簡(jiǎn)介
他獻(xiàn)給詩(shī)人艾倫·波的組畫(1882)可以說(shuō)是視覺造型的詩(shī)篇，展現(xiàn)了詩(shī)人痛苦的內(nèi)心世界，這也是一個(gè)沒有光照、沒有時(shí)間的黑夜王國(guó)。由于雷東差不多完全以單色作素描和版畫，所以他后來(lái)的色彩畫能達(dá)到非常簡(jiǎn)練的程度，甚至幾乎沒有真實(shí)的背景。經(jīng)歷
雷東少年時(shí)期喜愛音樂(lè)，自1855年起開始學(xué)習(xí)繪畫。1863年在波爾多結(jié)識(shí)版畫家R.布勒斯丹，并向他學(xué)習(xí)版畫技法。60年代，他也曾在巴黎美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)過(guò)一段時(shí)間。之后,也曾向他傳授過(guò)石版畫技法。他既對(duì)、等人的版畫技巧給予極高評(píng)價(jià)，并認(rèn)真鉆研、掌握，又善于注意研究當(dāng)代新思潮。1879年出版石版畫集《在夢(mèng)中》。1881年在巴黎的《現(xiàn)代生活展》和1884年在獨(dú)立沙龍展出了他的炭筆素描畫，后被選為獨(dú)立沙龍主席。他也是1886年布魯塞爾的“20人展”和最后一屆畫展的參加者。背景
19世紀(jì)未，英國(guó)文學(xué)的唯美主義運(yùn)動(dòng)也對(duì)象征主義繪畫產(chǎn)生了重要影響，這個(gè)運(yùn)動(dòng)的學(xué)說(shuō)是，藝術(shù)只為本身之美而存在，也就是說(shuō)，主張"為藝術(shù)而藝術(shù)"。唯美主義的哲學(xué)基礎(chǔ)是康德的審美不涉及功利的學(xué)說(shuō)。80年代后期，英國(guó)的唯美主義進(jìn)入了最旺盛時(shí)期，其標(biāo)志為王爾德的頹廢主義小說(shuō)《道林·格雷的肖像》(1891)和劇本《莎樂(lè)美》(1893)的出現(xiàn)，以及畫家奧布里·比爾茲利(Aubrey Beardsley,1872--1898)為《莎樂(lè)美》作的插圖的發(fā)表。唯美主義運(yùn)動(dòng)中最突出的美術(shù)家除了比爾茲利外，還有喬治·瓦茨(George Watts,1817--1904)和伯恩--瓊斯(Bume-Jones,1833--98)。法國(guó)畫家圖盧茲--勞特累克(Henri de Toulouse-Lautrec,1864--1901)也明顯地受到英國(guó)唯美主義的影響。象征主義
法國(guó)和英國(guó)的象征主義美術(shù)成就最突出，但在歐洲其它各國(guó)也涌現(xiàn)出一些 著名的團(tuán)體和杰出的畫家，他們對(duì)象征主義繪畫作出了重要的貢獻(xiàn)。例如，比利時(shí)的二十大團(tuán)，巴黎的玫瑰十字，德奧的分離派等等。杰出的畫家有比利時(shí)的費(fèi)爾南·赫諾普夫(Fernand Khnopff,1858--1921)，詹姆斯·思索爾
(James Ensor,1860--1949)，挪威的愛德華·蒙克(Edvard Munch,1863--1944)，荷蘭的揚(yáng)·托歲普(Jan Toorop,1858--1928)，德語(yǔ)國(guó)家的阿諾爾德·勃克林(Arnold BocMin,1827--1901)、古斯塔去·克利姆特(Gustav Klimt,1862--1918)等等。他們的作品大多流露出一種憂郁、頹廢、苦悶、孤獨(dú)、彷徨的情緒，這就是所謂的世紀(jì)末情調(diào)。
概而言之，象征主義的哲學(xué)基礎(chǔ)是神秘主義，信仰那種理想的彼岸世界。對(duì)象征主義來(lái)說(shuō)，重要的是反映個(gè)人的主觀感覺，使個(gè)人從現(xiàn)實(shí)中超脫出來(lái)，把他引向虛無(wú)縹緲的"理念"世界。所以在象征主義作品中所能感受到的只是形象的抽象性和不穩(wěn)定性，是那種強(qiáng)烈的主觀色彩和含義的朦隴晦澀。 （圖為：《花瓶》）
代表作品
雷東 (1840-1916年) 奧迪隆·雷東出生于法國(guó)南部的波爾多，幼年體弱，少年時(shí)代性格孤癖，喜歡獨(dú)自冥想。普法戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)，30歲的雷東從軍作戰(zhàn)，因病退伍后，受到柯羅影響開始作風(fēng)景畫，并向版畫家布里斯丁和畫家熱羅姆學(xué)習(xí)。
雷東從創(chuàng)作木炭素描的經(jīng)驗(yàn)中，發(fā)現(xiàn)了表現(xiàn)神秘和幻想最有力的語(yǔ)言——黑色。黑色是夜的代表，也是神秘的象征，他的版畫與素描是由飄浮的眼珠、半人的植物與昆蟲等混合而成的超現(xiàn)實(shí)世界。人們稱他為超現(xiàn)實(shí)主義的先驅(qū)。
90年代之后雷東開始畫油畫和色粉筆畫，從這時(shí)起他的藝術(shù)特點(diǎn)已從原來(lái)的恐怖與幽暗，變成了歡樂(lè)與明朗。這些作品多由美麗的花卉和少女組成，其色彩燦爛中有節(jié)制，華麗而不俗艷。波納爾曾說(shuō)過(guò):“這類作品表現(xiàn)了兩種幾乎相對(duì)的特色：一為非常純粹的可見實(shí)體，另一為神秘的情感�！彼诜乾F(xiàn)實(shí)的畫中尋求“人之美和思想之威”。
雷東既反對(duì)寫實(shí)派，也反對(duì)印象派，認(rèn)為寫實(shí)派缺少想像力，而印象派完全是感性的。他自己要探索一種具有思想魅力的人性美，他創(chuàng)造了自己的藝術(shù)語(yǔ)言而成為象征派最杰出的畫家。
《獨(dú)眼巨人》 畫中所呈現(xiàn)的從大地上生出的獨(dú)眼怪物，形象雖然怪異，但卻給人以溫和、可親，毫無(wú)恐怖之感。有人說(shuō)雷東畫中的怪物一旦出現(xiàn)在世界上，似乎是可以與人共處的，這表明雷東所創(chuàng)造的怪物是合人間情理的想像物。
雷東有著天生的音樂(lè)感受力，又受象征派詩(shī)人影響，還對(duì)生物學(xué)有研究，多方面的修養(yǎng)使他的作品自有一種詩(shī)意和典雅的氣息。雷東的藝術(shù)創(chuàng)造對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)產(chǎn)生很大影響，他被視為超現(xiàn)實(shí)主義之祖師。
《維奧蕾特·海曼像》
雷東喜歡將人物肖像置于有鮮花的背景上，而這些鮮花又近乎是抽象的色塊組合，那里雜和著非現(xiàn)實(shí)的想像，這使畫面蒙上一層美妙的神秘面紗。
雷東始終堅(jiān)持他的藝術(shù)想像是扎根于觀察自然之中的。按照他的說(shuō)法：“我的全部獨(dú)特之處，就在于使那些被似乎是真的法則認(rèn)為不真的人們?nèi)说赖厣�，盡可能地使可視的邏輯為了可視服務(wù)。 ”于是他成功地運(yùn)用神秘的線條和色彩、巧妙的對(duì)比，和諧的組成一種純?cè)煨驼Z(yǔ)言，表現(xiàn)出作為其現(xiàn)實(shí)一部分的優(yōu)美和幻想的世界。他唯一追求的是通過(guò)華麗強(qiáng)勁的顏色或最溫和的黑白對(duì)比來(lái)進(jìn)行自我表現(xiàn)。
《長(zhǎng)頸瓶中的鮮花》
在雷東的畫中，十分喜歡描繪花卉題材。雷東之所以愛畫花，這是因?yàn)樗麖幕ㄖ锌吹饺�，他曾說(shuō)過(guò)：“花朵和人的面孔一樣，一朵花就是一個(gè)謎”，“它是靈魂的反射”。
這幅瓶花是畫家去世前4年所作，長(zhǎng)頸瓶中一束從野外采摘來(lái)的多種鮮艷小花，發(fā)出了艷麗耀眼的光彩，顯示出熱情、溫和、純潔和高貴的美，這是純真人格的化身，是一首熱情洋溢的抒情曲。
