人物簡介

        李貴男，男，朝鮮族，1965年出生于吉林省琿春市。

       1992年畢業(yè)于中央民族大學(xué)美術(shù)學(xué)院油畫系，留校任教，現(xiàn)任油畫教研室主任。中國油畫家協(xié)會會員，中國少數(shù)民族美術(shù)家促進會會員，新生代代表畫家。

      1992年參加中央民族大學(xué)師生展，作品“白山下”獲優(yōu)秀獎；

      1994年參加首屆中國少數(shù)民族百花獎美術(shù)展，作品“有鼓的肖像”獲銅獎，

      1995年參加第二屆中國少數(shù)民族美術(shù)展，作品“愛尼族”優(yōu)秀獎；

      1996年參加第三屆中國少數(shù)民族美術(shù)展，作品“圓號”獲銅獎；

      1997年參加第二屆中國油畫靜物展，作品"太陽花"獲優(yōu)秀獎；

     1998年舉辦"李貴男油畫"個展。

     1999年9月中央美術(shù)學(xué)院油畫第研修班畢業(yè)。油畫作品為國內(nèi)外著名藝術(shù)機構(gòu)及私人收藏。

　　 當(dāng)下的中國油畫創(chuàng)作在消費浪潮的席卷之下,早已喪失了80年代初的批判精神和悲劇意識。90年代以來的中國油畫市場的繁榮很大程度上掩蓋了其商品化、去政治性、弱思想性的實質(zhì)。

         在此背景下,有著崇高精神追求的畫家們顯得格外孤獨。李貴男堅持把崇高的審美精神作為繪畫的核心精神,因而與各種流行畫風(fēng)拉開了距離。他的油畫人物總帶給人一種令人驚奇的沖突感。

        李貴男把自己歸為表現(xiàn)主義風(fēng)格的畫家，他的作品主要表現(xiàn)了當(dāng)代都市人們的精神世界、形象符號、生活現(xiàn)狀，手法用強烈的形狀與色彩對比，重新構(gòu)建自由想象和敏感的形式，表達了新生代畫家的觀念。

　　文/常磊

　　真正的被歷史認可的藝術(shù)家往往會傾盡全力地感悟藝術(shù)的原生狀態(tài)。一方面真切地體察自然對心靈的影響，另一方面則在深刻地感悟自然的基礎(chǔ)上以自然為表達的媒體充分地展示人格的魅力。在這一點上，李貴男的藝術(shù)精神與之吻合。由古至今，在藝術(shù)領(lǐng)域艱辛求索者比比皆是，但是，一個藝術(shù)家一般擺脫不了時代文化對自身的影響。某些時代，純潔而激進是主旋律；某些時代，頹廢與功利則取而代之。在大潮之中不會迷失自我，仍然執(zhí)著而真實地關(guān)注自己內(nèi)心世界，可謂難矣。

　　一個畫家的氣質(zhì)并不僅體現(xiàn)在題材選擇上，從藝術(shù)語言選擇中更能見到畫家的氣質(zhì)、個性所在。李貴男的主題選擇比較單純，在語言的氣質(zhì)上，他所獨特的審美趣味造就了他獨特的藝術(shù)感受。畫面中的人物是具象的，但是在具象的自然中卻又很難找到那樣敏感的色彩與顫動的形態(tài)。多年以前，貴男所癡迷的是古典主義畫風(fēng)。此間，他極大的工作量自然奠定了觀察和描繪自然的造型基礎(chǔ)。至今，他認為對自己的藝術(shù)影響最大的仍然是魯本斯與倫勃朗。在李貴男的繪畫作品中，我們時常感覺里面的人物似曾相識卻又恍若隔世。在某一瞬間，巴洛克時代的影子會在畫面中一閃即逝，那種感覺或許是純正的古典材料語言所喚起的。包括畫家本人也認為他極大地受益于相關(guān)的技術(shù)。

　　 熟悉貴男的人都認為他是一個敏感而善良的人。的確，他的敏感已經(jīng)在近期的繪畫中一覽無余。在觀者細品之前，畫面的整體氣息已經(jīng)使人為之一振，在這一環(huán)節(jié)畫家成功地傳遞了與他的個人氣質(zhì)有關(guān)的信息。當(dāng)觀者進入作品的時代則進一步感受到了這種震撼。畫面中的自然形已經(jīng)被畫家徹底地異化成心靈所需的敏感樣式，作品的線條在經(jīng)過精心地揣摸和玩味之后偏離了自然的溫和的原貌，變得緊張而顫動。與這樣一種氣質(zhì)的形相協(xié)調(diào)的是同樣敏感和夸張的色彩。李貴男一直鐘情于純色的使用，在他的畫面上幾乎找不到調(diào)和過多的色彩。他認為不如此不足以真實地流露心靈的激情，于是，情之所至，濃烈而又理智的色彩隨之閃爍在畫面所需要的地方。獨特的色彩與個人化的形完善契合、相得益彰，展現(xiàn)了作者觀察和感受世界的獨特視角。在不自然中，敏感的靈魂亦昭示于人。

　　時值20世紀90年代后期，那時的中國油畫掩飾著一層多元化的外衣，包括美院的教學(xué)也提倡多元并舉。但事實上一股寫意與觀念的潛流卻又在始終左右著學(xué)院和藝術(shù)家的方向。古典的或具象的樣式和表達語言一度成為潛流無言否定的對象。在這一趨勢下，部分迷失自我的藝術(shù)家掄起了迷茫而空洞的大筆，但此時的李貴男堅持了自己對藝術(shù)的認識和對繪畫語言的選擇，持之以恒地在自己的土地上耕耘醞釀，不斷地積淀知識和人生經(jīng)驗并將其訴諸于藝術(shù)。多年以后，由積淀所致的境界自由地越過技術(shù)的障礙游戈在他的作品中，使之不僅體會到了他的敏感，更兼有常人難以企及的執(zhí)著。但是李貴男卻仍然一如既往地沉浸在思慮之中，他眼中的未來是綿長悠遠充滿詩意卻又難以描述的，目前的業(yè)績猶如跬步與千里、小流與江海。由自己提出的很多問題正亟待解決，解決問題的過程對于他來說即意味著藝術(shù)境界的升華。人生之旅與藝術(shù)之旅體現(xiàn)在李貴男的身上是渾然一體不可分割的，藝術(shù)即人生，人生即藝術(shù)，這是真正的藝術(shù)家共有的品質(zhì)。

　　貴男所追尋的路在一條永無止境的線上，他的藝術(shù)一直在默默地詮釋著此間的苦與樂，我們相信，他會執(zhí)著前行直至永遠。

當(dāng)下的中國油畫創(chuàng)作在消費浪潮的席卷之下，早已喪失了80年代初的批判精神和悲劇意識。90年代以來的中國油畫市場的繁榮很大程度上掩蓋了其商業(yè)化、去政治性、弱思想性的實質(zhì)。在此背景下，有著崇高追求的畫家們顯的格外的孤獨。李桂南堅持把崇高的審美精神作為繪畫的核心精神，因而與各種流行畫風(fēng)拉開了距離。他的油畫人物總給人一種令人驚奇的沖突感。李桂南把自己歸為表現(xiàn)主義風(fēng)格的畫家，他的作品主要表現(xiàn)了當(dāng)代都市人們的精神世界、形象符號、生活現(xiàn)狀，手法用強烈的形狀與色彩對比，重新自由想象和敏感的形式，表達了新生代畫家的觀念。