）長(zhǎng)大。是畫(huà)家雅各布·蒙克（JacobMunch，1776-1839）和歷史學(xué)家彼得·安德烈·蒙克（PeterAndreasMunch，1810-1863）的親戚。蒙克的母親勞拉（LauraCathrineBjølstad）在1868年死于肺結(jié)核，母親死後小蒙克由父親克里斯蒂安·蒙克單獨(dú)撫養(yǎng)。蒙克的父親患有精神病，他向他的孩子們灌輸了對(duì)地獄的根深蒂固的恐懼，他一再告訴他們,如果他們?cè)谌魏吻闆r下、以任何方式犯有罪孽，他們就會(huì)注定被投入地獄，沒(méi)有任何寬恕的機(jī)會(huì)。父親在蒙克青年期去世（1889年），另外一個(gè)兄弟和蒙克最喜歡的姐姐蘇菲在1877年也死了。蒙克的一個(gè)妹妹在小時(shí)候就被診斷為患有精神病。蒙克自己也體弱多病。蒙克的五個(gè)兄弟姐妹中只有安德烈結(jié)過(guò)婚，但在婚禮後不過(guò)數(shù)月也死了。眼看著身邊的雙親和骨肉兄弟接二連三地不斷死去，這對(duì)蒙克的精神打擊是很厲害的，一個(gè)悲痛尚未過(guò)去，另一個(gè)悲痛接踵而至。這已經(jīng)超過(guò)了精神打擊，而是到了深度精神折磨的程度。死亡的殘酷烙印永遠(yuǎn)地刻在了蒙克年輕而敏感的心靈深處，當(dāng)年蒙克的心態(tài)不是一般人所能想象的。這大概就是為什么蒙克的作品壓抑又悲觀(guān)的原因了。蒙克後年說(shuō)：“病魔、瘋狂和死亡是圍繞我搖籃的天使并且他們伴隨我一生。”1879年蒙克為成為一名工程師而進(jìn)工學(xué)院念書(shū)。然而，頻繁的患病中斷了他的學(xué)業(yè)。1880年，蒙克為了成為一名畫(huà)家而離開(kāi)工學(xué)院。1881年，蒙克考進(jìn)了奧斯陸皇家藝術(shù)和設(shè)計(jì)學(xué)院，他的老師是雕刻家朱利厄斯·米德?tīng)栴D（JuliusMiddelthun）和自然主義畫(huà)家克里斯蒂安·克羅格（ChristianKrohg）。1885年，蒙克前往巴黎。他的作品開(kāi)始顯示出法國(guó)畫(huà)家的影響；一開(kāi)始是印象派，接著是後期印象派，然後是新藝術(shù)造型。蒙克的繪畫(huà)盡管風(fēng)格上是後期印象派的，但在主題上卻是象征派的，蒙克的繪畫(huà)內(nèi)容在于刻畫(huà)內(nèi)心世界而不是外在現(xiàn)實(shí)。

1892年蒙克應(yīng)邀參加柏林藝術(shù)家聯(lián)盟在11月份舉行的畫(huà)展。蒙克的繪畫(huà)成了苦澀的爭(zhēng)論對(duì)象。畫(huà)展在一星期後結(jié)束。在柏林，蒙克成了一個(gè)國(guó)際圈子里的一員，里面有作家、藝術(shù)家和評(píng)論家，包括挪威劇作家亨利·易卜生（HenrikIbsen），（蒙克為易卜生的幾個(gè)劇本設(shè)計(jì)了布景）和瑞典戲劇家?jiàn)W古斯特·史特林堡（AugustStrindberg）。

在1892年至1908年間，蒙克的大部分時(shí)間在巴黎和柏林度過(guò)，他在銅版畫(huà)，石版畫(huà)和木版畫(huà)上出名了。在世紀(jì)之交期間的柏林，蒙克開(kāi)始用新的素材（照相、石版印刷和木版畫(huà)）憑記憶來(lái)復(fù)制他過(guò)去的作品。1908年秋，他的焦慮變得深刻并在丹尼爾·賈可布遜博士的診所住院接受治療。醫(yī)院里施行的休克療法改變了他的個(gè)性。1909年蒙克回到挪威，更多地表現(xiàn)出對(duì)大自然的興趣，他的作品變得更富于色彩，減少了悲觀(guān)的成分。在納粹統(tǒng)治期間，蒙克的作品被貼上了“頹廢藝術(shù)”的標(biāo)簽，從德國(guó)的各個(gè)美術(shù)館撤了下來(lái)。這對(duì)（反納粹主義的）蒙克來(lái)說(shuō)是很傷心的，因?yàn)樗�把德�?guó)看作為他的第二祖國(guó)。

蒙克在他過(guò)80歲生日後一個(gè)月的1944年1月23日，于奧斯陸附近的艾可利（Ekely）與世長(zhǎng)辭。他向奧斯陸捐贈(zèng)了1000幅油畫(huà)，15400張版畫(huà)，4500件素描和水彩畫(huà)，還有6件雕刻作品。後來(lái)為紀(jì)念蒙克，建造了蒙克美術(shù)館（位于Tøyen）。蒙克美術(shù)館對(duì)蒙克作品的收藏量為世界第一。位于奧斯陸的國(guó)立藝術(shù)畫(huà)廊收藏了蒙克的一些油畫(huà)作品。奧斯陸“大陸酒店”（HotelContinental）里的“Dagligstuen”酒吧藏有不少蒙克的版畫(huà)精品。

蒙克多以生命、死亡、戀愛(ài)、恐怖和寂寞等為題材，用對(duì)比強(qiáng)烈的線(xiàn)條、色塊、簡(jiǎn)潔概括夸張的造型，抒發(fā)自己的感受和情緒；他的畫(huà)風(fēng)是德國(guó)和中歐的表現(xiàn)主義形成的前奏。

在蒙克的畫(huà)家生涯中，他多次曾改變藝術(shù)風(fēng)格。在1880年代，蒙克是自然派（比如《漢斯·耶格的肖像》）和半印象派（見(jiàn)《拉法耶特大街》）。1892年，蒙克樹(shù)立了具個(gè)人特色的綜合派原始畫(huà)風(fēng)（比如《憂(yōu)郁》），在此色彩成為一種象征，亦是種具有承載功能的元素（比方說(shuō)《吶喊》）。1890年代，蒙克傾向選擇景深較淺的作畫(huà)空間，他經(jīng)常把畫(huà)中的人物安置在前臺(tái)。

蒙克一直想表現(xiàn)人物的內(nèi)心的心理狀態(tài)，出現(xiàn)在他畫(huà)中的人物呈現(xiàn)了最能表現(xiàn)這種狀態(tài)的姿勢(shì)（見(jiàn)《灰燼》），這種安排讓蒙克的畫(huà)帶來(lái)一種好像人物、空氣、記憶、動(dòng)作和時(shí)間在一霎剎那間凝固的感覺(jué)，那也許正是人物內(nèi)心活動(dòng)達(dá)到頂峰的一瞬間。

蒙克所畫(huà)的人物，猶如舞臺(tái)劇的各個(gè)角色（就像《病室里的死亡》），很可能每種特定的姿勢(shì)就代表一種特定情緒，類(lèi)似于某種身體語(yǔ)言。由于蒙克所畫(huà)的人物都承擔(dān)著表現(xiàn)一種特定心理狀態(tài)的使命（以《吶喊》為最有名），所以他創(chuàng)造的男人和女人不是現(xiàn)實(shí)的。蒙克堅(jiān)稱(chēng)，印象派并不適合于自己的藝術(shù)。他對(duì)描寫(xiě)現(xiàn)實(shí)的任意一個(gè)斷面也不感興趣，他要描寫(xiě)的是那種充滿(mǎn)了情緒內(nèi)涵的，且具有巨大的傳神力的狀態(tài)。為了達(dá)到這個(gè)目的，蒙克殫精竭慮地構(gòu)思，他的作品創(chuàng)造了緊張氣氛。

蒙克通過(guò)這些主題來(lái)表現(xiàn)他切身經(jīng)歷的對(duì)生存和死亡的感受，比如《病中的孩子》（1886年，蒙克去世的姐姐蘇菲的肖像畫(huà)）、《病室里的死亡》（1893年）、《絕望》（1893-94年）、《吸血鬼》（1893-94年）、《焦躁》（1894年）、《灰燼》（1894年）、《生命之舞》（1900年），每一幅畫(huà)都無(wú)與倫比地強(qiáng)烈地傳達(dá)著畫(huà)家的感覺(jué)和情緒，被描繪的具體對(duì)象的細(xì)節(jié)被簡(jiǎn)化，而情緒則被夸張，對(duì)象本身成為一種所要表現(xiàn)的情緒的載體，雖然它們依然還是具象的。這些畫(huà)具有永恒的震懾心靈的力量。在這一切的背後，我們還可以看見(jiàn)那個(gè)“世紀(jì)末”的景象，那種迷途的欲望深淵和無(wú)法逃脫的死亡陰影的怪圈，生命的焦躁和無(wú)奈交織在一起。蒙克作品的驚人表現(xiàn)力量來(lái)自于對(duì)藝術(shù)家內(nèi)心世界的不加掩飾的忠實(shí)表達(dá)，蒙克的畫(huà)是用整個(gè)心靈來(lái)創(chuàng)作的。

早在1889年，26歲的蒙克寫(xiě)道：

“我們將不再畫(huà)那些在室內(nèi)讀報(bào)的男人和織毛線(xiàn)的女人。我們應(yīng)該畫(huà)那些活著的人，他們呼吸、有感覺(jué)、遭受痛苦、并且相愛(ài)�！�

1893年1893年12月，蒙克在柏林著名的菩提樹(shù)下大街開(kāi)畫(huà)展。和其它作品一起，蒙克出展了題為“愛(ài)的研究系列”，由六幅畫(huà)所組成。這是他此後命名為“生命的飾帶—生命、愛(ài)情和死亡的詩(shī)”組畫(huà)的起點(diǎn)。它包括深深地沉浸于大氣的主題：《風(fēng)暴》、《月光》和《星夜》。其它主題有揭示愛(ài)的陰暗面的，比如《玫瑰與阿美莉》和《吸血鬼》�！恫∈依锏乃劳觥穭t以死亡為主題，基于蒙克對(duì)姐姐蘇菲之死的回憶。在這幅畫(huà)中，蒙克的全家都在到，畫(huà)面的焦點(diǎn)聚集在蒙克的背影上。1894年，“生命的飾帶”加進(jìn)了《焦躁》、《灰燼》、《圣母》（Madonna）和《女人三階段》作品集。在世紀(jì)之交之際，蒙克完成了他的“生命的飾帶”組畫(huà)系列。

蒙克的作品有不少，其中一部分反映了當(dāng)時(shí)新藝術(shù)（artnouveau）的美學(xué)思潮。1898年，蒙克專(zhuān)為他的大型繪畫(huà)《新陳代謝》（最初名為《亞當(dāng)和夏娃》）做了一個(gè)帶有浮雕裝飾的精致的木制框架，這顯露了蒙克對(duì)“人類(lèi)的墮落”神話(huà)的偏愛(ài)和他在戀愛(ài)方面的悲觀(guān)哲學(xué)�！犊盏氖�字架》和《受難之地》（Golgota）都作于1900年，既反映了當(dāng)時(shí)的形而上學(xué)的傾向，又是蒙克幼年時(shí)代的虔誠(chéng)心的反照。“生命的飾帶”的第一次完整展出是在1902年柏林分離派畫(huà)展上。

1908年，蒙克因患精神分裂癥入丹麥哥本哈根的一個(gè)療養(yǎng)院休養(yǎng)，病愈后回挪威隱居。1910年為奧斯陸大學(xué)節(jié)日廳設(shè)計(jì)裝飾畫(huà)，于1916年完成。其中的壁畫(huà)《太陽(yáng)》受F.W.尼采《人山》的影響，表現(xiàn)了人們對(duì)光明的渴望。但在尼采的筆下，只有少數(shù)人越過(guò)犧牲者尸骨堆成的山而達(dá)到努力追求的目標(biāo)，而蒙克則對(duì)生活持積極的態(tài)度，夸張地描繪太陽(yáng)以代替尼采的悲觀(guān)的象征。1916年蒙克在奧斯陸附近為美麗的大自然和勞動(dòng)人民的純樸生活所吸引，創(chuàng)作了一組色彩歡快的畫(huà)面。其中表現(xiàn)勞動(dòng)人民的作品有油畫(huà)《掃雪工人》、《工人回家》等。蒙克與劇作家H.易卜生，法國(guó)詩(shī)人S.馬拉梅是好友。從20年代起，他為易卜生的劇本作插圖。但始終未能完成。蒙克是一位愛(ài)國(guó)者。1937年納粹分子把蒙克的藝術(shù)宣布為“墜落”和“頹廢”的，禁止展出。在德國(guó)占領(lǐng)挪威期間，他拒絕與納粹政權(quán)合作，不參加為其操縱的美術(shù)家協(xié)會(huì)的活動(dòng)。蒙克去世后，根據(jù)他的遺囑，他的全部作品無(wú)條件地捐贈(zèng)給奧斯陸市，這巨大的遺產(chǎn)包括1200幅油畫(huà)、4500幅素描、1800幅版畫(huà)、6件雕塑以及大批的工具、筆記和書(shū)籍等。

蒙克的藝術(shù)含有的悲觀(guān)和消極的因素，是他生活的時(shí)代所造成的。他的功績(jī)?cè)谟诮沂就瑫r(shí)代人的隱蔽的心靈，把人們心底里的美和丑、痛苦和歡樂(lè)揭示在繪畫(huà)中。他充分發(fā)揮了繪畫(huà)語(yǔ)言的表現(xiàn)力，促進(jìn)了西方繪畫(huà)朝寫(xiě)意、象征的方向發(fā)展。他在挪威享有崇高威望，1963年奧斯陸建立了蒙克博物館，陳列著他遺贈(zèng)的全部作品。1983年10月，挪威蒙克繪畫(huà)展覽曾在北京中國(guó)美術(shù)館展出。

享譽(yù)世界的挪威藝術(shù)家愛(ài)德華·蒙克代表作《吶喊》當(dāng)?shù)貢r(shí)間2012年5月2日晚在紐約的蘇富比拍賣(mài)行以1.19億美元的天價(jià)成交，并創(chuàng)下了世界藝術(shù)品拍賣(mài)紀(jì)錄。

《生命之舞》

創(chuàng)作于1900年的《生命之舞》是畫(huà)家的重要代表作品，它由早期的《生命》組畫(huà)的主題發(fā)展而來(lái)。表面看去，畫(huà)上描繪的是海邊人們跳舞的情景，然而它并不止如此，其中具有深刻的含義和象征意義。在畫(huà)面的前景上，坐著等距而對(duì)稱(chēng)地安排了四個(gè)人物，左邊一位身穿白底紅花裙的少女站立在那里，紅彤彤的臉頰上露出無(wú)邪的表情，身旁一枝嬌嫩的花正含苞待放，這一切象征著少女的天真、純潔與無(wú)暇。正中一對(duì)男女情侶隨著音樂(lè)起舞，少女身著明亮的紅裙，象征著熾熱的愛(ài)情和燃燒的情欲。畫(huà)面右邊，一位身著黑衣的年老婦女雙手緊合地孤獨(dú)地站著，她面容憔悴、滿(mǎn)臉憂(yōu)郁地看著中間的那對(duì)舞伴，露出人生如夢(mèng)、希望破滅、無(wú)限感嘆的神情。再后面是三對(duì)不同的跳舞者，有的在翩翩起舞，有的在熱情擁抱，有的強(qiáng)湊著去吻親吻女伴的臉。更遠(yuǎn)處海灘邊，一位白衣少女正看著這對(duì)起舞的人們。畫(huà)面各樣不同的姿勢(shì)表達(dá)了人生各個(gè)階段不同的心態(tài)，加上深藍(lán)色天色天空上一輪入海的落日及倒影，更增強(qiáng)了畫(huà)面神秘的氣氛和象征性的色彩。

《橋上的女孩》是蒙克創(chuàng)作于1902年的一幅開(kāi)創(chuàng)性的作品，當(dāng)時(shí)蒙克正處于情緒的波動(dòng)期，但創(chuàng)作卻異常豐碩，此幅作品描繪了一群女孩擠在一座鄉(xiāng)村的橋上。色彩豐盈，情感飽滿(mǎn)。

2016年11月14日晚，紐約蘇富比“印象派和現(xiàn)代藝術(shù)”夜拍舉行，《橋上的女孩》以4300萬(wàn)美元起拍，最終以5400萬(wàn)美元落槌。

從畫(huà)面上看，蒙克的作品充滿(mǎn)“精神氣息”，這對(duì)后來(lái)的藝術(shù)家產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。表現(xiàn)主義繪畫(huà)的主要特征在于“借夸張與扭曲的色彩、線(xiàn)條，豐富畫(huà)面的表現(xiàn)力；在印象主義中得到充分表現(xiàn)的自然主義被放棄，而取其簡(jiǎn)化的手法，并注入更多的情感因素加以發(fā)揮”。表現(xiàn)主義藝術(shù)家反對(duì)以理性方式作畫(huà)，認(rèn)為這是違反精神的一種罪惡。蒙克完成于1893年的代表作《吶喊》舉世聞名，關(guān)于這幅作品，蒙克自己有一段記述：“我和兩個(gè)朋友一起去散步，太陽(yáng)快要落山時(shí)，突然間，天空變得血一樣的紅，一陣憂(yōu)傷涌上心頭，我呆呆地佇立在欄桿旁。深藍(lán)色的海灣和城市，是血與火的空間，朋友相繼前行，我獨(dú)自站在那里，突然感到不可名狀的恐怖和戰(zhàn)栗，我覺(jué)得大自然中仿佛傳來(lái)一聲震撼宇宙的吶喊�！逼嫣卦煨�、動(dòng)蕩線(xiàn)條、燃燒的血紅色彩云，以及象征死亡的黑色，表現(xiàn)出他的恐懼情感。作品中的人物是憂(yōu)郁、驚恐、彷徨狀態(tài)下喪魂失魄的幽靈；畫(huà)面中扭曲的線(xiàn)條、神秘的色彩都具有鮮明的表現(xiàn)主義特征。

蒙克作于1900年的油畫(huà)《生命之舞》，以舞蹈的瞬息來(lái)表達(dá)生活哲理。畫(huà)面中人物和環(huán)境都有著深刻的象征意義：畫(huà)面左邊身著白色衣裙的姑娘和草地上生長(zhǎng)的小花，象征青春、純潔和美麗；中間一對(duì)擁抱起舞的男女象征燃燒著的愛(ài)情；右邊一位身著黑色長(zhǎng)裙的中年婦女，正陷入悲哀與失落之中。背景中還有不同的舞者被欲望所驅(qū)使，依然瘋狂和激動(dòng)。畫(huà)家以不同心態(tài)的人物，形象地反映出人類(lèi)欲望、成功與絕望的三個(gè)生命環(huán)節(jié)，以揭示生命的過(guò)程以及內(nèi)心世界的變化。蒙克藝術(shù)的主要成就在于，對(duì)某種不確定的內(nèi)心痛苦和抑郁情調(diào)繪畫(huà)的研究。

愛(ài)德華·蒙克（1863－1944),是19世紀(jì)末至20世紀(jì)初具有世界聲譽(yù)的挪威藝術(shù)家，西方表現(xiàn)主義繪畫(huà)藝術(shù)的先驅(qū)。他在自己漫長(zhǎng)的一生中,創(chuàng)作了大量帶有強(qiáng)烈悲劇意味和感情色彩、描寫(xiě)人類(lèi)真實(shí)心靈的美術(shù)作品。

蒙克所描繪的世界是，是人類(lèi)復(fù)雜的精神世界，他刻意表現(xiàn)死亡、憂(yōu)郁和孤獨(dú)，描寫(xiě)上世紀(jì)末的藝術(shù)家在充滿(mǎn)矛盾與痛苦的現(xiàn)實(shí)中，其孤獨(dú)的心靈對(duì)人生產(chǎn)生的懷疑和焦慮。

蒙克曾說(shuō)過(guò)：“我要描寫(xiě)的是那種觸動(dòng)我心靈的眼睛的線(xiàn)條和色彩。我不是畫(huà)我所見(jiàn)到的東西，而是畫(huà)我所經(jīng)歷的東西�！庇终f(shuō)：“我決不描繪男人們看書(shū)、女人們結(jié)毛線(xiàn)之類(lèi)的室內(nèi)畫(huà)。我一定要描繪有呼吸、有感覺(jué)，并在痛苦和愛(ài)情中生活的人們�！薄巴ㄟ^(guò)人的神經(jīng)、內(nèi)心、頭腦和眼睛所表現(xiàn)出來(lái)的繪畫(huà)形象就是藝術(shù)”。

藝術(shù)史家稱(chēng)蒙克為“世紀(jì)末”的藝術(shù)家，因?yàn)樗�的作品反映了歐洲整整一代人的精神生活面貌。在蒙克生活的時(shí)代，再?zèng)]有別的藝術(shù)能夠像他那樣深入到人的靈魂之中，把那心靈的美與丑一并展現(xiàn)給世人。也沒(méi)有人敢于他那樣赤裸裸地描寫(xiě)人類(lèi)本能的丑惡，使善良與罪惡并存，讓美麗與丑陋共生。

2016年4月6日，挪威警方宣布找回于2009年失竊的該國(guó)表現(xiàn)主義畫(huà)家和版畫(huà)復(fù)制大師愛(ài)德華·蒙克之珍貴平版畫(huà)作。一份警方發(fā)布的聲明寫(xiě)道，這幅名為《歷史學(xué)家》 的蒙克杰作現(xiàn)已追回，且完好無(wú)損。該畫(huà)作生動(dòng)刻畫(huà)了一位與小男孩交談的花白胡子長(zhǎng)者，在案發(fā)時(shí)價(jià)值 24.4 萬(wàn)美元（約合人民幣 177.29 萬(wàn)元）。藝術(shù)專(zhuān)家曾表示由于這件作品的知名度太高，案犯難以將其出手。