安妮·布里格曼 - 簡介

畫意派攝影藝術(shù)家有安妮·布里格曼（Anne Brigman1868—1950），出生于美國檀香山，在人像攝影上頗具影響，也是早期出色的人體攝影家之一。她的一幅代表作品《泡沫》，以朦朧的畫面展現(xiàn)了一位在溫泉邊上嬉戲的裸體女性形象，帶有濃郁的畫意色彩和浪漫氣息。 　　

安妮·布里格曼 - 人物評價(jià)

布里格曼是第一位在自然環(huán)境中拍攝女性人體的攝影師。不管哪種文明，人類似乎都能在生理和心理上感知到女性與自然的神秘相連性：女性如同自然，被符號化成一種原始、被動(dòng)、感性、柔弱和神秘的存在�；蛟S正是這種普世認(rèn)定的相連性使得布里格曼的創(chuàng)作能引起觀者心理上的共鳴。她的作品還被學(xué)者視作20世紀(jì)女權(quán)運(yùn)動(dòng)在社會和文化層面探討女性與環(huán)境關(guān)系的引子。這讓我聯(lián)想到上世紀(jì) 70年代后興起的生態(tài)女性主義理論，這一理論提出男權(quán)社會正是利用了女性和自然相連性完成了對二者的“他者”化，從而合理化對女性的踐踏。從這一角度，女性與自然的相連性似乎又被打上了男權(quán)社會的烙印，那么展現(xiàn)二者相連性的攝影作品何以又被視作女權(quán)運(yùn)動(dòng)的表現(xiàn)形式了呢？還是女性攝影家走到攝影機(jī)后，能動(dòng)地展現(xiàn)女性自然袒露的美，本身就是一種女權(quán)主義的象征？亦或是作品中由女性展現(xiàn)的孕育于自然又超乎自然的力量符合了女性意識覺醒的標(biāo)尺？

安妮·布里格曼 - 作品賞析

這幅照片名為《枯松的靈魂》（也譯作《殘松之魂》），攝于加利福尼亞州山區(qū)。安妮·布里格曼將自然場景與女性人體相結(jié)合，采用了傳統(tǒng)的畫意柔焦攝影手法，增強(qiáng)了整個(gè)畫面的浪漫氛圍，創(chuàng)造出了神話意境。構(gòu)圖上，斜線構(gòu)圖增強(qiáng)了畫面的運(yùn)動(dòng)感，使主體得到突出并使主體和陪體之間形成有力的互動(dòng)；作為畫面主體的女性人體和枯樹完美融合，人體高昂的頭顱、指向天空的手臂與向下傾斜的枯松形成了一個(gè)三角形，使畫面擁有了一種向上突破的力量，和傾斜的山坡、云涌的天空背景相襯形成了極具張力的視覺表達(dá)。色彩上，山坡、枯樹與人和作為背景的天空形成了強(qiáng)烈的明暗對比，增強(qiáng)了畫面的透視效果，使其具有強(qiáng)烈的縱深感和表現(xiàn)力度；同時(shí)，人體與枯樹之間的明暗銜接使二者間消失了明顯邊界，自然與人體彼此交融，難以分離。

布里格曼對自然場景情有獨(dú)鐘，這些景物與女性人體完美融合，表達(dá)人類是自然節(jié)奏旋律的一部分。《枯松的靈魂》展現(xiàn)的背景傳說有兩個(gè)版本，難辨真假：一個(gè)是說樹精是樹的精魂，在山中與她所依附的樹主共受苦厄，樹主死朽，樹精便隨之死去；另一個(gè)版本則是說作為樹魂的樹精死去，樹主隨之枯朽。兩個(gè)版本雖在死亡時(shí)序上存在不同，卻都表現(xiàn)了靈魂與肉體、人類與自然命運(yùn)的相互纏繞。這種命運(yùn)的捆綁和融合，在布里格曼的諸多作品中都有體現(xiàn)。她通過人體模特極具張力的動(dòng)作和柔和人體、景物界線的技法完成了攝影師個(gè)人意念的表達(dá)。讓人震撼的是，《枯松的靈魂》中由人體和枯樹形成的三角形，使整個(gè)畫面既再現(xiàn)了傳說中死亡、幻滅的靜穆感和神圣感，又奇妙地通過這種向上的結(jié)構(gòu)完成了對于死亡靜穆的突破：使得由人體和枯樹結(jié)合而成的畫面主體由下而上，仿佛完成了一個(gè)由死到生，由死寂的枯朽到有力地追求生命和希望的歷程，展現(xiàn)了一種超自然的精神。

她或許是樹精，或許是古典的樹之女神，在加利福尼亞山中跟她所附的樹主共受厄難。據(jù)古老的傳說，樹精乃樹的精魂，她所附的樹主死朽，她亦隨之死去。這類照片，布里格曼在加利福尼亞峰巒地帶唐納湖區(qū)拍攝了不少。使用的模特兒有她的朋友、姐妹和母親。她曾描述峰巒地帶的樹木，說它們是“蹲伏的巨人，在盛行風(fēng)的掃蕩下扭曲、撕裂”。她還回憶起她是怎樣被該地的精靈驚呆了，附體了，以至于能看到“一個(gè)個(gè)人形，作為樹聲石韻的一部分”。特別讓人感到這些作品鑿鑿可信的，是一種有力的幻滅感。若無這種感覺，這類作品便會弄巧成拙，徒費(fèi)精神。1909 19lO年間，布里格曼應(yīng)邀加入紐約的阿爾弗雷德·施泰格利茨團(tuán)體，部分原因是她有那種“陌生、外來的”加利福尼亞情調(diào)。