古斯塔夫·庫爾貝 - 生平
1819年6月10日生于奧爾南一個(gè)農(nóng)場主家庭，1877年12月31日卒于瑞士的拉圖爾德佩。他早年學(xué)過法律，以后改學(xué)美術(shù)。1839年他到巴黎，除曾向幾個(gè)畫家學(xué)畫外，把主要精力用于觀察社會生活，并研究和臨摹一些美術(shù)館中的名畫，包括卡拉瓦喬、里韋拉，J.de、蘇爾瓦蘭，F(xiàn).de、委拉斯貴支，D.等的油畫。
1841年，他的父親送他到巴黎念大學(xué)，要他學(xué)習(xí)法律，但他卻立志做一名畫家，在皇家美術(shù)學(xué)院和貝桑松美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)。當(dāng)他23歲時(shí)就已掌握了自己風(fēng)格的主要因素。在古代大師中，他最欣賞17世紀(jì)西班牙畫家委拉斯貴支的技巧，專心地臨摹過不少收藏在盧浮宮的委拉斯貴支的作品。
由于革命思想家普魯東和詩人波特萊爾的影響，庫爾貝在1848年就積極投身法國社會的革命運(yùn)動。1855年木板枷畫展的反傳統(tǒng)精神，使他贏得了一大批激進(jìn)的青年畫家的擁戴。1872年，庫爾貝又投身偉大的巴黎公社運(yùn)動，擔(dān)任公社委員和美術(shù)家聯(lián)合會主席，熱情為公社繪制旗幟、徽章和各種宣傳品。巴黎公社失敗后，庫爾貝被捕入獄，在獄中所畫的《戴貝雷帽系紅領(lǐng)帶的庫爾貝》，表現(xiàn)了他這個(gè)時(shí)期的革命風(fēng)貌。1873年，經(jīng)友人保釋，庫爾貝出獄，隨即流亡瑞士，1877年12月31日在瑞士的洛桑逝世。
古斯塔夫·庫爾貝 - 簡歷
1819年6月11日出生于法國東部奧爾南一個(gè)葡萄園主的家庭。
1841年 他的父親送他到巴黎念大學(xué)，要他學(xué)習(xí)法律，但他卻立志做一名畫家，在皇家美術(shù)學(xué)院和貝桑松美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)。
1842年 創(chuàng)作了自畫像為主題的《抽煙斗的人》。
1848年 庫爾貝由于革命思想家普魯東和詩人波特萊爾的影響，積極投身法國社會的革命運(yùn)動。
1849年 由于革命激起了庫爾貝描繪貧困場面的興趣，庫爾貝創(chuàng)作了《采石工人》。
1854年 他的畫在法蘭克福展出，在德國大眾的心目中獲得很大的成功。
1855年 庫爾貝創(chuàng)作了在他的油畫作品中處理上最復(fù)雜也最成功的作品“畫家工作室”。并于同年，在一座棚屋里舉辦了個(gè)人畫展《現(xiàn)實(shí)主義—G·庫爾貝畫展》，使他贏得了一大批激進(jìn)的青年畫家的擁戴。
l867年 展出了著名的《綠蔭下的小河》，又名《黑泉河》。
1872年 庫爾貝又投身偉大的巴黎公社運(yùn)動，擔(dān)任公社委員和美術(shù)家聯(lián)合會主席，熱情為公社繪制旗幟、徽章和各種宣傳品。巴黎公社失敗后，庫爾貝被捕入獄。
1873年 經(jīng)友人保釋，庫爾貝出獄，隨即流亡瑞士。
1877年12月31日 在瑞士的洛桑逝世，享年58歲。
古斯塔夫·庫爾貝 - 創(chuàng)作初期
1819年生于法國的庫爾貝，自幼天賦聰穎、相貌出眾，既高傲自大、自命不凡，又熱情奔放、慷慨大方，從中學(xué)時(shí)代；就成為同齡朋友們心悅誠服的領(lǐng)袖。1841年，他的父親送他到巴黎念大學(xué)，要他學(xué)習(xí)法律，但他卻立志做一名畫家，在皇家美術(shù)學(xué)院和貝桑松美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)。當(dāng)他23歲時(shí)就已掌握了自己風(fēng)格的主要因素。
古斯塔夫·庫爾貝 - 人物特點(diǎn)
庫爾貝天生喜好體積龐大和氣派莊嚴(yán)的事物，這使他對無盡的大海有了一種莫名的喜愛之情。為了表現(xiàn)海，庫爾貝感到必須使用更亮一些的顏色；但是，在使光線不失去作為色調(diào)統(tǒng)一手段的意義這一前提下，他加強(qiáng)了個(gè)別的顏色。他越是不受題材的約束，他也就越是集中注意于海和天的光線，而效果也就越成功�！镀届o的�！肥钦嬲慕茏�。前景是灰紫色的海岸，岸上有兩只棕色的小船，浪花透射出黃色和玫瑰色的光線，綠色的海，灰色的天一一有些地方亮，有些地方暗，露出一些小塊的青天。但只消有這么輕輕幾筆天藍(lán)色，就足以使畫面增加生氣。畫面所收入的空間是龐大的。海天無際。但庫爾貝自己覺得自己這時(shí)是一個(gè)巨人。船可以只是一些渺小的斑點(diǎn)�？墒牵莻�(gè)會這樣觀察的人，他自己是一個(gè)巨人。在19世紀(jì)，沒有一個(gè)人曾經(jīng)在大海面前感覺到自己如此力大無窮。平靜的海不止一次地激發(fā)了庫爾貝的靈感，而且總是成功的。
無論怎樣，庫爾貝就是這樣，他要的不是好看，而是真實(shí)。他想用他的畫去抗議當(dāng)時(shí)公認(rèn)的程式，表現(xiàn)出與熟練處理傳統(tǒng)俗套之作相對立的、毫不妥協(xié)的藝術(shù)真誠所具有的重大意義。毫無疑問，庫爾貝的畫是真誠的。庫爾貝曾說過：“我希望永遠(yuǎn)用我的藝術(shù)維持我的生計(jì)，一絲一毫也不偏離我的原則，一時(shí)一刻也不違背我的良心，一分一寸也不畫僅僅為了取悅于人、易于出售的東西�！睅鞝栘惥褪沁@樣有意拋棄容易取得的效果，決意把世界畫成他眼睛看見的樣子，這鼓勵著許多人去蔑視程式，只憑他們的藝術(shù)良心辦事。這是庫爾貝的力量所在。他的范圍越是有限，他的力量也就越以勢不可擋。
古斯塔夫·庫爾貝 - 人物影響
繪畫中的現(xiàn)實(shí)主義，早在17世紀(jì)荷蘭小畫派的作品中即已嶄露頭角。但是，就其審美特征而言，荷蘭畫家更注重表現(xiàn)生活中幽默、快樂的情趣，以投合新興市民階層的口味。而庫爾貝的現(xiàn)實(shí)主義，是19世紀(jì)中葉法國壟斷資本主義進(jìn)一步發(fā)展的產(chǎn)物。社會上嚴(yán)重的兩極分化、貧富不均和政治腐敗的現(xiàn)象，使藝術(shù)家更自覺地認(rèn)識到自己的責(zé)任；在思辯方式和認(rèn)識方法上，他是18世紀(jì)百科全書派辯證經(jīng)驗(yàn)論的進(jìn)一步深化和發(fā)展，他要求藝術(shù)家揭示事物的本質(zhì)方面，而不僅僅停留在一成不變的形式模式上。因此，庫爾貝不無尖刻嘲諷之意地稱古典主義為“裝腔作勢”，稱浪漫主義為“無病呻吟”，倒也恰到好處。法國評論家認(rèn)為：“沒有庫爾貝，就沒有馬奈；沒有馬奈，便沒有印象主義�！睅鞝栘愒诎l(fā)現(xiàn)生活中平凡的美和樸實(shí)的外光技巧方面給予以后的青年畫家們的重要影響，證明這一論斷是確鑿無疑的。
古斯塔夫·庫爾貝 - 代表作品
他的早期作品《帶黑狗的自畫像》（藏巴黎小宮博物館）、《受傷的男子》（藏盧浮宮博物館）雖帶有浪漫主義色彩，但已表現(xiàn)出寫實(shí)的傾向。他的創(chuàng)作盛期，是伴隨著1848年的革命開始的。代表作《奧爾南午飯后的休息》（藏里爾美術(shù)館）和稍后的《采石工人》（藏德累斯頓美術(shù)館），摒棄沙龍美術(shù)的傳統(tǒng)，采用紀(jì)念碑式的構(gòu)圖，描繪平民的日常生活，表現(xiàn)了人民的苦難，雖受到保守勢力的猛烈攻擊，卻獲得社會輿論的廣泛支持。同類優(yōu)秀作品還有《鄉(xiāng)村姑娘》、《篩麥婦》、《浴女》等。1855年他創(chuàng)作的大型油畫《奧爾南的葬禮》和《畫室》遭萬國博覽會評選團(tuán)否決，便憤而在博覽會附近搭起一個(gè)棚子，舉辦了名為“現(xiàn)實(shí)主義、庫爾貝40件作品”的展覽，并發(fā)表聲明闡述自己的藝術(shù)主張，向保守派所倡導(dǎo)的陳腐題材和清規(guī)戒律進(jìn)行了挑戰(zhàn)。指出現(xiàn)實(shí)主義就其本質(zhì)來說是民主的藝術(shù)；反映生活的真實(shí)是藝術(shù)創(chuàng)作的最高原則；強(qiáng)調(diào)反映平民生活的重要性和巨大意義。
布面油彩畫《篩麥婦》是18世紀(jì)法國寫實(shí)繪畫大師居斯塔夫·庫爾貝的作品。庫爾貝總是以俯視的高傲神態(tài)看待世界和人生，他十分關(guān)心社會，對被壓迫者富有同情心和正義感，他通過藝術(shù)，不加人工修飾再現(xiàn)他周圍的現(xiàn)實(shí)生活。他一生中畫過許多婦女的形象，而以這幅篩麥女子最樸實(shí)、最能體現(xiàn)他的美學(xué)思想。圖中的焦點(diǎn)是穿紅衣跪著篩麥的年輕婦女，她幾乎占據(jù)了整個(gè)構(gòu)圖的中心，作者以高超的寫實(shí)技巧，選擇獨(dú)特的背影表現(xiàn)方式，去描繪她那毫無修飾的自然身姿，著實(shí)耐人尋味。紅衣婦人的頭向前微俯著，裸露出潔凈修長的頸項(xiàng)，緊身衣裹著的背影豐滿而健壯，手臂圓潤而結(jié)實(shí)。她那正在篩麥優(yōu)美的姿態(tài)，充滿了青春的力量，給人以健美的感覺，可以想像這是一位健康而美麗的農(nóng)村姑娘。
庫爾貝的早年油畫帶有浪漫主義色彩，但已多少地顯示出他后來創(chuàng)作的主要傾向，即以寫實(shí)的手法去真實(shí)地反映客觀對象。這階段的作品有19世紀(jì)40年代繪制的一些自畫像以及帶自畫像性質(zhì)的油畫，例如《帶黑狗的自畫像》(1842，巴黎小宮博物館)、《受傷的男子》(1844，盧佛爾博物館)等。其中《帶黑狗的自畫像》曾在1844年沙龍展覽會上展出。然而，引起更多注意的第1幅油畫為《奧爾南午飯后的休息》(里爾美術(shù)館)。此畫于1849年的沙龍中展出，獲得2等獎，并為國家收購。
庫爾貝創(chuàng)作的旺盛時(shí)期是從1848年革命開始的。當(dāng)時(shí)，法國社會上進(jìn)步思潮活躍，庫爾貝的藝術(shù)在這樣的土壤上孕育起來。哲學(xué)家P.-J.蒲魯東、詩人C.波德萊爾、評論家尚弗勒里等予他以支持。按照沙龍美術(shù)傳統(tǒng)，大型的紀(jì)念碑式油畫一般只被用來表現(xiàn)宗教神話和帝王貴族歷史之類題材內(nèi)容，可是庫爾貝自《奧爾南午飯后的休息》起，卻打破這一慣例，用紀(jì)念碑式的大型油畫形式來反映法國平民的日常生活�！秺W爾南午飯后的休息》中4個(gè)人物自左至右為：庫爾貝的父親，他正在聽音樂；第2個(gè)人物過去被不少評論家認(rèn)為是畫家本人，但據(jù)近年國外考證，他其實(shí)是請客吃便飯的主人埃諾；此外還有庫爾貝的朋友馬爾萊以及一個(gè)拉小提琴者。
1849～1856年間，庫爾貝的一些最重要的作品問世了。1849年，在油畫《石工》中，滿懷同情地表現(xiàn)了貧苦工人的艱苦勞動。這是過去畫家們較少表現(xiàn)的一個(gè)題材。此畫紀(jì)錄了畫家有一次在路上行走時(shí)目睹的情景，他沒有當(dāng)場對景寫生，而是邀請兩個(gè)工人到畫室來做模特兒，然后進(jìn)行創(chuàng)作。此畫把無情的現(xiàn)實(shí)跟浪漫主義的幻想和學(xué)院派新古典主義的理想化和虛假作了對照：畫中兩個(gè)受盡生活折磨的工人的形像具有何等深刻的概括性含義，正如畫家本人在致友人的一封信中提到此畫時(shí)所說那樣：“在這樣悲慘的生活中，這就是他們的一切�。 窗�，貧困和不幸就是這樣無遺留地表現(xiàn)出來了�！睅鞝栘愡@種如實(shí)地再現(xiàn)法國平民悲慘生活的畫面引起了強(qiáng)烈的社會反映�！妒ぁ吩氐吕鬯诡D美術(shù)館，1945年被燒毀，如今只留下了一些印刷品。
同年，庫爾貝繪制大型油畫《奧爾南的喪禮》(盧佛爾博物館)，其情節(jié)取自法國外省的民間喪葬風(fēng)俗。畫中描繪了40多個(gè)等身大的參加喪儀者，包括喪情哀傷的畫家親友和當(dāng)?shù)鼐用褚约吧駪B(tài)冷漠的市長、監(jiān)察官和教士們。
庫爾貝的這類畫，從題材到表現(xiàn)手法跟沙龍藝術(shù)不同。因而《石工》、《奧爾南的喪禮》和他的另外6幅油畫一起展出于1850年沙龍時(shí)，立即受到保守輿論的勐烈攻擊。有人說畫家把“下等的勞動者”和“卑俗的鄉(xiāng)下佬”引到“高貴的”藝術(shù)中來，說這是無文化的表現(xiàn)。與此同時(shí)，進(jìn)步的社會輿論則予畫家以熱情支持，如蒲魯東贊揚(yáng)這些畫具有深刻的政治意義和社會意義；尚弗勒里也認(rèn)為庫爾貝的藝術(shù)具有光輝的前途。50年代前期，庫爾貝的作品有《鄉(xiāng)村姑娘》(1851～1852，紐約大都會美術(shù)館)、《篩麥的女人》(1854，南特美術(shù)館)、《庫爾貝先生，你好！》(1854)、《浴女》(1853)、《帕拉沃斯海景》(又名《庫爾貝向地中海致敬》，1854)(以上3幅畫均藏蒙彼利埃法布爾博物館)等；最后那幅描繪畫家本人站在海邊，以景寫情，抒發(fā)了他初次見到地中海時(shí)的激動心情。
1855年，作大型油畫《畫室》(盧佛爾博物館)。畫家自稱此畫為“概括了我7年藝術(shù)和道德生活的真實(shí)的寓喻”。關(guān)于此畫的內(nèi)容，畫家本人在致友人的一封信中作了解釋：“(在《畫室》中)我在中間作畫。右邊是我的同道，我的朋友、工人們、熱愛世界和熱愛藝術(shù)的人們。左邊是另一個(gè)世界，日常生活的世界，人民、懮愁、貧困、財(cái)富，以及那些損害他們的人，還有生活在死亡邊緣的人們�！碑嬛械娜宋锖偷谰叨加幸欢ǖ脑⒂鳎�，畫架后面的石膏像，是對僵化了的學(xué)院藝術(shù)的諷喻。
這幅畫雖然其中有的寓意比較奧澀，但從整幅畫的藝術(shù)處理和人物個(gè)性刻畫來說，無愧為現(xiàn)實(shí)主義的杰作�？墒牵水嬤B同《奧爾南的喪禮》一起，被1855年萬國博覽會評選團(tuán)否決。庫爾貝憤而在博覽會附近，自己建造一個(gè)棚子，舉辦了命名為“現(xiàn)實(shí)主義：庫爾貝的40件作品”的個(gè)人畫展。他還在畫展目錄上寫下了闡明自己藝術(shù)見解的文字。這段文字后來被人們稱為庫爾貝的現(xiàn)實(shí)主義宣言。在宣言中，庫爾貝聲稱“要像我所見到的那樣如實(shí)地表現(xiàn)出我那個(gè)時(shí)代的風(fēng)俗、思想和它的面貌……創(chuàng)造活的藝術(shù)，這就是我的目的�！彼麖�(qiáng)調(diào)藝術(shù)要表現(xiàn)當(dāng)代現(xiàn)實(shí)生活，對藝術(shù)中陳腐的題材和清規(guī)戒律，進(jìn)行了挑戰(zhàn)。后來，庫爾貝又多次談起他的藝術(shù)思想，說：“現(xiàn)實(shí)主義就基本質(zhì)來說是民主的藝術(shù)�！�
60年代前后，庫爾貝主要畫了一些風(fēng)景畫、肖像畫、靜物畫和人體畫，例如《泉》(1868，盧佛爾博物館)、《蒲魯東像》(1853～1865，巴黎小宮博物館)等。他的畫，有些是以調(diào)色刀括顏料，并跟穩(wěn)重有力的筆觸相結(jié)合而繪成，予人的印象是造型結(jié)實(shí)，質(zhì)感強(qiáng)烈，分量厚重。1863年，他創(chuàng)作了一套反對教會僧侶的圖畫和一幅大型油畫《會議歸來》；后者由于描繪了一群酗酒的教區(qū)牧師的丑態(tài)，遭到某些教會人士的指責(zé)，據(jù)說已被銷毀。與此同時(shí)，庫爾貝的聲譽(yù)在國外與日俱增。1869年，其作品在慕尼黑舉辦的萬國博覽會上尤其受到極大的歡迎。由于考慮到庫爾貝的國際影響，拿破侖第三政府決定授予他以榮譽(yù)勛章，但被他拒絕。
1871年巴黎公社期間，庫爾貝當(dāng)選為公社委員和美術(shù)家聯(lián)合會主席，積極工作。公社失敗后，因被指控跟搗毀旺多姆廣場拿破侖紀(jì)功柱事件有牽連而被捕，被判處半年徒刑和巨額罰金。后來有文獻(xiàn)證明，他實(shí)際上并未參與此事。
在獄中，庫爾貝在小本子上畫了巴黎公社失敗的悲壯事件，如：素描《槍殺》、《在獄中》(均藏盧佛爾博物館)等。他晚年亡命瑞士，客死異邦。
庫爾貝在他的寫實(shí)主義宣言中確立了以反映生活的真實(shí)為創(chuàng)作的最高原則，并肯定了平民生活的重要性和巨大意義。他把自己的創(chuàng)作跟法國人民的革命運(yùn)動聯(lián)系在一起。盡管其藝術(shù)見解有時(shí)顯得有些偏激，如否定歷史題材和不贊成在繪畫中表現(xiàn)幻想等，但這類言論當(dāng)時(shí)主要是針對學(xué)院派藝術(shù)的弄虛作假和陳腔濫調(diào)而提出的。庫爾貝的藝術(shù)實(shí)踐和理論從整個(gè)來看具有很大的歷史進(jìn)步意義。他對19世紀(jì)的其他寫實(shí)主義畫家及其以后的印象主義畫家，都有很大影響。
在1846年間他創(chuàng)作了以自己為主題的《抽煙斗的人》。這幅畫富有靈感，暗紅色的背景，灰色的上衣，帶有灰綠色陰影的白色襯衫，黑色的頭發(fā)和胡子圍籠著帶有橄欖色陰影的微紅臉部；這個(gè)臉畫得猶如提香的手法那有有力。肩膀厚實(shí)，臉部的柔和感覺表現(xiàn)得極其雅致。這種雅致的感覺還擴(kuò)而及于深調(diào)子，涉及突出在深暗背景上的形體，使得這個(gè)“得意而調(diào)皮、富有幻想的、，在繪畫處理方面更加豐富的作品，可是再沒有一幅比這幅更加優(yōu)美了。正由于庫爾貝的自我欣賞，他的許多自畫像成了杰作。似乎沉醉在熏污煙斗的煙霧之中的”臉，蓋上了安逸而幸福的烙印。造型的想象力是雅致的繪畫處理基礎(chǔ)；以現(xiàn)實(shí)主義手法表現(xiàn)出來的安逸姿態(tài)，突出著浪漫主義的幻想神情。在這幅自畫像上，庫爾貝的自我欣賞得到了完美的抒情體現(xiàn)。后來，他畫出了更加重要的作品。
1848年的革命激起了庫爾貝描繪貧困場面的興趣。在1849年時(shí)庫爾貝創(chuàng)作了一幅表現(xiàn)貧苦人民生活的人物肖像畫《采石工人》。這幅畫后來毀于第一次世界大戰(zhàn)中。它的主題當(dāng)時(shí)引起了激烈的爭論。創(chuàng)作這幅畫的靈感，是來自于庫爾貝在邁西埃爾附近的一次邂逅：他在路上看見兩個(gè)鑿石頭的男人。他們那悲慘的境況和他們的窘狀讓庫爾貝產(chǎn)生了深刻的印象。他認(rèn)為藝術(shù)必須描寫這種真實(shí)的現(xiàn)象，結(jié)束當(dāng)代那種矯揉造作的藝術(shù)。在烤人的陽光下，在道旁的溝邊。石工的形體微微地突出在高聳的綠色山坡前，山坡幾乎填滿了整個(gè)畫面，上面馳過一大層云影。僅僅是在畫面的右角，在山坡的后面，可以看到一小角藍(lán)天。他的這種選擇，招致了許多人對他的不解和批評，資產(chǎn)階級和慈善家嘲笑他，他的同事也指責(zé)他，然而讓-奧古斯特·多米尼克·安格爾（Jean-SugusteDominiqueIngres，1780-1867）和德拉克洛瓦卻被這種極其不同、極具說明性和全新的觀念所打動、懾服。因?yàn)閹鞝栘惖南敕ê蛡鹘y(tǒng)格格不入，以致于他的存在是個(gè)令人討厭的現(xiàn)象，他畫的社會內(nèi)容也令人心煩意亂。同時(shí)他也是一個(gè)充滿戲劇性的傳奇人物，一個(gè)不討人喜歡的頑固分子。他的畫作擺脫了古典的準(zhǔn)則，那直言不諱的寫實(shí)主義風(fēng)格引起了一陣風(fēng)波。
《奧爾南的葬禮》，同樣創(chuàng)作于1849年，它不是像《采石工人》那樣有感于人類的貧困而作。這幅畫是以令人驚異的技巧畫成的。風(fēng)景色彩絕妙的透明感，以及紅、白、青各色的調(diào)子，使得整個(gè)畫面為之豐富起來。平面鋪開的構(gòu)圖是由于畫室狹小所造成的，畫家在畫室里無法退到遠(yuǎn)處去看畫。據(jù)庫爾貝說。他只好“瞎畫一氣”。因此，前景堆積了那么多人物的肖像；這些肖像主要是具有文學(xué)的性質(zhì)，而不是藝術(shù)的性質(zhì)；畫家畫這些肖像的用意，是為了刻畫出這些堅(jiān)強(qiáng)的在體質(zhì)上和精神上都很有韌性的高地人性格來。婦女們臉上的悲傷表情，雖然也受到了人們的贊美，但還是有點(diǎn)做作；在這幅畫中，更應(yīng)該得到贊美的是這些臉部的“繪畫性”。
繪于1854年的《庫爾貝先生，您好》，表現(xiàn)的是他自己背著畫家的用具徒步走過鄉(xiāng)村，他的朋友兼顧主正在尊敬地向他打招呼。在習(xí)慣于學(xué)院派藝術(shù)代表作品的人來看，這幅畫必定顯得十分幼稚。質(zhì)樸的布局根本沒有優(yōu)美的姿態(tài)，沒有流暢的線條，也沒有動人的色彩。在“體面的”藝術(shù)家及其捧場者來看，一個(gè)畫家把自己畫成不穿外衣的流浪漢模樣，這整個(gè)想法必然大逆不道。
《畫家工作室》，作于1855年，是爾貝的一件在油畫處理上最復(fù)雜也最成功的作品。畫家的立意是要以這幅畫來作為對他在1848年以后生活的一個(gè)回憶；畫面中央是他自己在畫一幅風(fēng)景畫，旁邊是一個(gè)裸體的模特兒，左邊是一批名士的生活場面，右邊是他的一些朋友的肖像。驕傲的抒發(fā)、感傷的回憶以及十足沾沾自喜，賦予了整個(gè)構(gòu)圖以如此天真和溫暖的生命力，如此的真摯感，以致它并不顯得可笑了。在這里，又是表現(xiàn)技巧的高超挽救了一個(gè)本來是非常幼稚的構(gòu)思。同有關(guān)此畫的那議論相反，它有繪畫和構(gòu)圖上的統(tǒng)一，有氣氛和調(diào)子問的統(tǒng)一。所有人物排列成一個(gè)半圓形，中央是畫家本人的形象。熾熱、窒悶氣氛的統(tǒng)一，僅僅為庫爾貝正在畫著的那幅風(fēng)景畫的過于鮮明的色調(diào)所打破。色彩的統(tǒng)一以含有各種不同顏色的棕調(diào)子為基礎(chǔ)。后面的那一大塊墻壁，就其玫瑰色、青色和棕色調(diào)子的無限柔和而論，本身就是一個(gè)杰作。模特兒的裸體是庫爾貝最成功的人體之一，雖然她是根據(jù)照片畫的。所有的體積都是用光和影來表現(xiàn)的，而丟在地板上的粉紅色衣服，則是一幅極好的靜物畫。朋友們的肖像是從庫爾貝過去的作品中搬來的。所以，我們在這里所看到的是一幅記憶畫，一件真正的幻想之作，它沒有體現(xiàn)出庫爾貝的現(xiàn)實(shí)主義意圖。把這幅畫與《奧爾南的葬禮》相比，可以清楚地看出庫爾貝從擺脫現(xiàn)實(shí)的束縛、從他投入這一自我贊美的那種溫情中所得到的好處。畫中人物由于刻畫得的過分清晰而似乎是各自獨(dú)立的，僅僅依靠獨(dú)立自在的濃厚氣氛才把整個(gè)畫面統(tǒng)一為一體。由此而產(chǎn)生了頗為雅致的整體感覺的統(tǒng)一和人物的自成一體的對比。
和人體相比，佛朗什·孔特的自然、巖石和溪流，或者巴拉瓦斯或特魯維爾附近的海景，更使他動心，在他那傲慢的心靈中得到了回響，激發(fā)了他的無限熱情。他的風(fēng)景杰作的秘密也就在這里�！毒G蔭下的小河》，又名《黑泉河》，展出于l867年，是庫爾貝最成功的作品之一。這幅畫用色范圍有限。樹是綠色的，在陰影處成了灰色的；水是灰色的，水中倒映著綠葉。巖石也是灰色的，上面有棕色的陰影。天空是淺灰色的，閃射著天藍(lán)色的亮光。因此，整個(gè)畫面的生氣都是建筑在濃淡層次變化、倒影和透明的色調(diào)上。我們興奮地感覺到畫中空氣的抖動，在每一塊石頭上都可以感覺到安寧、堅(jiān)定和永恒的力量；自然的雄偉，萬籟俱寂的雄偉，在這幅畫中獲得了莊嚴(yán)隆重的性質(zhì)。
《路遇》這幅畫實(shí)際上是群體肖像畫，畫中的畫家顯得高傲、自信自尊而受人尊敬，他有意將地平線壓得很低，使人物顯得高大，運(yùn)用室外光照，色彩燦爛透明，這是一幅自我表現(xiàn)的杰作。畫中所描繪的是畫家?guī)鞝栘愖约罕持嬒渫獬鰧懮�，途中相遇朋友勃呂阿及其仆人的情景。這幅畫的意圖是表現(xiàn)畫家那種孤高自傲的虛榮心。所以，畫中他那一小撮楔形胡子，被人戲稱為“您好，庫爾貝先生”!
古斯塔夫·庫爾貝 - 參考資料
1.http://oldrf.revefrance.com/archive/index.php/t-167769.html
2.http://www.artcn.cn/art/hhys/yhys/200709/14196_2.html
3.http://www.sj33.cn/ys/hhys/200709/12149.html
