1994年畢業(yè)于廣西藝術學院美術系，獲學士學位。
1997至1999年就讀于天津美術學院油畫系助教研修班。

1999年

《天津美院油畫五人展》，地點：北京，中國美術館

“生存與表現(xiàn)”油畫展，地點：天津美院美術館

2003年

廣西油畫精品展，地點：廣西南寧

2005年

北部灣美術作品展，地點：廣西博物館

2007年

《顫變》藝術展，地點：北京，798藝術東區(qū)至上畫廊

2011年

亞洲藝術博覽會，地點：北京國貿展覽中心

中國蓉城-首屆全國青年美術家提名展 ，地點：成都

上海青年美術大展，地點：上海明園文化藝術中心

中韓藝術交流展，地點：韓國忠州

游走—劉東路繪畫作品展，地點：北京798藝術區(qū)喜神藝術空間 

2012年

廣西首屆當代藝術展，地點：北京798藝術區(qū)“楊”藝術中心

入選北京上苑藝術館“2012年度國際創(chuàng)作計劃”，入館創(chuàng)作一年

金屬時代—劉東路個人作品展，地點：北京，上苑藝術館

第三屆新星星藝術節(jié)作品展，地點：南京，三川當代美術館

2013年

“成長中的城”當代藝術展，地點：廣西南寧

金屬時代（2）—劉東路油畫作品展，地點：南寧，東盟藝術館

劉東路繪畫新作展，地點：北京798藝術區(qū)喜神藝術空間

2014年

首屆中國—捷克當代藝術展，地點：北京，中捷當代美術館

“靜行”當代藝術展，地點：北京宋莊、中國抽象畫廊

2015年

“純素之始”當代藝術展，地點：北京宋莊、M70ART藝術空間

“游-欲”劉棟、劉東路雙個展，地點：北京798藝術區(qū)宋洋美術館

第三屆亞洲青年藝術家提名展，地點：北京、今日美術館

2016年

獨園-素述“藝術展，地點：北京宋莊、M70ART藝術空間

"凈行”抽象藝術展，地點：北京、798思孰畫廊

“金屬時代（3）”--劉東路個人作品展，地點：廣西，柳州

180藝術大展，地點：上海、M50藝術區(qū)ADA藝術空間

當我們仰望過去，時間長度和厚度，將污垢堆砌，不停斷裂和堆砌，把一切具象現(xiàn)實的東西抹掉其本質，轉為抽象的、形而上的符號，傳統(tǒng)，就這樣形成了。

南方，一個水陸交通便利的工業(yè)城市，全國鐵路大樞紐之一，工業(yè)經濟總量占這個省份總工業(yè)的1/4。而這個城市的經濟支柱，最大的一部份源自一個大型的鋼鐵集團公司。當然，冠以“工業(yè)重鎮(zhèn)”，就會有多家工業(yè)企業(yè)在這里叫囂著、繁衍著、寄生著，成全這個光榮稱號。除此之外，這個有著兩千一百多年歷史的城市，它還有一個閃閃發(fā)光的牌匾：歷史文化名城。

文化的形成由來都是機緣巧合、自然而然生長而形成的。除了陽光、空氣和水，時間擺弄的地域和氣候，動物、植物和人相互避謙、互相摩擦而混成的各種氣息，才是文化形成的活性元素。所以，我更情愿南來北往、穿梭不停，因種種原因或不是原因的原因，那些羈留于斯生于斯長于斯的人們，混雜匯成所形成的性格，來作為這個城市的人文特點，更為真實、貼切。

鋼鐵工業(yè)特有的氣息流進這城市日夜不息的河流，也流入生活在這里的人們的肌膚和血脈中；在外人看來，他們的地方語言，雜燴了大半中國的地方方言，但聲調更為硬邦邦、直沖沖、利颼颼。因為語言混合，消除了地域界限的隔膜；因為聲調硬朗，膽大勇猛，豪爽大氣，干脆利索的脾性全在這腔調里抖出；更為有特點的，應該是他們之間相互打鬧、調侃、戲虐來調和日常的關系和情趣，這種南方的特有幽默，不分輕重，不分輩份，不分性別，抹平了當代社會中人和人之間的世俗鴻溝，坦坦蕩蕩；沒有芥蒂，沒有沉重的傳統(tǒng)承傳擔負，也就不存在桎梏的束縛，簡單輕松，這樣的急智調侃，在一個人云亦云、虛假渾濁的現(xiàn)實社會里，真是難得的朗朗乾坤！

劉東路，生在此，長在此，這個名字叫“柳州”的工業(yè)城市。“得天獨厚的天然條件”毫不吝嗇的厚愛，成全了他的性格，一年四季都東南西北到處亂串，一會兒南一會兒北一會兒東一會兒西，沒有準確的地理定位就是他現(xiàn)實的定位；整天呵呵的“開玩笑開玩笑啊”，調侃一個詞，調侃一句話，調侃一個人，調侃一件事，調侃一切存在的、不存在的事和物；化解所有的所謂，化解所有所謂的時間，化解所有所謂時間陳列的日常生活……。

對這個充滿陳詞濫調現(xiàn)實社會進行戲虐、調侃，看似沒有立場的立場，滿世界的無有所謂、不在乎、不經意，或許是對某些存在的寬容、同情或不屑，更是準確地切中、并真實地反映了這個虛情假意的社會的真實本質。

作為一名藝術家所應特有的文化立場和語言表達，劉東路似乎無需像其他藝術家那樣，為尋找一條契合自己脾性的路子而苦思冥想，營養(yǎng)過剩，自然而然，他很早就進入了自己的語言坐標。宋人花草蟲鳥院體畫風一直是他畫面的主要程式，亦中亦西，不中亦不西，亦傳統(tǒng)亦當代的表達方式。早期作品融合了宋人細膩而簡約的細致勾畫的特點，卻了無宋人簡淡蕭疏文人畫畫風，色彩艷麗，頗為突出的是，宋人柔弱、輕盈、淡雅的畫面氣質，大多被他畫成僵硬冰冷的鋼鐵機械構件，形象生硬、突兀、清晰、明確，棱棱角角。作品題目為《逍遙游》展開，這是對傳統(tǒng)文化某些看似優(yōu)美實為僵化的調侃呢？還是對當下現(xiàn)實某些語境的戲虐？是消解了傳統(tǒng)和當下的時間，讓生硬僵化成為陳述主題？抑或只是對無聊的過去和無聊的當下進行調侃，僅此而已？清晰的圖式，模糊的多層含義構成了作品復雜的含義和專橫！新近作品漸行漸遠，工中帶意，不以意為意，自由有度，畫面模糊混沌，形象支離破碎，乃至消失，剩下茫茫緲緲的虛無……

這讓我想起了清代名宿王船山對《逍遙游》的解讀：“逍者，響于消也，過而忘也。遙者，引而遠也，不局于心知之靈也�！�，王船山認為《莊子》之“逍遙游”的寓意很深，只有當人把一切世事當成過眼云煙而“逍遙”，“過而忘、引而遠”。只要人們徹底脫離所有的桎梏，“無己、無功、無名”，內忘自我，外忘功名，物我俱忘，無有所謂，“逍遙”才能逍遙起來了。

看似無尊卑高下，沒心沒肺的調侃，從僵硬到虛無的歷程，竟然契某些傳統(tǒng)的理念，不知是無意偶得還是東路的用心之處。其實，這可能也是他天生具有的急智敏捷之處，他清楚的知道時間的怪異在于，讓神壇落地，讓蠱惑消亡，讓事物喪失本質，讓現(xiàn)實消除溫度，轉為冰冷僵化的、抽象的、空洞的、沒有靈魂的、形而上的符號，反之亦然。

并非描繪現(xiàn)實，然現(xiàn)實卻過猶不及。