中文名： 喬治·梅里愛

　　外文名： GeorgesMéliès

　　國籍： 法國

　　出生地： 巴黎

　　出生日期： 1861年12月8日

　　 逝世日期： 1938年1月21日

　　職業(yè)： 演藝，演員，導演，攝影師

　　代表作品： 《圣女貞德》，《地獄的土風舞》，《音樂狂》，《仙女國》 

　　喬治·梅里愛父親是制造商．他從小就顯露出繪畫和表演方面的才華，17歲時就在家里穿著戲裝表演各種戲劇。后來，他果然成了一名魔術(shù)師和木偶戲演員。與妻子的結(jié)合給27歲的梅里愛帶來一大筆財產(chǎn)，加上父親的遺產(chǎn)使他能夠在1888年買下羅培·烏坦劇院.從此他便沉醉于把神話劇和滑稽劇相結(jié)合的戲劇藝術(shù)事業(yè)中． 

　　1895年，盧米埃爾的電影首映時，梅里愛也花了1法郎走進了“印度廳”，他馬上就被這些“活動的畫面”深深吸引，忍不住要拿出兩萬法郎購買“電影機”，但遭到了婉言回絕。34歲的梅里愛年輕氣盛，立志經(jīng)營電影，就從倫敦的光學家那兒買來一臺由羅勃特·W·保爾制造的攝影機并開始拍攝電影（這臺攝影機能裝用愛迪生“KINETOSCOPE”規(guī)格的膠片，接著他和兩位工程師一起，在他劇院的工場里幾經(jīng)改進，終于造出了一臺自己的攝影機，并于1896年申請了專利）。他先是模仿盧氏兄弟和愛迪生，所拍的80多部短片都無新意可言。1897年，他在自己美麗的莊園用8萬法郎建筑了攝影場之后，才開始注意到特技攝影，并逐漸發(fā)揮出自己的創(chuàng)造性。

　　一次，梅里愛放映拍成的影片時發(fā)現(xiàn)一輛行駛的公共馬車忽然變成了運棺材的馬車，感到驚惑不解，原來那天拍攝時，膠卷因機器故障被掛住了，再拍時， 一輛運棺材的馬車恰好行駛在原來馬車的位置上。這次偶然的事故使身為魔術(shù)師的梅里愛茅塞頓開，明白了“停機再拍”的奧妙。

　　他在1899年拍攝的《灰姑娘》中，巧妙地用了停機再拍技術(shù)，創(chuàng)造出了南瓜變成馬車、灰姑娘身上那套破舊衣服一下子變成絢麗的晚禮服。

　　他在1902年拍攝的《印度橡皮頭》中，首次使用了分裂銀幕工藝，用分次曝光的方法，在同一個畫面中拍攝了他自己扮演的兩個不同角色，取得了令人捧腹的視覺效果。

　　另外，他采用“魔術(shù)照相”的手法，創(chuàng)造了慢動作、快動作、倒拍、多次曝光、疊化等一系列特技手法，在《灰姑娘》中他就運用了慢動作攝影使小仙女的舞蹈像在空中飛翔。他還首次透過玻璃魚缸拍攝水下的情景。梅里愛是對當時各種電影表現(xiàn)手法予以創(chuàng)造性應(yīng)用的人。他拍攝的大量短片中既有仙境般的鏡頭又有令人恐怖的場景。他因此被譽為是魔幻大師。

　　他在1902年拍攝的世界第一部神化片《月球旅行記》是根據(jù)儒勒·凡爾納和威爾斯的兩部小說改編的。梅里愛讓一群身穿星相家服裝的天文學家去月球旅行，他們坐在美麗女海員搬來的炮彈里，被發(fā)射到浩渺的太空，在明亮的月球上幸會了金星、火星、土星和月亮諸神，并且目睹了許多梅里愛自己想象中的奇異景象。這部只放映15分鐘的影片投資了1500金路易，被電影發(fā)行商視若珍寶。

　　命運有時是殘酷的，梅里愛的明星公司由于經(jīng)營不利陷入困境，終為法國新崛起的百代公司兼并和擠垮。梅里愛也因為固步自封，陷于戲劇化程式而失去了廣大的觀眾，最后竟滄落為火車站的露天玩具商販。以后，到巴黎郊區(qū)養(yǎng)老院去度此殘生。

　　在著名的《德萊孚斯事件》 (1899年) 一片里，他采用細致的現(xiàn)實主義手法導演，模仿一些照片資料，運用新聞片的風格，讓演員即時表演，拍成長達15分鐘的長劇。其中有演員的大特寫和中景鏡頭，也有人群四散奔逃的場面，開創(chuàng)了“真實搬演”藝術(shù)的先河。

 　　梅里愛為自己建立的蒙特路伊攝影場比愛迪生所建的“黑瑪麗亞”雖然晚了幾年，卻比之規(guī)模更大，設(shè)計更精巧，并出現(xiàn)了電影攝影棚和廠房式的作業(yè)。 　　蒙特路伊的攝影棚頂部全是玻璃的，以便拍攝時能充分利用自然光線，讓人工光源的使用降到最低限度，并且利用幕布來調(diào)節(jié)光的強弱。梅里愛還親自設(shè)計了一整套復雜的機械裝置，可以隨時拍攝那些復雜的調(diào)度場面。

 　　梅里愛在他的羅培·烏坦劇院放映影片并在隔壁設(shè)立了洗印車間和售片所，以550法郎的價格銷售拷貝。當時法國的電影發(fā)行還沒有形成規(guī)模，總共只有50人左右。梅里愛根據(jù)自己事業(yè)發(fā)展的需要，及時創(chuàng)立了“明星電影公司”，集制片和發(fā)行于一身，定期舉辦影片發(fā)行首映式，還召集發(fā)行商們觀看。他還為之設(shè)計電影海報，可算是最早的電影宣傳了．

 　　由羅培·烏坦劇院、蒙特路伊制片廠、洗印廠和售片所組成的一條龍“明星電影公司”，使電影一下子從市俗的集市游戲、雜耍場地躋身于上流社會高雅的藝術(shù)場所了。明星公司所在地歌劇院街也被時人稱方“世界電影中心”。與此同時，明星公司在美國也獲得很大發(fā)展，而身兼制片人、編劇、導演、布景家、特技專家、服裝設(shè)計家和演員的梅里愛也隨著他拍攝的許多優(yōu)秀影片享譽世界各國。 　　梅里愛對電影的貢獻是多方面的，他曾這樣談到自己：“喬治·梅里愛將電影引向壯觀的戲劇道路，第一個拍攝了服飾華麗和場面宏大的戲劇……電影這一發(fā)明之所以取得了商業(yè)成功，首先是由于有這樣一批把電影作為記錄他們個人創(chuàng)作工具的人。我的作用正是為電影工作打開這條道路，并為電影創(chuàng)立了大部分技術(shù)手法�！�

　　第一部影片攝于1896年5月：《玩紙牌》。

 　　此外在1896年還攝制了80部長20米的影片，其中有：《恐怖的一夜》，《貴婦失蹤》，《快速畫家》，《魔鬼莊園》。

 　　1897年攝制了58部影片：《鮑呂斯唱歌》，《最后的子彈》 ，《攻克托爾拿窩斯》，《希臘海戰(zhàn)》，《巴黎姑娘的沐浴》，《浮士德與瑪格麗特》。 　　1898年：《魔術(shù)》（一部用停拍和替換的特技影片），《戰(zhàn)艦梅因號》，《皮克馬利翁與葛拉迭》，《威廉·退爾歷險記》，《天文學家之夢》，《魔窟》（用迭印手法攝制），《多頭人》（用遮擋和黑背景攝制）。

 　　1899年：《克萊奧帕特拉》，《新娘就寢》，《女修道院里的魔鬼》，《水上行走的基督》，《德萊孚斯案件》（第一部有20個場面的長片）， 《灰姑娘》（第一部童話片）。

 　　1900年：《圣女貞德》，《圣誕夜之夢》，《魔術(shù)書》。

 　　1901年：《小紅帽》，《藍胡子》，《夏朗頓的逃犯》，《橡皮頭人》，《圣母的奇跡》 。

　　1902年：《月球旅行記》，《魯濱遜漂流記》，《格利佛游記》。

　　1903年：《地獄的土風舞》，《音樂狂》，《仙女國》，《浮士德在地獄》。

 　　1904年：《浮士德》，《塞維爾的理發(fā)師》，《太空旅行記》。

 　　1905年：《圣誕節(jié)的天使》，《天方夜譚中的宮殿》，《倫敦塔》，《巴黎——蒙地卡羅兩小時的汽車旅行》，《里普·范溫克爾》。

 　　1906年：《煙囪打掃人賈克》，《放火犯》，《魔鬼的惡作劇》，《仙女卡拉波斯》（又名《致命的匕首》）。

　　1907年：《海底兩萬里》，《英吉利海峽下的隧道》。

 　　1908年：《日蝕》，《哈姆萊特》，《莎士比亞寫凱撒大帝》，《歷代的文明》，《火神》，《底比斯城的女預(yù)言家》，《人不可貌相》，《盧利》，《塔拉斯貢城的塔塔蘭》，《巴黎到紐約的汽車競賽》，《貞女升天》，《祖母的故事與兒童的夢》，《醉女神》，《鐘神》，《蜻蜓仙子》，《活木偶》。 　　        909—1910年：《奇特的水療法》，《靈虛幻景》，《如果我是國王》。

　　1911年：《閔希豪遜男爵的幻想》。 

　　1912年：《北極征服記》，《灰姑娘》。

 　　1913年：《雪中騎士》，《布利瓊家的旅行》。共攝制了430部影片。

         三一律是戲劇結(jié)構(gòu)理論之一，一種關(guān)于戲劇結(jié)構(gòu)的規(guī)則。先由文藝復興時期意大利戲劇理論家提出，后由法國古典主義戲劇家確定和推行。 三一律規(guī)定劇本創(chuàng)作必須遵守時間、地點和行動的一致，即一部劇本只允許寫單一的故事情節(jié)，戲劇行動必須發(fā)生在一天之內(nèi)和一個地點。法國古典主義戲劇理論家布瓦洛把它解釋為“要用一地、一天內(nèi)完成的一個故事從開頭直到末尾維持著舞臺充實。” 三一律是從亞里士多德的《詩學》引申出來的。在《詩學》中，亞里士多德論述了戲劇行動的一致性，認為戲劇“所模仿的就只限于一個完整的行動”，但并不排斥使用次要的情節(jié)。他也提到“悲劇力圖以太陽的一周為限”，但這只是指演出時間的長度。 16世紀，亞里士多德的觀點被闡發(fā)、曲解。意大利理論家基拉爾底·欽提奧在1545年首先提出“太陽運行一周”指的是劇情的時間。其后，洛德維加·卡斯特爾維屈羅在注釋《詩學》時又進一步闡述了劇情時間與演出時間必須一致的觀點，并認為戲劇“必須真正限于一個單一的地點”。此外，戲劇行動的一致性也被加上了排斥次要情節(jié)、只能有一條情節(jié)線的限制。

          7世紀，三一律被法國古典主義戲劇家當作不可違反的規(guī)定而極力推行，并在歐洲劇壇長期占據(jù)統(tǒng)治地位。18世紀以后，隨著浪漫主義戲劇的興起，三一律不斷受到戲劇家的抨擊，逐漸被沖破。 三一律作為古典主義戲劇的一條固定法則，對劇本創(chuàng)作是一種嚴重的束縛，它最終被打破是勢在必然。不過，作為戲劇結(jié)構(gòu)的一種形式，它可以使劇本結(jié)構(gòu)更趨集中、嚴謹，一些劇作家運用它曾寫出成功之作。又稱三整一律，意指一出戲只能表現(xiàn)單一的行動，情節(jié)只能在一天之內(nèi)和一個地點展開。亞里士多德在《詩學》中曾指明悲劇“所模仿的就只限于一個完整的行動”，同時指出一出戲的演出時間應(yīng)“以太陽的一周為限”。在16世紀，意大利理論家C.G.基拉爾底u2022欽提奧把“太陽運行一周”解釋為劇情的時間限度，L.卡斯特爾維特羅又進一步規(guī)定一出戲“必須真正限定一個單一的地點”。在17世紀，法國古典主義戲劇理論家(-D).N.布瓦洛把三一律總括為“要用一地、一天內(nèi)完成的一個故事從開頭直到末尾維持著舞臺充實”，并以此作為不能違背的結(jié)構(gòu)法規(guī)。把三一律作為一種戲劇結(jié)構(gòu)的方式，有助于使劇本的結(jié)構(gòu)集中、嚴謹，運用這種結(jié)構(gòu)方式也造就了不少成功的劇作。但是，把它作為一種法規(guī)，對戲劇創(chuàng)作則是嚴重的束縛。所以18世紀以后，特別是浪漫主義劇作家，一再攻擊這一法規(guī)，其創(chuàng)作實踐也已突破了這一法規(guī)。 "三一律"是古典主義戲劇的藝術(shù)法則，要求戲劇創(chuàng)作在時間、地點和情節(jié)三者之間保持一致性，即要求一出戲所敘述的故事發(fā)生在一天（一晝夜）之內(nèi)，地點在一個場景，情節(jié)服從于一個主題。莫里哀的喜劇《偽君子》就是按"三一律"寫成的，全劇五幕，單線發(fā)展，情節(jié)發(fā)生在一個地點，即奧爾恭的家里；所描寫的全部事件都在一晝夜之內(nèi)發(fā)生；主題集中在揭露答爾丟失的偽善面目這一點上。

              典主義者主認為，"三一律"原系古希臘亞里士多德的理論。其實，這是對亞里士多德的曲解。下如馬克思所指出："路易十四時期的法國劇作家從理論上構(gòu)思的那種三一律，是建立在對希臘戲�。�及其解釋者亞里士多德）的曲解上的。但是，另一方面，同樣毫無疑問，他們正是依照他們自己藝術(shù)的需要來理解希臘人的" "三一律"是十七世紀古典主義的產(chǎn)物，它是當時法國宮廷中的文人學者根據(jù)路易十四的政治意圖而制訂出來的，最后總結(jié)性地反映在古典主義理論家布瓦洛的《詩藝》中。在此書的第三章中寫道："不過我們要遵守理性制定的規(guī)則，希望開展情節(jié)，處處要尊重技巧；在一天、一地完成一件事，一直把飽滿的戲維持到底。"這是對"三一律"最簡明的概括。 古典主義戲劇藝術(shù)的實踐表明，"三一律"在政治上符合君主專制政體的要求，在藝術(shù)上既體現(xiàn)了時間和空間方面高度簡練、緊湊、集中等優(yōu)點，但又存在人物性格單一化、類型化，戲劇結(jié)構(gòu)上絕對化、程式化等弱點，最終束縛了戲劇藝術(shù)的發(fā)展，為后人所摒棄。