朱塞佩·威爾第 - 概述
朱塞佩·威爾第（GiuseppeVerdi，1813～1901）偉大的意大利作曲家。出生于帕馬省布塞托城。1832年投考米蘭音樂院，未被錄取，后隨拉維尼亞學習音樂。1842年，創(chuàng)作了他的第二部歌劇《那布科王》，演出異常成功，一躍而成意大利第一流作曲家。當時意大利正處于擺脫奧地利統(tǒng)治的革命浪潮之中，他以自己的歌劇作品《倫巴底人》（1848）、《厄爾南尼》（18744）、《阿爾濟拉》（1846）、《列尼亞諾戰(zhàn)役》（1849）以及革命歌曲等鼓舞人民起來斗爭，因之獲得"意大利革命的音樂大師"之稱。五十年代是他創(chuàng)作的高峰時期，寫了《弄臣》（1851）、《游吟詩人》（1853）、《茶花女》（1853）、《假面舞會》（1859）等七部歌劇，奠定了歌劇大師的地位。1871～1872年應(yīng)埃及總督之請，為蘇伊士運河通航典禮創(chuàng)作了《阿伊達》。晚年又根據(jù)莎士比亞的劇本創(chuàng)作了《奧賽羅》（1887）及《法爾斯塔夫》（1893）。1901年逝世于米蘭。一生創(chuàng)作了二十六部歌劇。
朱塞佩·威爾第 - 生平簡介
朱塞佩·威爾第（VerdiGiuseppe，1813—1901年），意大利歌劇作曲家。威爾第生于意大利北部的龍科萊村莊，13歲開始學音樂。18歲考米蘭音樂院失敗后留在米蘭向斯卡拉歌劇院的音樂家學習。威爾第共寫了27部歌劇，憑著其杰出的才華和勤奮的寫作逐漸在歌劇樂壇奠定了無人可與之匹敵的地位。威爾第的歌劇創(chuàng)作活動，可以分為三個時期。第一時期，40年代前后。這一時期是威爾第的成名期。威爾第在米蘭開始了歌劇創(chuàng)作活動，參與了意大利人民反抗法、奧占領(lǐng)的愛國運動，創(chuàng)作了包括愛國英雄歌劇及愛國歌曲在內(nèi)的一生中一半以上的歌劇。1839年初，威爾第夫婦移居米蘭。同年11月，他的第一部歌劇《奧貝托》在斯卡拉歌劇院上演，觀眾和輿論給予了很高的評價。《奧貝托》雖然算不上是一部杰作，但在威爾第的創(chuàng)作生涯中有著重要的影響�！秺W貝托》打開了威爾第闖進意大利歌劇界的大門。此后，他與斯卡拉歌劇院經(jīng)理莫雷利簽訂了創(chuàng)作合同。1842年3月9日，威爾第創(chuàng)作的以反映意大利民族主義情緒為主題的歌劇《納布科》，在首演后大獲成功。它在客觀上煽起了意大利人的愛國熱情，主人公在異族統(tǒng)治下的反抗，引起了觀眾的強烈共鳴�！都{布科》在幾個月里連續(xù)上演，其中的合唱《飛翔吧思想，展開金色的翅膀》，是歐洲歌劇藝術(shù)中最偉大的合唱曲之一，并在威爾第逝世后的葬禮上被成千上萬的人們吟唱�！都{布科》的成功，把威爾第引上了意大利歌劇之王的寶座。
1843年2月，威爾第創(chuàng)作的另一部反映民族獨立主題的歌劇《倫巴底人》，在沖破奧地利占領(lǐng)者的重重阻力后上演。它取得了和《納布科》一樣的成功。劇中的合唱《啊，至親的上帝》，在意大利人民中廣為傳唱，成為爭取獨立自由的戰(zhàn)歌。1844年3月，威爾第以一部具有強烈震撼力的歌劇《厄爾南尼》，再次贏得聲譽。這部洋溢著青春氣息的歌劇，被青年人競相傳唱。此后，威爾第連續(xù)創(chuàng)作了《福斯卡里父子》（1844）、《奧里昂姑娘》（1845）、《阿爾吉拉》（1845）、《阿蒂娜》（1846）、《麥克白》（1847）、《強盜》（1847）等水平不一的歌劇。1848年初，在巴黎革命的影響下，意大利各地也相繼爆發(fā)了革命。威爾第認為，現(xiàn)在意大利最需要的是“大炮的音樂”，他應(yīng)該用歌劇的方式“發(fā)出愛國的炮彈”。于是，威爾第創(chuàng)作了《萊尼亞諾之戰(zhàn)》。1849年的狂歡節(jié)期間，《萊尼亞諾之戰(zhàn)》在羅馬上演，獲得空前的成功。1849年12月，威爾第創(chuàng)作完成了歌劇《露易莎·米勒》。這部歌劇中的幾首歌曲，如男高音詠嘆調(diào)《當晚上一片寂靜的時候》，是音樂會保留曲目。
第二時期，50年代。這一時期，威爾第的創(chuàng)作活動進入了高峰期。他的《弄臣》、《游吟武士》、《茶花女》成為歌劇史上的偉大里程碑。1851年初，威爾第以40天的速度完成了《弄臣》的全部音樂。1852年3月31日，《弄臣》在威尼斯首演。為了在首演中給觀眾一個驚喜，威爾第直到演出的前一天，才把那首著名的歌曲《女人善變》的樂譜交給演員。果然，首演一再被觀眾的歡呼聲和掌聲打斷。《弄臣》和《女人善變》不脛而走，傳遍了意大利各地。1853年2月19日，威爾第又一部浪漫主義杰作《游吟武士》在羅馬首演。它所取得的成果和《弄臣》相似。在結(jié)束了《游吟武土》的創(chuàng)作后，威爾第立即著手《茶花女》的創(chuàng)作。這部作品僅花費了威爾第一個月的時間。但當《茶花女》于1853年3月6日在威尼斯首演時，由于演員選擇不當，觀眾并未認可。直到一年以后
重新演出時，才大獲成功，并很快風靡全歐。這三部優(yōu)秀作品的問世，使威爾第在歌劇界的成就和聲望迅速超過唐尼采蒂和貝里尼，甚至連羅西尼都屈居其后。威爾第從此成為意大利最偉大的歌劇作曲家。1853年10月，他來到巴黎，與巴黎大歌劇院簽訂了合同，開始構(gòu)思《西西里的晚禱》。這部歌劇在1855年6月巴黎國際博覽會開幕時首演，盡管一連演了50多場，但對它的評價褒貶不一。以后，威爾第又創(chuàng)作了《阿洛爾德》（1857）、《西蒙·波卡涅拉》（1857）。1859年2月18日，威爾第的又一部杰作《假面舞會》在羅馬上演，再次獲得巨大成功。第三時期，60年代至威爾第去世。這一時期，威爾第老驥伏櫪，創(chuàng)作了精品之作《阿依達》，并以驚人的精力創(chuàng)作了他最偉大的抒情悲劇《奧賽羅》和最偉大的喜歌劇《福斯塔夫》。威爾第在1867年為巴黎大歌劇院創(chuàng)作的《唐·卡洛斯》上演后反映平平。1868年6月，威爾第拜訪了他心儀已久的83歲的老作家曼佐尼。1870年，聲望卓著的威爾第當選為意大利眾議院議員，但他寧愿呆在自己的莊園里享清福，很少去羅馬參加他不感興趣的政治活動。在這前后的一段時間里，他過著離群索居的生活。此間，威爾第還創(chuàng)作了《梅菲斯特費勒斯》，修改了他以前創(chuàng)作的《命運之力》。1871年12月，威爾第創(chuàng)作的以古埃及傳說為背景的歌劇《阿依達》在開羅首演。兩個月后，《阿依達》在威尼斯上演，由施托爾茨擔綱。這部卓越的歌劇，再一次掀起了對威爾第的狂熱。觀眾的情緒極其亢奮，年愈60歲的威爾第出臺謝幕竟達40次。1873年5月，曼佐尼病逝。威爾第在家中專心致志地為死者創(chuàng)作了一部《安魂曲》。在曼佐尼逝世一周年之際，《安魂曲》在圣馬爾科大教堂演奏，威爾第親自指揮。這部杰作是威爾第除歌劇之外惟一一部享有盛譽的作品。此后的13年中，垂暮之年的威爾
1901年1月27日，這位偉大的老人與世長辭。意大利舉國哀痛。盡管威爾第在遺囑中表示自己的葬禮應(yīng)該是“非常簡樸的”，但人們傾城出動，情不自禁地涌上街頭，在《飛吧思想，展開金色的翅膀》的合唱聲中，送別最偉大的歌劇藝術(shù)大師。
朱塞佩·威爾第 - 藝術(shù)生涯
威爾迪，G.GiuseppeVerdi(1813～1901)意大利作曲家。1813年10月10日生于意大利北部帕爾瑪公國布塞托市郊一個名叫龍科萊的小村莊。父親卡洛是鄉(xiāng)村小旅館的主人。威爾迪從小就顯示出卓越的音樂才能，但他沒有學習音樂的良好環(huán)境，以充當鄉(xiāng)村教堂的管風琴手開始其音樂生涯。后得商人A.巴雷齊的資助去米蘭深造，1832年投考米蘭音樂學院被拒于大門之外，從聲樂教師和作曲家V.拉維尼亞私人學習。
1836年他和巴雷齊的女兒瑪格麗塔結(jié)婚。1838年偕妻子移居米蘭，創(chuàng)作第1部歌劇《圣波尼法喬的奧貝托伯爵》，1839年11月17日首演。1840年4～6月，威爾迪遭到沉重打擊，病魔接二連三地奪去了他的兒女和妻子，使他家破人亡，孑然一身。他在十分痛苦的心情下，依然寫出了喜歌劇《一日為王》(又名《假勛章》)，1840年9月5日于米蘭演出，遭到徹底失敗。威爾迪在此后的50年間，再也沒有寫過喜歌劇。直到晚年，才寫了最后的杰作──喜歌劇《福斯塔夫》。19世紀40年代，是意大利人民反對法、奧奴役，爭取民族獨立和統(tǒng)一的“復(fù)興運動”蓬勃發(fā)展的時期。威爾迪40年代的歌劇創(chuàng)作，通過英雄題材的運用表現(xiàn)了強烈的愛國熱情，給予為祖國的獨立和統(tǒng)一而斗爭的意大利人民以巨大的鼓舞�！都{布科》(1842)中的合唱曲《飛吧，思想，鼓起金翅膀》、《第一次十字軍遠征中的倫巴第人》(1843)中的合唱曲《啊，天主，你從祖國上空》成為意大利人民反抗外國奴役的戰(zhàn)歌；《愛爾那尼》(1844)第3幕的合唱曲《起來，卡斯蒂勒的獅子》激起了威尼斯人的示威游行；《阿蒂拉》(1846)中的著名詩句“你可以占有世界，但讓我保有意大利”成為當時的政治口號；《萊尼亞諾之戰(zhàn)》(1849)第1幕的合唱曲《意大利萬歲》成為革命人民的愛國歌曲。1848年革命時期，威爾迪接受民主共和派領(lǐng)袖馬志尼的委托，用愛國詩人G.梅利的歌詞寫了愛國戰(zhàn)歌《把號角吹響》。愛國英雄主義的創(chuàng)作路線，不僅集中體現(xiàn)在威爾迪早期的歌劇創(chuàng)作中，也貫穿在他成熟時期的歌劇創(chuàng)作中。大歌劇型的《西西里晚禱》(1855)和《唐卡洛斯》(1867)就是這條路線的繼續(xù)。威爾迪的愛國英雄歌劇，產(chǎn)生了巨大的社會作用，威爾迪的名字，甚至被認為是意大利統(tǒng)一的象征。當1858年歌劇《假面舞會》被那不勒斯檢查機關(guān)禁止上演吋，當?shù)厥忻窀吆簟巴柕先f歲”，在他居住的旅館前示威，并用粉筆在墻壁上寫著：“威爾迪萬歲”(這句口號中的“威爾迪”，是一個雙關(guān)語，它的5個宇母Verdi，恰好是意大利國王維托里奧·埃馬紐埃爾的縮略語)。威爾迪的早期愛國英雄歌劇，在藝術(shù)上還不成熟，其中人物性格的刻劃不夠鮮明，英雄人物的音樂形象，在一定的程度上還是類型化、而不是典型化的形象，比起意大利前輩歌劇作曲家G.羅西尼和V.貝利尼所作英雄歌劇中的人物形象來，還有一些模仿的痕跡，較少鮮明的特點，管弦樂也只是處于從屬于人聲的地位，沒有起到積極的作用。從50年代開始，威爾迪的歌劇創(chuàng)作進入成熟階段。
以《弄臣》(一譯《里戈萊托》，1851)、《游吟詩人》(1853)、《茶花女》(1853)、《阿依達》(1871)為代表的50～70年代的歌劇，比起早期歷史題材的英雄歌劇來說，不僅對人物的性格和心理狀態(tài)有比較深刻細致的刻畫，從類型化的形象提煉成個性化、典型化的形象，并且把性格的刻劃和情節(jié)的展開緊密地聯(lián)系起來，以富于動力的音樂不斷地推動著戲劇性的發(fā)展，因此音樂的布局和結(jié)構(gòu)也有了顯著的變化，逐漸打破了“分曲”的局限，變得靈活、有機，一氣呵成，管弦樂也改變了它的從屬地位，起著積極的、主導(dǎo)的作用。威爾迪成熟時期的歌劇，在題材和體裁方面也有明顯的轉(zhuǎn)變。出現(xiàn)在舞臺上的已不是神話人物或歷史上的帝王將相，而是現(xiàn)實生活中有血有肉的普通人；演的已不是悲壯宏偉的英雄歌劇，而是親切細膩地描寫世俗人情的抒情歌劇和社會悲劇。這些歌劇揭露了專橫殘暴的封建統(tǒng)治者、狡猾自私的資產(chǎn)階級偽善者和奸險毒辣的陰謀家的丑惡面目，表現(xiàn)了對被損害、被欺壓人物的深切同情，它們反映了當時意大利人民的民主愿望，激起人們對腐朽殘暴勢力的憎恨。成于70年代之初的《阿依達》，比起50和60年代的歌劇來，在音樂的戲劇性發(fā)展方面，有了長足的進展。
《阿依達》把大歌劇的特點和抒情歌劇的特點熔于一爐，劇中既有宏大的場面，又有深刻的性格描寫和心理刻畫。更重要的是這部作品進一步克服了由一系列獨立分曲組成歌劇使劇情發(fā)展陷于停滯和靜止的缺點，充分發(fā)揮了“場”的作用。音樂根據(jù)戲劇的要求，機動靈活地連續(xù)發(fā)展。一系列刻畫人物性格和描繪人物心理感情狀態(tài)的浪漫曲和二重唱，已不再是一個個孤立的曲子，而是有機地連續(xù)發(fā)展的“場”，其中豐富的旋律性和強烈的戲劇性互相結(jié)合在一起�！栋⒁肋_》的另一重要特點，是系統(tǒng)地使用了“主導(dǎo)動機”，從而增強了音樂的戲劇表現(xiàn)力，促成了音樂形象的貫穿發(fā)展。在兩年前所作的歌劇《弄臣》中，威爾迪已經(jīng)運用了主導(dǎo)動機的原則。預(yù)示著不可避免的報應(yīng)的詛咒動機，是該劇唯一的主導(dǎo)動機，是在節(jié)奏上與和聲上具有特征的短小樂思。
《阿依達》中的一系列主導(dǎo)動機則是結(jié)構(gòu)完整、旋律性很強的主題，它們從第1幕貫穿發(fā)展到第4幕，不僅是代表特定人物及其心理狀態(tài)的簡單符號，而且有鮮明的形象，對人物性格的刻畫和推動全劇的發(fā)展起著重要作用。威爾迪在后期歌劇《奧賽羅》(1887)中，把朗誦調(diào)和詠嘆調(diào)融合為既有歌唱旋律性又有語言表現(xiàn)力的“獨白”。貫徹著戲劇性發(fā)展的“場”的寫法，在這部歌劇中也做得更為徹底。4幕之中，每1幕的音樂都是不間斷地發(fā)展，完全不存在獨立的分曲。他的最后的作品《福斯塔夫》也有同樣的特點，所不同的只是用喜劇性的音樂語言作為表
現(xiàn)手段而已。表面上看來，《奧賽羅》和《福斯塔夫》的音樂有些像瓦格納的“無終旋律”，但是，如果細加分析，則誠如威爾迪自己所說：“我和瓦格納毫無共同之處。恰恰相反，要是你們用心諦聽，努力領(lǐng)悟樂曲的內(nèi)容，就會發(fā)現(xiàn)我有些地方和他完全相反”(1872年4月17日致C.德�？说偎沟男�)。威爾迪和瓦格納的主要不同之處在于：在瓦格納的音樂中，管弦樂常常占有壓倒的優(yōu)勢；而在威爾迪的音樂中，則始終沒有拋棄意大利美聲唱法的傳統(tǒng)，管弦樂的戲劇性發(fā)展和聲樂的鮮明的旋律性是并行不悖的。威爾迪一生寫了27部歌劇。成熟時期的歌劇除了上面提到的以外，還有：《西蒙·博卡內(nèi)格拉》(1857)和《命運的力量》(1862)。他在創(chuàng)作歌劇時，十分重視舞臺構(gòu)思和戲劇效果，并親自參于劇本的寫作。他用A·博伊托的劇本寫作的以莎士比亞戲劇為題材的《奧賽羅》和《福斯塔夫》，成為他的最后杰作。威爾迪于1840年喪偶后，到1859年和女高音歌唱家G·斯特雷波尼結(jié)婚。晚年卜居故鄉(xiāng)龍科萊附近的圣阿加塔，以創(chuàng)作歌劇所得的報酬投資于農(nóng)業(yè)生產(chǎn)，提倡生產(chǎn)技術(shù)的改革；創(chuàng)辦農(nóng)場，安置失業(yè)者；捐款救濟災(zāi)民和在普怯戰(zhàn)爭中受傷的士兵；并在羅馬為貧苦的老音樂家造“息廬”。1897年妻子死后移居米蘭。1901年l月27日因腦溢血猝死，米蘭數(shù)十萬市民唱著《飛吧，思想，鼓起金翅膀》參加他的送葬行列。
朱塞佩·威爾第 - 個人軼事
1813年10月10日生于帕爾馬的巴塞托附近的隆高勒，曾就教于當?shù)毓茱L琴手。一個喜愛音樂的雜貨商發(fā)現(xiàn)了威爾第的音樂才能，自愿資助他入米蘭音樂學院就學，但校方不愿接受他，可能因他鋼琴演奏欠佳或是因長了一副“農(nóng)民相貌”。威爾第在米蘭隨私人學習兩年后，回到巴塞托，繼續(xù)學習并指導(dǎo)鎮(zhèn)上的音樂活動，與雜貨商之女結(jié)婚。1836年完成歌劇《羅徹斯特》。1839年《奧貝爾托》在米蘭斯卡拉歌劇院上演取得一些成功。1838－1840年間，妻子和兩個孩子相繼去世，威爾第悲痛欲絕，發(fā)誓不再創(chuàng)作，后被勸說創(chuàng)作了《納布科》，此劇的極大成功使他成為意大利最著名的年輕作曲家。之后問世的歌劇《侖巴弟人》、《雷尼阿諾之戰(zhàn)》使威爾第成為意大利民族的光榮和驕傲。1851年以后，威爾第的創(chuàng)作進入鼎盛時期，歌劇《弄臣》、《茶花女》、《游吟詩人》、《阿伊達》等作品體現(xiàn)了他的民主思想和高度的藝術(shù)才能�！�1887年，歌劇《奧賽羅》第一次在米蘭上演即被認為不僅是作曲家的最高成就，也是意大利歌劇的最高成就�！斗査顾颉肥撬詈笠徊扛鑴�，直到現(xiàn)代，這部喜劇杰作仍在演出，并受到人們的喜愛。1859年威爾第與同居10年的女高音歌唱家朱塞皮娜·斯特雷波尼結(jié)婚。1897年斯特雷波尼的去世標志著威爾第作曲生涯的結(jié)束，此后僅創(chuàng)作了四首宗教歌曲。1901年1月27日，威爾第在米蘭圣阿加塔去世，幾十萬群眾涌上街頭向他的遺體告別，隆重的哀悼場面超過了皇帝的國葬。
《飛吧！思想，乘著歌聲的翅膀》
1838年至1840年，威爾第的妻子和兩個孩子相繼被病魔奪去了生命。歌劇《一旦為王》又告失敗，把威爾第拋向了痛苦的深淵，他發(fā)誓不再提筆作曲。1842年的一天，木訥呆坐在桌前的威爾第，不小心碰落了米蘭歌劇院送來的《納布科》歌劇腳本。他俯身將它拾起時，劇中的一首詩：《飛吧！思想，乘著歌聲的翅膀》醒目地映入眼簾。
最后的子彈
《阿伊達》之后，威爾第沉默了，整整16年沒再動筆。人們認為，大師的靈感已經(jīng)消耗殆盡了。確實，威爾第馬不停蹄連續(xù)創(chuàng)作了24部歌劇，且部部成功。出乎意料的是，大師在1887年又推出一部偉大的悲劇《奧賽羅》，并被譽為300年來意大利抒情歌劇的代表。首演之時，74歲的威爾第宣稱：我感到好像射出了最后一顆子彈。1901年1月27日，威爾第在米蘭逝世，幾十萬的人們涌上街頭向他的遺體告別，隆重的哀悼場面遠遠超過了皇帝的國葬。人們唱著大師青年時代的第一部作品《納布科》中那段著名的合唱《飛吧！思想，乘著歌聲的翅膀》為大師送行。
朱塞佩·威爾第 - 著名作品
歌 劇：《納布科》、《弄臣》、《茶花女》、《游吟詩人》、《奧賽羅》、《阿伊達》、《西西里晚禱》、《法爾斯塔夫》、《假面舞會》、《唐·卡洛斯》
威爾第作為舉世不過二三位最偉大的歌劇作曲家之一的地位是無可非議的。他與瓦格納一樣一生投入歌劇創(chuàng)作和改革的事業(yè)，作出了與瓦格納不相上下的、但又各具特色的巨大貢獻。在19世紀50年代，他成功地創(chuàng)作了《弄臣》、《游吟詩人》、《茶花女》等歌劇，把意大利歌劇從神話傳說轉(zhuǎn)向了現(xiàn)實世界。他創(chuàng)作的歌劇，音樂技巧嫻熟，刻畫內(nèi)在人物性格細致入微，豐富并保持了意大利歌劇在音樂表演上的優(yōu)勢，以及歌劇音樂中傳統(tǒng)的分曲體結(jié)構(gòu)，還注重發(fā)揮樂隊的作用、聲樂的寫作和器樂的平衡。
19世紀20年代，威爾第再次對歌劇進行改革，創(chuàng)作了《阿伊達》、《法爾斯塔夫》、《奧賽羅》等歌劇，加強了音樂與戲劇發(fā)展的緊密聯(lián)系，有意識改變傳統(tǒng)的將宣敘調(diào)與詠嘆調(diào)完全割裂的寫法，突出和增強重唱、合唱與樂隊在刻畫形象上的作用。他沒有完全按照瓦格納那樣走向“無終止旋律”和“不間斷結(jié)構(gòu)”，因此他的音樂在世界各國歌劇舞臺上經(jīng)久不衰，令人神往，至今仍然保持其不朽的藝術(shù)魅力。
朱塞佩·威爾第 - 個人作品
威爾第：《茶花女》（全曲）
科特魯芭斯、多明戈等演唱
卡洛斯·克萊伯指揮巴伐利亞國家歌劇院樂團
作品簡介：三幕歌劇《茶花女》作于1853年。由皮亞韋根據(jù)小仲馬的戲劇《茶花女》撰腳本。其劇情描述巴黎名妓薇奧萊塔被青年阿芒的愛情所感動，甘愿離開巴黎社交生活，與阿芒去鄉(xiāng)間同居，靠變賣首飾過純潔的生活。但阿芒父親堅決反對兒子與微奧萊塔的結(jié)合，在他的請求下，薇奧萊塔為顧全阿芒的家庭聲譽，決定犧牲自己的幸福，返回巴黎。阿芒誤以為薇奧萊塔變了心，在巴黎狂賭后，將贏得的金錢擲向薇奧萊塔，當眾辱罵她。薇奧萊塔受精神打擊，一病不起，卻為信守諾言，不向阿芒澄清真相。阿芒父親終于被薇奧萊塔所感動，向阿芒說明真情。阿芒趕到薇奧萊塔身邊，她已奄奄一息，終于在阿芒懷中安靜地停止了呼吸。這是克萊伯指揮的著名唱片之一，其間強烈的感情表達，令人心曠神怡的演唱與演奏，使人如醉如癡。這套CD，被日本《唱片藝術(shù)》評為最佳名片。另外，日本《唱片藝術(shù)》還評卡拉斯唱薇奧萊塔，Ghione指揮SanCarlos米蘭斯卡拉歌劇院樂團的演錄片為最佳名片。
威爾第《阿伊達》（全曲）
弗蕾尼、巴爾查、卡雷拉斯等演唱
作品簡介：四幕歌劇《阿伊達》作于1870年。腳本作者是吉斯蘭佐尼。根據(jù)法國的埃及學家奧古斯特·馬里埃特·貝伊提供的情節(jié)寫成。劇情描述埃塞俄比亞公主阿伊達與父王阿莫納斯羅同被埃及軍隊俘獲。埃及青年統(tǒng)帥拉達美斯愛慕阿伊達。阿莫納斯羅指使阿伊達趁機刺探軍事情報。拉達美斯故意于無意中泄密。埃及公主安涅麗絲因愛拉達美斯受冷遇，告發(fā)了泄密事件，于是拉達美斯被以叛國罪判以活埋，阿伊達至地牢，與拉達美斯同死。卡拉揚詮釋的這部歌劇，節(jié)奏精確、線條鮮明，充滿強烈的戲劇性和氣勢，被《企鵝唱片指南》評為三星帶花名片，也被日本《唱片藝術(shù)》評為最佳名片。
威爾第《弄臣》（全曲）
科特魯芭斯、多明戈、卡普齊利等演唱
朱利尼指揮維也納愛樂樂團
作品簡介：三幕歌劇《弄臣》作于1856－1857年。由皮阿維根據(jù)法國作家雨果的劇本《國王取樂》撰腳本。劇情為：16世紀時，意大利的曼圖阿城有位年輕的公爵縱情于女色，公爵喜愛的駝背丑角（即弄臣）里哥萊托為他出謀劃策，專門讓他勾引大臣們的妻女。大臣們因此對里哥萊托恨之入骨，共謀對他實行報復(fù)。里哥萊托有女兒吉爾達，大臣們認為她是里哥萊托情婦，設(shè)法將她劫持入宮，交給公爵。里哥萊托發(fā)現(xiàn)公爵占有了自己女兒，氣憤至極，雇了一名刺客謀刺公爵。不料公爵又與刺客之妹瑪黛琳娜產(chǎn)生感情，吉爾達見狀痛不欲生。瑪黛琳娜懇求哥哥不要殺公爵，哥哥答應(yīng)以晚上第一個來敲門者代替。吉爾達聽到刺客兄妹的說話，決心以死而救公爵生命。她女扮男裝，晚上敲門，被刺客殺死后裝入袋內(nèi)，運交給里哥萊托，得到賞金。里哥萊托以為公爵已死，打開袋，發(fā)現(xiàn)死者卻是自己女兒，瘋狂地悲痛欲絕。這套唱片，朱利尼的詮釋結(jié)構(gòu)嚴謹、華麗，又極富戲劇性，幾位歌星的演唱也相當不錯，被日本《唱片藝術(shù)》評為最佳名片。另外，日本《唱片藝術(shù)》還評卡拉斯演唱、賽拉芬指揮米蘭斯卡拉歌劇院的演錄版為最佳名片。
威爾第《唐·卡洛斯》（全曲）
多明戈等演唱
阿巴多指揮米蘭斯卡拉歌劇院樂團、合唱團
作品簡介：五幕歌劇《唐·卡洛斯》作于1866年。原腳本是法文，由梅里和迪·羅科爾根據(jù)德國作家席勒的同名劇作編寫，1867年在巴黎首演。1882－1883年，威爾第曾對此作進行修改，刪去第一幕（“楓丹白露”場景），成為四幕修改本。劇情為：西班牙國王菲利浦二世的兒子唐·卡洛斯與法蘭西瓦洛伊斯公國的伊麗莎白公主相愛。但由于國家之間政治性的聯(lián)姻，伊麗莎白卻被迫與菲利浦二世結(jié)婚。為醫(yī)治心靈創(chuàng)傷，唐·卡洛斯來到祖父卡洛斯五世度過最后時光的修道院，在那里遇到了友人羅德里戈。唐·卡洛斯為忘卻自己的苦惱，要求出征佛蘭德。唐·卡洛斯與伊麗莎白的愛戀被艾波莉公主發(fā)現(xiàn)，公主打算要告發(fā)，被羅德里戈制止。菲利浦二世發(fā)現(xiàn)伊麗
威爾第《假面舞會》（全曲）
多明戈、阿洛約等演唱
穆蒂指揮英國新愛樂樂團
作品簡介：三幕歌劇《假面舞會》作于1857－1858年。由索馬根據(jù)斯克里布為奧柏的《古斯塔夫三世》（或稱《假面舞會》）所撰腳本改編。內(nèi)容取自18世紀末，瑞典古斯塔夫三世遭暗殺的真實事件。劇情為：波士頓州府內(nèi)有一伙反叛者企圖暗殺馬薩諸塞州總督里卡爾多。里卡爾多熱戀著他的秘書雷納托的妻子阿梅利亞。一天深夜，里卡爾多與阿梅利亞在郊外約會，突然雷納托前來報警，說暗殺者將至。阿梅利亞以面紗掩面，里卡爾多迅速逃離。暗殺者趕來，發(fā)現(xiàn)里卡爾多逃跑，憤怒地扯下阿梅利亞的面紗。雷納托發(fā)現(xiàn)是自己妻子，大怒，加入暗殺行列，立誓報仇。一天，里卡爾多舉行假面舞會，雷納托化裝在舞會上刺死了里卡爾多，里卡爾多臨終前向大家說明，阿梅利亞是清白的。穆蒂的這個版本，幾位主角的陣容并不強大，但穆蒂的指揮富于激情，且戲劇效果強烈，被日本《唱片藝術(shù)》評為最佳名片。另外，阿巴多指揮斯卡拉歌劇院樂團、合唱團的演錄版也很不錯，值得推薦（由多明戈、奧布拉佐娃等演唱）。
