葉甫根尼·基辛 - 個人簡介
鋼琴家EvgenyKissin葉甫根尼·基辛是一位不世出的天才型人物。他出生于1971年，兩歲時就已經(jīng)在家中的舊鋼琴上即興彈奏，他父親還為他這時的彈奏作了錄音。他六歲進了音樂學校，隨安娜帕芙洛娜學習，這位老師成了他終生唯一的一位鋼琴教師，至今仍持續(xù)指導他。他七歲時就演奏貝多芬的奏鳴曲和莫札特的鋼琴協(xié)奏曲，十歲首度演奏莫札特第二十號協(xié)奏曲，十六歲正式到西方國家巡迴演出。他更在1988年與卡拉揚和柏林受樂合作，隨后他又和阿巴多、祖賓梅塔等人合作，成為極受美國人喜愛的鋼琴神童。91年開始他也與小澤征爾、巴倫波因等人合作。
基辛從1988年起開始進錄音室錄音，當時他錄的就是拉赫曼尼諾夫第二號鋼琴協(xié)奏曲，隨后他又錄了海頓、普羅高菲夫和蕭斯塔高維奇的鋼琴協(xié)奏曲等等錄音，都受到樂壇極高的評價�；猎谑䴕q時就以有史以來最年輕的演奏者，登上莫斯科音樂院大廳，演奏了兩首蕭邦的鋼琴協(xié)奏曲，這是當著全世界前來參加當年柴可夫斯基鋼琴大賽的參賽者和評審與觀眾面前的演出，他的低齡和驚人的技巧，立刻吸引了所有人的目光，而基辛也因此立刻成為世界樂壇的新星。
基辛是少數(shù)不依賴國際鋼琴大賽成名的天才鋼琴家，他所灌錄的唱片幾乎每張都獲得全世界各大媒體的獎項與殊榮，唱片銷量是以數(shù)百萬張計算，合作過的知名指揮與交響樂團更是不勝枚舉。他不必分心去錄制跨界音樂專輯，因為他的本業(yè)與專業(yè)－古典樂，已經(jīng)值得他一輩子去維系與經(jīng)營。
葉甫根尼·基辛 - 作品簡介
《基辛演奏蕭邦作品集》
藝人姓名：基辛Kissin
專輯名稱：基辛演奏蕭邦作品集--韋比爾音樂節(jié)獨奏會現(xiàn)場實況
KissinPlaysChopin-TheVerbierfestivalrecital
發(fā)行日期：2006-12-05
產(chǎn)品編號：82876686692
1.波蘭舞曲作品26第一號
PolonaiseinC-SharpMinor，Op.26，No.1
2.波蘭舞曲作品26第二號
PolonaiseinE-FlatMinor，Op.26，No.2
3.即興曲作品29
ImpromptuinA-FlatMajor，Op.29
4.即興曲作品36
ImpromptuinF-SharpMajor，Op.36
5.即興曲作品51
ImpromptuinG-FlatMajor，Op.51
6.幻想即興曲作品66
Fantaisie-ImpromptuinC-SharpMinor，Op.66
7.波蘭舞曲作品40第二號
PolonaiseinCMinor，Op.40，No.2
8.波蘭舞曲作品53
PolonaiseinA-FlatMajor，Op.53
專輯介紹：這張專輯是基辛于二○○四年七月在瑞士韋比爾音樂節(jié)的演出實況錄音。在全場蕭邦的獨奏會裡，基辛演奏了八首波蘭舞曲與即興曲。波蘭舞曲是波蘭古時候每小節(jié)有三拍子的民族舞蹈，也是從以前波蘭上流社會開始流傳的舞曲。許多作曲家都寫過波蘭舞曲，蕭邦則以這曲式來表達他對祖國的熱愛。作品二十六的兩首波蘭舞曲是蕭邦早期的創(chuàng)作，在傳統(tǒng)的形式中，展現(xiàn)出非常強烈的蕭邦獨特之美以及激動不安的感覺。作品四十之二的波蘭舞曲具有深刻的悲劇性，正好與接下來以曲中戰(zhàn)斗性與堅毅不屈精神聞名的《英雄》波蘭舞曲形成對比。
蕭邦譜有四首即興曲。原本“即興曲”指的是演奏者未經(jīng)事前準備而演奏的作品，但是蕭邦在這四首事先創(chuàng)作的作品裡，卻能夠在自由中維持作品的一貫性與結構的嚴密。在三段體的對比結構中，展現(xiàn)出快速彈奏的即興感。
《舒曼：克萊斯勒魂巴哈：夏康舞曲》
藝人姓名：基辛EvgenyKissin
專輯名稱：舒曼：克萊斯勒魂巴哈：夏康舞曲Bach/Busoni，BeethovenandSchumann
發(fā)行日期：2002-04-10
編號：09026689112
1.ChaconneInD(Bach-Busoni)
2.Rondo，Op.51No.2InG(LudwigVanBeethoven)
3.RondoACapriccio，Op.129`RageOverALostPenny`
4.Kreisleriana，Op.16：AuberstBewegt(RobertSchumann)
5.Kreisleriana，Op.16：SehrInnigUndNichtZuRasch
6.Kreisleriana，Op.16：IntermezzoI
7.Kreisleriana，Op.16：IntermezzoIi
8.Kreisleriana，Op.16：SehrAufgeregt；EtwasLangsamer
9.Kreisleriana，Op.16：SehrLangsam；EtwasBewegter
10.Kreisleriana，Op.16：SehrLebhaft
11.Kreisleriana，Op.16：SehrLangsam；EtwasBewegter
12.Kreisleriana，Op.16：SehrRasch；NochSchneller
13.Kreisleriana，Op.16：SchnellUndSpielend
專輯介紹：鋼琴家基辛在這張于九一年八月間灌錄的唱片中，再登他演奏技藝的高峰，挑戰(zhàn)了古典音樂中最深刻、最具內涵的樂曲：巴哈的D小調無伴奏小提琴組曲終樂章“夏康舞曲”。這份由布梭尼改編而成的曲譜，引進管風琴的音響，將夏康舞曲豐富的變奏面貌作最深入的探索，歷來吸引了無數(shù)超技鋼琴家前往挑戰(zhàn)，基辛以他二十七歲之齡挑戰(zhàn)此曲，不僅在技巧上登峰造極，更在音樂深度上證明了他作為未來大師的不可一世地位。而舒曼的克萊斯勒魂這首同樣艱難的曲目，在基辛的處理下，音色豐沛多變，曲意淋漓盡現(xiàn)，以二十七歲之齡挑戰(zhàn)霍洛維茲的名演，基辛的眼中已然存有更高的一座奧林帕斯山，恐怕是先前的名家所未見的人間最高。
葉甫根尼·基辛 - 職業(yè)生涯
1971年基辛出生在莫斯科一個普通知識分子家庭中，這是個生來就十分安靜的孩子，沒有給父母帶來令人煩躁的啼鬧。但是身為鋼琴教師的母親很快就發(fā)現(xiàn)，這孩子首先學會的是歌唱而不是語言，唯有音樂能使他得到滿足。母親當然希望他將來能成為一名職業(yè)鋼琴家，不過這是一條充滿艱辛的道路，又有多少人能順利通過呢？最終母親還是期望基辛能象他父親那樣，成為一名工程師。兩歲多一點，基辛就把鋼琴鍵盤當成了玩具，他那雙小手幾乎在琴鍵上生了根，津津有味地敲來敲去，那么高興，那么專注，誰見了都會吃驚，從那以后，他的手指再也沒有離開過鍵盤。在他看來，這是件十分有趣和容易做到的游戲，他天生能感受到很多東西，并不需要去理解什么，這對于一個孩子來說已經(jīng)足夠了。
6歲時，基辛進入當時俄羅斯著名的莫斯科格里申專科音樂學院學習，在那里，他遇到了他的啟蒙老師安娜·帕夫羅芙娜。事實證明安娜并未看錯人，她把她所有的期望與夢想都投入到了這孩子身上，從那時起，就一直在他身邊。1991年她隨他流亡紐約，4年后與基辛一家定居倫敦。毫無疑問，帕夫羅芙娜對基辛的影響是巨大的，但不是決定性的。這好比那些奧斯卡獎的得主們，在他們成功的后面，還有很多不為人知的耕耘者。除了帕夫羅芙娜，基辛還有一位比他大10歲彈鋼琴的姐姐，但是基辛很少提及自己的母親和這位彈鋼琴的姐姐，他甚至認為母親并未在鋼琴上給了他多少幫助。這倒不是說基辛醉心于人們給他的神童之稱，他認為他之所以坐在鋼琴旁演奏，完全是出于一種本能，一種不斷從他心中涌出的沖動，是他的心在告訴他怎樣演奏。與其他人不同的是，除了弗雷德里克·肖邦，在基辛心目中幾乎沒有什么偶像，這位感情細膩的鋼琴家始終在基辛的心中有一種令人費解的親合力，正是肖邦將他引向通往國際鋼琴舞臺的道路。13歲那年，他在莫斯科音樂學院音樂大廳演奏了肖邦的兩部鋼琴協(xié)奏曲，這是自本世紀初以來這兩部協(xié)奏曲在此演奏所獲得的最大成功，這次演出使得基辛從此登上國際樂壇，他的名氣也開始傳播開來。1985年他第一次出現(xiàn)在東柏林，隨后是日本、西德、法國和英國。1988年，年邁的卡拉揚向他伸出了雙手，他被邀參加了柏林愛樂當年舉行的新年音樂會。第二年春天他去了薩爾茨堡，為卡拉揚的復活節(jié)音樂節(jié)助陣。兩年后，基辛橫渡大西洋，成功地在紐約舉辦了他在美國的首場音樂會，不久便與父母、姐姐和帕夫羅芙娜移居在這塊新大陸上�；烈患以诩~約并未待多長時間，他母親和那位始終不離開他的鋼琴導師很快便厭煩了那里的生活，于是這一家子又打點行裝，回到大西洋的另一邊，在倫敦定居下來。對于這一點，基辛似乎不以為然，他對紐約并無惡感，在倫敦也感到非常自在，按他自己的說法，他會講英語，在這兩個國家他都不會遇到語言上的麻煩。更重要的是他是他們那個小圈子與外界聯(lián)系的外交大使，而他的經(jīng)理能夠為他和他的家人弄到工作簽證。
在英國，他受到前保守黨藝術委員會主席高里（Gowrie）爵士的大力幫助。在倫敦，市政廳財務官基辛勛爵發(fā)現(xiàn)自己與基辛一家有親緣關系后，也向他們伸出了援助之手。他在維多利亞大街為基辛一家物色了一套公寓，高大的威斯敏斯特天主教堂就坐落在一旁，在它的陰影下，這個俄國小圈子對外界更是充滿了神秘感。毫無疑問，基辛是這個家庭的主角，也是我們這個時代的明星，他在全世界不停地演出，他的唱片一張接一張地被賣出，聽眾為他的演奏感到癡迷，每次演出結束都鬧嚷嚷地吵著要他再次出場，有時這種難堪的局面多達十四五次。當然這當中主要是年輕人，他們都把他看作是自己心目中的偶像。除此之外，音樂評論界也普遍認為，基辛的演奏是獨一無二的，他將鋼琴技藝融合到音樂靈感之中，他使人想起本世紀那些令人敬畏的鋼琴泰斗們，諸如：霍羅維茲、里赫特、米開朗杰利、波利尼等。
不過，現(xiàn)實中的基辛卻與上面提到的形象正好相反，要是看著他用近似僵硬的步子走進圣詹姆斯宮的拱門，怎么也不會想到他就是這個時代的明星，他機械的動作，一頭拖布般的卷發(fā)缺乏明星的生氣，他的舉止平庸而拘謹，說話慢條斯理，這與他寬廣、生動自如的琴風形成鮮明的對比，他對肖邦、勃拉姆斯、拉赫曼尼諾夫、舒曼等浪漫派大師鋼琴作品的詮釋充滿了激情，誰也無法理解這相互矛盾之間的聯(lián)系。這就是基辛，在他漠然的外表后面，總是隱藏著神秘不可知的東西，就連他那彈鋼琴的姐姐，也對她這位年輕弟弟的超人才華感到莫明其妙。
夜幕降臨，各式各樣的社交娛樂活動紛紛登場，而基辛卻愛在這樣的黃金時刻坐在圣詹姆斯宮飯店內接受采訪，回答采訪者們那些異想天開的提問，問題從他每天的訓練時間一直到他的個人信仰，幾乎無奇不有。最后還要他站在那兒，穿著他那件棕色的夾克，系著花領帶，讓攝影師擺弄好一陣子。這個時候的基辛看上去象個無所事事的人，一個毫無感情的人，然而在他內心卻裝著無邊無際的音樂世界。還能要求他什么呢，他的音樂對公眾來說已經(jīng)足夠了，而且對他來說也是同樣如此。
似乎沒有經(jīng)過任何艱苦的奮斗過程，葉甫根尼·基辛就改寫了現(xiàn)今音樂會舞臺上的法則：他沒有任何重要國際鋼琴大賽的保證背書、也不是出自任何顯赫的名師門下。有著天賦與能力，這位出生于莫斯科的年輕鋼琴家以實力得到全球各大音樂廳的邀請。十五歲的時候，由于基辛的年齡還不能參賽，他應邀在1986年第八屆莫斯科柴可夫 斯基大賽中以特別來賓的身份演出。在開幕演出中，基辛選擇彈奏普羅高菲夫第六號鋼琴奏鳴曲。這是當年他在音樂會巡回演出中（包括日本）最常排出的曲目之一，也是他在紐約卡內基音樂廳首度登臺的樂曲�；羚H鏘有力、輪廓分明的彈奏出這部奏鳴曲被稱為斯大林動機的主題，夸張而激烈的呈現(xiàn)出斯大林時期各種景象。第二樂章第一部份是段看似莫名其妙的斷奏和弦，基辛以諷刺性的軍隊進行曲方法來詮釋，中段則以能量的表現(xiàn)為重心。而在終樂章與第一樂章間，基辛以戲劇性的音樂脈動以及不祥的主題動機加以串連。“仔細聽”，基辛說：“你會聽到普羅高菲夫在樂曲結尾部份以浮夸的主題擊垮了斯大林”。
基辛是從1988年開始正式躍登國際舞臺。在指揮卡拉揚的邀請下，他與柏林愛樂在除夕音樂會中合作演出柴可夫斯基第一號鋼琴協(xié)奏曲，這場音樂會的實況也透過德國電視臺ZDF向全世界播送。由于指揮與獨奏在樂曲速度的看法上有所歧異，因此最后采用雙方都同意的妥協(xié)速度�？ɡ瓝P直覺上認為，柴可夫斯基原始構想下的第一樂章速度應該是莊嚴的行板，而非莊嚴的快板；小鋼琴家基辛卻當然希望能以較快的速度來展現(xiàn)自己無瑕的技巧。雖然這兩位藝術家的觀點完全南轅北轍，然而基辛卻仍然能在這樣的情況下表現(xiàn)出自己該有的耀眼光芒。
葉甫根尼·基辛 - 藝術評價
基辛十一個月大就會哼唱出大人彈給他聽的巴哈賦格，四歲可以憑記憶彈出整首協(xié)奏曲（基辛十歲在學校彈奏莫扎特D小調第二十號鋼琴協(xié)奏曲，十二歲在全莫斯科愛樂者面前演奏肖邦兩首鋼琴協(xié)奏曲），雖然“神童”這兩個字足以代表他，但是他不喜歡被貼上這個標簽。一般來說，“神童”的生活就是不斷練習而且失去童年的歡樂，不過，這句話并不完全適用于基辛身上。因為對基辛而言，鋼琴正是他表達自我情感以及個人溝通的工具。因此只要有人提到基辛可能因鋼琴而失去童年生活時，他總會表示自己喜歡坐在鋼琴前練習更甚于和其它孩子玩耍，音樂并沒有破壞他的童年，而是豐富了整個童年。
基辛是個浪漫的人。這種傾向不只在他的演出曲目（以十九世紀作品為主）中可窺見端倪，從基辛彈奏的每一小節(jié)音樂中，也可以感受到他浪漫的氣質與性格�；潦且詮椬嗍攀兰o作品躍上國際舞臺，而他似乎也愿意沿著這條路線發(fā)展。當基辛于1989年4月首度在慕尼黑演出時，德國最富盛名的鋼琴樂評人凱瑟表示，他確信“年輕的霍洛維茲或是年輕的阿勞正坐在鋼琴前”。少年基辛最常在音樂會中排上肖邦的作品，而李斯特也是他經(jīng)常演奏的曲目之一，例如：第十二號匈牙利狂想曲。基辛*著直覺來詮釋樂曲，他以幾近于少年的天真純樸與活力來彈奏鋼琴，因此聽者常會在基辛的音樂中發(fā)現(xiàn)讓人留下深刻印象的新意。舉例來說，在舒伯特《流浪者幻想曲》后段E大調的抒情樂句中，基辛的高潮如同河水泛濫般的洶涌駭人，一次又一次的讓聽眾們?yōu)樗难葑嗌窕觐嵉埂?/p>
很少人不為基辛的技巧感到詫異。“（我只在）作品需要的時候才會展現(xiàn)技巧�！被梁啙嵉恼f。不過在李斯特的《匈牙利狂想曲》或是《西班牙狂想曲》中，基辛還是忍不住展現(xiàn)出駭人的演奏技巧。他會從整體來考慮一首作品。以《西班牙狂想曲》為例，他利用節(jié)奏賦予作品該有的張力以及燦爛明亮的氣氛，并顧及樂曲該有的深度與自發(fā)性。《匈牙利狂想曲》也是一樣。這是一首規(guī)模有如交響樂的作品，融合了抒情與感官刺激的成份，而基辛同樣出自本能的傳達出樂曲這兩種截然不同的氣質。
李斯特改編自舒伯特藝術歌曲的鋼琴曲，如：《鱒魚》、《水上吟》與《紡車旁的葛麗卿》經(jīng)常出現(xiàn)在基辛九○年代初期的音樂會曲目上。在這些作品中，基辛偏向李斯特以鋼琴重新塑造舒伯特藝術歌曲的方式來詮釋，因此聽者不會有任何“失去歌聲”感覺�；恋姆志淝逦饺缤谡f話，如歌的旋律線條有如想象中的歌手般會呼吸、吟唱�；脸晒Φ恼莆兆∵@些作品的精髓，如：《鱒魚》中靈敏活躍的鱒魚，或是《紡車旁的葛麗卿》中孤獨憂愁的葛麗卿。
由于基辛的演奏技巧足以應付任何的高難度的要求，普羅高菲夫鋼琴協(xié)奏曲是他經(jīng)常在音樂會中演出的曲目（特別是二、三號），而他也能在激昂的樂團聲中，表現(xiàn)出所謂的“革命”精神�；两�(jīng)常從“焦躁不安的興奮”這個角度來詮釋普羅高菲夫第二號鋼琴協(xié)奏曲。樂曲中充斥著狂野、粗暴的節(jié)奏與和弦，和以前習慣上的鋼琴協(xié)奏曲完全不同。這種特色也經(jīng)常在第三號鋼琴協(xié)奏曲中出現(xiàn)。阿巴多與柏林愛樂是基辛非常理想的搭檔，在他們于1993年為DG錄制的第三號鋼琴協(xié)奏曲中，基辛以冷靜的態(tài)度來掌握整部作品。他的發(fā)音清晰而且有邏輯，有說服力的分句語法讓音樂避免流于模糊不明。鋼琴神童即將走完他生命中的第n個十年，而他的音樂也逐漸步出直覺，走入有內在意識與個人創(chuàng)作力的階段。這樣的發(fā)展從幾年前就已經(jīng)開始，而它讓人們感興趣的不只是最后的“結果”，還有基辛將會以什么樣的音樂來感動人們，以及如何從母親以及他迄今唯一的老師安娜·帕弗洛芙娜·坎特爾的教導中破繭而出。
