季大純 - 展出記錄
個展
1999日本東京（BAESGallery）
2000中國上海（東廊藝術(shù)）
英國倫敦（中國當(dāng)代畫廊）
2001中國臺灣（索卡畫廊）
2002中國上海（auragallery）
2004韓國漢城（琴山畫廊）
香港（精藝軒，梁潔華藝術(shù)基金會）
2005韓國漢城（poscoartmuseum）
聯(lián)展
“第二屆中國油畫年展”中國北京（中國美術(shù)館）
1996“現(xiàn)實(shí)：今天與明天——中國當(dāng)代藝術(shù)”中國北京（國際藝苑美術(shù)館）
1997“其他的現(xiàn)實(shí)主義”德國柏林（世界文化宮）
1998“中國當(dāng)代畫家聯(lián)展”中國上海（劉海粟美術(shù)館）
“靜物”中國北京
“新銳的目光--70年前后出生的一代”，中國北京、深圳
（北京：炎黃藝術(shù)館；深圳：何香凝美術(shù)館）
“中國當(dāng)代藝術(shù)夏季聯(lián)展”英國倫敦（中國當(dāng)代畫廊）
2000“上海雙年展”，中國上海（上海美術(shù)館）
2001“非常平�！敝袊虾＃ㄉ虾Ｃ佬g(shù)館）
“巴塞爾藝術(shù)博覽會”，瑞士巴塞爾
“成都雙年展”，中國成都(成都現(xiàn)代藝術(shù)館)
2002“首屆中國藝術(shù)三年展”中國廣州（廣州藝術(shù)博物院）
“聯(lián)展”日本沖繩（沖繩畫廊）
“巴塞爾藝術(shù)博覽會”瑞士巴塞爾
“芝加哥藝術(shù)博覽會”，美國
“三藩藝術(shù)博覽會”美國
“墨爾本藝術(shù)博覽會”澳大利亞
2003“馬德里藝術(shù)博覽會”，西班牙
“中國當(dāng)代藝術(shù)的延伸”韓國斧山
“中國當(dāng)代藝術(shù)”澳大利亞（RayHughesGallery）
“首屆美術(shù)文獻(xiàn)提名展”中國湖北（湖北美術(shù)學(xué)院美術(shù)館）
“芝加哥藝術(shù)博覽會”美國
2004“04年亞洲新意美術(shù)交流展”，中國臺灣（臺南市立藝術(shù)中心）
“DemocracyForever”NewYory(PlumBlossomsGallery)
“馬德里藝術(shù)博覽會”西班牙
“芝加哥藝術(shù)博覽會”美國
2005“北京的現(xiàn)代美術(shù)”，日本東京
“藝術(shù)&Issue——中韓藝術(shù)交流展，中國北京（索卡當(dāng)代空間）
拍賣數(shù)據(jù)統(tǒng)計
總拍品“188件”；預(yù)展中拍品“7件”；已成交拍品“159件”；未成交拍品“22件”；總成交金額“38,939,647元”，成交比率·88%。
季大純 - 個人書籍
作品名稱：《季大純》作者：季大純
出版社：河北教育出版社(河北麥田圖書有限責(zé)任公司)
出版日期：2005-11
作品簡介：季大純是1970年前后出生那一代的代表性畫家之一，他以鮮明的個人風(fēng)格而廣受矚目。他的畫風(fēng)機(jī)智幽默、意境空靈寧靜，富有浪漫的詩意與禪意。尤其是他對架上繪畫的選擇與堅持，在裝置、影像、圖片及多媒體手段曰趨流行的環(huán)境下，更凸顯其特有的表現(xiàn)魅力與深刻意義。本書是季大純的經(jīng)典作品集。
季大純 - 個人展覽
誠如此次展覽的名稱，“純純”是畫家的名字，更是觀者的感受：那“至純的繪畫性”和“造型上的童稚般的幽默感”，富有浪漫的詩意和禪意，在當(dāng)今畫壇獨(dú)樹一幟。觀看季大純的畫，作品里流露出來的“單純”、“童稚”、“幽默”、“率真”、“頑皮”等，讓人們感到由衷的愉悅和久違的輕松。季大純以其獨(dú)特的視界，用幾種熟悉的材料和幾個慣用的符號來經(jīng)營著他的畫面空間，在經(jīng)意與不經(jīng)意之間，締造了一個個令人心動的藝術(shù)世界，追求繪畫本身的表現(xiàn)力和純粹性，這就是他的“純純的”繪畫境界。
一個人在畫畫的時候，是處在孤寂的生涯里。當(dāng)你多少年都沉浸在同一種心緒中時，你就會覺得，你的努力，再大的努力，即使沒有結(jié)果，也還是應(yīng)該的。你不會去計較那是東方的還是西方的，是古代的還是現(xiàn)代的，其實(shí)它們并沒有區(qū)別，它們就是你心里那個空空的山谷。——季大純
季大純 - 作品評價
大純的繪畫是沒有觀念的，至少是沒有人們希望和習(xí)慣的當(dāng)代藝術(shù)中的那種觀念。它們不反映重大的歷史時間，不呈現(xiàn)日常生活的場景，不表達(dá)自己對于現(xiàn)實(shí)生活的判斷。它們是在空白畫面上一些沒有關(guān)聯(lián)的形象的堆積，是抽離掉典型特征的人物的聚集，是對現(xiàn)實(shí)物像的肆意更改。在這些繪畫的過程中，人們理解到的是形象本身。而對于大純來說它們似乎更多的是一種視覺上的運(yùn)動，是眼睛與手之間一次次微妙的聯(lián)動。于是，繪畫在他這里成為了一種直覺的沖動。對于我來說，大純的繪畫是使繪畫本身在當(dāng)代藝術(shù)的喧囂中回到了它最開始的起點(diǎn)。他關(guān)注的是一片陰影，一條弧線或者若干個形狀之間的關(guān)系。而在某種程度上，這些東西真的是無法用語言來描述的。它們不承載任何觀念，但是卻是超越于觀念之上的，因?yàn)橛^念是語言的，而繪畫是視覺的。看大純的畫，更加加深了我對這一點(diǎn)的認(rèn)識。
無論從語言還是從形象上，大純的繪畫都是梳理日常現(xiàn)實(shí)和當(dāng)下的視覺體驗(yàn)的。即使單純從油畫本身來說，他完全使用黑色和木炭的做法也是對所謂的油畫色彩一個小小的玩笑。相反它們倒是讓人們想起古代畫論中的“墨分五彩而百色懼”。顯然，這并不是問題的全部，我想在大純那里所謂西方東方，油畫與國畫都是他即不敢、不愿也無法談的問題。真正的重點(diǎn)其實(shí)在于大純作品中的精神氣質(zhì)。繪畫與他而言不啻于是一種氛圍的營造，在這個氛圍中他得以逃遁現(xiàn)實(shí)的混沌，而回歸到構(gòu)造內(nèi)心精神世界的混沌之中。所以人們從大純的繪畫中看到的是一個個漂浮的空間，物像是模糊的，背景是缺乏時空維度的。所有的人物和物體仿佛是存在于另外一個世界。所有的涂畫修改都是在維護(hù)這個遠(yuǎn)方精神世界的完整。這些畫面和現(xiàn)實(shí)之間的聯(lián)系是不確定而微妙的，他們用一個局部的形象含沙射影的指涉著廣闊的社會現(xiàn)實(shí)，于是他的作品仿佛具有了一種“寓言”的特性，即以少勝多，以無勝有，用無語的描繪來化解現(xiàn)實(shí)的話語叫囂。如果人們認(rèn)可了大純的繪畫是當(dāng)代精神生活的“寓言”，那么人們就會發(fā)現(xiàn)他的繪畫就象是從他畫的那些莫名奇妙的石頭中蹦出來的。大純的繪畫是對那些無法名狀的形象的一種看似膽戰(zhàn)心驚的描繪。在這些描繪中，通過涂抹、修改，保留著無數(shù)的可能性。從這一點(diǎn)上看，他的作品仿佛永遠(yuǎn)呈現(xiàn)給人們的是一個繪畫的過程。即使是已經(jīng)完成的作品，仿佛也只是在畫的過程中驟然停下的一個休止，而繪畫本身也似乎是一個永遠(yuǎn)沒有停止的過程。對于習(xí)慣了把繪畫當(dāng)作是觀念的表達(dá)工具的人們來說，大純的繪畫無疑是一種隱喻：繪畫本身是一個過程，但是這個過程最后的本質(zhì)卻是不確定的。應(yīng)該說這種反本質(zhì)主義的繪畫行為對當(dāng)下的藝術(shù)界是一個無法回避的提示。
雖然面對大純的繪畫時，我的困惑完全不足以代表所謂的中國美術(shù)界，但是我想這種困惑在一定程度上折射出了人們當(dāng)下藝術(shù)判斷的困境。如果說有一個所謂“中國當(dāng)代繪畫”存在的話，那么它的文化邏輯是工具論和本質(zhì)主義的。長久以來，人們習(xí)慣通過形象和組織形象的方式來界定繪畫在文化上的可能性。通過文化觀念，人們從記
憶與歷史中抽離出圖像的”本質(zhì)”，或者從商業(yè)圖像中抽離出圖像制造的“本質(zhì)”，在這個順應(yīng)或反抗的過程中，繪畫逐漸成為了觀念的工具。當(dāng)代繪畫的這種文化邏輯來源于中國當(dāng)代藝術(shù)特殊的政治文化背景，也來自于全球藝術(shù)體制對于中國當(dāng)代藝術(shù)的選擇和誤讀。這種本質(zhì)主義的態(tài)度是中國當(dāng)代繪畫在過去二十年中發(fā)展出來的一種特殊的生存策略。一方面，它造就了中國當(dāng)代藝術(shù)在國際藝術(shù)界被迅速認(rèn)同的現(xiàn)實(shí)，另一方面卻簡約了人們對于藝術(shù)內(nèi)部問題的探討。本質(zhì)主義與工具論是一種策略，但是不應(yīng)該成為人們當(dāng)代藝術(shù)的“原罪”。工具論的當(dāng)代藝術(shù)造就的是觀念與符號，使得藝術(shù)的創(chuàng)作被簡化。無論在中國還是在更廣闊的國際范圍內(nèi)，過去二十年的藝術(shù)的發(fā)展已經(jīng)消解了舊有的文化偏見，但是卻使藝術(shù)的創(chuàng)造面臨著被美術(shù)館、批評家與畫廊、拍賣“體制化”和“主流化”的危險。在這種背景下，舊有的藝術(shù)策略已然失效，而真正的出路將在于人們重新界定和梳理藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)的關(guān)系。如果站在這個層面上看，人們會發(fā)現(xiàn)，大純的繪畫在當(dāng)下的意義不在于他的圖式，而在于他以一種顧左右而言其他的寓言方式重新界定和梳理藝術(shù)和觀念與現(xiàn)實(shí)關(guān)系。大純的畫予我而言，至少是對一種觀念與視覺的挑戰(zhàn)，在我看來，他在作品和方式對于陷入體制化的當(dāng)代藝術(shù)來說，是一個新的開始，而對于陷入樣式化的當(dāng)代繪畫來說，它們同樣意味著一種救贖。
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季大純 - 參考資料
（1）http://www.sinoshu.com/1376849/（2）http://www.trueart.com/channel/artist/detail/index.asp?id=254
（3）http://artist.artron.net/artistfront_new/news_2.php?newid=39117&aid=A0006829
