奧古斯特·雷諾阿（Pierre-AugusteRenoir，1841年2月25日—1919年12月3日），是出生在法國(guó)巴黎的經(jīng)典印象派畫(huà)家。一生致力于表現(xiàn)女性的人體魅力，被人看作是印象派中女性青春美的歌手。1841年生于利摩日一個(gè)窮裁縫的家里。少年時(shí)的雷諾阿便被送到瓷器廠去學(xué)習(xí)手藝。但畫(huà)瓷器和畫(huà)屏風(fēng)這項(xiàng)工作使他產(chǎn)生了對(duì)繪畫(huà)的興趣。而后出于對(duì)繪畫(huà)的興趣，雷諾阿便到美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)繪畫(huà)，同時(shí)又在格萊爾的畫(huà)室里補(bǔ)習(xí)素描。在那里，他結(jié)識(shí)了克勞德·莫奈（ClaudeMonet 1840-1926）、巴齊依和阿爾弗萊德·西斯萊（AlfredSisley 1839-1899），從此便走上印象主義的道路。
奧古斯特·雷諾阿 - 個(gè)人簡(jiǎn)介
奧古斯特·雷諾阿(AugusteRenoir，1841-1919)1854年在巴黎的一家陶瓷工廠當(dāng)畫(huà)工，當(dāng)時(shí)對(duì)光、色、線條等就很敏感。1862年，他在巴黎葛列爾(Gleyre)的畫(huà)室學(xué)習(xí)，但對(duì)他的創(chuàng)作產(chǎn)生重要影響的是德拉克洛瓦、庫(kù)爾貝、柯羅、馬奈的作品。此外，羅可可大師的作品給了雷諾阿很大的啟發(fā)，使他喜歡表現(xiàn)輕快的主題。當(dāng)時(shí)還和莫奈、西斯萊、巴齊耶等共同外出寫(xiě)生，并在吉布瓦咖啡館和馬奈等其他畫(huà)家聚會(huì)，成為印象派重要的組織者。和莫奈的關(guān)系最近，兩人曾一起寫(xiě)生“青蛙塘’’等美麗的景色。雷諾阿的《青蛙塘》(1868)畫(huà)面洋溢夏日的充滿
生機(jī)的氛圍，而這一切都是通過(guò)陽(yáng)光下和陰影里的空氣和光線、豐富多變的色彩完成的，已經(jīng)具有印象主義傾向。19世紀(jì)70年代以后主要畫(huà)女性題材作品，代表作有《包廂》、《紅磨坊》、《少女像》、《大浴女》等。一生酷愛(ài)表現(xiàn)女性美，尤其是裸體美。他的裸女畫(huà)往往具有結(jié)實(shí)、粗獷的形體，給人以茁壯感，使人想起魯本斯那豐滿健壯充滿肉感的女性形象。在色彩上，他偏愛(ài)粉紅色、玫瑰色和桃紅色，具有一種與眾不同的獨(dú)特魅力。晚年作品更加簡(jiǎn)潔、宏大，喜歡表現(xiàn)神話主題，如《帕里斯的審判》(1913)等。晚年除了繼續(xù)畫(huà)油畫(huà)之外，還在助手幫助下從事雕塑創(chuàng)作。雷諾阿可能是最受人們喜愛(ài)的印象派畫(huà)家，作品中的孩子、鮮花，特別是女人都是如此具有吸引力，如此具有歡快的情緒。他自己也說(shuō)：“為什么藝術(shù)不應(yīng)該是漂亮的，這個(gè)世界不美好的事情已經(jīng)太多了�！彼膬鹤幼尅だ字Z阿(JeanRenoir，1894—1979)是一個(gè)著名的電影導(dǎo)演，曾經(jīng)寫(xiě)過(guò)一本十分感人的傳記《雷諾阿，我的父親》(1962)。
對(duì)于雷諾阿的所有作品來(lái)說(shuō)，都是具有象征意義的。在他漫長(zhǎng)的一生中，雷諾阿曾追隨過(guò)或多或少符合他的藝術(shù)氣質(zhì)的各種不同的風(fēng)格流派，有時(shí)甚至脫離了良好的趣味，但他總是能夠重新游出水面。依靠他那取之不竭的創(chuàng)作機(jī)智，他不僅善于避開(kāi)錯(cuò)誤，而且還能夠從這些流派當(dāng)中吸取某種同樣的藝術(shù)的東西，這一點(diǎn)是極其重要的事實(shí)。
雷諾阿出身平民，他的性格氣質(zhì)都是接近平民的。他從無(wú)高傲的表現(xiàn)，在貝爾拉的酒家里，侍役們像對(duì)待同等地位的人那樣跟他說(shuō)話。他對(duì)模特兒的選擇從不過(guò)于挑剔：“我只要有不反光的皮膚就行”，還有就是不要“像上流社會(huì)的女士那樣涂脂抹粉的”。雷諾阿有著健康的、基本的趣味他在社交場(chǎng)合總是保持著一種沉默寡言、多愁善感的樣子，一副陰郁的面孔�？墒钱�(dāng)雷諾阿畫(huà)起畫(huà)來(lái)，他的臉便立刻容光煥發(fā)，作畫(huà)時(shí)他竟會(huì)哼出悅耳歌聲。
奧古斯特·雷諾阿 - 大事記
1840年代－雷諾瓦生于法國(guó)Haute-Vienne的小鎮(zhèn)里蒙（Limoges），后來(lái)隨家搬遷到巴黎。
1850年代－因?yàn)樵诖善鞴S學(xué)畫(huà)瓷器，而開(kāi)始繪畫(huà)之路。
1870年代－參加了沙龍落選畫(huà)展，開(kāi)始了印象畫(huà)派的說(shuō)明和推廣。普法戰(zhàn)爭(zhēng)期間，他曾被政府誤以為是間諜而逮捕。這個(gè)時(shí)期雷諾瓦不像卡米耶·畢沙羅，高更等畫(huà)家走避他鄉(xiāng)，而是待在巴黎畫(huà)了很多街頭生活風(fēng)景做為紀(jì)錄，這些畫(huà)作他都用大尺寸的畫(huà)布繪畫(huà)，經(jīng)典之作煎餅?zāi)シ坏奈钑?huì)（LeBalauMoulindelaGalette或DanceatLeMoulindelaGalette）就是1876年畫(huà)出來(lái)的。此畫(huà)有1.30米高，1.70米寬，現(xiàn)收藏于法國(guó)奧塞博物館。
1880年代－1881年他畫(huà)出了另一個(gè)經(jīng)典的作品：船上的午宴（LuncheonoftheBoatingParty）。但在此畫(huà)之后，雷諾瓦逐漸放棄專注在制造光影的呈現(xiàn)，而趨向于較平實(shí)的描繪。這段時(shí)期他也旅游到西班牙，意大利等國(guó)，并結(jié)婚生子了。
1890年代－此時(shí)雷諾瓦已可算成功的畫(huà)家，安享家庭和樂(lè)的氣氛當(dāng)中，他仍繼續(xù)繪畫(huà)，畫(huà)出了許多迷人的親情小品。
1900年代－雷諾瓦晚年仍勤勉的在繪畫(huà)上精進(jìn)，他畫(huà)了很多裸體的女性，將柔軟的視覺(jué)觸感表現(xiàn)的栩栩如生。
1910年代－有生之年終于看到自己的作品被懸掛在羅浮宮中，1919年逝世。
奧古斯特·雷諾阿 - 藝術(shù)生涯
奧古斯特·雷諾阿1841年生于法國(guó)中部偏西的城市利摩日，父親是一位裁縫，母親專做婦女的連衣裙。1845年，雷諾阿隨全家人一起到了巴黎。到了上學(xué)的時(shí)候，雷諾阿進(jìn)入了一個(gè)基督教教友會(huì)創(chuàng)辦的學(xué)校。它設(shè)立在一個(gè)舊修道院的附屬建筑物里。他從小做事認(rèn)真，對(duì)于識(shí)字、拼寫(xiě)、計(jì)算，莫不如此。不過(guò)，突出的才能還是表現(xiàn)在繪畫(huà)方面。由于家庭生活并不寬裕，為了節(jié)省紙張，他常常用父親畫(huà)衣服樣子的粉筆，在地板上作畫(huà)。對(duì)此看到眼里的母親，為他買(mǎi)了練習(xí)本和鉛筆，她認(rèn)為自己的孩子"將來(lái)會(huì)搞出點(diǎn)名堂來(lái)"。
雷諾阿在音樂(lè)方面也具有天賦，音樂(lè)教師古諾（后來(lái)成為著名的作曲家）認(rèn)為他的聲音極好，適合于唱男中音，在這方面大有發(fā)展前途。古諾不僅單獨(dú)教給他如何識(shí)譜、演唱，而且指導(dǎo)他作曲，經(jīng)這位老師推薦，雷諾阿進(jìn)入了圣艾弗斯塔來(lái)教堂的合唱團(tuán)并參加了演出。古諾還請(qǐng)出了修道院的院長(zhǎng)，專門(mén)到雷諾阿的父母那里，動(dòng)員他們的兒子去學(xué)音樂(lè)。在古諾看來(lái)這是一位未來(lái)的偉大的歌手。
由于家里的經(jīng)濟(jì)狀況無(wú)力支持雷諾阿繼續(xù)學(xué)習(xí)，父母不得不為他尋找一個(gè)生活上的出路。1854年，一位瓷器作坊的老板，提出可以接收雷諾阿為學(xué)徒，這個(gè)行當(dāng)又很為父親所欣賞，很快地雷諾阿就成為了這個(gè)作坊的學(xué)徒工。由于他心靈手巧，不久就開(kāi)始在瓷器的邊緣上畫(huà)一些花紋，后來(lái)又轉(zhuǎn)向了人物畫(huà)。這一段經(jīng)歷對(duì)于培養(yǎng)他分辨色彩和提高繪畫(huà)技巧，起到了重要的作用。出色的工作，使他成為學(xué)徒中的佼佼者，為此，他拿到了120法郎的月工資。為了提高自己、開(kāi)闊眼界，中午他抽出時(shí)間到盧浮宮去觀摩那些藝術(shù)大師的作品，自己作速寫(xiě)。晚上，有時(shí)還到雕塑家的工作室，去畫(huà)下所看到的作品圖形。此時(shí)，和他一起打工的學(xué)徒給他起的綽號(hào)是"魯本斯"。自從4年之后出現(xiàn)了用機(jī)器瓷器畫(huà)后，雷諾阿的工作量大為減少，只是偶爾為一些特殊的訂貨作畫(huà)。過(guò)了不久，瓷器作坊倒閉。
離開(kāi)了瓷器作坊之后，雷諾阿到了一家手工藝作坊，在扇面和防雨窗帷上畫(huà)畫(huà)，監(jiān)摹到上面。此外，也為在巴黎的二十多家咖啡館的墻壁畫(huà)過(guò)裝飾畫(huà)，包括到巴黎郊區(qū)楓丹露森林中去寫(xiě)生。他認(rèn)為"用鉛筆畫(huà)上幾筆，要比空洞的大道理更有價(jià)值"。他的體會(huì)是"一時(shí)不動(dòng)畫(huà)筆，手很快會(huì)變得僵硬"。
經(jīng)過(guò)幾年打工，他積蓄了一點(diǎn)錢(qián)，于1862年4月考進(jìn)了美術(shù)學(xué)校。到1864年4月，他通過(guò)了多次考試、在透視、素描、寫(xiě)生等幾種比賽中，他都是順利地通過(guò)，他還參加了學(xué)院派的瑞士畫(huà)家格萊爾的工作室學(xué)畫(huà)。在這里，他遇到了莫奈、巴齊依、西斯萊，并且成了好朋友。大畫(huà)室里除去在畫(huà)架上作畫(huà)的人之外，就是隔玻璃窗的裸體模特兒。經(jīng)濟(jì)上拮據(jù)的雷諾阿，時(shí)常拾起廢棄的顏料管，擠出所剩的顏料畫(huà)畫(huà)。格萊爾講話不多，作風(fēng)比較民主、學(xué)生比較自由。畫(huà)室里存在著不同思想的爭(zhēng)論。巴齊依、西斯萊反對(duì)學(xué)院派的保守思想，而畢沙羅、莫奈更為激進(jìn)，他們主張完全拋棄對(duì)前輩大師的研究，只從大自然中汲取教益。雷諾阿雖然贊同他們的基本觀點(diǎn)，但有一定
程度上的保留。當(dāng)丟勒提出應(yīng)該燒掉盧浮宮的時(shí)候，雷諾阿持不同意見(jiàn)。在是熱衷于自己的直覺(jué)，還是沉醉于大師的教誨這一矛盾面前，他始終采取了回避的態(tài)度。有一次，格萊爾問(wèn)道：你好像是為了取樂(lè)而畫(huà)畫(huà)的時(shí)候，雷諾阿的回答是：假如我不是為了尋找樂(lè)趣，我就不畫(huà)畫(huà)了。1864年初，畫(huà)室關(guān)閉。從此，他與西斯萊、巴齊依、莫奈同樣地走上了邊創(chuàng)作、邊自學(xué)的道路。自從雷諾阿完全放棄了裝飾畫(huà)之后，他就與莫奈住在一起。他們的生活十分清苦，有一段時(shí)間，吃的主食是用畫(huà)換來(lái)的菜豆，吃的蔬菜是含淀粉的。所掙的不多的錢(qián)，主要用來(lái)支付畫(huà)室的房租、模特兒的工資、買(mǎi)烤火用的煤。這一時(shí)期保留下來(lái)的作品有他父、母的肖像，《狩獵的黛安娜》等。1863年，他的作品《舞女埃斯米拉達(dá)》入選官方沙龍，這幅畫(huà)后來(lái)被他自己毀棄。
1864年夏，這些走上了自己探索道路的年輕畫(huà)家，先后到了巴比松村附近的夏依搞創(chuàng)作。有一次，在雷諾阿作畫(huà)時(shí)，遭到游人的取笑，巴比松派畫(huà)家狄亞茲為他解了圍。同時(shí)，這位裝著一條假腿的畫(huà)家，指出了他畫(huà)面上著色偏黑，并慷慨地告訴雷諾阿可以隨意使用他的顏料。接受了這位前輩大師的忠告以后，他的畫(huà)開(kāi)始變的明亮。此時(shí)的雷諾阿為德拉克羅瓦、柯羅、庫(kù)爾貝、馬奈的作傾倒。尤其是與庫(kù)爾貝的結(jié)識(shí)，對(duì)于他走上現(xiàn)實(shí)主義的通道起到了重要的作用。在楓丹露森林中作畫(huà)的年輕畫(huà)家中，沒(méi)有誰(shuí)比雷諾阿更接近于庫(kù)爾貝。1866年，他在馬洛特村完成的作品《安東尼大娘的客�！罚瑥念}材到人物描繪的，樸實(shí)無(wú)華、用色偏暗，顯然是受到了庫(kù)爾貝畫(huà)風(fēng)的影響。
在楓丹露森林中作畫(huà)的雷諾阿，由于注意力高度集中，以致林中好奇的鹿站在一旁竟全然不覺(jué)，只是當(dāng)他站起身來(lái)檢查畫(huà)面效果，將鹿嚇跑后，他才得知。據(jù)他自己說(shuō)鹿有時(shí)扒到了他的肩上，向自己的脖子吹氣，有時(shí)還把他的面包吃掉。在這里他的得意之作。畫(huà)面上是一位打著洋傘的女孩，身穿白紗衣裙，手戴手套，站在樹(shù)林里。是一幅有陽(yáng)光照射和陰影的風(fēng)景中的人物畫(huà)�！尔惿放c《西斯萊夫婦》，盡管仍有庫(kù)爾貝的影響，但這已是確定了畫(huà)家個(gè)性的畫(huà)作。在作品中，他不使用線條，而是以明暗層次來(lái)表現(xiàn)形體。
1869年，雷諾阿與莫奈一起，在巴黎人常去游玩的青蛙塘這個(gè)地方，畫(huà)了《青蛙塘》，他的自由的手法，表達(dá)了自己瞬間所感到的日光變幻中的景物，以及色調(diào)，是他的"印象主義時(shí)期"的畫(huà)作。60年代末期，雷諾阿常去蓋爾波瓦咖啡館。那里集聚了革新派畫(huà)家，謙遜而稍帶神經(jīng)質(zhì)的這位畫(huà)家，不怎么在那喧鬧的場(chǎng)合里發(fā)言，對(duì)于那些理論性的問(wèn)題，他也不感興趣。在他看來(lái)生活是美好的，繪畫(huà)是生活中的重要部分，以他的睿智去捕捉生活中那些美好的事物，給以體現(xiàn)，也就夠了。而不論別人如何。他樂(lè)于創(chuàng)造調(diào)子歡快的作品，他只承認(rèn)自己是個(gè)革新者。盡管與伙伴們同樣地鄙視官方藝術(shù)，但也對(duì)自己作品在沙龍落選表示惋惜。他認(rèn)為爭(zhēng)取在沙龍展出作品是很自然的事。雷諾阿曾對(duì)丟勒·呂厄說(shuō)過(guò)："我之參加沙龍，完全是一件商業(yè)事務(wù)，這就像某些藥品，它既沒(méi)有什么益處，它也沒(méi)有什么害處。"又說(shuō)"在巴黎，難得有15個(gè)美術(shù)愛(ài)好者喜歡那些不為沙龍所接受的畫(huà)。"在1864、1865、1868、1870年的沙龍中，都有雷諾阿的作品入選。
1870年，雷諾阿應(yīng)征入伍，到了波爾多的軍馬配種場(chǎng)。當(dāng)那里的一位軍官知道了他是畫(huà)家之后，提出叫他給自己酷愛(ài)美術(shù)的女兒上一點(diǎn)課。在這位軍官調(diào)到比利牛斯山的塔布之后，雷諾阿也隨之到了那里，進(jìn)入了騎兵團(tuán)。普法戰(zhàn)爭(zhēng)結(jié)束后，他回到了巴黎。在巴黎，他可以得到畫(huà)肖像的委托，和在他的畫(huà)室里擺姿勢(shì)的模特，巴黎悠閑舒適的生活、高雅的女士、可愛(ài)的兒童，這一切都是他所愛(ài)好的。在他畫(huà)人物時(shí)，他的弟弟愛(ài)德蒙一會(huì)向過(guò)路的男士問(wèn)時(shí)間、一會(huì)攔住一位女性打聽(tīng)道路，乘他們交談之際，迅速地將人物的形像記入了自己的畫(huà)本。有的時(shí)候，他也到塞納河畔的阿讓特伊，與在那里租下了一間房子的莫奈一起畫(huà)風(fēng)景。兩位畫(huà)家同樣地運(yùn)用小圓點(diǎn)和小筆觸來(lái)表達(dá)畫(huà)面的明暗層次，使所表現(xiàn)的物象具有在畫(huà)家心目中獨(dú)有的特點(diǎn)。在這里，雷諾阿也為莫奈畫(huà)了肖像，他是最喜歡為同伙畫(huà)像的，西斯萊、塞尚都作過(guò)他的模特兒。
在1874年印象派畫(huà)家第一次聯(lián)合展覽會(huì)上，雷諾阿的作品受到的責(zé)難最少，只是有人反映他的《包廂》"畫(huà)的丑"，說(shuō)他的《舞女》中人物的腿"軟綿綿"。畫(huà)家自己認(rèn)為這是把他當(dāng)作不足掛齒的人的原故。他說(shuō)："不被人理睬是叫人不安的"。這個(gè)時(shí)期里，印象派的畫(huà)家?guī)缀跸萑肓颂畈伙柖亲拥木车�，雷諾阿已經(jīng)不敢再去光顧他常常去的小飯館，盡管那里可以記賬，因?yàn)槭裁磿r(shí)候能還，一點(diǎn)把握也沒(méi)有。
艱苦的物質(zhì)生活并未影響雷諾阿對(duì)于生活的熱愛(ài)，歡樂(lè)、愉快幾乎貫穿于他的全部創(chuàng)作活動(dòng)之中。1876年的《烘餅?zāi)シ唤值奈钑?huì)》，及1881年的《游覽后的午餐》是這方面的代表作。對(duì)于發(fā)現(xiàn)、挖掘現(xiàn)實(shí)生活，畫(huà)家樂(lè)此不疲，他常常說(shuō)"必須隨時(shí)準(zhǔn)備出發(fā)去尋找新的題材"，他在這方面的作品，應(yīng)該說(shuō)是對(duì)印象派的重要貢獻(xiàn)。在出外采風(fēng)時(shí)，如他所說(shuō)"隨身只帶一把牙刷和一塊肥皂"他蓄起了胡子，并不是為美，而是擠出了刮臉的時(shí)間去作畫(huà)。外出吃飯只找小飯鋪，住宿就是類似安東尼大娘客棧那樣的小店。凡是能夠步行去的地方，不坐車。坐火車買(mǎi)的是三等慢車票，在他看來(lái)這樣不僅省錢(qián)，還便于觀察、體驗(yàn)生活。由于雷諾阿有豐富的生活體驗(yàn)，他的作品除去大量的肖像畫(huà)和裸體畫(huà)外，也有風(fēng)景畫(huà)、靜物等。它們大都是易于為人接受，包括一些反對(duì)印象主義的人，也無(wú)法拒絕。因此，在其他印象派畫(huà)家作品無(wú)人問(wèn)津的時(shí)候，他的畫(huà)有市場(chǎng)。比如畫(huà)商馬丹，寧愿出425法郎買(mǎi)下雷諾阿的《包廂》，而不要畢沙羅的畫(huà)。在買(mǎi)畫(huà)的收藏家中，有一位關(guān)稅局的官員肖凱，開(kāi)始他靠緊衣縮食省下錢(qián)買(mǎi)藝術(shù)品，后來(lái)繼承了一筆遺產(chǎn)，是他最早地發(fā)現(xiàn)了雷諾阿的作品，他格外垂青于這位畫(huà)家的藝術(shù)，雷諾阿為他的夫人畫(huà)了像。1878年，他又畫(huà)了《維克多·肖凱肖像》。在一次拍賣行舉辦的畫(huà)展上，巴黎富有的出版商夏潘蒂買(mǎi)下了雷諾阿的《河邊的漁夫》。后來(lái)，畫(huà)家又為夏潘蒂埃夫人及其子女畫(huà)了像，（在此前的1869年，畫(huà)家曾為夏潘蒂埃的母親畫(huà)過(guò)像）。為此，雷諾阿得到了一筆錢(qián)，得以租到了一個(gè)帶花園的房子，屋后的花園可以使他在戶外作畫(huà)，這里也成了朋友們的聚會(huì)之所。
1877年，在開(kāi)依波特的贊助下，印象派畫(huà)家聯(lián)展開(kāi)幕，雷諾阿參與了會(huì)場(chǎng)布置，并提供了22件展品。在他的建議下，配合展覽發(fā)行了小型報(bào)紙。1878年，還發(fā)行了一本名為《印象派畫(huà)家》的小冊(cè)子，對(duì)包括雷諾阿在內(nèi)的5位畫(huà)家作了簡(jiǎn)介。書(shū)中認(rèn)為他是真正的印象主義者，是這個(gè)派別的代表人物，并預(yù)言他們的藝術(shù)將被人們普遍接受。1879年，雷諾阿的《夏潘蒂埃夫人和她的孩子》入選沙龍，并獲得很高評(píng)價(jià)。
按照雷諾阿的說(shuō)法，繪畫(huà)作品自己"不會(huì)走路"，為了觀摩前輩藝術(shù)大師留在自己國(guó)內(nèi)的名作，1881年，他到了意大利。當(dāng)他看到提香（1490－1576）畫(huà)的宮女后，激動(dòng)地說(shuō)真想上前去吻吻她。拉斐爾（1483－1520）在梵蒂岡的壁畫(huà)，給他留下了特別深刻的印象。在那不勒斯博物館，看過(guò)龐貝繪畫(huà)之后，他認(rèn)為這是用很少的筆觸，描繪出了最豐富的色彩。據(jù)說(shuō)隨著雷諾阿年齡的增長(zhǎng)，他的調(diào)色板上的顏料也日益簡(jiǎn)化，與受到此地畫(huà)家簡(jiǎn)陋的調(diào)色板影響有關(guān)。威尼斯的美、那不勒斯的景色、維蘇威火山，都激起了他的創(chuàng)作靈感，從而用畫(huà)筆將它們一一地記錄了下來(lái)。
1882年，雷諾阿患了肺炎，病中他接到了開(kāi)依波特的邀請(qǐng)，希望他參加第7次聯(lián)展（4、5、6將均未參加）。雷諾阿送去了25件作品。對(duì)于3月25日開(kāi)幕的這次展覽，馬奈的評(píng)價(jià)是"發(fā)現(xiàn)了印象主義的全部光輝的作品"。自從意大利之行以后，雷諾阿對(duì)于文藝復(fù)興時(shí)期一些藝術(shù)大師的作品、以至對(duì)于學(xué)院派的安格爾的畫(huà)風(fēng)有了新的認(rèn)識(shí)。到了1883年，據(jù)雷諾阿自己說(shuō)，他的作品"發(fā)生了一個(gè)突變"，并認(rèn)為自己已經(jīng)走進(jìn)了印象主義的死胡同。為此，他毀掉了自己的多幅油畫(huà)。他感到過(guò)去在戶外作畫(huà)，過(guò)多追求光的現(xiàn)象，忽略了其他，比如畫(huà)面結(jié)構(gòu)。此后，他的作品中的色彩日趨單純化，并注意將描繪的形體約束于輪廓中。借鑒了安格爾的技法，回到了傳統(tǒng)的表現(xiàn)手法上。在作畫(huà)時(shí),他將要表現(xiàn)景物的細(xì)部，先用鋼筆仔細(xì)地描繪出來(lái)再考慮上色。在反思的基礎(chǔ)上，他力圖擺脫印象主義，盡管此時(shí)印象派的作品已經(jīng)逐步為公眾所認(rèn)可。
在受到了凡爾賽宮的一個(gè)水池邊上的浮雕《寧芙們》的啟發(fā)下，他先后用了3年的時(shí)間，于1887年畫(huà)成了一幅117.8×170.9厘米的大幅畫(huà)《浴女們》，畫(huà)面上人物輪廓線之明顯及其色彩，都顯示了與過(guò)去不同的特點(diǎn)，是畫(huà)家短暫的"安格爾時(shí)期"的重要作品。這幅大作在畫(huà)店展出時(shí)，受到了觀眾的稱贊。
進(jìn)入90年代以后，總體上看雷諾阿的油畫(huà)逐漸推動(dòng)了生氣，色彩以橙、紅、棕為主，有的人物造型，由于主觀的夸張而顯得臃腫。在這期間，也創(chuàng)作了一些現(xiàn)實(shí)主義的肖像畫(huà)。
1897年，在一次騎自行車的途中，他滑進(jìn)了一個(gè)水坑，正好跌倒在一堆亂石上，右臂被摔斷，從此留下了后遺癥，在右臂打上石膏的時(shí)候，他堅(jiān)持用左手作畫(huà)。到了轉(zhuǎn)年的年底，右臂已不能活動(dòng)。從此雷諾阿開(kāi)始了和病痛斗爭(zhēng)的漫長(zhǎng)歲月。1902年以后，他的右眼神經(jīng)部分萎縮，風(fēng)濕又加速了它的萎縮，手指開(kāi)始蜷縮，已捏不住畫(huà)筆。后來(lái)，又發(fā)展到走路不穩(wěn)，開(kāi)始是將拐杖頭包上橡皮防滑，很快又由一支拐杖變?yōu)閮芍�。到�?912年，他已經(jīng)離不開(kāi)輪椅，全靠妻子阿里娜照料。即使在這種情況下，畫(huà)家依然堅(jiān)持作畫(huà)，為了防止手被畫(huà)筆磨破，在手心里墊上一塊柔軟的布。當(dāng)人們看到了那畸形可怕的手、和骨關(guān)節(jié)發(fā)出咯咯響聲的時(shí)候，很難想像這位老畫(huà)家是怎樣作畫(huà)的，依然如故的是他的敏銳的目光，無(wú)論是天空還是飛鳥(niǎo)，或草叢中的小蟲(chóng)，他都明察秋毫。完全癱瘓的后果，愈加激發(fā)了他奮力作畫(huà)的決心。
1915年，他的夫人死于糖尿病后，雷諾阿每天由廚師從床上將他扶起，幫他坐上輪椅或汽車去作畫(huà)。再往后是坐在一靠背扶手椅上，兩旁捆上竹杠，由人將他拾起到畫(huà)室或作畫(huà)的地方，在那里將畫(huà)布繃到上、下兩根可以轉(zhuǎn)動(dòng)的橫木軸上，在作畫(huà)的過(guò)程中，可以作上下調(diào)節(jié)。1918年完成的《浴女圖》，就是這樣工作的。在雷諾阿去世后，經(jīng)家屬商議決定將該畫(huà)贈(zèng)送給盧浮宮，開(kāi)始時(shí)遭到拒絕，當(dāng)美國(guó)人準(zhǔn)備買(mǎi)走的時(shí)候，當(dāng)局決定改變初衷決定留下，避免了這件重要的作品流失國(guó)外。
嚴(yán)重的疾患、癱瘓的雙腿、嚴(yán)重變形的雙手都沒(méi)有迫使這位大師放下畫(huà)筆，1919年12月3日，臨終前他的要求是叫兒子遞給他素描用的鉛筆。
綜觀雷諾阿的藝術(shù)生涯，不愧為印象派的先驅(qū)，他的早、中、期作品當(dāng)屬印象主義范疇。自19世紀(jì)80年代中期以后，開(kāi)始與印象主義決裂�？偟恼f(shuō)來(lái)，他既在戶外作畫(huà)，也在室內(nèi)作畫(huà)。既注意在一定條件下的光景物對(duì)光反射的效果，也并不忽視景物自身的形態(tài)。在反對(duì)學(xué)院派的假想臆造、尋求生活中的實(shí)際的同時(shí)，也懷有對(duì)光、色瞬間變幻的印象的興趣。他使用明快漂亮的顏色，也關(guān)注細(xì)致鮮明的輪廓。他既有印象派稱道的直接描繪自然界的作品，又有大量頗具個(gè)人特色的人物畫(huà)。與前輩人物畫(huà)家比較，他的人物畫(huà)生動(dòng)活潑、色彩豐富。他經(jīng)常描繪的對(duì)象是婦女和兒童，在他筆下的人物中，看不到憂郁、傷感，而是美好的、愉快的、迷人的。這正如著名作家莫泊桑對(duì)他的評(píng)價(jià)"他把一切都看得那么美好"。除去中、后期為一些富人和顧客畫(huà)過(guò)一些肖像畫(huà)外，畫(huà)中人物主要是親友、畫(huà)家、普通百姓、兒童等，表現(xiàn)的是他們的日常生活和平凡的舉止。包括其他題材的作品在內(nèi)，它們多不具有什么重大社會(huì)意義，缺少的是批判性的評(píng)價(jià)，即使是他的人物畫(huà)，他也并不刻意描述其內(nèi)心世界，這也許就是畫(huà)家的追求。
奧古斯特·雷諾阿 - 作品簡(jiǎn)介
羅曼·拉柯小姐
莎麗
創(chuàng)作于1867年的“莎麗”在1868年的官方沙龍展出，并取得了成功。這幅畫(huà)從居斯塔夫·庫(kù)爾貝（GustaveCourbet 1819-1877）借用了自信、莊重和沉著的設(shè)色手法。那光閃閃的發(fā)辮，傲慢慢的模樣，招人的目光的同“羅曼·拉柯小姐”一畫(huà)相比，雷諾阿的詩(shī)神在這幅畫(huà)上要嚴(yán)格得多。但如果說(shuō)雷諾阿的靈感是外來(lái)的，那么他的形象觀察和表現(xiàn)手法的魅力卻是他自己的素質(zhì)。他不是為描繪人體而畫(huà)畫(huà)；他想表現(xiàn)出婦女身上衣服的白色和陰影——被黑色絳帶所隔斷的白色，敷在淡黃和淺紅的臉上的灰色陰影，黃綠色背景上的陽(yáng)傘的灰調(diào)子。那一片既起掩蓋作用，同時(shí)又起加強(qiáng)作用的深灰調(diào)子，就像溫柔的撫愛(ài)似的，顯示出了一種和庫(kù)爾貝不同的柔和，也表現(xiàn)了與柯羅和色調(diào)不同的一種調(diào)子特色。雖然這幅畫(huà)的顏色略為含蓄了些，但是富有說(shuō)服力的。
紅磨坊街的舞會(huì)
“紅磨坊街的舞會(huì)”是描繪巴黎的一個(gè)露天舞會(huì)。這幅畫(huà)既表現(xiàn)了一個(gè)狂歡的場(chǎng)面，人們各種各樣的幽默類型，又在貴族舞會(huì)的場(chǎng)面中企圖捕捉一種無(wú)憂無(wú)慮生活方式的情趣。人們既可以欣賞歡樂(lè)的人群的行動(dòng)，也可以陶醉于舞會(huì)之美。但雷諾阿創(chuàng)作此畫(huà)的興趣卻別有所在，他想呈現(xiàn)出鮮艷色彩的悅目混合，研究陽(yáng)光射在回旋的人群上的效果。雖然這幅畫(huà)顯得“速寫(xiě)化”，似乎尚未完成。僅僅前景中一些人物的頭部表現(xiàn)出一些細(xì)節(jié)，然而連那里也是用極其違反程式、極其大膽的手法畫(huà)成的。坐著的那位女士的眼睛和前額處在陰影之中，而陽(yáng)光照在她嘴和下巴上。她的明亮的衣服是用粗放的筆觸畫(huà)成的。然而這些人物正是人們集中注意的對(duì)象。往遠(yuǎn)處去，形象就越來(lái)越隱沒(méi)有陽(yáng)光和空氣之中。
夏爾潘蒂埃夫人和她的孩子
1879年雷諾阿以“夏爾潘蒂埃夫人和她的孩子”一畫(huà)在官方沙龍獲得很大的成功�！跋臓柵说侔７蛉撕退暮⒆印笔且环螽�(huà)，并且因此而使人印象尤深。畫(huà)上所刻畫(huà)的人物都很秀雅，構(gòu)圖完全是依照上流社會(huì)的講究安排的；穿黑色衣服的夫人充滿著友善的美德，兩個(gè)穿白色和淺藍(lán)裙子的小女孩畫(huà)得也十分秀麗，顯得很有教養(yǎng)；一條大狗、桌子和地毯更加深了富麗的印象。但是，這幅畫(huà)總使人覺(jué)得缺少些什么，而這就是藝術(shù)家的真摯，就是他那無(wú)拘無(wú)束的創(chuàng)作才能，就是他那用光來(lái)造型的手法以及他的設(shè)色安排。人物的黑色和藍(lán)白相間的調(diào)子，客廳陳設(shè)的紅色、黃色和綠色，這僅僅是顯示模特兒社會(huì)生活條件的一種手段，而不是創(chuàng)作上的必需。這幅畫(huà)是一部體面而非藝術(shù)的杰作。
游艇上的午餐
情欲是雷諾阿的基本藝術(shù)沖動(dòng)。他不覺(jué)得會(huì)限制他的藝術(shù)，相反的，他還為此而大肆夸耀：“乳房是一種渾圓的、溫暖的東西。如果上帝不創(chuàng)造女人的乳房，我也許就不會(huì)成為畫(huà)家了�！彼约憾紱](méi)有意識(shí)到，他的每一次情欲沖動(dòng)是多么充滿著魅力，他從自然所得來(lái)的每一個(gè)印象是怎樣受到自由馳騁幻想的改造的。他眼看著裸體的模特兒，畫(huà)著鮮花；眼看著一束玫瑰花，仔細(xì)捉摸著皮膚的色調(diào)。甚至在他的晚年，加納的熾熱陽(yáng)光和令人心醉的紅顏色還勾起他的情欲，把情欲升華到了藝術(shù)的水平。雷諾阿對(duì)待肉體就像是對(duì)待一塊好吃的羊羔肉那樣，有一種漫無(wú)節(jié)制的貪欲。
浴女
“浴女”的構(gòu)圖是最成功的構(gòu)圖之一。在這幅圖上人物的姿態(tài)本身沒(méi)有什么意義，她們只是用以維持構(gòu)圖的平衡而已。這里既沒(méi)有留下純潔的線條，也沒(méi)有留下形體的張力。這是淡紅色體積的不停流動(dòng)，這些體積和自然性和生動(dòng)性是植根于色彩和諧的生命力中的。
從41歲起，雷諾阿經(jīng)常生病。在他生命的最后15年中，他受關(guān)節(jié)炎病痛的折磨，幾乎離不開(kāi)輪椅。他得把畫(huà)筆捆扎在變硬了的手上才能畫(huà)畫(huà)。令人驚異的是，他作品中沒(méi)有留下一絲個(gè)人痛苦的痕跡。他的藝術(shù)總是肯定著生活的美。他本能地選擇他所熟悉的那些快樂(lè)事物：街道生活、鄉(xiāng)村景色的恬美、鮮花或水果、鋼琴前的消遣性演奏家、花兒一般嬌嫩的小孩、健康而充滿著青春活力的女人體。他對(duì)周圍的生活有非凡的鑒別力。陰影和悲痛全部被他排除在外的。雷諾阿就是這樣一個(gè)不輕浮的藝術(shù)家，他的藝術(shù)始終讓人們看到生活的快樂(lè)和甜美的一面。
奧古斯特·雷諾阿 - 個(gè)人評(píng)價(jià)
雷諾阿是法國(guó)畫(huà)家，最初與印象畫(huà)派運(yùn)動(dòng)聯(lián)系密切。他的早期作品是典型的記錄真實(shí)生活的印象派作品，充滿了奪目的光彩。然而到了（18世紀(jì)）80年代中期，他從印象派運(yùn)動(dòng)中分裂出來(lái)，轉(zhuǎn)向在人像畫(huà)及肖像畫(huà)，特別是婦女肖像畫(huà)中去發(fā)揮自己更加嚴(yán)謹(jǐn)和正規(guī)的繪畫(huà)技法。
在所有印象派畫(huà)家中，雷諾阿也許是最受歡迎的一位，因?yàn)樗?huà)的都是漂亮的兒童，花朵，美麗的景色，特別是可愛(ài)的女人。這些都會(huì)立刻把人吸引住。雷諾阿把從他們那里所得到的賞心悅目的感覺(jué)直接地表達(dá)在畫(huà)布上。他曾說(shuō)過(guò)：“為什么藝術(shù)不能是美的呢？世界上丑惡的事已經(jīng)夠多的了”。他還是女性形象的崇拜者，他說(shuō)：“只有當(dāng)我感覺(jué)能夠觸摸到畫(huà)中的人時(shí)，我才算完成了人體肖像畫(huà)”。
雷諾瓦以畫(huà)人物出名，這之中又以畫(huà)甜美，悠閑的氣氛還有豐滿，明亮的臉和手最為經(jīng)典。印象派中雷諾瓦的特色在于描繪迷人的感覺(jué)，從他的畫(huà)作中你很少感覺(jué)到苦痛或是宗教情懷，但常常能感受到家庭的溫暖，如母親或是長(zhǎng)姐般的笑容。雷諾瓦認(rèn)為繪畫(huà)并非科學(xué)性的分析光線，也并非巧心的安排布局，繪畫(huà)是要帶給觀者愉悅，讓繪畫(huà)掛置的環(huán)境充滿了畫(huà)家想要的感覺(jué)。
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奧古斯特·雷諾阿 - 參考資料
（1）http://cn.cl2000.com/subject/yishujiaoyu/renoir/pinglun.shtml
（2）http://aw8.org/cpg/thumbnails-11246-page-2.html
（3）http://blog.sina.com.cn/s/blog_48f2e779010009ka.html
（4）http://yanming.blogdriver.com/yanming/1035778.html
