艾爾維斯·普萊斯利 - 簡介
艾爾維斯·普萊斯利可能是20世紀(jì)美國流行音樂中最重要的人物。他雖然不一定是最優(yōu)秀的，但無可爭議的是他使搖滾樂在世界范圍的流行普及化。單從他的唱片銷量上就可以看出，他的影響力是非凡的。從50年代中期到70年代中期這20年間，他的國際熱門歌曲一打兒接一打兒，甚至在他去世之后他的任何再版唱片都能保持極其穩(wěn)定的銷量。毋庸置疑，他是流行音樂歷史上唱片 銷量最高的藝人。艾爾維斯·普萊斯利不是第一位演唱節(jié)奏與布魯斯的白人歌手，但他是第一位將鄉(xiāng)村音樂和布魯斯音樂融進山地?fù)u滾樂中的白人歌手。如果他沒有將流行歌曲、福音音樂、甚至蘭草音樂或歌劇式的渲染調(diào)和成一體，他可能也不會變成一個主流的超級明星。他的50年代的唱片確立了搖滾樂的最基本語言；他的富有爭議的性感舞臺形象確立了這種音樂在視覺上的標(biāo)準(zhǔn)；他的歌喉也是令人難以置信地充滿磁性和多變性。作為一位搖滾樂大師，埃爾維斯是無人可比的，他在50年代后期，不僅僅是搖滾樂壇的偶像，還是搖滾樂的象征。進入60世紀(jì)之后，在他精明的經(jīng)理人湯姆·帕克（TomParker）“上�！钡闹笇�(dǎo)下，普雷斯利放棄了現(xiàn)場演出，而轉(zhuǎn)向多產(chǎn)但卻缺乏靈感的電影明星生涯。
艾爾維斯·普萊斯利 - 成長經(jīng)歷
普萊斯利于1935年1月8日出生在密西西比州的一個貧窮的農(nóng)場工人家庭里，全名叫埃爾維斯·阿倫·普雷斯利（Elvis Aaron Presley）（他簽名時總用“Aron”這個字）。他最早的音樂方面的經(jīng)歷是在教堂的唱詩班演唱，教堂里布道者和做禮拜的人們情緒激昂的搖擺晃動、載歌載舞為普雷斯利那著名的胯部扭動動作提供了基礎(chǔ)，他的這一動作是全國億萬電視觀眾對他產(chǎn)生爭議的焦點之一。普雷斯利10歲時候就首次登臺表演，在密西西比——亞拉巴馬博覽會上演唱了一首催人淚下的鄉(xiāng)村歌曲《老牧師》（Old Shep）。1948年，他隨父母遷到了孟菲斯。在這里普雷斯利開始同一些職業(yè)樂手接觸，并偶爾參加四人福音歌曲演唱組“黑森林兄弟”（Blackwood Brothers）的演出，甚至差一點加入了該樂隊。不過他自己的音樂生涯是在一個很偶然的機會下開始的——普雷斯利去孟菲斯錄音服務(wù)公司的錄音棚去錄制一首歌曲作為送給他母親的禮物。這家錄音棚的老板是薩姆·菲利普斯（SamPhillips），他當(dāng)時剛剛建立了自己的Sun唱片公司。菲利普斯的助手馬里恩·凱斯克（MarionKeisker）覺得普雷斯利很有潛力，就記下了他的地址。差不多一年之后，1954年6月，菲利普斯讓普萊斯利去公司錄制一首來自納什維爾的歌曲。此外，他邀請了本地的樂手斯科蒂·穆爾（ScottyMoore，吉他）和比爾·布萊克（Bill Black，貝司）為普雷斯利伴奏。但是這一組合的效果并不理想，直到普雷斯利演唱了阿瑟·克魯杜皮茨（ArthurCrudupiz）的節(jié)奏與布魯斯歌曲“好極了”（That’s All Right），他們才找到了感覺。這首歌曲最終成為普雷斯利在Sun唱片公司的首張單曲唱片，并在當(dāng)?shù)睾苁軞g迎。此后普雷斯利又推出了幾張唱片，并于不久之后進行了巡回演出，他的音樂體現(xiàn)了一種鄉(xiāng)村音樂和節(jié)奏與布魯斯的結(jié)合。普雷斯利的知名度越來越大，在1955年11月的一次由電臺音樂節(jié)目主持人參加的民意評選中，他被認(rèn)為是一位最有前途的“鄉(xiāng)村與西部”風(fēng)格的歌手。這時帕克“上�！背闪似绽姿估慕�(jīng)理人，菲利普斯則以35，000美元的價格把他與普雷斯利簽訂的合同轉(zhuǎn)讓給了RCA公司的分公司Victor。RCA公司擁有在全國范圍內(nèi)推銷和發(fā)行唱片的實力，這一點是Sun唱片公司所不具備的；再加上帕克成功地安排了普雷斯利在電視上有選擇地露面，普雷斯利馬上成為了全國性的明星，他此后的每一張唱片都在排行榜上名列前茅。到了50年代后期，普萊斯利已具有了極高的身價，他的歌曲也處理得越來越精致和得心應(yīng)手。1956年9月，RCA公司作了一次史無前例的嘗試：將貓王的7首單曲同時發(fā)行，結(jié)果從8月到12月，普萊斯利每周都高居排行榜首。
1960年3月，普萊斯利從德國服兵役歸來,1958年時那種狂野粗暴和“我行我素”的風(fēng)格仍一成不變地保持著。但是專輯《埃爾維斯回來了》(ElvisisBack)卻似乎在重新嘗試節(jié)奏與布魯斯和鄉(xiāng)村音樂與開始一種新的溫柔的演唱方法之間猶豫不定。這種溫柔的嗓音和演唱風(fēng)格感覺沒有任何新意，反而喪失了以往的熱情和奔放。普萊斯利以后的大部分作品中，這種風(fēng)格一直延續(xù)下去。 1961年2月25日田納西州州長宣布此日為“貓王日”，往后每年圣誕節(jié)，貓王都會在家鄉(xiāng)作慈善演唱。唱片《粘上你》推出和美國的“披頭士狂熱”(Beatlemania)開始興起期間，貓王仍舊保持了他最杰出的以出版單曲為主的歌星地位，雖然只有為數(shù)極少的唱片：例如《布魯斯彌撒》(AMessOfBlues)和《這是最后的火焰》(ItisLatestFlame)／(LittleSister)--光輝并不遜于他的50年代。不過從這個時候起，貓王將事業(yè)重心轉(zhuǎn)到好萊塢，接演了“藍色夏威夷BlueHawaii”等25部電影。盡管從銷量上看，貓王正處于他事業(yè)的頂峰，但事實上他的形象已遠不如50年代時那么光芒四射。大多數(shù)的被推崇的歌曲都是一些溫柔舒緩的作品，如《或是現(xiàn)在或是永不》(It’sNowOrNever)、《你今夜否是否孤獨》(AreYouLonesomeTonight)和《投降》(Surrender)，或者是從電影中選的插曲，如《無情的心》(WoodenHeart)和《鄉(xiāng)間野趣》(WildintheCountry)。此外，他還推出了一些專輯，其中很大一部分都是從他開始出演的一大串好萊塢音樂片中選出的插曲組成的。
60年代早期，貓王開始一年接拍三部電影，雖然這些典型的好萊塢影片一部比一部粗制濫造令人失望，然后而貓王自己演唱了其中的全部歌曲，這些只是用來填補空洞的電影情節(jié)的歌曲往往都是第三流的，與他早期影片：《溫柔地愛我》(1956)、《愛你》(LovingYou)(1957)、《監(jiān)獄搖滾》(JailhouseRock)(1958)中所采用的歌曲以及詞曲作者的標(biāo)準(zhǔn)簡直不可同日而語。此后專門為貓王拍攝的電影，如《燃燒的星》(FlamingStar)(1960)和《鄉(xiāng)間野趣》(1961)則令人興趣寥寥，這些影片前后有20多部。而這期間的唱片包括了從“迷人的好”(GoodLuckCharm)開始的一系列單曲"她與你無緣"(She’sNotforYou)、“回到發(fā)送”(ReturntoSender)和“出售一顆破碎的心”(OneBrokenHeartforSale)。
艾爾維斯·普萊斯利 - 職業(yè)生涯
1948年，貓王舉家遷到了孟菲斯。在這里，貓王開始接觸了職業(yè)樂手，偶然中他參加了四人福音歌曲演唱組“黑森林兄弟”(BlackwoodBrothers)的演出�？梢哉f這次的搬家開啟了貓王音樂生涯之路，曼菲斯的黑人靈魂樂及R&B，再結(jié)合白人鄉(xiāng)村音樂成為了貓王特有音樂與演唱風(fēng)格的形成根源。
一次很偶然的機會開始了貓王輝煌的音樂生涯。1953年的一天，他在Sun唱片公司老板薩姆·菲利普斯(SamPhillips)名下的一家錄音棚錄制送給母親的歌曲時，邂逅了菲利普斯的助手馬里恩·凱斯克(MarionKeisker)，并深得凱斯克的賞識。1954年6月，菲利普斯讓貓王去SUN公司錄制一首來自納什維爾的歌曲，同時受邀請的還有本地樂手斯科蒂·穆爾(ScottyMoore，吉他)和比爾·布萊克(BillBlack，貝司)，由他們?yōu)樨埻醢樽�。這一組合的效果開始并不理想，直到貓王演唱了阿瑟·克魯杜皮茨(ArthurCrudupiz)的節(jié)奏與布魯斯歌曲《好極了》(That’sAllRight)，他們才找到了感覺。這首歌曲最終成為貓王在Sun唱片公司的首張單曲唱片，并征服了當(dāng)?shù)氐母杳�。此后貓王順勢推出了幾張唱片，并開始進行了巡回演出。他那種體現(xiàn)了鄉(xiāng)村音樂和節(jié)奏與布魯斯結(jié)合的音樂以及狂野不羈的姿態(tài)引爆搖滾樂前所未有的風(fēng)暴。貓王從此走上成功之路，一顆超級巨星開始冉冉上升。
薩姆·菲利普斯預(yù)見到貓王這樣一位具有黑人風(fēng)格的白人歌星必定會引起轟動，因為他向人們展示了一種極富個性和創(chuàng)新的意味的白人音樂和黑人音樂風(fēng)格的融合。于是菲利普斯在給貓王制作唱片時也是獨具匠心，利用公司原始的錄音設(shè)施以及菲利普斯對回聲技術(shù)的不斷運用制造出所謂的“Sun公司聲響”，再結(jié)合帶有明顯黑人節(jié)奏的一鄉(xiāng)村音樂為基礎(chǔ)的器樂部，形成了貓王獨特的風(fēng)格。在Sun公司錄音的作品中，貓王顯示出對黑人音樂家風(fēng)格的深刻理解。他從來不是簡單地照搬別人的歌曲，在電臺音樂節(jié)目主持人方塔納(Fontana，鼓手)以及比爾·布萊克和斯科蒂·穆爾的協(xié)助下，他總是以一種新的方式來處理這些作品，而不會像其他白人歌手一樣在處理歌曲時沖淡原有的那些由Sun公司錄制但是在發(fā)行之前就被RCA公司買走的作品包括了《我愛你，因為》（I Love YouBecause）的兩個版本（其中于1954年7月錄制的版本直到1974年才收入專輯《埃爾維斯，傳奇歌手：第1集》（Elvis A Legendary Performer: Vol·1））以及《藍月亮》（Blue Moon）、《我永遠不叫你走，小寶貝》（I’ll Never Let You Go （Little Darlin’）、《正因為》（Just Because）和那首出色的《試圖靠近你》（Trying to Get to You）。其它未發(fā)行的這個時期的歌曲被收入到一張非法發(fā)行的專輯《今夜好好搖擺》之中。絕大部分演唱節(jié)奏與布魯斯歌曲的白人搖滾歌星都沖淡了這類作品原有的力量，例如普雷斯利在青少年觀眾中的主要競爭對手帕特·布恩（Pat Boone）。同帕特·布恩不同，在Sun公司錄音的作品中，普雷斯利顯示出對黑人音樂家風(fēng)格的深刻理解。他從來不是簡單地照搬別人的歌曲，在電臺音樂節(jié)目主持人方塔納（Fontana，鼓手）以及比爾·布萊克和斯科蒂·穆爾的協(xié)助下，他總是以一種新的方式來處理這些作品。普雷斯利在RCA公司最初的錄音是于1956年1月在納什維爾進行的，他的伴奏陣容包括了切特·阿特金斯（Chet Atkins）和“約旦人”（Jordanaires）樂隊等。而其后的一些唱片幾乎都是在公司位于紐約的主要錄音棚里錄制的。
艾爾維斯·普萊斯利 - 波瀾再起
1968年之后，貓王被看作流行音樂界憤世嫉俗、軟弱以及倒退現(xiàn)象的縮影。此外，他的電影利潤連連下滑，并且質(zhì)量也越來越糟糕，甚至貓王本人也明顯地表露出他對這些電影同觀眾一樣的討厭和生氣。隨后，他自1960年以來首次嘗試在電視上拓展事業(yè)，這一次，他有了自己的電視特別節(jié)目，并且穿上了一套黑色皮裝，在一個觀眾包圍著的小舞臺上表演。他給人一種貓王再生的感覺：具有領(lǐng)袖式的超凡魅力、輕松自如并帶有一種預(yù)示兇兆的意味，這讓全世界的樂迷們激動不已。這次節(jié)目的成功將貓王逼到了一條令他頭疼的分岔路上：要不以此為起點開始一次全新的、但非常冒險的音樂嘗試，要不仍舊回到他以前老的制作程序中去，只需略微改變一下細節(jié)。開始，他的唱片似乎保持了這兩者之間的平衡。從他的電視節(jié)目中選出的單曲《假如我會做夢》(IfICanDream)非常的有力強勁，好像試圖一下子擺脫他60年代的軟弱，隨后他于1969年初回到孟菲斯去錄制專輯《埃爾維斯在孟菲斯》(ElvisinMemphis)，他使用了奇普斯-莫曼(ChipsMoman)的“美國錄音棚”，并由當(dāng)?shù)氐囊恍┙艹鲆魳芳医M成他的伴奏團體，這張專輯再次激動了他的歌迷，成為他一段時期內(nèi)最鼓舞人心的作品。
貓王隨后在拉斯維加斯進行了自1961年以來的首次現(xiàn)場演出。盡管他的樂隊陣容強大，他的作品也很出色，人們卻沒有看到期望中的貓王，這種期望是由貓王的電視特別節(jié)目所萌生的。很快貓王又使他的音樂回到了過去的風(fēng)格中去，同他的電影一樣安全，這可以從他一系列來自紐約、夏威夷和拉斯維加斯的現(xiàn)場錄音專輯中得到證明。這些作品只是收錄了一些隨意的翻唱的老歌，并且沒有一首歌曲可以同它的原有版本相媲美。盡管如此，當(dāng)那張夏威夷現(xiàn)場錄音專輯于1973年登上美國排行榜首位時，它以及其它70年代的熱門歌曲向人們證明了一個快要被懷疑的事實：貓王仍然是銷量最大的音樂家，他的藝術(shù)生涯并未結(jié)束，雖然已經(jīng)今非昔比，但貓王的影響和支持者依然可以令他驕傲。
具有諷刺意味的是從貓王自1960年開始的下降趨勢中可以看出他在作品選擇中傾向于商業(yè)化程度較低的音樂，而不是他以前的歌曲。他早期錄制黑人音樂的做法一直持續(xù)到70年代。他分別于1958年和1973年錄制了艾弗里·喬·亨特(IvoryJoeHunter)的歌曲，而他服役之后的唱片中包括了選自諸如查克-杰克遜(ChuckJackson)、利特爾·沃爾特(LittleWalter)、O·C·史密斯(O-C-Smith)、航海者(Coasters)、杰里·巴特勒(JerryButler)、凱蒂·萊斯特(KettyLester)、查克·貝里(ChuckBerry)、車軸草(Clovers)、流浪者(Drifters)、魯弗斯·托馬斯(RufusThomas)、威利·狄克遜(WillieDixon)等音樂家的作品，此外，貓王還演唱了新一代南部作家的作品，例如杰里·里德(JerryReed)《的吉他手4》(GuitarMan)、麥克·戴維斯(MacDavis)的《在貧民區(qū)》(IntheGhetto)、托尼·喬·懷特(TonyJoeWhite)《的PolkSaladAnni》e和丹尼斯·林德(DennisLinde)的《熾烈的愛》(BurningLove)。在挑選歌曲上所作出的這一系列努力和冒險使得貓王所推出的唱片效果一直不好這一現(xiàn)象變得更加無法解釋。實際上，自1960年以來他象50年代那樣顯赫的作品非常少。1960年的宗教風(fēng)格專輯《他引領(lǐng)我的手》(HisHandinMine)在嗓音處理上十分精致和純正，而唱《片親吻老朋友》(Kissin’Cousins)的B《面?zhèn)α宋摇?ItHurtsMe)(1965)中，人們又突然看到了貓王50年代那種激動人心和冒險精神的光芒在閃爍。值得一提的是專輯《埃爾維斯在孟菲斯》(FromElvisinMemphis)和《埃爾維斯鄉(xiāng)村》(ElvisCountry)(1971)以及現(xiàn)場錄音的“美國三部曲”專輯《Elvis:AlohafromHawaiiviaSatellite》(1973)。到了70年代中期，貓王再次似乎絕望的放棄了任何為爭取作為一名藝術(shù)家而受人尊敬的努力而完全棲身于他最后的那些陳規(guī)之中。他的嗓音比任何時候都要來得松散慵懶和漫不盡心，在音量高的時候顯得粗糙刺耳，音量低的時候則搖擺不定，并且完全喪失了原有的生命力和細致。他的精神似乎變得迷離起來。更糟糕的是，大量服用藥物、暴飲暴食，放蕩不羈私生活也擊垮了他的身體。73年10月貓王因肺炎與胸膜炎復(fù)發(fā)、結(jié)腸擴張及肝炎住院，經(jīng)紀(jì)人Parker圖利自己的壓榨式經(jīng)紀(jì)策略，將健康狀況惡劣的貓王推向財務(wù)危機。有指證指出，Parker在1973年之前有故意不支付版稅酬勞給貓王的惡劣行為，貓王為了紓解經(jīng)濟慘況，只得疲于奔命的巡回演唱，身心勞累的他只能仰賴鎮(zhèn)靜劑等藥物，健康問題日益嚴(yán)重。
即便如此，1976年整年都是緊湊的巡回演唱行程。11月底，貓王認(rèn)識新女友GingerAlden（金格爾·阿爾登），Ginger成了貓王生前最后一位女友。1977年4月初，貓王再度病發(fā)入院，出院后強撐著繼續(xù)演唱行程到6月。6月26日在印第安納州的印第安納波里的演唱會竟成為貓王生前最后一場演唱。原本在Graceland家中休養(yǎng)準(zhǔn)備另一次演唱的貓王，卻被巡回演唱行程經(jīng)理發(fā)現(xiàn)(也有說是女友發(fā)現(xiàn))倒臥在浴室，經(jīng)緊急送往醫(yī)院急救后，醫(yī)師宣布貓王因心律嚴(yán)重失常(也有說是用藥過量)導(dǎo)致心臟病突發(fā)過世，享年僅42歲。消息于下午發(fā)布，震驚全球，數(shù)千樂迷到Graceland志哀。貓王遺體最后跟母親合葬在Graceland后方的靜默園。
艾爾維斯·普萊斯利 - “貓王”辭世
1977年8月16日，普萊斯利的未婚妻金格兒·阿爾登在浴室的地板上發(fā)現(xiàn)了他。醫(yī)生在其體內(nèi)發(fā)現(xiàn)了14種成分不同的毒埃爾維斯之墓品，認(rèn)為他是吸食毒品過量致死。兩天后，人們?yōu)樗e行了隆重的葬禮，規(guī)模龐大：一口白色的棺材，17輛白色的高級轎車以及50000名前來悼念的歌迷。
42歲的美國搖滾樂壇偶像“貓王”離去了，但死后的他似乎比生前更加名聲顯赫。每年8月，成千上萬的歌迷來到他的家鄉(xiāng)，點燃蠟燭，用他們的方式紀(jì)念這位搖滾之王.消息于下午發(fā)布，震驚全球，數(shù)千樂迷到Graceland志哀。貓王遺體最后跟母親合葬在Graceland后方的“靜默園”。
“雖說后生可畏，其中不乏有力的競爭者和覬覦‘王位’的人，但他的王者地位沒有任何人可以取代�！敝麚u滾歌手斯普林斯汀如是說。
1979年貓王父親辭世后，貓王的龐大遺產(chǎn)由唯一當(dāng)時年僅11歲的女兒LisaMarie繼承，經(jīng)過近兩年四次官司訴訟，終于判定強制經(jīng)紀(jì)人Parker將貓王的影像與錄音作品全數(shù)交還給RCA與貓王家族。1982年秋天，Graceland成為觀光勝地，平均每年吸引近60萬人前往，貓王遺產(chǎn)的價值早已超過一億。1986年，貓王成為樂壇前十位入列搖滾名人殿堂的歌手。截至1999年8月，RCA唱片公司和美國錄音工業(yè)協(xié)會(RIAA)共追頒了131張的金唱片及白金唱片給貓王的女兒LisaMarie，這是歷史上獲贈最多的金唱片及白金唱片紀(jì)錄，貓王無疑是史上最偉大的演唱藝人。同時，RCA也頒予“世紀(jì)藝人ArtsitOfTheCentury”特別紀(jì)念獎感念這位一代巨星。
貓王離去了，但他把搖滾樂發(fā)展到登峰造極的地步，戰(zhàn)后美國一代又一代的年輕人都癡迷于他。貓王的演唱確立了搖滾樂的楷模，后來所有搖滾歌手都步其后塵而行。他的唱片共賣出１５億張，連今天最紅的歌星邁克·杰克遜也難望其項背。他在世時，就同瑪麗蓮·夢露、約翰·肯尼迪一樣，成為傳奇人物。他死后，人們對他就像對待一種宗教一樣。今天，在美國可能有不知道總統(tǒng)姓甚名誰的人，但卻找不到不知貓王的人。根據(jù)美國一家權(quán)威的民意測驗機構(gòu)最近公布的調(diào)查結(jié)果，至今仍有１７％的美國人相信貓王并沒有死，他仍活在某個地方，說不定什么時候他就會露面。
艾爾維斯·普萊斯利 - 明星逸事
貓王生平記憶力驚人，小時候能從收音機里記下所有的歌詞，讓雙親感到吃驚，1977年6月，貓王最后一次在拉皮德城舉行演唱會時，連《溫柔地愛我》（Love Me Tender）歌詞都記不起來了。
1961年2月25日田納西州州長宣布此日為“貓王日”。貓王擁有很多凱迪拉克車，他也喜歡贈送給親人朋友，他曾經(jīng)購買過超過100輛的凱迪拉克各式轎車。貓王死后竟有三名歹徒意圖盜走埃爾維斯的遺體，在貓王之父的決定下，母子遷葬到“雅園”（Graceland）內(nèi)。
1993年美國發(fā)行的貓王紀(jì)念郵票，共計發(fā)行1.24億張，面值29美分，總值3600萬美元。
1971年6月，Graceland前方的南51號高速公路更名為“貓王大道”（Elvis Presley Boulevard）。
艾爾維斯·普萊斯利 - 代表作品
經(jīng)典歌曲
《Flaming Star》 許多人認(rèn)為貓王在《Flaming Star》中扮演的角色是他最出色的一個，原因在于劇本沒要求他唱歌，但Sid Wayne和Sherman Edwards作詞作曲的主題曲仍然是很動聽的歌曲。優(yōu)美的吉他演奏，不定音的鼓潛在地演奏出固定音型，給予歌曲一種“印地安的感覺”，以便與劇本一致（貓王飾演一名混血兒）。
《I Feel so Bad》 這是貓王另一次突出的藍調(diào)表現(xiàn)�！禝 Feel so Bad》是前五名的流行暢銷曲，節(jié)奏藍調(diào)排行第十五位，持續(xù)貓王在這兩種歌曲上的純熟度。最初是由節(jié)奏藍調(diào)歌手Chuck Willis在1953年作曲并演唱。在這張唱片上，F(xiàn)loyd Cramer清脆的鋼琴聲很突出，配上鼓聲（可能由D。J。 Fontana或Buddy Harman演出，極可能是后者）極高難度的中節(jié)拍混合。
《Wild in the Country》 貓王在《Wild in the Country》這部電影中扮演的一個叛逆的年輕人。這部電影產(chǎn)生兩支暢銷歌曲：《Lonely Man》和這首主題曲，錄制于RCA的好萊塢錄音室，Scotty Moore演奏吉他，Bob Moore演奏低音吉他，《Wild in the Country》在美國流行排行榜升到第26名，在英國則成為前五名的暢銷曲。
《His Latest Flame》 這首Doc Pomus－Mort Shuman的作品的另一個曲名是《（Maris’s the Name）His Latest Flame》，和《Little sister》同是暢銷單曲，也是一首在同樣值得贊賞的期間產(chǎn)生的搖滾樂。這首歌的木吉他可能是由貓王本人親自彈奏�；蛟S不是公認(rèn)的，貓王仍可算是演奏高手。意外的是通常只擔(dān)任演唱的The Jordanaires中的兩名成員，也在這卷原聲帶中伴奏－－Neil Mathews彈奏吉他，團長Gordon Stoker彈鋼琴。
《Little Sister》 《Little Sister》是Doc Pomus和Mort Shuman寫的另一首著名的搖滾歌曲。由Scotty Moore提供才華洋溢的吉他樂譜，他在太陽唱片公司培育出的技巧顯然是絲毫無損。為了回應(yīng)這首歌的成功，節(jié)奏藍調(diào)歌手LaVerm Baker錄了一首《回應(yīng)唱片》，指名給貓王，歌名是《Hey Memphis》Baker小姐使用同樣的旋律，但她扮演遭到遺棄的姊姊的身份，《Little Sister》登上告示牌第五名，單曲唱片的另一首歌《His Latest Flame》則晉升到第四名。使這張單曲成為60年代早期最兼具商業(yè)及創(chuàng)意的貓王唱片之一。
《Rock－A－Hula BaBy》 貓王整個曲目中最怪的歌曲之一，將搖滾樂和夏威夷音樂結(jié)合的概念，只有作曲家Fred Wise和Ben Weisman才想得到。這次是和Dolores Fuller合作。鼓，搖鈴和松弦（Slack String）吉他都是島上的。但吉他，演唱部分和固定的搖滾節(jié)拍都是直接來自曼菲斯。在電影《Blue Hawaii》演唱的《Rock－A－Hula BaBy》常被人們記得是《Can’t Help in Falling Love》的反面歌曲，但它憑自己的實力在英國成為冠軍曲。
《Can’t Help Falling in Love》 貓王在電影《Blue Hawaii》里面演唱的《Can’t Help Falling in Love》是以古典旋律做基礎(chǔ)。由George Weiss， Hugo Peretti和Luigi Creatore改編自德國成曲家Johann Paul Aegidus Martini于18世紀(jì)所寫的《Plaisir d’amour》。貓王在60及70年代的演唱會幾乎都是以這自歌收尾。大家熟悉的錄音版本在1962年成為他的第35張百萬暢銷唱片。
《Good Luck Charm》 毫不意外的，《Good Luck Charm》是一首百萬暢銷歌曲。Aaron Schroeder和Wally Gold作詞，給《It’s Now or Never》填英文歌詞的同一組人。但歌曲中絲毫沒有古典旋律，倒是貓王和The Jordanaires完美的歌聲融合，以輕柔流暢的從容低吟這首流行抒情歌曲。
《Follow That Dream》 這首1962年的電影主題曲由Fred Wise和Ben Weisman作詞作曲。以同樣是他們創(chuàng)作的《Follow That Dream》相類似的理想主義模式作曲�！禙ollow That Dream》是要把貓王形象和比較平庸的歌曲結(jié)合，貓王即可將它扭轉(zhuǎn)成鼓舞人心的歌曲的好例子。在其他任何一個人手中，《Follow That Dream》可能只是另一首浪漫的電影主題曲，但是貓王本身即本身即代表了很多夢想的實現(xiàn)。 《Anything That’s Part of You》 這首歌原來擺在《Good Luck Charm》的反面發(fā)行，在大西泮兩岸皆是冠軍暢銷曲。在美國，它馮自己的實力成為暢銷曲，在1962年春天升到第31名。
《She’s Not You》 為了這首歌，Doc Pomus結(jié)合50年代的一流作曲組合：Jerry Leiber和Mike Stoller。成果是貓王，The Jordanaires，以及給整首歌從頭到尾添加詭異氣氛的合音Millie Kirkham一次漂亮的綜合表現(xiàn)。在美國，《She’s Not You》在1962年8月升到流行排行榜第五名，在英國則是扶搖直上，榮登暢銷曲行列的冠軍。
《Just Tell Her Jim Said Hello》 另一首Jerry Leiber和Mike Stoller的作品，這首歌最初發(fā)行時是《She’s Not You》的B面歌曲。但它憑實力進入暢銷曲行列。1962年8月升到第55位，并贏得百萬銷售歌曲的金唱片。
《King of the Whole Wide World》 任何認(rèn)為貓王到了好萊塢之后就不再是一流搖滾歌手的人，都應(yīng)該坐下來聽一聽這首歌。Roth batchelor和Bob Robers的歌曲有強烈的薩克斯風(fēng)特孔和清脆的吉他彈奏，加強歌曲強勁有力的節(jié)拍。《King of the Whole Wide World》是1962年的貓王電影《Kid Galahad》里面的特色之一。這首歌可說是流行音樂刺激性的極致，歌詞則是另一個基本的貓王形象的濃縮。
《Return to Sender》 Othis Blackwel另一首成為貓王萬萬暢銷曲的前十名搖滾歌曲�！禦eturn to Sender》由Winfield Scott聯(lián)合創(chuàng)作，在電影《Girls， Girls， Girls》中演唱。這首歌在好萊塢由兩個洛山磯錄音界的巨匠伴奏錄制－HalBlaine打鼓，吉他手Barney Kessel，除此之外，還有Jordanaaires， Scotty Moore， Dudley Brooks和Boots Randolph（他的薩克斯風(fēng)演出精彩）。
《（You’re the）Devil in Disguise》 告示牌熱門100的第三名及英國榜的冠軍曲。這又是另一張貓王的金唱片。但是Bill Grant， Bernie Baum和Florence Kaye的歌曲其實不僅如此而已。這是貓王60年代早期出色的制作之一，從幾乎是吟誦的開端演變成全力以赴的搖滾樂。這首歌在1963年5月錄制于RCA的納許維爾錄音室。這是貓王在將近三年來最后一次錄制非電影原聲帶的歌曲（隔年1月，他錄下了這一天的幾首歌及一首新歌。）
《One Broken Heart for Sale》 Othis Blackwell和winfield Scott這首動聽的歌曲是1962年的暢銷電影《It Happened at the World’s Fair》中的重點所在。雖是百萬暢銷歌曲，《One Broken Heart for Sale》卻沒擠進告示牌的前十名（它停在第十一名。）這首歌大量放效Blackewll－Scott早期的暢銷曲《Return to Sender》。但是這首歌的合音并非The Jordanaires，而是一支在西海岸成軍的團體，定期被米高梅及其他電影公司使用的The Mello Meo。
《Bossa Nova Baby》 《Bossa Nova Baby》標(biāo)記著Jerry Leiber和Mike stoller暫時又再為貓王創(chuàng)作的歷史，bossa nova乃由巴西音樂家發(fā)展出來，在1960年早期變成一種舞蹈風(fēng)潮。Leiber和Stoller曾以自己的Tiger唱片公司在1963年早期替一支叫做Tippie & The Clovers的團體錄過這首歌�？墒且控埻醪拍茏屵@首歌進入前十名。并于10月升到在第八名。這首歌在電影《Fun In Acapulco》中演唱，因而由The Amigos（Jose Vadiz， Pedro Berrios， Miguel Alcaide和German Vega）協(xié)助The Jordanaires。
《Witchcraft》 1960年5月12日，就在退伍后不久，貓王回電視臺參加一個《歡迎貓王》的特別節(jié)目。法蘭克辛納屈主持。法蘭克演唱《Love Me Tender》，而貓王則唱了《Witchcraft》，這是CyColeman和Carolyn Leigh寫的歌，辛納屈在50年代最紅的歌之一。幾年后的1963年，貓王成為第二個讓《Witchcraft》登上暢銷曲行列的超級巨星。
《They Remind Me Too Much of You》 貓王在1962年9月22日替他的第12部電影《It Happened at the World’s Fair》錄下這首歌曲。他在電影中扮演連遭遇困難的駕駛員。它在1963年1月當(dāng)做《One Broken heart for Sale》的B面發(fā)行，但歌曲的實力讓它進入暢銷曲排行榜。
《Kiss Me Quick》 這是Doc Pomus和Mort Shuman替貓王寫的最后一首重要的歌曲，在1964年4月發(fā)行。據(jù)說披頭士是這首歌的忠實歌迷。在他們上英國電視節(jié)目《Juke Box Jury》時，對它評價甚高。就像很多Pomus－Shuman的歌曲一樣，《Kiss Me Quick》有拉丁音調(diào)支撐固定音型的吉他樂譜。 《Viva Las Vegas》 貓王最出色的電影之一的電影原聲帶，由Ann Margret合演，這也是貓王迄今于60年代中期錄制的最好的搖滾歌曲之一，Doc Pomus和Mort Shuman作詞作曲，這首歌只進入告示牌排行榜的前30名。但全球銷售量仍然超出一百萬張。電臺和觀眾何以會疏忽它仍是一個謎。雖然披頭四在那一年幾乎席卷歌壇，這首拉丁風(fēng)味的曲子和Scotty Moor哀泣的吉他演奏應(yīng)足以讓它登上冠軍寶座。這首歌聽起來仍然像1964年那樣朝氣蓬勃。
《Kissing Cousins》 1964年2月發(fā)行，這是另一首因披頭四和其同伴的入侵而被擠出前十名的貓王暢銷曲。不過這首Fred Wise和Randy Starr寫的歌仍是貓王另一張百萬暢銷唱片。當(dāng)然，《Kissing Cousins》是同名電影的原聲帶。這首歌寫于藍調(diào)歌曲產(chǎn)生劇變的時期，從頭到尾由貓王的老班底納許維爾樂團興高采烈地伴奏，有漂亮的吉他裝飾音節(jié)和急促的鼓聲。
《What’d I Say》 這當(dāng)然是偉大的Ray Charles的節(jié)奏搖滾歌曲。貓王在電影《Viva Las Vegas》中演唱，發(fā)行時是主題曲B面歌曲。它是貓王表達其節(jié)奏藍調(diào)活力的理想形式。這首歌的合音由The Carole Lombard Quartet提供，The Jubilee Four協(xié)助。大樂團風(fēng)格的鼓聲幾乎一定是Hal Blaines演奏的。Charles最初在1959年錄下這首歌，并進入熱門100的第六名，是貓王的翻唱歌曲中最成功的一首，進入第21名。
《Such a Night》 這是一首罕見的節(jié)奏藍調(diào)經(jīng)典之作，起碼在貓王這段演唱生涯中算是罕見的。他是這種曲風(fēng)的詮釋高手。他在當(dāng)時需要這么做，因為《Such a Night》的原始版本（作詞作曲：Lincoln Chase）是由節(jié)奏藍調(diào)歌手中音色最柔美的一位－－Clyde McPhatter在1954年演唱。雖然延至1964年7月才發(fā)行單曲《Such a Night》。早就由貓王于1960年4月在納許維爾隸好，并收錄在《Elvis Is Back》的專輯中發(fā)行。1964年的單曲進入告示牌前20名。這首歌若是沒有挑選在披頭士入侵美國的當(dāng)頭上發(fā)行，其表現(xiàn)可能會更出色。這是一個阻礙貓王唱片銷路的因素，不論是對貓王強烈的演唱表現(xiàn)，D.J.Fontana的樂器演奏技巧，或是納許維爾其他常客而言皆如此。Boots Randolph的表現(xiàn)從未像在《Such a Night》里面這么地?zé)崆檠笠邕^，以他的薩克斯風(fēng)的反覆樂節(jié)將歌曲推到最高潮。
《Aint’ That Loving You Baby》 這首節(jié)奏藍調(diào)歌曲有一段大趣的故事，Clyde Otis和Ivory Joe Hunter寫于1955年。最初是由純樸的藍調(diào)歌手Jimmy Reed錄制。貓王的版本將這首歌帶到商業(yè)地區(qū)，有D.J.Fontana清脆的鼓聲及激烈的吉他伴奏（或許是Hank Garland擔(dān)任吉他演奏）。這是另一首在1958年，貓王赴德國之前最后一次錄音期間灌錄的歌曲，但拖延到1964年年尾才出版。這是貓王另一首百萬暢銷曲。雖然只進入告示牌熱門100的第16名《Aint’ That Loving You Baby》最初是擺在《Ask Me》的反面發(fā)行。
《Blue Christmas》 在貓王所有的音樂才華中，最杰出的或許是做為一名藍調(diào)歌手�？上щx開太陽唱片公司之后。他僅有過一次表現(xiàn)這個優(yōu)點的機會（盡管他可以在最不可能的歌曲中悄悄加入一些藍調(diào)感覺），而且?guī)缀鯖]唱過任何一首藍調(diào)暢銷曲。因為大眾的品味傾向于欣賞于純搖滾或抒情歌曲。Billy Hayes和Jay Johnson寫的《BlueChristmas》是貓王錄過最出色的藍調(diào)之一，或許也是Yuletide唱片為他發(fā)行的眾多好唱片之中最出色的一張。它最初是出現(xiàn)在1957年的《Elvis Sings Christmas Songs》專輯中，一直到七年后才發(fā)行單曲。
《Do the Clam》 《Girl Happy》是貓王的第17部電影。他在片中飾演一個夜總會歌手，和Gary Crosby Shelley Fabares及Jackie Coogan合演。11首電影歌曲中唯一登上排行榜的就是這首時髦的搖滾歌曲。在美國升到第21名，英國則是第19名。
《Crying in the Chapel》 Artie Glenn于1952年寫下這首歌。他的兩個兒子Darrell和Rex Allen讓這首歌在1953年進入告示牌流行及鄉(xiāng)村排行榜的前十名。那年稍后，The Orioles以這首歌締造流行和節(jié)奏藍調(diào)暢銷曲的佳績。貓王在1960年10月31日于納許維爾錄下這支曲子。伴奏由Scotty Moore和Hank Garland彈吉他，Bob Moore彈低音吉他，F(xiàn)loyd Cramer彈鋼琴。這首歌在五年之后發(fā)行時，成為貓王在兩年內(nèi)最暢銷的歌，也是自從披頭士大肆改變流行音樂面貌之后，貓王的第一支英國暢銷冠軍曲。
著名金曲
《Heartbreak Hotel》1956
《I Was the One》1956
《Blue Suede Shoes》1956
《I Want You,I Need You,I Love You》1956
《Don’t Be Cruel》1956
《Hound Dog》1956
《Love Me Tender》1956
《Anyway You Want Me(That’s How I Will Be) 》1956
《When My Blue Moon Turns to Gold Again 》 1956
《Love Me》1957
《Too Much》1957
《All Shook Up》1957
《(Let Me Be Your) Teddy Bear》1957
《Loving You》1957
《Jailhouse Rock》1957
《Treat Me Nice》1957
《Don’t》1957
《I Beg of You》1957
《Wear My Ring Around Your Neck》1958
《Doncha’ Think It’s Time》1958
《Hard Headed Woman》1958
《One Night》1958
《I Got Stung》1958
《(Now and Then There’s) A Fool Such As I》1959
《I Need Your Love Tonight》1959
《A Big Hunk O’ Love》1959
《My Wish Came True》1959
《Stuck On You》1960
《Fame and Fortune》1960
《It’s Now or Never》1960
《Are You Lonesome Tonight?》1960
《I Gotta Know》1960
《Surrender》1961
《Flaming Star》1961
《I Feel So Bad》1961
《Little Sister》1961
《(Marie’s the Name of) His Latest Flame》1961
《Can’t Help Falling in Love》1961
《Good Luck Charm》1962
《Follow That Dream》1962
《She’s Not You》1962
《Return to Sender》1962
《One Broken Heart for Sale》1963
《(You’re the) Devil in Disguise》1963
《Boss Nova Baby》1963
《Kissin’ Cousins》1964
《Such a Night》1964
《Ask Me》1964
《Ain’t That Lovin’ You, Baby》1964
《Crying in the Chapel》1965
《(Such an) Easy Question》1965
《I’m Yours》1965
《Puppet on a String》1965
《Love Letters》1966
《If I Can Dream》1968
《In the Ghetto》1969
《Suspicious Minds》1969
《Don’t Cry, Daddy/Rubberneckin’》1969
《Kentucky Rain》1970
《The Wonder of You/Mama Liked the Roses》1970
《You Don’t Have to Say You Love Me/Patch It Up》1970
《Burning Love》1972
《Separate Ways》1972
《Streamroller Blues/Fool》1973
《If You Talk in Your Sleep》1973
《Promised Land》1974
《My Boy》1975
《Way Down》1977
電影
貓王
◎上映日期: 2005-05-08
◎主演:喬納森·萊斯-邁勒斯，蘭迪·奎德，羅斯.麥高恩
◎國籍/地區(qū): 美國，德國
◎?qū)а?James Steven Sadwith
簡介：這是一部關(guān)于貓王的傳記片，主要講述了他是怎樣從一個喜歡唱歌的平凡百姓，成為一個全球知名的歌星。
艾爾維斯·普萊斯利 - 影響
貓王的唱法、舞步、發(fā)型、服裝，這一切，都成了青少年竟相模仿的對象
1956年，普萊斯利已是一位搖滾名星。他和他的同伴莫爾、布萊克和新鼓手方塔納一起，開始通過電視節(jié)目使自己的形象深入到每個人的腦海中。該年，普萊斯得的首張RCA單曲《傷心酒店》在4月份的排行榜高居榜首并保持了周之久。同時，他還與3家電影公司簽訂了45萬美元的演出合同。這些流行歌曲，許多都以最快的速度登上了排行榜，成為搖滾樂中的經(jīng)典之作。如《我想要你，我需要你，我愛你》、《不要如此粗魯》、《獵犬》和《愛我吧，泰德》在1956年均曾排行第1位，另外7支單曲也進入了排行榜前40名。過了一年，普萊斯利推出專輯《艾爾維斯》和《艾爾維斯·普萊斯利》并取得與上述單曲同樣的佳績。其首部電影《愛我吧，泰德》亦有相當(dāng)?shù)钠狈渴斋@那里有貓王，哪里便有激情，甚至瘋狂。
他像一陣颶風(fēng)，吹走一切傳統(tǒng)的桎梏，掀翻一切正統(tǒng)的規(guī)范
1957年，普萊斯利仍以這種猛烈的勢頭在搖滾樂壇上闊步前進著。這年，他的單曲《太多》、《所有一切都顫動起來》、《可愛熊》和《牢房石》全部在排行榜上高居首位，專輯《深深愛著你》、《艾爾維斯圣誕節(jié)專輯》也取得同樣佳績。同年9月，《牢房石》的同名電影與觀眾見面，引起了極強烈的反響。在該片的主題曲中，普萊斯利和他的伙伴們一起邊歌邊舞的勁歌畫面成了搖滾樂中最為經(jīng)典的形象。
1958年3月。普萊斯利應(yīng)征入伍。長長的鬢角被剪掉，他那十足的反叛形象也改變了——他不再是一位青少年們需要的英雄。
成為軍人的普萊斯利已經(jīng)不是叛逆性十足的青年。面對記者，他總是在嘴上掛著：“是，先生”，“不，女士”。
軍營生活不但改變了普萊斯利的形象，也逐漸磨去了他的棱角。1960年退役歸來后，普萊斯利對搖滾樂的激情似乎已有減退，未能如人們所期望的那樣，在美國歌壇重新點燃一場大火。1958年，普萊斯利的母親去世了，這給他以極大的創(chuàng)傷。從此之后，他的生活和音樂都帶上了抹不掉的哀傷印跡。
貓王不但是歌迷心中的偶像，也是總統(tǒng)尼克松的朋友
盡管如此，這期間普萊斯利仍然繼續(xù)演唱搖滾樂，并不時閃現(xiàn)出“貓王”式的火花。歌迷也在不停地傳唱他舊有的或唱片公司新錄制的作品。1958年，普萊斯利的專輯《不要》和《頭腦僵化的女人》仍占排行傍首位。1960年，役滿歸來的他又以其單曲《深深為你打動》、《今晚你是否孤獨》、《放棄》和《魅力的好運》再登排行榜首。同時，普萊斯利自己創(chuàng)制的歌曲如《是現(xiàn)在或者未來》也賣出了2000多萬張唱片。
這一時期，普萊斯利極少以電視特別節(jié)目《艾爾維斯》東山再起。在這場節(jié)目中他英氣不減當(dāng)年，演唱的新歌《疑念》、《貧民窟》、《肯塔基之雨》和《燃燒的愛》一時間又膾炙人口。其中1969年單曲《多疑心思》成了他上榜歌曲的絕唱。
艾爾維斯·普萊斯利 - 人物評價
普萊斯利對黑人音樂家的承認(rèn)和推崇，給美國音樂產(chǎn)業(yè)帶來了戲劇性的變化。第一個進入流行音樂排行榜的黑人音樂家LittleRichard評價說，“是普萊斯利，為黑人音樂打開了大門�！钡�1956年，普萊斯利已經(jīng)是美國最走紅的音樂巨星。他的音樂受多種風(fēng)格影響，融合了鄉(xiāng)村音樂，黑人藍調(diào)以及基督教福音音樂等韻味。普雷斯利在搖滾史上的地位是無可替代的。他是造物主眷顧的幸運者，他借助自身的魅力站到了開創(chuàng)者的神壇上，以白人身份把帶有種族色彩的黑人節(jié)奏布魯斯音樂介紹給了白人，所承受的壓力和獲得的成功都是非凡的。以現(xiàn)在衡量搖滾樂手的標(biāo)準(zhǔn)來評價普雷斯利，他顯然不配稱作“搖滾之王”，他的歌曲太簡單膚淺，缺少力度和社會責(zé)任感，但這些久遠傳唱的曲目卻真實地反映了第一代受搖滾思想影響的青少年的群體形象，他不僅擁有漂亮的容貌、標(biāo)志性的扭胯動作和出色的舞臺表演，更已經(jīng)異化為這個時代、這代人的代表，使蘊含了巨大潛力的整個年輕一代在他身上找到了反抗精神的共同性。從此，搖滾樂以其鮮明的思想性和強烈的現(xiàn)實批判性迅速流傳，普雷斯利也因此推開了沉重的搖滾之門。
50年代的貓王影響了至少整整一代人，60年代以后，他們一直抱著一個幻想：他們心中的貓王只是被他自己打敗了20世紀(jì)50年代，貓王的音樂開始風(fēng)靡世界。他的音樂超越了種族以及文化的疆界，將鄉(xiāng)村音樂、布魯斯音樂以及山地?fù)u滾樂融會貫通，形成了具有鮮明個性的獨特曲風(fēng)，強烈的震撼了當(dāng)時的流行樂壇，并讓搖滾樂如同旋風(fēng)一般橫掃了世界樂壇。盡管除了在少數(shù)的電影歌曲中，貓王從未錄制過外語歌曲，并且除了在三個加拿大城市的五場演出，他也從未在美國國外舉辦過演唱會。英俊不凡的容貌，天賦的音樂靈性，不羈天性而富有感召力的舞臺表現(xiàn)力成為了貓王的標(biāo)簽，也使他成為世人狂熱崇拜的明星，貓王在Graceland的家中，獎品陳列館放滿了金唱片和白金唱片，以及各種各樣來自全世界各個國家的榮譽，他們中一部分是挪威，南斯拉夫，日本，澳大利亞，南非，英國，瑞典，德國，法國，加拿大，比利時以及荷蘭。從50年代到70年代，他的影響力持續(xù)了20多年，歌曲流行經(jīng)久不衰。1977年貓王去世之后，他的經(jīng)典舊作仍然廣為流行，任何再版唱片都能保持非常穩(wěn)定的銷量。毫無疑問，貓王是流行音樂歷史上唱片銷量最高的藝人。
據(jù)估計，貓王已經(jīng)在世界范圍內(nèi)售出超過1，000，000，000張專輯，是唱片業(yè)歷史上銷量最大的歌手。僅僅在美國，貓王就已經(jīng)擁有RCA唱片公司和美國錄音工業(yè)協(xié)會(RIAA)追頒的131張金唱片及白金唱片。據(jù)估計，貓王總銷量中，40%是在美國國外創(chuàng)造的。永遠的貓王。
