安娜·巴甫洛娃 - 簡介

安娜·巴甫洛娃（Anna Pavlova）
是19世紀(jì)晚期及20世紀(jì)初期俄羅斯女演員。她被廣泛認(rèn)為是最著名且最受歡迎的古典芭蕾舞者之一，是俄羅斯皇家芭蕾舞團(tuán)的臺柱子。巴甫洛娃和舞團(tuán)成員成功創(chuàng)造了《天鵝之死》中的角色，并在世界各地舉行了巡回演出。

  安娜·巴甫洛娃 ，1881年1月31日生于圣彼得堡一個貧民家庭。父親是農(nóng)民出身的士兵，母親給別人洗衣服，生活十分貧苦。巴甫洛娃10歲時考進(jìn)圣彼得堡舞蹈學(xué)校，經(jīng)過九年的艱苦訓(xùn)練進(jìn)入馬林斯基劇院芭蕾舞團(tuán)并迅速升為該團(tuán)首席女演員。

當(dāng)時的俄國芭蕾一方面繼承了19世紀(jì)彼季帕、伊萬諾夫所奠定的偉大傳統(tǒng)，另一方面以福金創(chuàng)作活動為標(biāo)志，進(jìn)入了在佳吉列夫“俄羅斯演出季”達(dá)到光輝巔峰的新的變革時期。而巴甫洛娃既牢牢扎根于古典芭蕾的沃土，又積極支持和參與了新芭蕾改革運動。正是這些因素造就了她的藝術(shù)特色和表演風(fēng)格。

安娜·巴甫洛娃 - 參演劇目

巴甫洛娃表演過眾多劇目：《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》、《雷蒙達(dá)》、《舞姬》、《吉賽爾》、《仙女》、《埃及之夜》等。她的表演惟妙惟肖、栩栩如生；她的藝術(shù)作風(fēng)嚴(yán)謹(jǐn)認(rèn)真，一絲不茍。一位評論家曾這樣分析她的成功秘決：“她無時不在訓(xùn)練，無時不在彩排。她從不因獲得榮譽而停步不前�！�

1909年巴甫洛娃首次在巴黎的“俄羅斯演出季”中亮相便轟動了巴黎，轟動了世界。1910年她組織了自己的小型芭蕾舞團(tuán)開始在世界各地巡回演出。

在長達(dá)二十年之久的旅行演出中，她到過中國、埃及、南非、烏拉圭、智利、加拿大、澳大利亞、瑞典等44個國家，行程50萬英里，演出數(shù)千場，觀眾不計其數(shù)，她一年要穿壞2000雙足尖鞋。即使在交通工具發(fā)達(dá)的今天這也是難以想象的。

安娜·巴甫洛娃 - 芭蕾舞者

巴甫洛娃為在全球傳播、普及芭蕾藝術(shù)做出了不可估量的貢獻(xiàn)。她不僅推動了芭蕾在許多國家的誕生和發(fā)展，使一些國家瀕于死亡的芭蕾煥發(fā)出生機，同時以其非凡的藝術(shù)魅力影響了許多人的命運。如英國著名舞蹈編導(dǎo)阿什頓就是14歲時在厄瓜多爾看到巴甫洛娃的演出，從此便立志要獻(xiàn)身于這門崇高的藝術(shù)并成為聞名于世的芭蕾大師的。

巴甫洛娃把自己畢生的精力都獻(xiàn)給了芭蕾舞藝術(shù)，最后因辛勞過度于1931年1月在荷蘭海牙準(zhǔn)備演出時溘然逝去。當(dāng)時

英國皇家芭蕾舞正在進(jìn)行演出，得知這一不幸的消息后，樂隊指揮宣布由安娜。巴甫洛娃表演《天鵝之死》—— 帷幕徐徐拉開，樂隊奏起圣桑的樂曲，臺上空無一人，只有一束追光在緩緩移動。巴甫洛娃雖然去了，但她像一只不朽的天鵝永遠(yuǎn)為人們所懷念。



安娜·巴甫洛娃臨終前只留下了一句催人淚下的遺言：“把我的天鵝裙準(zhǔn)備好！”天鵝在包括巴甫洛娃在內(nèi)的許多人的心目中，都是最好的芭蕾象征，而巴甫洛娃離開人世前的唯一遺愿不是別的，而是將芭蕾這不朽的伴侶帶到冥冥的彼界去。芭蕾成為與她生生死死永不分離的寶物。

安娜·巴甫洛娃 - 代表作品《天鵝之死》

編導(dǎo)：米哈伊 福金
音樂：圣 桑
初演：1905年，彼得堡
表演：安娜 巴甫洛娃

一曲生的戀歌

二十世紀(jì)初，俄國著名芭蕾舞演員安娜 巴甫洛娃應(yīng)彼得堡皇家歌劇院的邀請，在貴族會館舉行的一次音樂會上表演獨舞。音樂選用了法國作曲家圣 桑（1835-1921年）《動物狂歡節(jié)》組曲中的第十三曲，即由大提琴與鋼琴演奏的《天鵝》。由于當(dāng)時的芭蕾作品常用"天鵝"作為標(biāo)題，故改為《天鵝之死》以示區(qū)別。舞蹈忠實地保持了古典芭蕾的傳統(tǒng)，以詩一般的靈感使表演與技巧有機地結(jié)合。通過描繪瀕死的天鵝渴求重新振翅，孤身只影在平靜的湖面上艱難掙扎，

最終默默死去時的神情，以象征人類在現(xiàn)實生活中與死亡，命運進(jìn)行不懈反抗的搏斗精神。

《天鵝之死》一直作為巴甫洛娃最成功的代表作在世界各地流傳，閃爍著不息的光輝。編導(dǎo)者福金本人也曾評價說："沒想到，這部作品后來竟成了新俄國舞蹈的象征……它實際證明了舞蹈不單純是悅目的藝術(shù)，而應(yīng)該是通過眼睛進(jìn)入到靈魂深處的藝術(shù)。"在與巴甫洛娃討論"編什么舞蹈合適？"時，福金順手用曼陀林彈起了圣 桑的曲子-《天鵝》，當(dāng)即提議用這段音樂編舞。在福金看來，巴甫洛娃那種纖細(xì)，嬌柔，略顯憂傷的神態(tài)來表演"天鵝"是再理想沒有了。于是他邊編邊教，只化了五，六分鐘時間幾乎是即興式的完成了這一舞蹈的創(chuàng)作。

《天鵝之死》在它代代相傳的過程中也不可能永遠(yuǎn)保持一成不變。福金夫人曾拍攝了一套《天鵝之死》的舞臺照，記錄了作品每一舞姿的變換。相比之下，今天舞臺上的演出除了天鵝背朝觀眾，兩臂呈波浪形展翅出場及結(jié)尾外，其他部分都已不是福金的原貌了。后世的舞蹈家們，按照自己的理解和特長，不斷地給作品賦予了新的含義和表演方法。就以演出《天鵝之死》達(dá)五，六千次的蘇聯(lián)著名演員瑪亞 普列謝茨卡婭為例，她的每次表演，似乎每次都能給人以新鮮的感受和啟示。她并不過多地渲染"天鵝"對死的不安和絕望，而是著眼于"天鵝"對生的渴望和熱愛，以其富有非凡表現(xiàn)力的雙臂，譜寫了一曲生的戀歌。

古典藝術(shù)的維護(hù)者

在十九世紀(jì)，由于瑪麗 塔里奧尼，芳妮 艾爾斯萊等優(yōu)秀人才的涌現(xiàn)，曾形成了一個浪漫主義芭蕾的全盛時期，不幸

的是，這一局面因后繼無人便很快地由盛轉(zhuǎn)衰了。在西方，單純追求技巧的思潮，使人們幾乎忘卻了舞蹈的真正價值而陷入了缺乏內(nèi)容的形式主義傾向。直至二十世紀(jì)初，出現(xiàn)了二位偉大的明星后，才得以根本的改觀。致力于自然主義運動被稱為新舞蹈之母的伊莎杜拉 鄧肯與古典舞蹈最誠摯的維護(hù)者安娜 巴甫洛娃這二位杰出的女舞蹈家，以截然相反的主張和風(fēng)格，同為舞蹈藝術(shù)建立了不朽的功績。

安娜·巴甫洛娃 - 生平

巴甫洛娃于1882年在彼得堡出生，八歲時在看了《睡美人》演出后，便立志于芭蕾。十歲進(jìn)皇家芭蕾舞學(xué)校，十四歲與福金合演了《關(guān)不住的女兒》。她那古典式的舞步及表演天資從學(xué)生時代起就十分引人注目，畢業(yè)后一直擔(dān)任主角，先后演出了《吉噻爾》，《睡美人》，《唐 吉柯德》等劇。1909年，她應(yīng)邀參加了佳吉列夫組織的俄國芭蕾舞團(tuán)，主演了《阿爾米達(dá)宮》（The Pavilion of Armide），《仙女們》（Les Sylphides）等劇目。不久，她又自建劇團(tuán)，

相繼訪問了歐洲，南北美洲，澳大利亞，新西蘭，印度，中國和日本，她的杰作有《巴卡納爾》（Bacchanale），《夜》（Nuit）等等，尤以《天鵝之死》最為感人。1931年，這位曾為世人傾倒的"天鵝"，在一次旅歐演出途徑荷蘭海牙時，突然一病不起，但她仍念念不忘要重返舞臺，讓"天鵝"振翅高飛。"請把我的天鵝服裝準(zhǔn)備好！"便是她臨終前的最后一句話。

巴甫洛娃的舞蹈是古典藝術(shù)的精華，用福金的話來說就是；"巴甫洛娃藝術(shù)的重要作用，并不在于它給人帶來的一時歡樂。而在于它在本世紀(jì)二十五年內(nèi)，使人們改變了對芭蕾的看法……證明了芭蕾不僅能夠，而且應(yīng)該成為語言的最高意義的形式。"巴甫洛娃給后人的影響是極其深遠(yuǎn)的，她的舞蹈既具有十九世紀(jì)大舞星們的各種長處，又有勝于他們的獨特風(fēng)格。不少事例說明，現(xiàn)代許多著名舞蹈家當(dāng)初也正是在看了她的演出之后，才愛上了芭蕾并選擇了這一艱苦而又崇高的事業(yè)。