舒錦霞，浙江越劇團旦角，國家一級演員，第十八屆中國戲劇梅花獎獲得者。師承越劇表演藝術(shù)家王文娟。

舒錦霞

她唱腔柔美抒情，韻味濃厚，表演真切純情并富有激情。曾獲82年浙江省首屆優(yōu)秀小百花獎；94年首屆中國小百花越劇節(jié)金獎；95年中國第七屆音樂電視金獎；98年浙江省越劇新十姐妹獎、藝術(shù)明星獎及中國音樂電視戲曲類金獎；2001年中國第十八屆戲劇梅花獎；2005長三角觀眾喜歡演員獎等。 自70年代末登上舞臺以來，成功塑造了《狀元與乞丐》中劉氏、《唐伯虎落第》中沈九娘、《金鳳與銀燕》中銀燕、《白兔記》中李三娘、《日落日出》中方小荷等一系列光彩奪目的舞臺藝術(shù)形象。同時，在《光棍買新娘》、《秋瑾》、《茶妹情》、《乾嘉巨案》等多部戲劇電視劇中擔(dān)當(dāng)主演并獲獎，特別是在八集越劇電視劇《毛澤東與楊開慧》中成功塑造了楊開慧堅貞勇敢、聰慧賢淑的女革命者的形象。（該劇榮獲2006年度浙江電視牡丹一等獎及2007五個一工程獎）

　　天姥煙云和剡溪之水的浸潤、紹興悠久人文歷史的熏陶，造就了她清雅睿智、柔韌自信的品性，在人生的舞臺上不斷追逐著藝術(shù)夢想。

　　1998新越劇十姐妹之一：

　　1)陳藝 (浙江越劇團)

　　2)俞文娟(杭州越劇二團)

　　3)陳曉虹(杭州越劇團)

　　4)黃美菊(嵊州越劇團)

　　5)楊慧月(寧波小百花越劇團)

　　6)舒錦霞 (浙江越劇團)

　　7)王杭娟(杭州黃龍洞越劇團)

　　8)陳雪萍(杭州越劇團)

　　9)朱曉平(平陽越劇團)

　　10)趙海英(寧波小百花越劇團)

　　自70年代末以來成功塑造了《狀元與乞丐》中劉氏、《唐伯虎落第》中沈九娘、《金鳳與銀燕》中銀燕、《白兔記》中李三娘、《日落日出》中方小荷等一系列光彩奪目的舞臺藝術(shù)形象。同時，在《光棍買新娘》、《秋瑾》、《茶妹情》、《乾嘉巨案》等多部戲劇電視劇中擔(dān)當(dāng)主演并獲獎，特別是在浙江越劇發(fā)源地——嵊州拍攝的八集越劇電視劇《毛澤東與楊開慧》（該劇榮獲2006年度浙江電視牡丹一等獎及2007五個一工程獎）中成功塑造了楊開慧堅貞勇敢、聰慧賢淑的女革命者的形象，受到了廣大觀眾的認(rèn)同和喜愛。[1]

　　專題介紹文章《放飛江南越歌》。越劇,素以柔婉清麗的唱腔, 纏綿凄迷的情節(jié)而著稱,是中國戲曲藝術(shù)中的一朵奇葩。作為越劇發(fā)祥地的浙江更是群星璀璨，人才輩出。沐浴著新世紀(jì)早春的和煦陽光，今年 3 月，第十八屆“中國戲劇梅花獎”評獎揭曉，我省國家一級演員舒錦霞折桂問鼎，獲得殊榮。

　　舒錦霞出生于浙江省新昌縣澄潭鎮(zhèn)東丁村的一個農(nóng)民家庭。 1978 年中學(xué)畢業(yè)參加高考，不料以幾分之差名落孫山。無意中看到新昌縣調(diào)腔培訓(xùn)班招收學(xué)員的一紙通知，她毫不猶豫地前去報考，一曲《南泥灣》征服了所有的主考官。家人一致反對她進劇團，要她去當(dāng)民辦教師，邊教書邊復(fù)習(xí)，準(zhǔn)備再次考大學(xué)，老師也上門做思想工作，希望繼續(xù)報考她的特長――英語專業(yè)，然而舒錦霞主意已決。

　　過了學(xué)藝最佳年齡的舒錦霞，學(xué)的又是古樸粗獷的新昌調(diào)腔，這就難上加難了。她咬咬牙挺住了。然而不久，劇團解散，使她陷人了迷惘�！吧系坳P(guān)閉一扇門，就會打開另一扇門”。恰逢黃巖越劇團來新昌招收新學(xué)員，她以出色的表演征服了考宮。在調(diào)腔劇團她只呆了 8 個月，但練就的下腰、走圓場、 拿頂、虎跳、鷂子功等基本功，為她以后的演藝生涯打下了堅實的基礎(chǔ)。

　　在黃巖越劇團的五年，舒錦霞成了團里的臺柱。 “黃巖縣人大代表”、 “五屆省政協(xié)委員”等一連串光環(huán)在她頭上閃耀。1982 年，學(xué)越劇才三年的舒錦霞在浙江省首屆“小百花”會演中以《狀元與乞丐·教子》中 “柳氏”一角榮獲“優(yōu)秀小百花 ”獎。從此，這朵娟秀的“黃巖山花”的名聲， 在浙江越劇界慢慢傳開了。

　　1987年夏天，舒錦霞成了浙江越劇團的一員。美麗的西子湖畔的良好的藝術(shù)氛圍，給了舒錦霞展示人生價值的舞臺。隨著電子視聽藝術(shù)的興起，傳統(tǒng)的越劇面臨著爭取現(xiàn)代觀眾的考驗。舒錦霞時時思考著如何在現(xiàn)代社會里保存這一藝術(shù)之花，并使之發(fā)揚光大。她認(rèn)為自己是個越劇演員，對越劇有感情、有基礎(chǔ)，如果完全改行唱通俗歌曲，于情不忍，也體現(xiàn)不出自己的優(yōu)勢，她決定走越劇的創(chuàng)新之路，“我寧可失敗，也不選擇重復(fù)�！�

　　舒錦霞曾將自己喻為“等待起飛的飛機”。從藝二十多年的她如今已開始加速“起跑” ，試圖把舞臺上未圓的夢想借助深入千家萬戶的熒屏來實現(xiàn)，讓越劇以耳目一新的面貌出現(xiàn)，“以爭取更多的年輕觀眾”。

　　面對越劇觀眾的日益老齡化，面對越劇的不景氣，她默默地思考：作為個人，她需要尋求適合自己的發(fā)展之路；作為一個越劇藝術(shù)傳人，她有責(zé)任把自己在藝術(shù)上的探索和越劇事業(yè)的職責(zé)緊密結(jié)合起來。于是，有了中國越劇界首創(chuàng)用一種全新的藝術(shù)形式講述越劇經(jīng)典故事的 MTV《焚稿》，一舉捧回了1995年中國第七屆音樂電視金獎和上海首屆 TV邀請賽銀獎； 于是有了全新創(chuàng)作的江南越歌《斷橋的傳說》個人 VCD 專輯，特有的清麗秀美的韻味，打動了很多現(xiàn)代觀眾。所有的這一切使她堅定了走越劇創(chuàng)新之路的信心，也使她對越劇的明天產(chǎn)生了更美好的憧憬。

　　《斷橋的傳說》是以越歌的形式對越劇及江南經(jīng)典的愛情故事所作的一次全新詮釋。它以纏綿哀婉的語調(diào)來講述越劇舞臺上所發(fā)生的一個個美妙的愛情傳說：“西子作證傘作媒，依依情長白堤短”的 “斷橋之戀”，“相逢相送又相別”走不出“十八里纏綿的蝴蝶戀”……動人的故事，清幽舒緩的旋律，加上舒錦霞委婉清麗、極富越劇韻味的演唱，將江南的輕柔與淡淡的憂傷演繹得淋漓盡致。 “既然忘不掉這份哀怨，就讓它美麗一萬年。 ”在如夢如幻、余音裊裊的歌聲中使觀眾感受到越劇的精靈正在江南上空飄蕩，定格成一個個美麗的瞬間。

　　舒錦霞認(rèn)為對前輩藝術(shù)和唱腔的刻意摹仿只能導(dǎo)致藝術(shù)之路越走越狹隘。她師從著名越劇表演藝術(shù)家王文娟，學(xué)的是王派的唱腔韻味，但并不全盤照搬。她說王文娟的“王派”唱腔主要也是在結(jié)合自身條件的基礎(chǔ)上揚長避短所形成的。比如說，王老師的嗓音較粗，而自己的嗓音較纖細，音量較高，許多音量能較輕松自如地唱上去，換氣方式上也就不能刻意摹仿。舒錦霞追求的是“上海派” 與“浙江派 ”之間的融合，采用浙江的發(fā)聲方法，吸收王派的精華，形成自己獨特的唱腔風(fēng)格。在唱的過程中，追求“聲”“情 ”的深度契合和情緒到位。

　　搞越劇 MTV 需要許多資金。為了籌集資金，她風(fēng)風(fēng)雨雨孤身一人，南來北往；為了趕拍攝時間，有時半夜 2 點起來化妝。記得有一次，她半夜 3 點就起來，由于勞累過度，暈倒在浙江電視臺 800平方米的演播廳里。為了多籌資金，幾年來她舍不得花錢買一件高檔時裝，卻花大筆的錢做了很多戲裝。當(dāng) VCD 臨近出版時 , 因為資金問題差點擱淺 , 她先生 默默地拿出多年的積蓄投人其中。

　　為了追求藝來的完美，在整個MTV的拍攝過程中，從服裝到化妝，從場景到道具，事無巨細，每一樣，都要親自過問，一一落實。她牢牢把握著“要做，就要做最好的”這一初衷，對種種細節(jié)問題的近乎苛刻的認(rèn)真態(tài)度令攝制組的人深為感動。

　　《斷橋的傳說》的詞曲作者、優(yōu)秀音樂人錢健隆和周斌，將越劇、流行歌曲和諧地揉合成了既充滿抒情韻味但又不乏現(xiàn)代氣息的“越歌”。青年導(dǎo)演許繼鋒和杜昉，化妝服裝名師毛戈平，藍玲等的加盟，一流的班子為舒錦霞追求“一流”的藝術(shù)效果奠定了堅實的基礎(chǔ)。

　　著名戲劇評論家沈祖安先生對舒錦霞的探索作了肯定。他說，舒錦霞的《斷橋的傳說》是歌，并非戲，是江南新民歌的一種開拓，也可以說是通俗流行歌曲在音樂境界上不斷提高的新探索；這也是戲曲――越劇在歌唱領(lǐng)域的一種延伸。

　　生活從不會虧待有心人，真誠的付出必將得到豐厚的回報。近幾年來，她先后錄制出版了《舒錦霞越劇金曲》專輯、《二度梅》、《秦香蓮》、《王昭君》、《柳毅傳書》、《明星金曲選》等近二十余盒 VCD 及錄音帶。 1999年3月她又推出我國首張集民歌、越劇、通俗歌曲為一體的 MTV《江南越歌》。這種嶄新的藝術(shù)樣式，是越劇與通俗歌曲聯(lián)姻的產(chǎn)物，既具有現(xiàn)代流行歌曲節(jié)奏感強的特點，又保留了越劇清幽舒緩的旋律和細膩委婉的行腔風(fēng)格。專家們肯定了越歌的創(chuàng)新意義。在《江南越歌》專輯中，《沈園的故事》及《蝴蝶戀》二首 MTV，獲浙江省電視文藝一等獎，《沈園的故事》入圍中國電視金鷹獎，《斷橋的傳說》榮獲 ’98 中國音樂電視戲曲金獎。

　　從藝二十余年來，舒錦霞在越劇舞臺上成功塑造了《紅樓夢》中的林黛玉、《借紅燈》中的金風(fēng)、《李師師》中的李師師、《花魁女》中的花魁、現(xiàn)代戲《金鳳與銀燕》中的銀燕 ( 該劇獲 1995 年中宣部 “五個一工程獎”) 、《巧鳳》中的巧鳳等一系列舞臺藝術(shù)形象；她的唱演柔美抒情、韻味濃厚，表演真切純情且富有激情。她還主演或參加演出越劇電視連續(xù)劇《茶妹情》、《秋瑾》、《朱元璋巧訪記》、《光棍買新娘》、《乾嘉巨案》等，還為電視劇《漢武之戀》及《珍珠塔》中的主要人物配唱。她還榮獲 ’94中國小百花越劇節(jié)金獎、中國音樂電視戲曲類金獎、浙江省明星獎、國際 MTV大賽二等獎和浙江省“越劇新十姐妹”等榮譽稱號。

　　舒錦霞把“德藝雙馨”作為追求目標(biāo)。

　　早在 80 年代初，有一次舒錦霞赴上海演出，有好心人勸她去拜著名越劇表演藝術(shù)家王文娟為師，且愿意為她引薦，但被舒錦霞拒絕了。為什么呢？她說，一怕自己功底淺，在高徒如林的王派門下會有自卑感；二是怕拜名家為師會有借老師之名沽名釣譽之嫌。但婉謝別人美意的同時，她卻在心底里埋下了另一個愿望：當(dāng)有一天我有成績的時候，我一定會堂堂正正地去拜師的。白駒過隙，不知不覺過去了十多年，1997年，在越劇之鄉(xiāng)舒錦霞和王文娟老師會面了，王文娟對舒錦霞以前飾演的幾個角色表示極為欣賞，這次又聽了她的 MTV《焚稿》，十分滿意，特別是她增加了兩個二聲部，十分有創(chuàng)意。這次，她高高興興地收下了這位徒弟。這年末梢，舒錦霞還專程赴上海去王老師家求藝，帶回了老師多年來的經(jīng)典唱段。

　　舒錦霞說她之所以如此摯誠地拜王文娟為師，還出于對王老師人品的仰慕。拜師時的磕頭禮，人家都是三個，而舒錦霞磕了六個。她說：“三個是為老師的藝術(shù)，另三個是為老師的人品。”王老師與故鄉(xiāng)領(lǐng)導(dǎo)的那次會談更讓舒錦霞心潮起伏。王老師一遍地請求領(lǐng)導(dǎo)多關(guān)心民生疾苦，多為農(nóng)民辦實事，她還從自己省吃儉用的積蓄中拿出4.5萬元支援村里修水庫。老師對農(nóng)民、對家鄉(xiāng)那片土地的深情使舒錦霞熱淚盈眶。

　　救火英雄孟小波救火受傷的報道見諸報道后，受到社會各界的關(guān)注，舒錦霞為英雄的壯舉所感動，專程前往探望，贈送他 VCD 影碟機和自己的越 劇、歌曲盒帶和 CD、VCD碟片，并在病床前為其演唱，深深感動了孟小波和當(dāng)?shù)氐娜罕�。熱心公益事業(yè)的舒錦霞同樣也關(guān)心希望工程，1998 年，她與浙江衢縣石梁鎮(zhèn)中學(xué)高一年級的一名學(xué)生結(jié)對子，資助他完成高中學(xué)業(yè)。 2001年，新年剛過，舒錦霞就參加了“過年不忘孤兒”暨中華慈善藝術(shù)團成立活動，加入到中華慈善藝術(shù)團的行列中，成為該團的首批團員之一。

　　1999年12月，舒錦霞隨團到歐洲訪問。無論在巴黎還是在馬德里、巴塞羅那、布魯塞爾，只要她一出場，伴隨她的就是如潮的掌聲――她那爐火純青的演技和唱腔，嚴(yán)謹(jǐn)、典雅的臺風(fēng)，多才多藝的氣質(zhì)，熱情爽朗的性格，讓熱愛祖國戲曲的歐洲華人為之傾倒，也使對越劇藝術(shù)十分陌生的歐洲觀眾大開眼界。

　　在2000年8月下旬舉行的溫州南戲國際學(xué)術(shù)研討會暨溫州新編南戲系列劇目展演期間，溫州又掀起一股舒錦霞熱――越劇愛好者爭相觀看她主演的新編南戲《白兔記》。觀眾被她那富有激情、絲絲人扣、細膩傳神的表演和動人唱腔所折服；幾位越劇愛好者自己看了還不過癮，為了讓更多的人領(lǐng)略她的風(fēng)采，又自費包下一場；中央電視臺等眾多新聞媒體紛紛報道了舒錦霞主演《白兔記》的專題新聞；參加南戲國際學(xué)術(shù)研討會的海內(nèi)外專家、學(xué)者觀摩了《白兔記》的演出后，無不盛贊舒錦霞的表演。臺灣大學(xué)教授曾永義說：“《白兔記》演得太感人了，像我這種鐵石心腸的人看后也掉了眼淚。它深切地表現(xiàn)了親情…… ”韓國一位研究戲劇的博士看見舒錦霞在用手機，向她伸出大拇指，笑道：“ 啊，李三娘 (《白兔記》的女主人公 ) 當(dāng)年要是有手機，也不要等 (丈夫)得這么苦，害得我們都哭了 !”

　　在溫州南戲國際學(xué)術(shù)研討會期間，除《白兔記》外，還有5臺新編南戲展演。在這6臺戲中，要數(shù)《白兔記》中的李三娘的戲最重：她那大苦大悲跌宕起伏的人生經(jīng)歷和復(fù)雜的感情糾葛，要求演員自始至終保持充沛的激情和高度的爆發(fā)力以及駕馭人物性格發(fā)展的能力。而劇中用于烘托女主人公形象的外加的因素就少得可憐，李三娘所處的規(guī)定情景幾乎離不開小小的磨房和挑水的井臺，人物形象的樹立全憑演員內(nèi)心的深刻體驗和傳神的詮釋，因此，要深入刻畫人物性格，揭示人物的心路歷程，只能依靠演員的表演。而這對于已經(jīng)十余年未演古裝戲的舒錦霞來說，不啻是一次嚴(yán)峻的考驗。

　　她作為溫州越劇團的特邀演員，下車伊始，就趕緊練臺步、水袖等基本功。舒錦霞一邊向《白兔記》的編劇請教，一邊悉心研讀劇本，把握全劇的基調(diào)，深入分析李三娘的人物形象。那段時間，她把自己關(guān)在溫州越劇團招待所的小房間里，一心一意靜下來塑造李三娘。白天捧著劇本想李三娘，晚上醒來還是想李三娘.....

　　舒錦霞認(rèn)為，演唱不是為唱而唱，唱無非是語言的夸張，它是為塑造人物服務(wù)的。因此，她根據(jù)劇情和表現(xiàn)人物內(nèi)心世界的需要，在王派唱腔的基礎(chǔ)上大膽出新，或融入其他流派唱腔。如劇情表現(xiàn)李三娘發(fā)現(xiàn)丈夫劉知遠已經(jīng)另娶，冤屈難訴，心冷如冰，這時，出現(xiàn)了一大段難度很高的反映李三娘十六年苦難人生、百感交集的無伴奏清唱――這大段清唱舒錦霞由 慢到快，聲情并重，字字凝血，句句含淚。800座的溫州東南劇院全場屏息聆聽……更有難度的是，在這段清唱之后，要立即與大樂隊的伴 韻合拍。人們看到，當(dāng)大樂隊奏出烘托李三娘心境的激憤音樂時，似乎已走到了人生之路盡頭的李三娘張口無聲，身子因絕望、痛苦而顫抖……舒錦霞把唱腔塑造人物的功力發(fā)揮得淋漓盡致。在《白兔記》最后一場，當(dāng)李三娘與兒子咬臍郎見面，蓄積了十六年的母子之情頃刻爆發(fā)，舒錦霞唱到“天下萬物皆可拋，拋不開十指連心血脈相依骨肉情深日思夜想的我兒咬臍…… ”時，最后一個字唱出了全劇的最高音，把劇情拋向了高潮，引起強烈共鳴的觀眾爆發(fā)出雷鳴般的掌聲。

　　為了把李三娘塑造得血肉豐滿，舒錦霞不光自己潛心鉆研，還虛心請教老師王文娟，把她請到溫州看彩排、看公演。王文娟對自己的高足向來關(guān)愛有加，她不顧 75歲高齡，冒著酷暑，飛來溫州。進了劇場，王文娟就從李三娘的造型開始，與舒錦霞一起探討角色的創(chuàng)造。演出開始后，王文娟手拿紙筆，隨時記下自己的觀感。當(dāng)晚回到賓館，師徒倆不顧疲憊，又探討起表演、唱腔、念白等藝術(shù)處理問題，直到次日凌晨 2 點，仍意猶未盡。 7月下旬，舒錦霞又前往上海王文娟家，王家的客廳成了師徒倆的排練場。舒錦霞在現(xiàn)場安上錄音機，把王文娟的一言一語都錄下來。她們不厭其煩，把《白兔記》中李三娘的每一句唱詞、每一段念白甚至每一個動作，都反復(fù)琢磨，力臻完美。就這樣，黃浦江畔，越劇兩代名演員的汗水和角色的淚水滴落在地板上。一分耕耘，一分收獲。舒錦霞因成功塑造了李三娘這一形象，而眾望所歸地在第十八屆中國戲劇梅花獎評選中折桂。

　　中國曾產(chǎn)生過標(biāo)志越劇藝術(shù)鼎盛時期的以“越劇十姐妹”，為代表的老一代藝術(shù)家；舒錦霞作為“浙江省越劇新十姐妹”之一，面對近年來越劇舞臺的不景氣，并沒有絲毫喪失信心�！跋Ｍ�用我的歌聲，以濃郁的江南風(fēng)格、創(chuàng)新的藝術(shù)特色，表達我與您息息相關(guān)的藝術(shù)情懷。”舒錦霞用勤奮為纖，拖走歲月的沉舟。從藝二十年來，她以堅定的信念向著一個方向前進，用一行行足印留下許多關(guān)于江南越劇的傳說。她不斷地調(diào)整自己，超越自我，始終以一種奮斗者的姿態(tài)呈現(xiàn)在觀眾面前。[2]