龔繼先 - 人物簡(jiǎn)介

男，漢族，1939年3月生，北京人.擅長(zhǎng)中國畫。1963年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院國畫系。師從著名畫家李苦禪、李可染、葉淺予、王雪濤諸先生學(xué)習(xí)花鳥、山水、任務(wù)。擅長(zhǎng)水墨大寫意花鳥畫，對(duì)中國畫有系統(tǒng)的研究和較高的鑒賞能力，并對(duì)中國美術(shù)史論有深入研究。作品曾多次在國內(nèi)外展出及發(fā)表，作品有《指墨瓶花圖》、《魚樂圖》等，著有《龔繼先畫集》、《怎樣畫荷花》等。歷任上海人民美術(shù)出版社美術(shù)編輯、副總編輯、社長(zhǎng)兼總編輯、編審。中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，《藝苑掇英》主編，《中國美術(shù)全集》編委會(huì)委員，國家一級(jí)美術(shù)師，中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，上海美術(shù)家協(xié)會(huì)理事，上海市文史研究館館員，上海中國畫院兼職畫師，上海市黃浦畫院顧問。

龔繼先 - 書畫特點(diǎn)

龔繼先的畫無疑是傳統(tǒng)的，也絕對(duì)是屬于文人畫的范疇，講氣韻、講意境、講章法、講格調(diào)、講筆墨……，詩、書、畫、印樣樣考究。既有苦禪老師的身影，但他又不拘于陳規(guī)，嚴(yán)謹(jǐn)中透著靈氣。作品形成了自己的風(fēng)格，如作品《春風(fēng)拂檻》、《榴實(shí)》，筆筆見筆、筆筆見墨，多一筆不可，少一筆不成，作品很為完整，確是大家之作。
自從清代高其佩到近代潘天壽的指畫使人為之一振后。如今已很少有人在畫，但龔繼先卻把其繼承與發(fā)展了。指畫這種擺脫毛筆但不擺脫用筆之意的舉措，按說已預(yù)示中國畫的一種創(chuàng)新之舉，也揭示了中國畫的精髓是在“寫意”及工具隨時(shí)代應(yīng)不斷變化的重大涵義，許多人沒意識(shí)到此點(diǎn)，而龔繼先意識(shí)到了，他的指畫如《百合》、《水仙》、《蓮塘》，用西洋染料等，一股清新、爽人的作品躍于紙上，又不失筆意，可謂新矣！

龔繼先 - 風(fēng)格寫意

龔繼先成熟的風(fēng)格是寫意，尤其是水墨大寫意花卉，不僅是他的繪畫風(fēng)格的代表，也是他內(nèi)心情懷的映照。
寫，是動(dòng)作；留存在紙上的是筆墨。因此，寫意的根本是筆墨。無論是筆頭大的粗闊之作，還是筆頭小的細(xì)謹(jǐn)之作，講究的都是筆法上乘，墨色入流。意，是心音；呈現(xiàn)在畫面上的是情懷。因此，寫意的特性是情懷。無論是壯懷激烈的豪邁胸懷，還是低緩委婉的清雅之情，關(guān)鍵在于情感真摯，胸次高邁。所以，寫意是筆墨心聲的簡(jiǎn)稱。在龔繼先看來這便是中國由來已久的寫意畫的傳統(tǒng)，在數(shù)十年的繪畫創(chuàng)作實(shí)踐中，對(duì)于這一傳統(tǒng)，龔繼先不僅有著精深的理解，更是始終秉承，不遺余力。
因?yàn)辇徖^先有著對(duì)筆墨的執(zhí)著追求，所以，水墨就成了他的畫面的主角。純粹的水墨，在沒有色彩加入其中時(shí)，畫面單純了，筆墨就有了充分的展示舞臺(tái)。運(yùn)筆的徐疾輕重、線條的抑揚(yáng)頓挫、墨色的氤氳變化都可以得到淋漓盡致的表現(xiàn)。單純的媒材，在嫻熟的技巧手段的操運(yùn)下，呈現(xiàn)出來的畫面，不僅氣息更加雅逸，而且意蘊(yùn)也更為豐贍。龔繼先的大寫意風(fēng)格形成，既和他自北而南，兼容南北的經(jīng)歷有關(guān)；也體現(xiàn)了他愛今厚古，融匯古今的胸襟。大塊的墨色。恣肆的筆致，有著北方大寫意花鳥的形態(tài)；而墨色中細(xì)微而豐富的變化；用筆上的內(nèi)斂醇勁，則又顯然是吸取了吳昌碩以來海上大寫意花鳥的神韻。這種糅合在畫面上的表現(xiàn)是細(xì)微的，甚至是不易察覺的；然在其背后蘊(yùn)藏著的卻是嫻熟的筆墨技法和博取的藝術(shù)追求。
當(dāng)畫面成了托寄畫面情懷之所時(shí)，也就可以不論南北，甚至不論古今了，因?yàn)槟媳憋L(fēng)格，古今技法都只是手段而已都可以成為宣暢內(nèi)心的途徑。換言之，此時(shí)畫家關(guān)注不是南北風(fēng)格的差異，也不是古今技法的不同，而是作為手段的好壞優(yōu)劣，是作為途徑的順逆暢阻。有了這樣的立足點(diǎn)，也就有了寬闊的眼界和胸襟。于是，無論是兩宋的工筆，還是明清的大寫意，在龔繼先看來都是可以助他一吐為快的歷史支援。因此，長(zhǎng)期以來，龔繼先沉潛于筆墨，以至于心追手摹，孜孜不綴。尤其是對(duì)陳淳、徐渭、八大、石濤以及吳昌碩、齊白石、潘天壽、李苦禪等用心用力，直追根本。龔繼先存有許多臨摹前賢的作品，從這些作品中，可以看出在幾可亂真的形似之中，龔繼先對(duì)筆法、線條和墨色的匠心獨(dú)運(yùn)。注重細(xì)微之處，需要的是微妙的技巧，更是敏銳的感覺。這可以從龔繼先的《臨八大山人魚鴨圖》、《臨八大山人瓜鳥圖》、《臨趙之謙花卉八條屏》以及《臨潘天壽花卉》、《臨李苦禪畫稿》中見到，也可以從他的《臨李迪雪樹寒禽》、《臨陳道復(fù)紅梨圖卷》、《臨林良灌木集禽圖卷》以及《臨陳洪綬梅石圖》中看到。無論是謹(jǐn)細(xì)的工筆，還是粗狂的寫意，龔繼先于筆墨中探尋的既是技法，更是心境。對(duì)此，只要比較一下龔繼先臨摹的八大山人《魚鴨圖》和自己創(chuàng)作的《魚藻圖》，其用心用意和所得所獲，便一目了然了。龔繼先對(duì)八大山人的情有獨(dú)鐘，其實(shí)是他溫潤(rùn)筆性的體現(xiàn)。從龔繼先的畫面上，我們可以非常直觀地看到的是在經(jīng)營(yíng)位置上，有著大寫意花鳥所獨(dú)有的開張跌宕，峻險(xiǎn)成奇的特性。在用筆施墨上，則是酵厚內(nèi)斂，溫潤(rùn)成趣。其實(shí)古往今來，真正的大寫意巨匠，無不是以醇厚內(nèi)斂的線條作為對(duì)跌宕峻險(xiǎn)的畫面的根本與制約。因此，龔繼先探尋工筆的意趣，更向書法尋求法度，甚至于山水之中尋覓支援。正是這種不遺余力，以至于不論古今，工寫兼涉，成就了龔繼先在當(dāng)今花鳥大寫意領(lǐng)域中的大家風(fēng)范。
指畫，是龔繼先的寫意天地里的另一方綠洲。通過近二十年的耕耘，不僅有了豐碩的成果，而且，贏得了比肩前賢，甚至別開生面的歷史地位。謝稚柳曾有題贊云：“指畫以清代高其佩最著稱，以指其描寫五彩，無所不能。今年繼先以彩墨創(chuàng)為指畫，乃與筆寫者幾不能辨，信為難能，尤非高其佩所能夢(mèng)見也�！敝府�，是以代筆，但追求依然是筆墨亦即指畫雖有別趣，卻不離筆墨之本。從偶然的機(jī)遇嘗試指畫，到作為一種表現(xiàn)手段的有意識(shí)運(yùn)用，龔繼先一以貫之的是筆墨。
在指畫中刻意強(qiáng)調(diào)筆墨，其實(shí)是對(duì)指畫作為指畫的一種消解或背離。當(dāng)指畫的畫面和筆寫的畫面想當(dāng)接近或者沒有差別時(shí)，指畫自身的特性也就大大減弱，甚至消解。龔繼先的指畫不以突顯指畫固有的特點(diǎn)為指歸，而是以和“筆寫”如出一轍為追求。這在龔繼先手里不是勉為，而是強(qiáng)為。這種強(qiáng)為的做法，是有難度的，也是充滿風(fēng)險(xiǎn)的；不過，因?yàn)樗�有技巧，也就合了藝高膽大的古�?xùn)。于是，站在常人眼中的風(fēng)險(xiǎn)上，龔繼先領(lǐng)略到了無限風(fēng)光。

龔繼先 - 美術(shù)界的重大影響

龔繼先先生1963年中央美術(shù)學(xué)院畢業(yè)后，分配到上海人民美術(shù)出版社，歷任美編、副總編輯、總編輯，并長(zhǎng)期主編《藝苑掇英》叢刊，通過圖版和文字，系統(tǒng)介紹海內(nèi)外公私藏家的中國古代字畫精品，在美術(shù)界產(chǎn)生重大影響。1983(癸亥)年夏，他偕富華、蔡耕一起到“大石齋”拜訪唐云老，打算挑選老先生收藏的書畫精品拍照，出一本專輯。工作進(jìn)行得很順利。就在即將完成時(shí)，富華含笑向龔先生提議：“機(jī)遇難得，何不趁此機(jī)會(huì)請(qǐng)?zhí)圃评蠈懸桓睂?duì)聯(lián)給您？”一般情況下，龔先生是不向老書畫家索要作品的，現(xiàn)在富華提出來了，唐云老也已提筆在手，詢問對(duì)聯(lián)內(nèi)容，便恭敬不如從命，以石濤一幅羅漢人物畫中富有禪意的兩句詩為請(qǐng)。之后，他極珍愛這副對(duì)聯(lián)，一直掛在自己的畫室中。
龔先生告訴我，因?yàn)樗�富有明顯的禪宗思想。禪宗與其他佛教宗派不同，自六祖慧能以來一直主張“不立文字(不必假助理論引導(dǎo))、直指人心(憑借個(gè)人本性)”。石濤按照禪宗“五家七宗”的傳法世系，屬于臨濟(jì)宗36世，同樣強(qiáng)調(diào)撇開理智、欲望、知識(shí)等干擾，直臻妙悟之境。即便“開悟”前必須依靠“三乘”的佛家經(jīng)典指引，一旦“開悟”就得把這些文字統(tǒng)統(tǒng)忘掉，直接依靠頓悟(內(nèi)心啟示)。
不過，這還不夠。在龔先生看來，石濤畢竟是藝術(shù)家，這兩句話除了表達(dá)他在禪學(xué)方面的觀點(diǎn)，應(yīng)該還表達(dá)出他對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)成長(zhǎng)歷程的概括和領(lǐng)悟。一個(gè)初涉中國畫壇的人，他的創(chuàng)作和成長(zhǎng)固然離不開繪畫理論、技法的引導(dǎo)，按部就班地畫，否則肯定會(huì)搞得一塌糊涂。然而，等他經(jīng)過長(zhǎng)期努力，達(dá)到一定階段后，他就必須憑自己心靈的感悟和對(duì)藝術(shù)之道的把握。就如佛家常說的“如人飲水，冷暖自知”，所謂理論、技法等文字對(duì)這種感悟和把握就講不清楚了。而一個(gè)真正的藝術(shù)家進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)，必須直接依靠自己的感悟，自然而然地隨意揮灑，使成妙繪，所謂“任心所欲，不逾矩”是也。龔先生最欣賞的，正是這種自由自在的境界。   

龔繼先 - 訪談錄

華振鶴：龔先生，您是當(dāng)代著名的大寫意花鳥畫家和指畫家，還長(zhǎng)期主持《藝苑掇英》的編輯工作，在介紹古代書畫藝術(shù)方面不遺余力，借此機(jī)會(huì)，我想請(qǐng)您談?wù)勀�的藝術(shù)歷程，您最初是怎樣走上了書畫藝術(shù)的道路呢？
龔繼先：說起來，我的父親從事航空事業(yè)，母親是數(shù)學(xué)老師，都與藝術(shù)無關(guān)，可我們家在北京故宮東華門附近，那時(shí)的故宮管理不嚴(yán)，孩提時(shí)代的我常常在護(hù)城河（俗稱筒子河）上溜冰，到故宮的草地里捉蟲，古文物以及莊嚴(yán)瑰偉的古代建筑都令我著迷。每當(dāng)故宮里舉辦各種畫展，我總是進(jìn)去看，慢慢地也學(xué)著亂涂亂畫起來。祖父見我喜歡，就買了一本《芥子園畫譜》讓我臨摹。以后，我又臨摹了宋人團(tuán)扇和于非闇先生的工筆花鳥畫，就這樣不知不覺真正喜歡上了畫畫。1958年，我高中畢業(yè)，報(bào)考了中央美術(shù)學(xué)院還有理工類大學(xué)，記得美院是以一張工筆花鳥畫應(yīng)試的，結(jié)果中央美術(shù)學(xué)院和北京礦業(yè)學(xué)院都把我錄取了，最終我選擇了中央美院。
華振鶴：進(jìn)入美院接受正規(guī)的美術(shù)教育，肯定跟自學(xué)大不一樣，當(dāng)時(shí)給您最大的感受是什么？
龔繼先：一進(jìn)美院，我感覺就像徹底解放了，什么都新鮮，什么都想學(xué)。按照課程，低年級(jí)不分科，山水、花鳥、人物、寫生、臨摹、工筆、寫意全都要學(xué)。另外，還開設(shè)了書法、篆刻、水彩、古文、詩詞、中外美術(shù)史論、哲學(xué)、美學(xué)、古典音樂、京劇等系列講座。我就像入水的海綿一樣，拼命吸收。這為我后來藝術(shù)上的提高起到了非常巨大的作用。當(dāng)時(shí)我的系主任是葉淺予，教授有李苦禪、李可染、蔣兆和、郭味蕖、田世光、俞致貞等，校外聘請(qǐng)的畫家有潘天壽、黃胄、王雪濤、王個(gè)簃、劉繼卣等，都是一代名家，是我過去仰慕已久而無法接近的偶像。到了四五年級(jí)，開始分科，我進(jìn)入寫意花鳥畫工作室，專攻花鳥畫，由李苦禪教大寫意，郭味蕖教小寫意，田世光、俞致貞教授工筆。我們的學(xué)生生活很充實(shí)，也很單純。每天上午上課，下午自習(xí)時(shí)間我常到舊書店看書買資料，那時(shí)舊書店好書特別多，而且價(jià)格便宜。我還經(jīng)常去琉璃廠、故宮等處欣賞字畫。故宮常年陳列明清書畫，每年秋季展出唐宋繪畫，他們特別優(yōu)待中央美院的學(xué)生，參觀展覽不收費(fèi)。在徐悲鴻紀(jì)念館，徐悲鴻的夫人廖靜文總是親自接待，對(duì)我們想要的隨便哪張畫，即使是不公開展出的，也會(huì)從庫房里取出來，掛起來給我們臨摹。至于晚上，就更有意思了，我們?cè)缭绯酝晖盹�，結(jié)伴到老師家里去，泡在那兒聽老師講畫、講人生，還有很多畫壇故事。那時(shí)的老師真好，把學(xué)生當(dāng)成自己的孩子，特別親切。比如李可染老師說起齊白石先生，說他的畫力能扛鼎�！伴_起畫展來，我們不敢把自己的畫掛在他的旁邊，因?yàn)榉床顚?shí)在太大，太不好意思了�！崩蠋焸兂Ｕf，“現(xiàn)在不要求你們理解，只要求你們吸收、打基礎(chǔ)。金字塔為什么高？就因?yàn)榛�礎(chǔ)厚，底子寬。這一點(diǎn)，你們以后自會(huì)明白�！�
我就是在潛移默化中受到了老師們的影響，接受了“人格高，畫格才高”的觀念。尤其是李苦禪老師，我們親眼看到，他工資不高，卻常常掏錢為窮學(xué)生買紙買筆。后來又知道，他年輕時(shí)曾拉過洋車，每天熬一鍋粥，粥涼后劃成三份，每頓吃一份，他就在那樣的艱苦條件下完成了北平藝專的學(xué)業(yè)。后來，1937年北平淪陷，日偽威脅聲名遠(yuǎn)揚(yáng)的苦禪先生，讓他在偽“新民會(huì)”任職，遭到苦禪先生拒絕。1939年，他們又以“勾結(jié)八路軍”的罪名把苦禪先生關(guān)入日本憲兵司令部監(jiān)獄，施以酷刑28天，最后他們不得不放人了事。先生堅(jiān)貞不屈的精神深深影響了我。
可以說，在中央美院的五年，是我吃“百家飯”長(zhǎng)大的五年，優(yōu)越的藝術(shù)環(huán)境，為我提供了豐富而全面的營(yíng)養(yǎng)。所以，我最大的收獲和感受，一是視野開闊了，眼界高了，感受到了中國傳統(tǒng)繪畫的博大精深。二是懂得了怎樣才算一個(gè)真正的藝術(shù)家，他必須達(dá)到怎樣的精神境界。這兩點(diǎn)，令我一輩子受用不盡。
華振鶴：1963年，您分配到上海人民美術(shù)出版社工作，這是您藝術(shù)人生的一大轉(zhuǎn)折。一方面您得以就教于謝稚柳、潘天壽、唐云、王個(gè)　、陸儼少等海派大家，逐漸形成自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，另一方面，您主編了《藝苑掇英》叢刊，在全國畫壇產(chǎn)生了重大影響。關(guān)于藝術(shù)成就，我們且放到下面，現(xiàn)在，您能不能先說說《藝苑掇英》的有關(guān)情況？
龔繼先：這本叢刊的確很值得介紹，它創(chuàng)刊于1978年，為銅版紙，八開精印本，我從第七期開始參與編輯，后來是主編�！端囋范抻ⅰ愤@幾個(gè)字是集陳毅元師手跡而成。從刊名可以看出，起先我們想做成一本范圍比較廣泛的介紹古代藝術(shù)的刊物，因此最初幾期有瓷器、大足石刻、四川壁畫等內(nèi)容。幾期以后，我們覺得似乎有點(diǎn)雜了，不少讀者也來信建議，內(nèi)容不必太多，不妨專搞書畫，于是以后就改為專門介紹中國古代書畫藝術(shù)了�！端囋范抻ⅰ返母逶粗饕獊碜怨�私藏家的藏品。全國各地的博物館，我們差不多跑了一半多，像北京、上海、遼寧、天津、陜西、安徽、江蘇等地博物館。私人藏家則有唐云、鄧拓、王己千、周懷民、劉作籌等人的。此外，組稿、挑畫、拍照等工作也都由我們幾個(gè)人完成。記得開始由于經(jīng)驗(yàn)不足，還曾鬧過笑話。如創(chuàng)刊號(hào)上，封面選登了清代“揚(yáng)州八怪”之一邊壽民的《蘆雁圖》，可文字說明把他介紹成明代人，“說明”反而成了說不明。又如，我們?cè)谀巢┪镳^看到一件清代四高僧之一漸江的山水手卷，筆墨極好，就選用了。事后總覺得不踏實(shí)，似乎有點(diǎn)兒好過了頭，后來某次研討會(huì)上，我們提出來討論，結(jié)果斷定乃屬近人仿造的贗品。就這樣，我們吃一塹、長(zhǎng)一智，吸取了大量教訓(xùn)。我們邊編邊學(xué)邊改，挑畫更加嚴(yán)格，緊緊把握“真”的標(biāo)準(zhǔn)。贗品不用說，對(duì)于有懷疑、有爭(zhēng)論的，我們寧可不用也不遷就。記得有張畫，藏主堅(jiān)持認(rèn)為是繪于唐代，并以畫上某當(dāng)代名家的題跋為證，我們橫看豎看都吃不準(zhǔn)，最后還是割愛不選了。就這樣，《藝苑掇英》漸漸贏得了國內(nèi)外眾多專家和書畫愛好者的歡迎、信任。許多人沒有機(jī)會(huì)接觸真跡，就仔細(xì)研讀叢刊，視之為“下真跡一等”的佳品。直到現(xiàn)在，它依舊為藏家追捧的對(duì)象，據(jù)說，2005年2月，某拍賣行拍出一套《藝苑掇英》，共70期，居然拍到16.5萬元！可見其受青睞程度。
那個(gè)時(shí)候工作條件十分艱苦，有一回在寧波“天一閣”拍畫，不巧遇上電壓不穩(wěn)，無法工作，好不容易取得收藏方同意讓我們把要拍的畫運(yùn)到海軍司令部駐地，還以為那里條件可能會(huì)好一點(diǎn)，但仍舊不能正常拍攝，最終不得不無功而返。又如，我們到陜西博物館時(shí)，正是大熱天，沒有空調(diào)，又不能用電扇，幾個(gè)看上去文文雅雅的大男人，只好赤膊上陣。如此等等，不勝枚舉。當(dāng)然，比起困難來，我們更多的是得到了有關(guān)方面的大力配合。許多博物館打開庫房門，拿出不向公眾開放的最好的藏品任我們挑選。江蘇泰州博物館有一幅清代袁江的巨幅山水，實(shí)在太長(zhǎng)，館方就從二樓掛下來以方便我們拍照，很多感人的事情也無法一一敘說。對(duì)我個(gè)人來說，通過這項(xiàng)工作，我能有機(jī)會(huì)近距離接觸到歷代精品，仔細(xì)地進(jìn)行鑒賞，那可是千載難逢的啊！對(duì)于提高我藝術(shù)方面的意義，怎么說都不會(huì)過分。
華振鶴：我們回過頭來談?wù)勀�的藝術(shù)成就吧。許多專家都評(píng)論說，您的大寫意花鳥畫無疑屬于傳統(tǒng)文人畫范疇。作品講氣韻、講意境、講章法、講結(jié)構(gòu)、講筆墨，把北派之質(zhì)與南派之文結(jié)合起來，把骨與韻結(jié)合起來，因此筆墨奔放而不失法度，沉郁雄渾，簡(jiǎn)潔大氣，您是如何達(dá)到這一境界的？
龔繼先：這個(gè)題目太大，恐怕很難一下子說得全面。我只能試著說幾點(diǎn)吧。首先，前面已經(jīng)說過，我在藝術(shù)上是吃“百家飯”長(zhǎng)大的，凡是好的、對(duì)我有用的，就采取“拿來主義”，從不忌口。這一點(diǎn)，我就不重復(fù)了。其次，我在臨摹古今名畫方面下過很大力氣。事實(shí)證明，這是學(xué)習(xí)中國畫的必由之路。比如，同樣畫一塊石頭，為什么倪云林能畫得很生動(dòng)，我們卻畫不出來？除了其他原因外，我認(rèn)為關(guān)鍵還在于筆墨功夫不過硬。大寫意畫的好壞正取決于筆墨的成熟與否�，F(xiàn)在有的人對(duì)臨摹有誤解，淺嘗輒止，動(dòng)不動(dòng)就說什么創(chuàng)新，什么不因襲前人。當(dāng)年，李可染老師就說得很深刻，臨摹要一遍遍地臨，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)要“好比老將破陣，七進(jìn)七出”。他還說要“用最大的力量打進(jìn)去，用最大的勇氣打出來”。不入虎穴，焉得虎子？不打進(jìn)去，怎么領(lǐng)悟中國畫的精髓？又能創(chuàng)出什么新來？臨摹了出不來，不怪自己，反而怪臨摹，豈非可笑？我年輕時(shí)，下過不少臨摹功夫，八大、石濤、青藤、白陽、任伯年、潘天壽，臨了一遍又一遍，即便是巨幅畫，我都按照原尺寸大小來臨。我體會(huì)，看十遍不如臨一遍，下了功夫就不會(huì)白畫。盡管現(xiàn)在上了年紀(jì)，多少也有了點(diǎn)小名氣，這項(xiàng)基本功依舊沒有放棄。2003年，我臨過李迪工筆花鳥畫《雪樹寒禽圖》，去年臨了八大山人《瓶菊?qǐng)D》，臨過以后，比以前又有了新的感悟，臨作還收入到了我不久前出版的《龔繼先畫集》中。實(shí)事求是地說，現(xiàn)在生活節(jié)奏很快，人心不免浮躁，讓畫家抵御誘惑、靜下心來做基本功很不容易，對(duì)年輕畫家來說，就更不容易。不過，如果做不到這一點(diǎn)，就別想在藝術(shù)上有所作為。第三，多讀書。我認(rèn)為，傳統(tǒng)中國畫大體上可以分為“道”和“技”兩個(gè)層面。臨摹和基本功屬于“技”的層面。我們還須進(jìn)一步，上升到“道”的層面�！肚f子·養(yǎng)生主》中提出“技進(jìn)乎道”，便是這個(gè)道理。中國繪畫是植根于獨(dú)特的中國文化（包括哲學(xué)、美學(xué)、文學(xué)），用獨(dú)特的宇宙觀、人生觀進(jìn)行觀照后產(chǎn)生的。傳統(tǒng)哲學(xué)中的“道”指導(dǎo)并體現(xiàn)繪畫的道，即藝術(shù)規(guī)律。比如，中國畫注重意境，注重以形寫神，主張畫家主觀的“意”，通過描繪客觀的“境”表現(xiàn)出來，正所謂“象由心生，境隨心轉(zhuǎn)”。這種強(qiáng)調(diào)主客觀高度統(tǒng)一的審美要求，還來自傳統(tǒng)哲學(xué)的“天人合一”思想。又如，中國畫講究陰陽、虛實(shí)、矛盾中顯示和諧中的美，這一切莫不從易學(xué)、道家思想中來。為了“技進(jìn)乎道”，多讀書、鉆研中國文化是必不可少的。第四，就是要用“無求于世、自娛娛人”的心態(tài)來對(duì)待繪畫。
華振鶴：說到這里，我想1993年，您堅(jiān)辭上海人美總編輯職務(wù)，在家里半天畫畫，半天讀書、休憩，把自己的畫室命名為“半閑草堂”，大概就出于您剛才說的“無求于世，自娛娛人”的心態(tài)吧。
龔繼先：是的。不過，這僅僅是我個(gè)人的選擇，并非每個(gè)人都得如此不可。我個(gè)性好靜，不善與人交往，讓我當(dāng)總編輯，處理處理稿件還可以，后來，一些行政上的事也要我參加，我就干不了了。畢竟我是畫家，只想畫畫，不愿在其他方面花費(fèi)太多的時(shí)間。我辭去總編輯，有些人說我傻，“別人想求都求不到呢，有個(gè)官銜，賣起畫來價(jià)格也可高一點(diǎn)�！辈贿^，到了我這個(gè)年齡，一切名利的包袱早已丟掉。回到家里后，我每天上午畫畫，中午休息一小時(shí)，下午清茶一杯，看看書，讀讀帖，與二三知友談藝論道，不與人爭(zhēng)高下，一身輕松，沒有追求，一切順之自然。高興讀書就讀書，儒釋道的，文化藝術(shù)的，詩詞文賦的，古代現(xiàn)代的，都讀。像陶淵明說的那樣：“好讀書，不求甚解。每有會(huì)意，便欣然忘食�！备吲d畫畫了，就畫畫，提起筆來，寄春色于數(shù)點(diǎn)桃花，顯生命于二三水鳥，在筆墨中抒發(fā)感情，感受生命的律動(dòng)，讓心靈與生命和諧。往往大筆一揮，就拋卻塵世瑣事，真是莫大的享受。自娛方能娛人，我堅(jiān)信這一點(diǎn)。
華振鶴：您剛才說到“沒有追求”，我是這么理解的，您所說沒有的，無非是對(duì)名利的追求，而您所致力的，則是對(duì)自身修養(yǎng)的畫外追求。這正是文人的氣質(zhì)。您用閑適的情趣和超然的心態(tài)對(duì)待人生，并且在大寫意隨心所欲的揮灑中，把自己的個(gè)性素養(yǎng)盡情抒發(fā)出來。我們知道，文人畫的基本特征在“緣情言志”，這一點(diǎn)您已經(jīng)實(shí)現(xiàn)了。您的人生感悟和對(duì)生命的熱愛通過繪畫得以表現(xiàn)出來，而繪畫必反過來充實(shí)了您的內(nèi)心。畫畫已經(jīng)從“身外之物”轉(zhuǎn)化為您的“身內(nèi)之物”，換句話說，藝術(shù)與人生兩者，已經(jīng)合二而一了。
龔繼先：大致上可以這么理解吧。
華振鶴：最后還有一個(gè)問題。您除了大寫意，指畫藝術(shù)的成就同樣突出。有評(píng)論說，您的指畫可在當(dāng)代畫壇稱雄了，您談?wù)勥@一情況吧。
龔繼先：稱雄談不上，不過有興趣而已。顧名思義，指畫不用毛筆，而是直接用指頭、指甲、手掌蘸墨作畫。據(jù)說，這一獨(dú)特的藝術(shù)起源于唐代，《歷代名畫記》中已有端倪，但直到清代康熙時(shí)，高奇佩大量指畫問世才正式為人認(rèn)可。由于被斥為“旁門左道”，之后乏人問津�，F(xiàn)代除潘天壽外，涉獵此道并取得成就的也很少。至于我進(jìn)入這一領(lǐng)域，說來有趣。1989年，我在新加坡舉辦個(gè)人畫展，我只身先到那里，展品交飛機(jī)運(yùn)來。因?yàn)闆]有毛筆，閑來無事便隨意畫指畫解悶，誰知無巧不成書，展品托運(yùn)中出了點(diǎn)小差錯(cuò)，無法按時(shí)運(yùn)到。而這邊，開幕式、部長(zhǎng)剪彩什么的，都早已安排好，時(shí)間無法更改了，大家急得像熱鍋上的螞蟻一般，不知如何是好。我不管三七二十一，臨時(shí)借筆趕了幾張畫，連同前幾天的幾張指畫，一齊掛了出去，心想死馬當(dāng)活馬醫(yī)，先應(yīng)付過去再說。然而，令我出乎意料的是，隨便畫的指畫居然好評(píng)如潮，全部被收藏家收入囊中，真是“無心插柳柳成蔭”。從此一發(fā)不可收拾，我便正兒八經(jīng)地畫起了指畫，經(jīng)過十幾年努力，現(xiàn)在畫起來越來越得心應(yīng)手了。
華振鶴：您認(rèn)為指畫與筆畫兩者，相同在哪里？相異又在哪里？
龔繼先：我認(rèn)為，指畫精髓在大寫意，大寫意基礎(chǔ)在工筆。指畫雖然不用筆，卻不能離開筆墨原則，同樣要重視氣韻、骨法、意境、構(gòu)圖。筆畫畫到一定規(guī)模，指畫便問題不大了，這是兩者之同。至于異嘛，也有，手指當(dāng)然沒有毛筆柔軟，畫的線條容易干枯，硬梆梆的，缺少層次感，在用水用墨上也不一樣。指畫創(chuàng)作必須注意這一差異，采取適當(dāng)手法予以補(bǔ)救。總的來說，我畫指畫常常有“十指連心”的感覺。直接用手指來畫，信手拈來，淋漓痛快，似乎更得心應(yīng)手地展現(xiàn)心靈跡象，展現(xiàn)出筆畫表達(dá)不出的味道。我之所以對(duì)指畫感興趣，正由于這一點(diǎn)。
華振鶴：在訪談結(jié)束之前，您能不能再說說自己今后的打算呢？
龔繼先：我們所處的時(shí)代是畫家的黃金時(shí)代，我常常說，老一輩畫家藝術(shù)上學(xué)養(yǎng)上都達(dá)到很高水平，我們?cè)谒囆g(shù)上學(xué)養(yǎng)上更應(yīng)努力充實(shí)自己，藝無止境嘛。在物質(zhì)生活上我們比他們好多了，想想他們，我們還有什么不滿足的？干我們這一行，就別指望像球星、歌星，有大量“粉絲”揮舞熒光棒，為你歡呼，安安靜靜地享受人生，開心就好。與此同時(shí)，把自己對(duì)人生的感悟和對(duì)生命的熱愛通過繪畫表現(xiàn)出來，為渴望內(nèi)心平靜和心靈棲息的現(xiàn)代人增添一些愉悅，喚起審美情趣上的共鳴，實(shí)現(xiàn)我一直所主張的“自娛，方能娛人”。過去我這么做，今后也打算這樣做下去。