人物簡介
祖籍福建省龍巖縣。
1961年畢業(yè)于上海美術(shù)�？茖W(xué)校中專部。
1965年畢業(yè)于上海美專油畫系。
1965-2006年在上海油畫雕塑院從事油畫創(chuàng)作，歷任油畫組長、副主任、副院長、院長。
1986-1990年為美國紐約普拉特藝術(shù)學(xué)院訪問學(xué)者。
1999年至今任上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院院長、教授，中國美術(shù)家協(xié)會理事，上海美術(shù)家協(xié)會副主席。
邱瑞敏年表
2006年 《邱瑞敏油畫選》由上海教育出版社出版。
2005年 油畫《生生不息》被江蘇美術(shù)館收藏
2004年 油畫《逸情》參加“第十屆全國美展”被聘為第十屆全國美展油畫展評委； 2003年 油畫《夏日情懷》參加第三屆中國油畫展；油畫《張充仁肖像》陳列于張充仁藝術(shù)紀(jì)念館；
2002年 任上海油畫雕塑院院長；油畫《小舟》參加“福建省博物院美術(shù)展”；享受國務(wù)院特殊津貼；
2001年 任中國美術(shù)家協(xié)會理事；12月出席第7次文聯(lián)全國代表大會；
2000年 任上海歐美國學(xué)會理事、文藝分會副會長；
1999年 任上海美術(shù)家協(xié)會副主席、上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院長；5月應(yīng)邀赴荷蘭訪問，創(chuàng)作一批作品在上海、荷蘭展出；被聘為第九屆全國美展總評委；
1998年 任上海文學(xué)藝術(shù)聯(lián)合會委員，再度出任上海油畫雕塑院副院長；
1997年 油畫《芭蕾舞》系列參加“上海百家精品展”；油畫《芭蕾舞演員》參加“中國藝術(shù)大展”；
1996年 任中國油畫學(xué)會常務(wù)理事；油畫《水的系列》參加“96上海美術(shù)雙年展”； 1995年 由臺北振樂藝術(shù)中心出版《邱瑞敏油畫集》；
1994年 赴美國在紐約杰爾代爾畫廊舉辦個人畫展；
1993年 在臺北舉辦個人畫展；
1993年 油畫《水的情懷》獲“中國油畫年展”銅獎；
1992年 油畫作品赴香港參加“江南名家油畫展”
1991年 加入上海歐美同學(xué)會，任留美分會副秘書長；油畫《威尼斯》系列參加“上海油畫雕塑院院展”；
1990年 應(yīng)邀參加在華盛舉辦的“世界雕塑大會”；作品參加紐約蘇霍畫廊舉辦的“海峽兩岸畫展”；11月赴歐洲訪問考察，于年底回國；
1989年 在紐約杰代爾畫廊再次舉辦畫展；出席普拉特學(xué)院“藝術(shù)價值”學(xué)術(shù)討論會；與吳慧明合 作為聯(lián)合國創(chuàng)作銅雕《升》；
1988年 再次應(yīng)普拉特學(xué)院邀請作為訪問教授進(jìn)行講學(xué)和交流；不再擔(dān)任上海油畫雕塑院副院長職務(wù)；
1986年－1987年 作為美國紐約普拉特學(xué)院訪問學(xué)者赴美，同時在弗吉尼亞學(xué)院教授油畫課程；在紐約杰代爾畫廊舉辦個展，部分作品被美國收藏家收藏；
1985年 任上海油畫雕塑院副院長，出席全國油畫（黃山）會議，出席第五屆全國美術(shù)家代表大會；油畫《朦朧大地》、《醫(yī)治》等參加上海油畫雕塑院赴北京的畫展，并為中國美術(shù)館收藏； 1984年 任教于上海市工人文化宮美術(shù)學(xué)習(xí)班；參加“上海油雕室展覽”；油畫《默默地》參加“全國美展上海地區(qū)展”；
1983年 任上海油畫雕塑創(chuàng)作室副主任。任教于上海美術(shù)家協(xié)會油畫訓(xùn)練班；參加“上海八萬人體育館大型壁畫”創(chuàng)作；畫《爐旺心紅》參加“上海市國慶美展”；
1982年 油畫《燭光曲》、《幻想曲》等一批音樂題材作品參加“上海美展”；油畫《旋律》赴北京展出；參加“上海十六鋪、新客站大型壁畫”創(chuàng)作；
1981年 應(yīng)美國新聞總署邀請赴美訪問、考察；油畫《戰(zhàn)火青春》、《五月的鮮花》參加“上海建軍60周年美展”；
1980年 加入中國美術(shù)家協(xié)會；入中南海創(chuàng)作歷史油畫《共商大事》（與靳尚誼合作），并為中南海收藏；油畫《戰(zhàn)友》為中南海收藏；
1979年 赴浙江美術(shù)學(xué)（今中國美院）進(jìn)修；油畫《水仙》、《陽光與花》等參加“華東風(fēng)景靜物畫展”；油畫《大海召喚》參加“上海國慶30周年美展”；油畫《深夜》為上海魯迅紀(jì)念館收藏；
1978年 加入上海美術(shù)家協(xié)會；油畫《節(jié)節(jié)勝利》（與肖鋒、宋秀英合作）為中國革命軍事博物館收藏；油畫《待到雪化時》、《爐旺心紅》參加“華東地區(qū)肖像畫展”； 1977年 油畫《在黨的一大會址上》（與陳逸飛合作）參加“全國美展”，并為中國美術(shù)館收藏；
1976年 《戰(zhàn)斗在羅宵山上》（與肖鋒、宋秀英合作）參加“全國美展”；
1974年 油畫《毛澤東在一大》參加“全國美展”；
1973年 在海運(yùn)局深入生活，創(chuàng)作《女船長》；
1970年－1972年 借調(diào)文匯報畫“革命樣板戲”；
1968年 赴江西井岡山博物館創(chuàng)作歷史畫；
1965年 入上海油畫雕塑院從事油畫創(chuàng)作，任油畫組組長；
1962年－1965年 就讀于上海美專油畫系。師承吳大羽、周碧初、俞云階、張隆基等先生；
1959年－1962年 就讀于上海美專中專部繪畫科，師承孟光等先生；
1944年4月27日 出生于上海，祖籍福建龍巖；
藝術(shù)風(fēng)格
用色特點(diǎn)
邱瑞敏的色彩地域性具有江南那種濕潤鮮嫩的特征。同樣是綠色和藍(lán)色，邱瑞敏的色度更為飽和與生猛，但這些純色的運(yùn)用并不飄浮或虛飾，這多半源于畫家對于黑色的巧用。他很少使用粉墻黛瓦的“白色”，在意象光色中，他偏愛“暗里見亮”的色彩設(shè)置關(guān)系，這個“亮”不是粉墻的白色(他總是抑制粉墻白色的面積和亮度)，而是純凈的綠色、黃色和藍(lán)色；這個“暗”也不僅是黑色，而是結(jié)構(gòu)造型的堅實(shí)與密集。在意象油畫中，邱瑞敏是為數(shù)不多的追求堅實(shí)意象造型的畫家，他體現(xiàn)的是造型的“堅實(shí)”而不是“寫實(shí)”。這說明意象油畫并非不可以追求堅實(shí)的造型，和“意形”、“意色”的用筆之“松”一樣，意象的“緊”也來自怎樣用筆。邱瑞敏的“緊”出自他用筆的飛動性、速度感和連動反復(fù)性，由此形成了他筆性張揚(yáng)、筆意峭拔的個性，他的“意象”往往是借現(xiàn)實(shí)感性之“象”的發(fā)揮而一吐胸中之塊壘。
為藝術(shù)追索一生
畫家的作品，是他求索歷程最真誠的坦露。從邱瑞敏油畫的色彩趨向，不難看出畫家不僅已從古典主義、俄羅斯繪畫的影響下擺脫出來，而且具備了對印象主義、后印象主義色彩自由取舍的功力。從棕赭色調(diào)、銀灰色調(diào)到交響閃爍的明亮畫面，正是畫家經(jīng)歷了痛苦的自省與更新后的豁然開朗，而瀟灑的黑色線條中，又何嘗不滲透著畫家對中國傳統(tǒng)文化的研摩與參悟。逾越了自我障礙的頓悟，和由此獲得的純真自由的藝術(shù)語言才是藝術(shù)創(chuàng)造的至上境界。
他珍惜傳統(tǒng)，崇拜大師，經(jīng)過了嚴(yán)格的訓(xùn)練，憑借靈氣與勤奮，打下了從事油畫藝術(shù)的扎實(shí)根基。如果以百年前飄洋過海，從西方取回油畫藝術(shù)“真經(jīng)”的先驅(qū)為中國第一代油畫家；以半個世紀(jì)后，繼而從俄羅斯繪畫汲取養(yǎng)份，奠定了中國油畫寫實(shí)主義基礎(chǔ)的前輩為中國的第二代油畫家；那么，邱瑞敏與他的同代人，則是有幸同時受到兩代前輩潤澤的第三代中國油畫家。不過，也正是在中國特定的歷史、社會、文化條件下，當(dāng)他們面對師長吳大羽、周碧助和顏文糅、俞云階、張隆基等先生全然迥異的繪畫風(fēng)格時，無可選擇地師從了后者，確立了自己油畫語言的樣式與范疇。
從藝術(shù)風(fēng)格劃分，邱瑞敏的油畫顯然是學(xué)院式的。他的被國家級博物館長期陳列的大幅作品無不是昂揚(yáng)著現(xiàn)實(shí)主義精神的力作，而那些作為習(xí)作的人體素描，也都結(jié)實(shí)、嚴(yán)謹(jǐn)，不尚飄渺。在表現(xiàn)普通勞動者的豪情與蘊(yùn)藉著優(yōu)雅氛圍的音樂題材作品中，都不難見到他那細(xì)而不膩的造型手法和透明清澈的色澤，風(fēng)景與靜物則筆觸厚實(shí)，崇尚力度……
如果說這前一個階段的創(chuàng)作，證實(shí)了邱瑞敏的藝術(shù)天賦與功力，那么，之后的追求與創(chuàng)造，才更顯示其修養(yǎng)與才質(zhì)。面對畫壇八面來風(fēng)，當(dāng)中國油畫家重新審視自己在當(dāng)代世界畫壇的地位和責(zé)任時，邱瑞敏既未囿于一格，固守學(xué)院式的營壘，也未輕易改弦更張，制造出奇制勝的效果。憑著對藝術(shù)的摯愛與虔誠，他只是從自己的心底里，尋覓真正屬于自己的純真自由的藝術(shù)語言，并為之苦苦躑躅。所幸的是，他的求索是有著廣闊背景的。他出席了值得載入中國油畫發(fā)展史的85?黃山油畫討論會，參與了其后的中國當(dāng)代油畫展和上海首屆海平線聯(lián)展。新作中展示的中國畫的空靈意蘊(yùn)和情景交融的意境受到畫壇的關(guān)注。而后的數(shù)度赴美考察、講學(xué)與旅歐寫生，更使他從觀念到思維大大拓展，在潛意識的想象與審美觀的升華過程中，獲得了心靈主體與客觀世界的神奇遇合。他的語言開始變得豐富、肯定、自由、熱烈，在色彩的交織與線條的游移中自如地傾此熱烈的情感。
邱瑞敏仍然立足于自身的基點(diǎn)上－－他的扎實(shí)的學(xué)院風(fēng)格的基點(diǎn)上。但從他訪美旅歐歸來后潛心創(chuàng)作的一大批表現(xiàn)歐陸風(fēng)情的作品中，不難發(fā)現(xiàn)他的藝術(shù)自我的蘇醒。他確實(shí)經(jīng)歷了藝術(shù)的自省、更新和擴(kuò)張的艱苦歷程，在悟透了西方繪畫色彩語言和中國傳統(tǒng)繪畫線條的基礎(chǔ)上，開始以他自己的面貌去表現(xiàn)，而不是重視對象�？浯罅说纳逝c明暗對比使明亮的畫面充盈著勃躍的生命力，穩(wěn)健大膽的筆觸組成了畫面既奔放又富有韻律的動勢。而最令人贊賞的是濃郁的黑線的運(yùn)用，它突破了畫家原來僅僅依賴面來表現(xiàn)對象的局限，用的駕輕就熟，不同凡響。這線條時而肯定、有力，不僅塑造了體積，而且令作品渾厚大氣；時而虛實(shí)相生，與體、面有機(jī)融合，富有中國筆墨的韻致；時而又在強(qiáng)烈對比的冷暖色調(diào)中起到有力的協(xié)調(diào)作用。雖然西方現(xiàn)代繪畫中不無線條的運(yùn)用，但邱瑞敏的線條，確實(shí)透現(xiàn)出中國油畫家的底蘊(yùn)，具有中國的情、意、韻。
藝術(shù)觀念
我追求的是“似與不似”，故著力于情感的真摯，畫畫的精神和氣氛。出現(xiàn)的是一種朦朧的印象，而不是照相式的寫真，似乎早年吳大羽和周碧初先生的影子在我心里的感應(yīng)。一幅畫最后完成的效果是輕松、瀟灑、悅目的，但創(chuàng)作的過程卻是幾經(jīng)曲折、反復(fù)琢磨的。
——邱瑞敏
