蒙特威爾第 - 姓名

克勞迪奧·蒙特威爾第 （Claudio Monteverdi，1567－1642）

蒙特威爾第 - 簡介

音樂史上第一位能在今日國際樂壇享有令譽的作曲家，當屬蒙特威爾第。他是意大利作曲家，對歌劇、和聲學、交響樂的發(fā)展都有深遠影響。他的歌劇被認為是歷史上的第一批歌劇，包括《奧菲歐》(Orpheus)、《坦克雷與克羅倫達之戰(zhàn)》、《尤里適斯回國》、《樸比的加冕》。而其他很多作品已經遺失。除歌劇以外他還寫了超過250首牧歌、2套尊主頌以及其他很多聲樂作品，但是他從未寫過純樂器作品。

雖然在今天基于實際需要，他的音樂風味聽起來與三百年前曼多瓦或威尼斯愛樂者耳中所聽到的實況，有了很大的差距，但是卻又仿佛能永遠契合于現代人的心靈。自古以來，非但音調已經改觀了，甚至蒙泰韋爾迪在世時所慣用的樂器到今日亦不見其原始風貌。雖然如此，他的音樂聽來仍然激越、聰靈，富含人性。這是一種大膽的音樂，背后更有蒙泰韋爾迪卓爾不凡的創(chuàng)作技巧烘托著。

從許多方面來看，蒙特威爾第的歌劇甚至比瓦格納或普契尼的作品更符合現代人對歌劇的概念。就我們的觀點來說，出現于蒙特威爾第之前的音樂，甚少具有斐然的個人風味，唯獨蒙特威爾第在這方面顯得出類拔萃。他那強而有力、風味盎然，又能將心境表達淋漓的聲音，藉著清晰直接的方式，贊頌著人生的喜怒哀樂。

自小蒙特威爾第只要心所向往，必定能將之譜成樂曲，而且成績不惡。不過世俗音樂卻較之宗教音樂更能撩起他的興趣，此一傾向終其一生未嘗稍改。早在1584年，他就以短歌小調打破了舊傳統(tǒng)的藩籬。當時意大利許多流行形式——諸如假面舞樂、芭蕾舞曲、田園牧歌、佛羅托拉歌曲，以及其他歌曲與舞曲形式——都能深深吸引著蒙泰韋爾迪。牧歌尤其叫他廢寢忘食。

蒙特威爾第的牧歌情意盎然，技巧紛陳，自成一完美的音樂世界。他眼界開闊、歷練豐富以后，開始改造作曲規(guī)則，以求適才適性，悠游于這些小品形式中而享有更大自由。其音樂中某些效果突出的和聲，足以令任何時代的愛樂者驚訝不已，因此許多人以“具有表達力的不和諧音”相稱。

歌劇占去蒙特威爾第絕大部分時間。他的搭檔是裘里歐·史卓希。這兩人都對劇本和情節(jié)表現抱持堅定的理想。兩人對文謅謅、典雅脫俗的語言同表鄙夷，只對角色的合理發(fā)展感興趣。他們共同尋求音樂的真理，認為角色的本質要比一些不相干的音樂更具重要性。最重要的作品當屬《奧非歐》。其中揉合了牧歌的要素，以及佛羅倫薩小廳集團的單音觀念。

1637年之后，蒙特威爾第又創(chuàng)作了兩部歌劇《尤里西斯返鄉(xiāng)記》及《波佩阿的加冕》。后者超越了三世紀的時空，正中二十世紀理論家的下懷。因為他要求的，正是劇中無論大小細節(jié)都必須服膺于簡明的音樂性戲劇底下——把音樂與戲劇等量齊觀的態(tài)勢終于形成了。蒙特威爾第并不把歌劇看作為求表現歌手巧囀的歌喉、或者試驗作曲家創(chuàng)制優(yōu)美旋律的的能力，而隨意將不相干的小品拼湊起來的大拼盤。

蒙特威爾第的歌劇及莎士比亞的戲劇，同是十七世紀前半葉的瑰寶，也同樣是問題叢生。包括編輯問題、他的真正意圖、管弦樂團的理想狀況、實際的表演情景、歌手們的表現等等。

蒙特威爾第跨坐在文藝復興與巴洛克時代交替的門檻上，然而“巴洛克盛期”乍到，又沖毀了這位偉大威尼斯作曲家所代表的樂派。我們必須記得，在蒙特威爾第的時代，有幸付梓的歌劇寥若晨星（因造價太過昂貴），況且用以傳播思想的機械構造不多，而對歷史地位的看重，亦是后來才有的觀念。遭人遺忘的苦果并非由蒙特威爾第一人獨嘗，因為在他那個時代，根本沒人會以樂名而常駐人間。幸而今天鮮少有人會否認蒙泰韋爾迪是第一位能以其音樂力量打動現代聽眾的作曲高手。

他一生共創(chuàng)作了九部牧歌集、二十一首宗教牧歌、二十一首三重唱、十五首三聲部諧謔曲、十首二聲部諧謔曲、近百首宗教作品和幾部絕對堪稱精品的歌劇《奧菲歐》、《波佩阿的加冕》等。這些還不包括他已經失傳的眾多作品。