踐耳(1922～)，中國作曲家。原名朱榮實(shí)。安徽涇縣人。1922年10月18日生于

　　天津。自幼隨家遷居上海。讀中學(xué)時(shí)對(duì)音樂發(fā)生興趣，

　　朱踐耳，這位從60歲開始創(chuàng)作交響曲的作曲家，在短短22年間雕琢出了10部屬于中國人自己的交響樂作品，這些數(shù)字，可稱得上是一個(gè)奇跡。 1949年起擔(dān)任過上影、北影、新影、上海歌劇院、上

　　海交響樂團(tuán)等處專職作曲1955年赴蘇聯(lián)入莫斯科柴科夫斯基音樂學(xué)院學(xué)習(xí)作曲。1960年畢業(yè)回國，在上海實(shí)驗(yàn)歌劇院任作曲。1975年調(diào)入上海交響樂團(tuán)從事作曲。1985年被選為中國音樂家協(xié)會(huì)第四屆常務(wù)理事。

　　自學(xué)鋼琴等樂器。30年代后期，曾隨錢仁康學(xué)習(xí)和聲，又入石人望辦的訓(xùn)練班學(xué)習(xí)鍵鈕式手風(fēng)琴。1945年赴蘇北 解放區(qū)，先后在蘇中軍區(qū)前線劇團(tuán)和華東軍區(qū)文工團(tuán)從事音樂創(chuàng)作。1947年萊蕪戰(zhàn)役后譜成歌曲《打得好》，在解放區(qū)軍民中廣泛傳唱。1949～1953年，先后在上海電影制片廠、北京電影制片廠和中央新聞?dòng)涗涬娪爸破瑥S作曲，曾為《大地重光》、《海上風(fēng)暴》等影片配樂。1955年赴蘇聯(lián)，師從莫斯科柴科夫斯基音樂學(xué)院巴拉薩年教授學(xué)作曲。留學(xué)期間所作鋼琴序曲第 1號(hào)《告訴你》、第2號(hào)《流水》，用音精練，筆觸細(xì)致；鋼琴獨(dú)奏曲《敘事詩》(為獨(dú)幕芭蕾《思凡》而寫)和《主題與 變奏曲》，樂思發(fā)展邏輯嚴(yán)密，和聲手法亦較豐富，前者運(yùn)用了交響性手法和奏鳴曲式，沖突尖銳，情思奔放，刻畫了小尼姑從宗教重壓下掙脫出來走向生活的歷程。1960年寫成的交響曲－大合唱《英雄的詩篇》（歌詞選用毛澤東的詩詞），具有磅礴的氣勢和絢麗的色彩，在構(gòu)思和手法方面也顯示了作者的功力，深得音樂界好評(píng)。

　　1960年學(xué)成歸國，翌年起在上海實(shí)驗(yàn)歌劇院任專職作曲。此后數(shù)年，創(chuàng)作多為小型聲樂體裁，其中，《接過雷鋒的槍》、《唱支山歌給黨聽》等，成為當(dāng)時(shí)流傳較廣的歌曲。1975年起，任職于上海交響樂團(tuán)。作于1978年的弦樂合奏曲《懷念》，是他在交響音樂創(chuàng)作方面觸及悲劇性題材的第一次嘗試。完成于1980年的《交響幻想曲──紀(jì)念為真理而獻(xiàn)身的勇士》，則是他在張志新烈士悲劇性事件的激發(fā)下，經(jīng)過兩年的醞釀而寫成的。此曲在1981年的全國第 1屆交響音樂作品評(píng)獎(jiǎng)中獲優(yōu)秀獎(jiǎng)。1982年5月，在第10屆上海之春音樂會(huì)上首次演出的交響組曲《黔嶺素描》，是用音樂的刻刀所刻畫成的一組“單色木刻”；全曲對(duì)民間音樂素材的加工和對(duì)多調(diào)性、侗族特殊調(diào)式與非三度疊置和弦的運(yùn)用等，既標(biāo)新立異，又力求返樸歸真。

　　朱踐耳的作品尚有管弦樂《節(jié)日序曲》、民樂合奏曲《翻身的日子》、弦樂四重奏兩部（其中 1部與施詠康合作）、雙簧管與鋼琴《春天的歌》、鋼琴曲《云南民歌五首》、無伴奏合唱套曲《綠油油的水鄉(xiāng)》、獨(dú)唱曲《遠(yuǎn)航》和《清晰的記憶》，以及影片《烈火中永生》的配樂等。歌曲《打得好》、《唱支山歌給黨聽》、《接過雷鋒的槍》、《清晰的記憶》等，民樂合奏《翻身的日子》，鋼琴曲《序曲第一號(hào)“告訴你”》、《序曲第二號(hào)“流水”》等，管弦樂曲《節(jié)日序曲》，交響合唱《英雄的詩篇》，交響幻想曲《紀(jì)念為真理而獻(xiàn)身的勇士》，交 響組曲《黔嶺素描》，管弦樂音詩《納西一奇》、《第一交響曲》、《第二交響曲》等。

代表作品：

電影創(chuàng)作音樂:《和平萬歲》、《龍須溝》、《偉大的土地改革》。 管弦樂《節(jié)日序曲》、交響大合唱《英雄的詩篇》、交響幻想曲《血染的紅花》.

　　1959第一首管弦樂作品《節(jié)日序曲》在莫斯科首演，并被前蘇聯(lián)國家廣播電臺(tái)作為永久性曲目錄音收藏。以后又

　　以德國科隆、日本名古屋、挪威等地交響樂團(tuán)陸續(xù)演出。

　　1960交響曲———大合唱《英雄的詩篇》被前蘇聯(lián)國家廣播電臺(tái)作為永久性曲目 錄音收藏。

　　1983交響組曲《黔嶺素描》由瑞士廣播交響樂團(tuán)在斯德哥爾摩演出。

　　1984應(yīng)邀赴莫斯科出席第二屆國際音樂節(jié)，《交響幻想曲》由烏克蘭國家交響樂團(tuán)演出，錄制唱片。

　　1987應(yīng)邀訪日本，“新交響樂團(tuán)”演出《納西一奇》，日本著名作曲家芥川也村志指揮。

　　1993出席第六屆中國作曲家研討會(huì)，在臺(tái)灣首演了委約創(chuàng)作的民樂五重奏《和》。

　　1994在美國完成第六、七、八交響曲和《小交響曲》。

　　1996出席巴黎“96法國電臺(tái)國際音樂節(jié)”，演奏了五重奏《和》。

　　2000赴日本橫濱出席“亞洲現(xiàn)代音樂周”，演出《第八交響曲》。

　　2002出席香港“國際現(xiàn)代音樂節(jié)”，演出了琵琶與弦樂四重奏《玉》。

　　2003上海交響樂團(tuán)在美國11個(gè)城市巡回演出《第十交響曲（江雪）》。獲得“中國音樂金鐘獎(jiǎng)”終生榮譽(yù)勛章。

2018年5月13日，在莫斯科柴可夫斯基音樂學(xué)院音樂廳舉行“感恩母校”音樂會(huì)。

　　朱老的交響樂創(chuàng)作立足于傳統(tǒng)，并借鑒西方技法，在現(xiàn)代的藝術(shù)語境中創(chuàng)造性地運(yùn)用新的音樂語言，賦予傳統(tǒng)民族文化新的思想內(nèi)涵。 朱老說：“音樂創(chuàng)作從古典時(shí)期的共性寫作到近現(xiàn)代的個(gè)性寫作的演變是一種進(jìn)步的趨勢、必然的趨勢。幾乎每一個(gè)作曲家都在藝術(shù)探索和藝術(shù)追求中，力求別出心裁，另辟蹊徑，為自己尋找一個(gè)與眾不同的定位�！彼�自己的定位是“兼容并蓄，立足超越”，具體的表現(xiàn)為“合一”，其中包括音樂思維上的虛實(shí)合一、情理合一、神形合一；寫作技法上的傳統(tǒng)與現(xiàn)代合一、有調(diào)性與無調(diào)性合一、民族性與國際性合一；美學(xué)觀念上的自律論與他律論合一、主體與客 體合一、超前性與可接受性合一。 所有的“合一”雙方都是相對(duì)立的。將這些截然不同的東西合在一起基于對(duì)立統(tǒng)一的辯證法則和陰陽交替的原理，我認(rèn)為對(duì)立的東西完全可以通過相互滲透，相互補(bǔ)益，相互轉(zhuǎn)化，相反相成，合為一體�！昂弦弧辈皇腔旌�，而是化合，也不是簡單的1+l=2，而是一種螺旋形上升的“一”�！昂弦弧钡碾p方絕非是平分秋色，而是有著千變?nèi)f化的“配方”和“冶煉法”的，這也區(qū)別出每部作品的不同特色�！昂弦环ā边�可以有嚴(yán)謹(jǐn)與自由的合一、刻意與隨意的合一、確定性與不確定的合一、有序與無序的合一……是機(jī)動(dòng)靈活的，不是機(jī)械刻板的；是不斷發(fā)展變化著的，而非一成不變的；是開放性的，不是封閉性的；是一種 樂風(fēng)，而非樂派或體系。

　　作為一名異常勤奮的作曲家，朱踐耳在許多重要的音樂創(chuàng)作領(lǐng)域都留下了成功的記錄。主要的作品有交響曲十部及其它體裁的交響樂作品十余部，他的音樂作品具有深刻的思想內(nèi)涵和很強(qiáng)的藝術(shù)感染力

　　朱踐耳的《交響幻想曲》和《第二交響曲》先后在1951年和1994年兩次全國交響樂作品評(píng)獎(jiǎng)中獲一等獎(jiǎng)；《第四交響曲》獲1990年瑞士“瑪麗·何賽皇后”國際作曲比賽大獎(jiǎng)；《第一交響曲》獲1992年中國唱片公司“特別創(chuàng)作獎(jiǎng)”；《第六交響曲》獲1997年寶鋼高雅藝術(shù)獎(jiǎng)；交響 詩《百年滄桑》獲1997年香港回歸音樂作品征集唯一金獎(jiǎng)和第四屆 上海市文學(xué)藝術(shù)個(gè)人“優(yōu)秀成果獎(jiǎng)”。2002年5月，他出版了我國首部個(gè)人交響作品集《朱踐耳交響曲集》。

　　1991年獲得上海市文學(xué)藝術(shù)個(gè)人“杰出貢獻(xiàn)獎(jiǎng)”，1990年起被列入英國 劍橋傳記中心的《世界音樂名人錄》，2001年榮獲首屆中國音樂金鐘獎(jiǎng)“終身榮譽(yù)勛章”。

　　作　者：朱踐耳

　　裝幀項(xiàng)：精裝 8開 / 864

　　出版項(xiàng)：上海音樂出版社 / 2006-6-1

　　 個(gè)人作品

　　主題詞：藝術(shù)與攝影－音樂－器樂－器樂合奏技法與作品

　　 圖書簡介：這套《曲集》中有兩首作品須略加說明。一首是《歡欣的日子》。它原名為《翻身的日子》，1953年為電影配樂而作，是作者早期中唯一被收入的樂隊(duì)作品。2005年作者將之改編為西洋管弦樂版本，盡可能保持最初的風(fēng)貌，只是在和聲與配器方面略為加工，并把標(biāo)題改為《歡欣的日子》，使之符合音樂的特性。1953年的原譜則作為“附錄”發(fā)表，從中可以了解作者創(chuàng)作起步時(shí)期的狀態(tài)。另一首是《南海漁歌》組曲。它原先是1965年為民族舞劇《南海長城》而寫的音樂。在2003年開始改編，旋律保持原貌，其他方面大膽突破。些作品的編號(hào)仍編屬于1960年，而在樂隊(duì)技法上則屬于創(chuàng)作晚期，可說是中期和晚期的“混合體”，此為一特例。

　　中國的作曲家當(dāng)中，朱踐耳先生是一個(gè)很特殊的例子。這不僅僅是因?yàn)樗�的交響樂�?chuàng)作是從花甲之年開始的，更讓人欽佩的是，他的創(chuàng)作隨著年齡的“老化”而越來越精彩：80歲的人還在寫交響樂已經(jīng)是曠世奇談了，更何況他用的還是通常只有年輕人敢用的所謂的“先鋒派”手法。朱踐耳的交響樂作品，上關(guān)乎天地，下注重人性、人格和人的命運(yùn)，所以他的交響音樂會(huì)稱作《天地人和》。我覺得很符合他的意境和追求。我曾經(jīng)聽陳燮陽指揮上海交響樂團(tuán)演奏他的《第十交響曲》（“江雪”），這是朱踐耳先生迄今最新的一部作品，當(dāng)然也是年齡最大時(shí)寫的一部作品。聽了以后，真是感慨良久。

　　“江雪”的題材取自唐代大詩人柳宗元的一首膾炙人口的五言絕句《江雪》：“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨(dú)釣寒江雪。”這部交響曲在現(xiàn)場演出時(shí)，要求指揮家?guī)ьI(lǐng)樂隊(duì)與由尚長榮的吟唱和龔一的古琴演奏的預(yù)制錄音同步進(jìn)行。其中的自由樂段及搖板極難合二為一，而陳燮陽深諳此道，全曲自始至終融為一體，不露絲毫破綻，堪稱一絕。筆者有幸欣賞了上海交響樂團(tuán)先后在上海和北京的兩次演出。似乎在北京的演出更為純熟完美，特別是音響合成渾然一體。樂曲描述的那種超凡脫俗、清高孤傲的人格形象非常動(dòng)人。作曲家將古琴和京劇吟唱的民族神韻與現(xiàn)代作曲技法、無調(diào)性和泛調(diào)性融為一體，從而產(chǎn)生了不同凡響的藝術(shù)感染力。作品既具有古樸、深邃的凝重感，又富于新穎獨(dú)創(chuàng)的現(xiàn)代交響樂風(fēng)格。日本作曲家高橋健治曾對(duì)用尺八、三弦這樣的日本民間樂器與嚴(yán)肅音樂結(jié)合的做法持保留態(tài)度，認(rèn)為這是西歐民族樂派的延續(xù)，他主張趨向更國際化，采用抽象的手法來打破地方性的限制。而團(tuán)伊玖磨則提倡現(xiàn)代作曲家應(yīng)該站在“縱”的（本民族音樂傳統(tǒng)）和“橫”的（西方音樂傳統(tǒng)）的“交匯點(diǎn)”上考慮自己的創(chuàng)作。我不反對(duì)“用抽象的手法來打破地方性限制”，但對(duì)用民族樂器（包括民族吟唱）來豐富交響樂深表贊賞。這不僅會(huì)促進(jìn)東西方音樂文化的交融，而且也必將推動(dòng)民族器樂演奏和吟唱藝術(shù)水平的提高�！督�雪》在古琴部分采用“卡拉OK”式的演出形式，我覺得有點(diǎn)尷尬。這部作品無疑向中國現(xiàn)代歌劇、交響樂和室內(nèi)樂的表演藝術(shù)家們提出了挑戰(zhàn)。試想有朝一日，當(dāng)《江雪》全部采用現(xiàn)場演出的形式登上樂壇時(shí)，那是何等令人神往的局面��！

　　《江雪》更像一首交響詩。全曲的力度布局呈對(duì)稱的橄欖形，3遍五言絕句的吟唱構(gòu)成了樂曲的基本框架，首尾泰然自若、含蓄深沉，中間的一遍蒼涼悲憤、氣宇軒昂。遠(yuǎn)景——近景（特寫）——遠(yuǎn)景對(duì)照鮮明�！扒�山”、“萬徑”、“絕”、“滅”的那種空曠寂寞、冷清幽僻的境界，樂曲的首尾皆有出色的描繪。倘若首段的力度增長再從容一點(diǎn)，而尾聲的氣息再悠長一些，其意境則更佳。