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  • 朱塞佩·威爾第

    朱塞佩·威爾第

    朱塞佩·威爾第(GiuseppeVerdi,1813~1901)偉大的意大利作曲家。

    朱塞佩·威爾第 - 概述

    朱塞佩·威爾第(GiuseppeVerdi,1813~1901)偉大的意大利作曲家。出生于帕馬省布塞托城。1832年投考米蘭音樂(lè)院,未被錄取,后隨拉維尼亞學(xué)習(xí)音樂(lè)。1842年,創(chuàng)作了他的第二部歌劇《那布科王》,演出異常成功,一躍而成意大利第一流作曲家。當(dāng)時(shí)意大利正處于擺脫奧地利統(tǒng)治的革命浪潮之中,他以自己的歌劇作品《倫巴底人》(1848)、《厄爾南尼》(18744)、《阿爾濟(jì)拉》(1846)、《列尼亞諾戰(zhàn)役》(1849)以及革命歌曲等鼓舞人民起來(lái)斗爭(zhēng),因之獲得"意大利革命的音樂(lè)大師"之稱。五十年代是他創(chuàng)作的高峰時(shí)期,寫了《弄臣》(1851)、《游吟詩(shī)人》(1853)、《茶花女》(1853)、《假面舞會(huì)》(1859)等七部歌劇,奠定了歌劇大師的地位。1871~1872年應(yīng)埃及總督之請(qǐng),為蘇伊士運(yùn)河通航典禮創(chuàng)作了《阿伊達(dá)》。晚年又根據(jù)莎士比亞的劇本創(chuàng)作了《奧賽羅》(1887)及《法爾斯塔夫》(1893)。1901年逝世于米蘭。一生創(chuàng)作了二十六部歌劇。

    朱塞佩·威爾第 - 生平簡(jiǎn)介

    朱塞佩·威爾第(VerdiGiuseppe,1813—1901年),意大利歌劇作曲家。威爾第生于意大利北部的龍科萊村莊,13歲開始學(xué)音樂(lè)。18歲考米蘭音樂(lè)院失敗后留在米蘭向斯卡拉歌劇院的音樂(lè)家學(xué)習(xí)。威爾第共寫了27部歌劇,憑著其杰出的才華和勤奮的寫作逐漸在歌劇樂(lè)壇奠定了無(wú)人可與之匹敵的地位。威爾第的歌劇創(chuàng)作活動(dòng),可以分為三個(gè)時(shí)期。

    第一時(shí)期,40年代前后。這一時(shí)期是威爾第的成名期。威爾第在米蘭開始了歌劇創(chuàng)作活動(dòng),參與了意大利人民反抗法、奧占領(lǐng)的愛(ài)國(guó)運(yùn)動(dòng),創(chuàng)作了包括愛(ài)國(guó)英雄歌劇及愛(ài)國(guó)歌曲在內(nèi)的一生中一半以上的歌劇。1839年初,威爾第夫婦移居米蘭。同年11月,他的第一部歌劇《奧貝托》在斯卡拉歌劇院上演,觀眾和輿論給予了很高的評(píng)價(jià)。《奧貝托》雖然算不上是一部杰作,但在威爾第的創(chuàng)作生涯中有著重要的影響!秺W貝托》打開了威爾第闖進(jìn)意大利歌劇界的大門。此后,他與斯卡拉歌劇院經(jīng)理莫雷利簽訂了創(chuàng)作合同。1842年3月9日,威爾第創(chuàng)作的以反映意大利民族主義情緒為主題的歌劇《納布科》,在首演后大獲成功。它在客觀上煽起了意大利人的愛(ài)國(guó)熱情,主人公在異族統(tǒng)治下的反抗,引起了觀眾的強(qiáng)烈共鳴!都{布科》在幾個(gè)月里連續(xù)上演,其中的合唱《飛翔吧思想,展開金色的翅膀》,是歐洲歌劇藝術(shù)中最偉大的合唱曲之一,并在威爾第逝世后的葬禮上被成千上萬(wàn)的人們吟唱!都{布科》的成功,把威爾第引上了意大利歌劇之王的寶座。

    1843年2月,威爾第創(chuàng)作的另一部反映民族獨(dú)立主題的歌劇《倫巴底人》,在沖破奧地利占領(lǐng)者的重重阻力后上演。它取得了和《納布科》一樣的成功。劇中的合唱《啊,至親的上帝》,在意大利人民中廣為傳唱,成為爭(zhēng)取獨(dú)立自由的戰(zhàn)歌。1844年3月,威爾第以一部具有強(qiáng)烈震撼力的歌劇《厄爾南尼》,再次贏得聲譽(yù)。這部洋溢著青春氣息的歌劇,被青年人競(jìng)相傳唱。此后,威爾第連續(xù)創(chuàng)作了《福斯卡里父子》(1844)、《奧里昂姑娘》(1845)、《阿爾吉拉》(1845)、《阿蒂娜》(1846)、《麥克白》(1847)、《強(qiáng)盜》(1847)等水平不一的歌劇。1848年初,在巴黎革命的影響下,意大利各地也相繼爆發(fā)了革命。威爾第認(rèn)為,現(xiàn)在意大利最需要的是“大炮的音樂(lè)”,他應(yīng)該用歌劇的方式“發(fā)出愛(ài)國(guó)的炮彈”。于是,威爾第創(chuàng)作了《萊尼亞諾之戰(zhàn)》。1849年的狂歡節(jié)期間,《萊尼亞諾之戰(zhàn)》在羅馬上演,獲得空前的成功。1849年12月,威爾第創(chuàng)作完成了歌劇《露易莎·米勒》。這部歌劇中的幾首歌曲,如男高音詠嘆調(diào)《當(dāng)晚上一片寂靜的時(shí)候》,是音樂(lè)會(huì)保留曲目。

    第二時(shí)期,50年代。這一時(shí)期,威爾第的創(chuàng)作活動(dòng)進(jìn)入了高峰期。他的《弄臣》、《游吟武士》、《茶花女》成為歌劇史上的偉大里程碑。1851年初,威爾第以40天的速度完成了《弄臣》的全部音樂(lè)。1852年3月31日,《弄臣》在威尼斯首演。為了在首演中給觀眾一個(gè)驚喜,威爾第直到演出的前一天,才把那首著名的歌曲《女人善變》的樂(lè)譜交給演員。果然,首演一再被觀眾的歡呼聲和掌聲打斷!杜肌泛汀杜松谱儭凡幻劧,傳遍了意大利各地。1853年2月19日,威爾第又一部浪漫主義杰作《游吟武士》在羅馬首演。它所取得的成果和《弄臣》相似。在結(jié)束了《游吟武土》的創(chuàng)作后,威爾第立即著手《茶花女》的創(chuàng)作。這部作品僅花費(fèi)了威爾第一個(gè)月的時(shí)間。但當(dāng)《茶花女》于1853年3月6日在威尼斯首演時(shí),由于演員選擇不當(dāng),觀眾并未認(rèn)可。直到一年以后

    重新演出時(shí),才大獲成功,并很快風(fēng)靡全歐。這三部?jī)?yōu)秀作品的問(wèn)世,使威爾第在歌劇界的成就和聲望迅速超過(guò)唐尼采蒂和貝里尼,甚至連羅西尼都屈居其后。威爾第從此成為意大利最偉大的歌劇作曲家。1853年10月,他來(lái)到巴黎,與巴黎大歌劇院簽訂了合同,開始構(gòu)思《西西里的晚禱》。這部歌劇在1855年6月巴黎國(guó)際博覽會(huì)開幕時(shí)首演,盡管一連演了50多場(chǎng),但對(duì)它的評(píng)價(jià)褒貶不一。以后,威爾第又創(chuàng)作了《阿洛爾德》(1857)、《西蒙·波卡涅拉》(1857)。1859年2月18日,威爾第的又一部杰作《假面舞會(huì)》在羅馬上演,再次獲得巨大成功。

    第三時(shí)期,60年代至威爾第去世。這一時(shí)期,威爾第老驥伏櫪,創(chuàng)作了精品之作《阿依達(dá)》,并以驚人的精力創(chuàng)作了他最偉大的抒情悲劇《奧賽羅》和最偉大的喜歌劇《福斯塔夫》。威爾第在1867年為巴黎大歌劇院創(chuàng)作的《唐·卡洛斯》上演后反映平平。1868年6月,威爾第拜訪了他心儀已久的83歲的老作家曼佐尼。1870年,聲望卓著的威爾第當(dāng)選為意大利眾議院議員,但他寧愿呆在自己的莊園里享清福,很少去羅馬參加他不感興趣的政治活動(dòng)。在這前后的一段時(shí)間里,他過(guò)著離群索居的生活。此間,威爾第還創(chuàng)作了《梅菲斯特費(fèi)勒斯》,修改了他以前創(chuàng)作的《命運(yùn)之力》。1871年12月,威爾第創(chuàng)作的以古埃及傳說(shuō)為背景的歌劇《阿依達(dá)》在開羅首演。兩個(gè)月后,《阿依達(dá)》在威尼斯上演,由施托爾茨擔(dān)綱。這部卓越的歌劇,再一次掀起了對(duì)威爾第的狂熱。觀眾的情緒極其亢奮,年愈60歲的威爾第出臺(tái)謝幕竟達(dá)40次。1873年5月,曼佐尼病逝。威爾第在家中專心致志地為死者創(chuàng)作了一部《安魂曲》。在曼佐尼逝世一周年之際,《安魂曲》在圣馬爾科大教堂演奏,威爾第親自指揮。這部杰作是威爾第除歌劇之外惟一一部享有盛譽(yù)的作品。此后的13年中,垂暮之年的威爾

    朱塞佩·威爾第

    第除了對(duì)《西蒙·波卡涅拉》和《唐·卡洛斯》作了修改外,沒(méi)有創(chuàng)作新的作品。然而,威爾第的音樂(lè)生命并沒(méi)有就此結(jié)束。古稀之年的威爾第用了幾年時(shí)間,構(gòu)思創(chuàng)作了《奧賽羅》,為此他傾注了全部的精力。1887年2月5日,《奧賽羅》在斯卡拉歌劇院首演。正如人們所預(yù)期的那樣,首演的場(chǎng)面激動(dòng)人心,一些國(guó)家的政要、文化名流和觀眾一起,如癡如醉地沉浸在劇情中,歡呼聲、掌聲震耳欲聾。74歲的威爾第和主要演員的謝幕花費(fèi)了15分鐘。散場(chǎng)后,歡騰的人群抬著大師回到住所。威爾第幾次到陽(yáng)臺(tái)上與人們揮手告別,直到扮演奧賽羅的演員塔馬尼奧高聲清唱了一曲《歡騰吧》之后,熱情的觀眾才陸續(xù)散去。在以后的幾年,這位高齡的老人又完成了一部杰作——《福斯塔夫》。這既是威爾第最后一部喜歌劇,也是他漫長(zhǎng)而輝煌的創(chuàng)作生涯中的最后一部作品。1893年2月9日,《福斯塔夫》的首演獲得了與《奧賽羅》相同的成功。

    1901年1月27日,這位偉大的老人與世長(zhǎng)辭。意大利舉國(guó)哀痛。盡管威爾第在遺囑中表示自己的葬禮應(yīng)該是“非常簡(jiǎn)樸的”,但人們傾城出動(dòng),情不自禁地涌上街頭,在《飛吧思想,展開金色的翅膀》的合唱聲中,送別最偉大的歌劇藝術(shù)大師。

    朱塞佩·威爾第 - 藝術(shù)生涯

    威爾迪,G.GiuseppeVerdi(1813~1901)意大利作曲家。1813年10月10日生于意大利北部帕爾瑪公國(guó)布塞托市郊一個(gè)名叫龍科萊的小村莊。父親卡洛是鄉(xiāng)村小旅館的主人。威爾迪從小就顯示出卓越的音樂(lè)才能,但他沒(méi)有學(xué)習(xí)音樂(lè)的良好環(huán)境,以充當(dāng)鄉(xiāng)村教堂的管風(fēng)琴手開始其音樂(lè)生涯。后得商人A.巴雷齊的資助去米蘭深造,1832年投考米蘭音樂(lè)學(xué)院被拒于大門之外,從聲樂(lè)教師和作曲家V.拉維尼亞私人學(xué)習(xí)。

    1836年他和巴雷齊的女兒瑪格麗塔結(jié)婚。1838年偕妻子移居米蘭,創(chuàng)作第1部歌劇《圣波尼法喬的奧貝托伯爵》,1839年11月17日首演。1840年4~6月,威爾迪遭到沉重打擊,病魔接二連三地奪去了他的兒女和妻子,使他家破人亡,孑然一身。他在十分痛苦的心情下,依然寫出了喜歌劇《一日為王》(又名《假勛章》),1840年9月5日于米蘭演出,遭到徹底失敗。威爾迪在此后的50年間,再也沒(méi)有寫過(guò)喜歌劇。直到晚年,才寫了最后的杰作──喜歌劇《福斯塔夫》。19世紀(jì)40年代,是意大利人民反對(duì)法、奧奴役,爭(zhēng)取民族獨(dú)立和統(tǒng)一的“復(fù)興運(yùn)動(dòng)”蓬勃發(fā)展的時(shí)期。威爾迪40年代的歌劇創(chuàng)作,通過(guò)英雄題材的運(yùn)用表現(xiàn)了強(qiáng)烈的愛(ài)國(guó)熱情,給予為祖國(guó)的獨(dú)立和統(tǒng)一而斗爭(zhēng)的意大利人民以巨大的鼓舞!都{布科》(1842)中的合唱曲《飛吧,思想,鼓起金翅膀》、《第一次十字軍遠(yuǎn)征中的倫巴第人》(1843)中的合唱曲《啊,天主,你從祖國(guó)上空》成為意大利人民反抗外國(guó)奴役的戰(zhàn)歌;《愛(ài)爾那尼》(1844)第3幕的合唱曲《起來(lái),卡斯蒂勒的獅子》激起了威尼斯人的示威游行;《阿蒂拉》(1846)中的著名詩(shī)句“你可以占有世界,但讓我保有意大利”成為當(dāng)時(shí)的政治口號(hào);《萊尼亞諾之戰(zhàn)》(1849)第1幕的合唱曲《意大利萬(wàn)歲》成為革命人民的愛(ài)國(guó)歌曲。1848年革命時(shí)期,威爾迪接受民主共和派領(lǐng)袖馬志尼的委托,用愛(ài)國(guó)詩(shī)人G.梅利的歌詞寫了愛(ài)國(guó)戰(zhàn)歌《把號(hào)角吹響》。

    愛(ài)國(guó)英雄主義的創(chuàng)作路線,不僅集中體現(xiàn)在威爾迪早期的歌劇創(chuàng)作中,也貫穿在他成熟時(shí)期的歌劇創(chuàng)作中。大歌劇型的《西西里晚禱》(1855)和《唐卡洛斯》(1867)就是這條路線的繼續(xù)。威爾迪的愛(ài)國(guó)英雄歌劇,產(chǎn)生了巨大的社會(huì)作用,威爾迪的名字,甚至被認(rèn)為是意大利統(tǒng)一的象征。當(dāng)1858年歌劇《假面舞會(huì)》被那不勒斯檢查機(jī)關(guān)禁止上演吋,當(dāng)?shù)厥忻窀吆簟巴柕先f(wàn)歲”,在他居住的旅館前示威,并用粉筆在墻壁上寫著:“威爾迪萬(wàn)歲”(這句口號(hào)中的“威爾迪”,是一個(gè)雙關(guān)語(yǔ),它的5個(gè)宇母Verdi,恰好是意大利國(guó)王維托里奧·埃馬紐埃爾的縮略語(yǔ))。威爾迪的早期愛(ài)國(guó)英雄歌劇,在藝術(shù)上還不成熟,其中人物性格的刻劃不夠鮮明,英雄人物的音樂(lè)形象,在一定的程度上還是類型化、而不是典型化的形象,比起意大利前輩歌劇作曲家G.羅西尼和V.貝利尼所作英雄歌劇中的人物形象來(lái),還有一些模仿的痕跡,較少鮮明的特點(diǎn),管弦樂(lè)也只是處于從屬于人聲的地位,沒(méi)有起到積極的作用。從50年代開始,威爾迪的歌劇創(chuàng)作進(jìn)入成熟階段。

    以《弄臣》(一譯《里戈萊托》,1851)、《游吟詩(shī)人》(1853)、《茶花女》(1853)、《阿依達(dá)》(1871)為代表的50~70年代的歌劇,比起早期歷史題材的英雄歌劇來(lái)說(shuō),不僅對(duì)人物的性格和心理狀態(tài)有比較深刻細(xì)致的刻畫,從類型化的形象提煉成個(gè)性化、典型化的形象,并且把性格的刻劃和情節(jié)的展開緊密地聯(lián)系起來(lái),以富于動(dòng)力的音樂(lè)不斷地推動(dòng)著戲劇性的發(fā)展,因此音樂(lè)的布局和結(jié)構(gòu)也有了顯著的變化,逐漸打破了“分曲”的局限,變得靈活、有機(jī),一氣呵成,管弦樂(lè)也改變了它的從屬地位,起著積極的、主導(dǎo)的作用。威爾迪成熟時(shí)期的歌劇,在題材和體裁方面也有明顯的轉(zhuǎn)變。出現(xiàn)在舞臺(tái)上的已不是神話人物或歷史上的帝王將相,而是現(xiàn)實(shí)生活中有血有肉的普通人;演的已不是悲壯宏偉的英雄歌劇,而是親切細(xì)膩地描寫世俗人情的抒情歌劇和社會(huì)悲劇。這些歌劇揭露了專橫殘暴的封建統(tǒng)治者、狡猾自私的資產(chǎn)階級(jí)偽善者和奸險(xiǎn)毒辣的陰謀家的丑惡面目,表現(xiàn)了對(duì)被損害、被欺壓人物的深切同情,它們反映了當(dāng)時(shí)意大利人民的民主愿望,激起人們對(duì)腐朽殘暴勢(shì)力的憎恨。成于70年代之初的《阿依達(dá)》,比起50和60年代的歌劇來(lái),在音樂(lè)的戲劇性發(fā)展方面,有了長(zhǎng)足的進(jìn)展。

    《阿依達(dá)》把大歌劇的特點(diǎn)和抒情歌劇的特點(diǎn)熔于一爐,劇中既有宏大的場(chǎng)面,又有深刻的性格描寫和心理刻畫。更重要的是這部作品進(jìn)一步克服了由一系列獨(dú)立分曲組成歌劇使劇情發(fā)展陷于停滯和靜止的缺點(diǎn),充分發(fā)揮了“場(chǎng)”的作用。音樂(lè)根據(jù)戲劇的要求,機(jī)動(dòng)靈活地連續(xù)發(fā)展。一系列刻畫人物性格和描繪人物心理感情狀態(tài)的浪漫曲和二重唱,已不再是一個(gè)個(gè)孤立的曲子,而是有機(jī)地連續(xù)發(fā)展的“場(chǎng)”,其中豐富的旋律性和強(qiáng)烈的戲劇性互相結(jié)合在一起!栋⒁肋_(dá)》的另一重要特點(diǎn),是系統(tǒng)地使用了“主導(dǎo)動(dòng)機(jī)”,從而增強(qiáng)了音樂(lè)的戲劇表現(xiàn)力,促成了音樂(lè)形象的貫穿發(fā)展。在兩年前所作的歌劇《弄臣》中,威爾迪已經(jīng)運(yùn)用了主導(dǎo)動(dòng)機(jī)的原則。預(yù)示著不可避免的報(bào)應(yīng)的詛咒動(dòng)機(jī),是該劇唯一的主導(dǎo)動(dòng)機(jī),是在節(jié)奏上與和聲上具有特征的短小樂(lè)思。

    《阿依達(dá)》中的一系列主導(dǎo)動(dòng)機(jī)則是結(jié)構(gòu)完整、旋律性很強(qiáng)的主題,它們從第1幕貫穿發(fā)展到第4幕,不僅是代表特定人物及其心理狀態(tài)的簡(jiǎn)單符號(hào),而且有鮮明的形象,對(duì)人物性格的刻畫和推動(dòng)全劇的發(fā)展起著重要作用。威爾迪在后期歌劇《奧賽羅》(1887)中,把朗誦調(diào)和詠嘆調(diào)融合為既有歌唱旋律性又有語(yǔ)言表現(xiàn)力的“獨(dú)白”。貫徹著戲劇性發(fā)展的“場(chǎng)”的寫法,在這部歌劇中也做得更為徹底。4幕之中,每1幕的音樂(lè)都是不間斷地發(fā)展,完全不存在獨(dú)立的分曲。他的最后的作品《福斯塔夫》也有同樣的特點(diǎn),所不同的只是用喜劇性的音樂(lè)語(yǔ)言作為表

    現(xiàn)手段而已。表面上看來(lái),《奧賽羅》和《福斯塔夫》的音樂(lè)有些像瓦格納的“無(wú)終旋律”,但是,如果細(xì)加分析,則誠(chéng)如威爾迪自己所說(shuō):“我和瓦格納毫無(wú)共同之處。恰恰相反,要是你們用心諦聽,努力領(lǐng)悟樂(lè)曲的內(nèi)容,就會(huì)發(fā)現(xiàn)我有些地方和他完全相反”(1872年4月17日致C.德?说偎沟男)。

    威爾迪和瓦格納的主要不同之處在于:在瓦格納的音樂(lè)中,管弦樂(lè)常常占有壓倒的優(yōu)勢(shì);而在威爾迪的音樂(lè)中,則始終沒(méi)有拋棄意大利美聲唱法的傳統(tǒng),管弦樂(lè)的戲劇性發(fā)展和聲樂(lè)的鮮明的旋律性是并行不悖的。威爾迪一生寫了27部歌劇。成熟時(shí)期的歌劇除了上面提到的以外,還有:《西蒙·博卡內(nèi)格拉》(1857)和《命運(yùn)的力量》(1862)。他在創(chuàng)作歌劇時(shí),十分重視舞臺(tái)構(gòu)思和戲劇效果,并親自參于劇本的寫作。他用A·博伊托的劇本寫作的以莎士比亞戲劇為題材的《奧賽羅》和《福斯塔夫》,成為他的最后杰作。威爾迪于1840年喪偶后,到1859年和女高音歌唱家G·斯特雷波尼結(jié)婚。晚年卜居故鄉(xiāng)龍科萊附近的圣阿加塔,以創(chuàng)作歌劇所得的報(bào)酬投資于農(nóng)業(yè)生產(chǎn),提倡生產(chǎn)技術(shù)的改革;創(chuàng)辦農(nóng)場(chǎng),安置失業(yè)者;捐款救濟(jì)災(zāi)民和在普怯戰(zhàn)爭(zhēng)中受傷的士兵;并在羅馬為貧苦的老音樂(lè)家造“息廬”。1897年妻子死后移居米蘭。1901年l月27日因腦溢血猝死,米蘭數(shù)十萬(wàn)市民唱著《飛吧,思想,鼓起金翅膀》參加他的送葬行列。

    朱塞佩·威爾第 - 個(gè)人軼事

    1813年10月10日生于帕爾馬的巴塞托附近的隆高勒,曾就教于當(dāng)?shù)毓茱L(fēng)琴手。一個(gè)喜愛(ài)音樂(lè)的雜貨商發(fā)現(xiàn)了威爾第的音樂(lè)才能,自愿資助他入米蘭音樂(lè)學(xué)院就學(xué),但校方不愿接受他,可能因他鋼琴演奏欠佳或是因長(zhǎng)了一副“農(nóng)民相貌”。威爾第在米蘭隨私人學(xué)習(xí)兩年后,回到巴塞托,繼續(xù)學(xué)習(xí)并指導(dǎo)鎮(zhèn)上的音樂(lè)活動(dòng),與雜貨商之女結(jié)婚。1836年完成歌劇《羅徹斯特》。1839年《奧貝爾托》在米蘭斯卡拉歌劇院上演取得一些成功。1838-1840年間,妻子和兩個(gè)孩子相繼去世,威爾第悲痛欲絕,發(fā)誓不再創(chuàng)作,后被勸說(shuō)創(chuàng)作了《納布科》,此劇的極大成功使他成為意大利最著名的年輕作曲家。之后問(wèn)世的歌劇《侖巴弟人》、《雷尼阿諾之戰(zhàn)》使威爾第成為意大利民族的光榮和驕傲。1851年以后,威爾第的創(chuàng)作進(jìn)入鼎盛時(shí)期,歌劇《弄臣》、《茶花女》、《游吟詩(shī)人》、《阿伊達(dá)》等作品體現(xiàn)了他的民主思想和高度的藝術(shù)才能。 

    1887年,歌劇《奧賽羅》第一次在米蘭上演即被認(rèn)為不僅是作曲家的最高成就,也是意大利歌劇的最高成就!斗査顾颉肥撬詈笠徊扛鑴,直到現(xiàn)代,這部喜劇杰作仍在演出,并受到人們的喜愛(ài)。1859年威爾第與同居10年的女高音歌唱家朱塞皮娜·斯特雷波尼結(jié)婚。1897年斯特雷波尼的去世標(biāo)志著威爾第作曲生涯的結(jié)束,此后僅創(chuàng)作了四首宗教歌曲。1901年1月27日,威爾第在米蘭圣阿加塔去世,幾十萬(wàn)群眾涌上街頭向他的遺體告別,隆重的哀悼場(chǎng)面超過(guò)了皇帝的國(guó)葬。

    《飛吧!思想,乘著歌聲的翅膀》
    1838年至1840年,威爾第的妻子和兩個(gè)孩子相繼被病魔奪去了生命。歌劇《一旦為王》又告失敗,把威爾第拋向了痛苦的深淵,他發(fā)誓不再提筆作曲。1842年的一天,木訥呆坐在桌前的威爾第,不小心碰落了米蘭歌劇院送來(lái)的《納布科》歌劇腳本。他俯身將它拾起時(shí),劇中的一首詩(shī):《飛吧!思想,乘著歌聲的翅膀》醒目地映入眼簾。

    威爾第通宵達(dá)旦將劇本通讀了數(shù)遍,書中的內(nèi)容引發(fā)他浮想聯(lián)翩,音樂(lè)構(gòu)思就像野馬奔騰。內(nèi)心的騷動(dòng)與不安毀掉了自己曾經(jīng)立過(guò)的誓言,他開始了歌劇《納布科》的創(chuàng)作。1842年3月9日,《納布科》在米蘭斯卡拉劇院首演。伴隨著反抗異族壓迫的強(qiáng)烈激情,全場(chǎng)觀眾情緒高昂,時(shí)而熱淚盈眶,時(shí)而充滿憤慨。濃濃的思鄉(xiāng)合唱曲《飛吧!思想,乘著歌聲的翅膀》悠然響起。猶太人深切懷念祖國(guó)的心聲,像一把火炬,迅速燃遍了奧地利統(tǒng)治下的整個(gè)意大利土地,它很快就成了意大利的愛(ài)國(guó)歌曲!都{布科》喚醒了米蘭人民的愛(ài)國(guó)熱情,公演的當(dāng)夜,米蘭街頭出現(xiàn)了不少提漿糊、夾紙卷兒、拿刷子的隊(duì)伍。他們只寫一行字:“威爾第萬(wàn)歲!”

    最后的子彈
    《阿伊達(dá)》之后,威爾第沉默了,整整16年沒(méi)再動(dòng)筆。人們認(rèn)為,大師的靈感已經(jīng)消耗殆盡了。確實(shí),威爾第馬不停蹄連續(xù)創(chuàng)作了24部歌劇,且部部成功。出乎意料的是,大師在1887年又推出一部偉大的悲劇《奧賽羅》,并被譽(yù)為300年來(lái)意大利抒情歌劇的代表。首演之時(shí),74歲的威爾第宣稱:我感到好像射出了最后一顆子彈。1901年1月27日,威爾第在米蘭逝世,幾十萬(wàn)的人們涌上街頭向他的遺體告別,隆重的哀悼場(chǎng)面遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)了皇帝的國(guó)葬。人們唱著大師青年時(shí)代的第一部作品《納布科》中那段著名的合唱《飛吧!思想,乘著歌聲的翅膀》為大師送行。

    朱塞佩·威爾第 - 著名作品

    歌 。骸都{布科》、《弄臣》、《茶花女》、《游吟詩(shī)人》、《奧賽羅》、《阿伊達(dá)》、《西西里晚禱》、《法爾斯塔夫》、《假面舞會(huì)》、《唐·卡洛斯》

    聲樂(lè)曲:《安魂曲》、《四首宗教歌曲》

    威爾第作為舉世不過(guò)二三位最偉大的歌劇作曲家之一的地位是無(wú)可非議的。他與瓦格納一樣一生投入歌劇創(chuàng)作和改革的事業(yè),作出了與瓦格納不相上下的、但又各具特色的巨大貢獻(xiàn)。在19世紀(jì)50年代,他成功地創(chuàng)作了《弄臣》、《游吟詩(shī)人》、《茶花女》等歌劇,把意大利歌劇從神話傳說(shuō)轉(zhuǎn)向了現(xiàn)實(shí)世界。他創(chuàng)作的歌劇,音樂(lè)技巧嫻熟,刻畫內(nèi)在人物性格細(xì)致入微,豐富并保持了意大利歌劇在音樂(lè)表演上的優(yōu)勢(shì),以及歌劇音樂(lè)中傳統(tǒng)的分曲體結(jié)構(gòu),還注重發(fā)揮樂(lè)隊(duì)的作用、聲樂(lè)的寫作和器樂(lè)的平衡。

    19世紀(jì)20年代,威爾第再次對(duì)歌劇進(jìn)行改革,創(chuàng)作了《阿伊達(dá)》、《法爾斯塔夫》、《奧賽羅》等歌劇,加強(qiáng)了音樂(lè)與戲劇發(fā)展的緊密聯(lián)系,有意識(shí)改變傳統(tǒng)的將宣敘調(diào)與詠嘆調(diào)完全割裂的寫法,突出和增強(qiáng)重唱、合唱與樂(lè)隊(duì)在刻畫形象上的作用。他沒(méi)有完全按照瓦格納那樣走向“無(wú)終止旋律”和“不間斷結(jié)構(gòu)”,因此他的音樂(lè)在世界各國(guó)歌劇舞臺(tái)上經(jīng)久不衰,令人神往,至今仍然保持其不朽的藝術(shù)魅力。

    朱塞佩·威爾第 - 個(gè)人作品

    威爾第:《茶花女》(全曲)
    科特魯芭斯、多明戈等演唱
    卡洛斯·克萊伯指揮巴伐利亞國(guó)家歌劇院樂(lè)團(tuán)
    作品簡(jiǎn)介:三幕歌劇《茶花女》作于1853年。由皮亞韋根據(jù)小仲馬的戲劇《茶花女》撰腳本。其劇情描述巴黎名妓薇奧萊塔被青年阿芒的愛(ài)情所感動(dòng),甘愿離開巴黎社交生活,與阿芒去鄉(xiāng)間同居,靠變賣首飾過(guò)純潔的生活。但阿芒父親堅(jiān)決反對(duì)兒子與微奧萊塔的結(jié)合,在他的請(qǐng)求下,薇奧萊塔為顧全阿芒的家庭聲譽(yù),決定犧牲自己的幸福,返回巴黎。阿芒誤以為薇奧萊塔變了心,在巴黎狂賭后,將贏得的金錢擲向薇奧萊塔,當(dāng)眾辱罵她。薇奧萊塔受精神打擊,一病不起,卻為信守諾言,不向阿芒澄清真相。阿芒父親終于被薇奧萊塔所感動(dòng),向阿芒說(shuō)明真情。阿芒趕到薇奧萊塔身邊,她已奄奄一息,終于在阿芒懷中安靜地停止了呼吸。這是克萊伯指揮的著名唱片之一,其間強(qiáng)烈的感情表達(dá),令人心曠神怡的演唱與演奏,使人如醉如癡。這套CD,被日本《唱片藝術(shù)》評(píng)為最佳名片。另外,日本《唱片藝術(shù)》還評(píng)卡拉斯唱薇奧萊塔,Ghione指揮SanCarlos米蘭斯卡拉歌劇院樂(lè)團(tuán)的演錄片為最佳名片。

    威爾第《阿伊達(dá)》(全曲)
    弗蕾尼、巴爾查、卡雷拉斯等演唱

    卡拉揚(yáng)指揮維也納愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)
    作品簡(jiǎn)介:四幕歌劇《阿伊達(dá)》作于1870年。腳本作者是吉斯蘭佐尼。根據(jù)法國(guó)的埃及學(xué)家奧古斯特·馬里埃特·貝伊提供的情節(jié)寫成。劇情描述埃塞俄比亞公主阿伊達(dá)與父王阿莫納斯羅同被埃及軍隊(duì)俘獲。埃及青年統(tǒng)帥拉達(dá)美斯愛(ài)慕阿伊達(dá)。阿莫納斯羅指使阿伊達(dá)趁機(jī)刺探軍事情報(bào)。拉達(dá)美斯故意于無(wú)意中泄密。埃及公主安涅麗絲因愛(ài)拉達(dá)美斯受冷遇,告發(fā)了泄密事件,于是拉達(dá)美斯被以叛國(guó)罪判以活埋,阿伊達(dá)至地牢,與拉達(dá)美斯同死?ɡ瓝P(yáng)詮釋的這部歌劇,節(jié)奏精確、線條鮮明,充滿強(qiáng)烈的戲劇性和氣勢(shì),被《企鵝唱片指南》評(píng)為三星帶花名片,也被日本《唱片藝術(shù)》評(píng)為最佳名片。

    威爾第《弄臣》(全曲)
    科特魯芭斯、多明戈、卡普齊利等演唱
    朱利尼指揮維也納愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)
    作品簡(jiǎn)介:三幕歌劇《弄臣》作于1856-1857年。由皮阿維根據(jù)法國(guó)作家雨果的劇本《國(guó)王取樂(lè)》撰腳本。劇情為:16世紀(jì)時(shí),意大利的曼圖阿城有位年輕的公爵縱情于女色,公爵喜愛(ài)的駝背丑角(即弄臣)里哥萊托為他出謀劃策,專門讓他勾引大臣們的妻女。大臣們因此對(duì)里哥萊托恨之入骨,共謀對(duì)他實(shí)行報(bào)復(fù)。里哥萊托有女兒吉爾達(dá),大臣們認(rèn)為她是里哥萊托情婦,設(shè)法將她劫持入宮,交給公爵。里哥萊托發(fā)現(xiàn)公爵占有了自己女兒,氣憤至極,雇了一名刺客謀刺公爵。不料公爵又與刺客之妹瑪黛琳娜產(chǎn)生感情,吉爾達(dá)見狀痛不欲生,旝炝漳葢┣蟾绺绮灰?dú)⒐,哥哥答?yīng)以晚上第一個(gè)來(lái)敲門者代替。吉爾達(dá)聽到刺客兄妹的說(shuō)話,決心以死而救公爵生命。她女扮男裝,晚上敲門,被刺客殺死后裝入袋內(nèi),運(yùn)交給里哥萊托,得到賞金。里哥萊托以為公爵已死,打開袋,發(fā)現(xiàn)死者卻是自己女兒,瘋狂地悲痛欲絕。這套唱片,朱利尼的詮釋結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、華麗,又極富戲劇性,幾位歌星的演唱也相當(dāng)不錯(cuò),被日本《唱片藝術(shù)》評(píng)為最佳名片。另外,日本《唱片藝術(shù)》還評(píng)卡拉斯演唱、賽拉芬指揮米蘭斯卡拉歌劇院的演錄版為最佳名片。

    威爾第《唐·卡洛斯》(全曲)
    多明戈等演唱
    阿巴多指揮米蘭斯卡拉歌劇院樂(lè)團(tuán)、合唱團(tuán)
    作品簡(jiǎn)介:五幕歌劇《唐·卡洛斯》作于1866年。原腳本是法文,由梅里和迪·羅科爾根據(jù)德國(guó)作家席勒的同名劇作編寫,1867年在巴黎首演。1882-1883年,威爾第曾對(duì)此作進(jìn)行修改,刪去第一幕(“楓丹白露”場(chǎng)景),成為四幕修改本。劇情為:西班牙國(guó)王菲利浦二世的兒子唐·卡洛斯與法蘭西瓦洛伊斯公國(guó)的伊麗莎白公主相愛(ài)。但由于國(guó)家之間政治性的聯(lián)姻,伊麗莎白卻被迫與菲利浦二世結(jié)婚。為醫(yī)治心靈創(chuàng)傷,唐·卡洛斯來(lái)到祖父卡洛斯五世度過(guò)最后時(shí)光的修道院,在那里遇到了友人羅德里戈。唐·卡洛斯為忘卻自己的苦惱,要求出征佛蘭德。唐·卡洛斯與伊麗莎白的愛(ài)戀被艾波莉公主發(fā)現(xiàn),公主打算要告發(fā),被羅德里戈制止。菲利浦二世發(fā)現(xiàn)伊麗

    莎白的寶石箱中收藏有唐·卡洛斯的肖像,大怒,但因?yàn)榱_德里戈與艾波莉公主的保護(hù),菲利浦二世饒恕了唐·卡洛斯。但結(jié)尾,唐·卡洛斯與伊麗莎白告別,又恰被菲利浦二世發(fā)現(xiàn),他泛起嫉妒之心,又令把唐·卡洛斯捆綁起來(lái)。劇終,唐·卡洛斯五世墓地走出扮成唐·卡洛斯五世形象的僧侶,他帶領(lǐng)失去知覺(jué)一般的唐·卡洛斯走向修道院的深處。這套阿巴多指揮的唱片(3張),被評(píng)為“歌劇最佳收藏”?ɡ桌、弗蕾尼等演唱,卡拉揚(yáng)指揮柏林德國(guó)歌劇院合唱團(tuán)和柏林愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)的版本可供候選。

    威爾第《假面舞會(huì)》(全曲)
    多明戈、阿洛約等演唱
    穆蒂指揮英國(guó)新愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)
    作品簡(jiǎn)介:三幕歌劇《假面舞會(huì)》作于1857-1858年。由索馬根據(jù)斯克里布為奧柏的《古斯塔夫三世》(或稱《假面舞會(huì)》)所撰腳本改編。內(nèi)容取自18世紀(jì)末,瑞典古斯塔夫三世遭暗殺的真實(shí)事件。劇情為:波士頓州府內(nèi)有一伙反叛者企圖暗殺馬薩諸塞州總督里卡爾多。里卡爾多熱戀著他的秘書雷納托的妻子阿梅利亞。一天深夜,里卡爾多與阿梅利亞在郊外約會(huì),突然雷納托前來(lái)報(bào)警,說(shuō)暗殺者將至。阿梅利亞以面紗掩面,里卡爾多迅速逃離。暗殺者趕來(lái),發(fā)現(xiàn)里卡爾多逃跑,憤怒地扯下阿梅利亞的面紗。雷納托發(fā)現(xiàn)是自己妻子,大怒,加入暗殺行列,立誓報(bào)仇。一天,里卡爾多舉行假面舞會(huì),雷納托化裝在舞會(huì)上刺死了里卡爾多,里卡爾多臨終前向大家說(shuō)明,阿梅利亞是清白的。穆蒂的這個(gè)版本,幾位主角的陣容并不強(qiáng)大,但穆蒂的指揮富于激情,且戲劇效果強(qiáng)烈,被日本《唱片藝術(shù)》評(píng)為最佳名片。另外,阿巴多指揮斯卡拉歌劇院樂(lè)團(tuán)、合唱團(tuán)的演錄版也很不錯(cuò),值得推薦(由多明戈、奧布拉佐娃等演唱)。

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