理查德·邁耶是1934年出生于美國紐澤西州的紐瓦克城（Newark）。他在幼年時便對建筑很感興趣，在高中畢業(yè)之后，便進入康奈爾大學修習建筑。由于當時美國，才剛脫離歐洲獨立不久，整個社會不在經濟或文化上還是依附歐洲大陸。因此理查邁耶在大學畢業(yè)，便是抱如此朝圣的心情，到歐洲大陸去探訪歐洲傳統(tǒng)建筑的根源，也曾拜訪過勒·柯布西耶（Le Corbusier，1887-1965）與阿爾瓦·阿爾托（Alvar Aalto，1898-1976），向他們請教，并暢談建筑理念。這也對理查德·邁耶的建筑思想產生了相當大的影響。結束歐洲之行后，他先后在S OM和馬歇爾·布魯爾（Marcel Breur，1902-1981）事務所任職，而后在1963年結束了和馬歇爾三年多的賓主關系，便自行開業(yè)。

在事務所成立初期，理查德·邁耶所接的是一些如室內修復的小案子。之后，他的父母要求他替他們設計一幢住宅，為此理查邁耶特地跑到賴特所設計的流水別墅去體會那種水平的空間感，并試圖將賴特那室內的空間延伸到外部環(huán)境的手法，運用到自己設計上。但由于兩者基地環(huán)境的條件并不是全然相同，而使理查德·邁耶飽受挫折，在失望之余，他便轉而研究其他大師的作品，而勒·柯布西耶的許多觀念卻恰巧與他的想法相吻合，于是便種下了理查德·邁耶早期的作品走勒·柯布西耶的路線。

而于1967年，理查德·邁耶設計出他的成名代表作史密斯住宅，在這個設計里表現(xiàn)出他對于自然環(huán)境的尊重，對于室外與戶外光線的相互關系，理查德·邁耶也下了相當?shù)墓Ψ�，例如，初升的日光準確的射入臥室中，輕柔的午后陽光則射入起居空間，讓人不免贊嘆建筑師的用心。

到了1970年，理查德·邁耶和邁克爾·格雷夫斯（Micheal Grares，1934-）、查爾斯·加斯米、彼得·艾森曼（Peter Eisenmen，1932-）及約翰·海杜克（John Hejduk，1929-2000）等五人，由于理念相同，對于現(xiàn)代主義建筑的見解也相近，所以他們便一同將作品集結出書，而由于其風格特殊，故人稱紐約五人組。而他們的作品有一個相同的特點，既便是建筑物的外觀多半是光滑且純白，有著現(xiàn)代主義雕塑風格，因此他們亦被稱為白色派（White）。

由于興趣使然，理查德·邁耶對于“剪貼畫”（Collage）也是相當有研究，邁耶本身也認為從“剪貼畫”中他學到了許多啟示，而事實證明在他的設計中，也不時可看出他運用了許多如“把物象經解析再重組”的剪貼畫手法。邁耶本人亦承認，在造型上他并沒有作什么創(chuàng)新，他只不過將前人所曾使用的語匯加以重組，而產生某種新的意義罷了；例如史密斯住宅，只不過是勒·柯布西耶的多米諾（Dom-ino）與西楚漢（Chitrohan）兩種原型的重組罷了。

邁耶設計的產品都頗為簡練，既包括居家設計也包括商用設計。他設計的作品最大的特點是永遠有自己的特性而不是在風格上受別人的影響而迷惑。由于其大膽的風格和值得稱頌的忠誠，邁耶創(chuàng)造出頗為獨特的粗壯風格。為了在展示方面做得更好，他將斜格、正面以及明暗差別強烈的外形等方面和諧地融合在一起。

這種強健的設計呈立方體狀，似在召喚一種超現(xiàn)實主義的高科技仙境，其中包含著純潔、寧靜的簡單結構。建筑的視覺感相當強大，也暗指所包括的空間。 邁耶注重立體主義構圖和光影的變化，強調面的穿插，講究純凈的建筑空間和體量。在對比例和尺度的理解上，他擴大了尺度和等級的空間特征。邁耶著手的是簡單的結構，這種結構將室內外空間和體積完全融合在一起。通過對空間、格局以及光線等方面的控制，邁耶創(chuàng)造出全新的現(xiàn)代化模式的建筑。他曾經說：“我會熟練地運用光線、尺度和景物的變化以及運動與靜止之間的關系。建筑學是一門相當具有思想性的科學，它由運動的空間和靜止的空間組成，這其中的空間概念宛如宇宙中的氧氣。雖然我所關心的一直是空間結構，但是我所指的不是抽象的空間概念，而是直接與光、空間尺度以及建筑學文化等方面都有關系的空間結構”。

邁耶的作品以“順應自然”的理論為基礎，表面材料常用白色，以綠色的自然景物襯托，使人覺得清新脫俗，他還善于利用白色表達建筑本身與周圍環(huán)境的和諧關系。在建筑內部，他運用垂直空間和天然光線在建筑上的反射達到富于光影的效果，他以新的觀點解釋舊的建筑，并重新組合幾何空間。

邁耶說：“白色是一種極好的色彩，能將建筑和當?shù)氐沫h(huán)境很好地分隔開。像瓷器有完美的界面一樣，白色也能使建筑在灰暗的天空中顯示出其獨特的風格特征。雪白是我作品中的一個最大的特征，用它可以闡明建筑學理念并強調視覺影像的功能。白色也是在光與影、空曠與實體展示中最好的鑒賞，因此從傳統(tǒng)意義上說，白色是純潔、透明和完美的象征�！�

2003年10月26日，理查德·邁耶事務所設計的千禧教堂（Jubilee Church）在羅馬正式開放。這座地標性的建筑將成為教堂設計的一個典范。

教堂所在地距離羅馬市中心6英里，附近是一片上世紀70年代修建的中低收入居民住宅樓以及一座公共花園。教堂建筑面積108414平方英尺，包括教堂和社區(qū)中心，兩者之間用4層高的中庭連接。建筑材料包括混凝土、石灰華和玻璃。三座大型的混凝土翹殼高度從56英尺逐步上升到88英尺，看上去像白色的風帆。玻璃屋頂和天窗讓自然光線傾瀉而下。夜晚，教堂的燈光營造出一份天國的景觀。

與周圍環(huán)境有機結合，特別是三片弧墻的閃亮一筆，使建筑脫胎換骨，室內光線經過弧墻的反射，一定顯得靜謐和灑脫。

這座引人注目有特色的千禧教堂，外觀上仍具傳統(tǒng)教堂予人的那份崇高和令人敬畏之意，然而，在這一片只有一般公寓的郊區(qū)里，并不會顯得過于夸大或讓人感到畏懼不可親近。尤其教堂內部，由于天窗的設置，人們可以沐浴在陽光里，再加上看似突兀即將傾倒的高墻（不論由外或由內觀看），使得人們就好像在戶外作禮拜一樣。

圣殿旁那三座曲面墻是用三百多片預先鑄好的灰白色混凝土版所制成的。墻在這棟建筑里占有決定性的因素，并具有許多功能�？臻g上來說，這些墻以極簡的方式勾勒區(qū)隔內外，并于內部分隔出了禮拜室。這三面墻高聳入云的線條強而有力的展現(xiàn)了哥德式教堂的垂直風格；靠近內側的兩面墻隔出的不穩(wěn)定的方形空間也令人聯(lián)想到傳統(tǒng)的哥德式圣殿。天主教廷更是視這三座墻為圣父、圣子、圣靈三位一體的象征，雖然Meier本人予以否認。

關于建筑刊物曾形容這三座墻相似于Jorn Utzon設計的悉尼歌劇院的“帆”，Meier說：“這三座墻與悉尼歌劇院極為不同，他們從地面向上伸出，而不是如雪梨歌劇院的帆般本是建筑延伸的一部分。就建筑體系與空間而的規(guī)劃言，這完全是不同的想法�！�

由于三面墻各是三個半徑相等的球面的部分，前來禮拜的民眾會驚訝地發(fā)現(xiàn)，自己正置身在三個大小相同、虛幻又彼此交叉的巨大球體中。然而，北側的活動中心卻又是嚴謹?shù)姆叫位炷�土構造體。就像Meier自己形容的：“圓形是圓滿，意在表現(xiàn)天穹。方形則展現(xiàn)大地，也是理性的象征�！绷硗�，當身處教堂內部那好像正被神所擁抱的感覺也不僅是空想。一旦人們克服了那種一瞬間好似被凍結的震撼：這些不可思議的墻到底是如何矗立而不坍塌？當下他們就會強烈地感覺到他們正在一種偉大力量的羽翼下，被保護著。

通往教堂南側的回廊為了不輕易受外界打擾﹝教堂每日只固定開放幾小時﹞，以六尺高的欄桿圍在兩側，令人感到死板而有些多余。建筑師本欲建一個廣而淺的水池，池中的水可以別具特色地倒映出三座墻，這設計也被教廷主權者嚴重忽略了。

然而，教堂最大的敗筆在于教堂的音效。Meier說，他非常注重聲音的問題，極力避免教堂關于麥克風或擴音器的需求。但教區(qū)的人卻隨后加裝了音效設備，也許是為了顧及現(xiàn)代性，造成了這種幽靜的地方，神職人員及朗誦者的聲音聽起來卻像從便宜的爛廣播里傳出的一樣。Meier批評道：“我們有許多問題是由于原本的設定被恣意更改，被來自各方的禮物代換�！币粜�系統(tǒng)便是禮物之一。

Meier被認為是史上第一位受委托建造天主教教堂的猶太建筑師，這也源自于教皇增進天主教與猶太教間和平的信念�！拔艺J為能被挑選上是一個莫大的光榮�！盡eier說道：“這對教廷與猶太人間的歷史而言是和平的象征，因此是很重大的責任。

格蒂中心(Getty Center)。坐落于洛杉磯，是世界上收藏最豐富的私人博物館，由億萬富翁格蒂捐贈建立，由洛杉磯建筑師理查德·邁耶設計。

格蒂中心是一個集展覽、研究、行政、服務于一體的建筑群，被認為是世界上最昂貴的博物館之一。它坐落于一座小山丘上，建筑共8.8萬平方米，面向洛杉磯市區(qū)和太平洋，周圍景色優(yōu)美。

整個中心由6組建筑綜合體組成，從中可以看到幾乎所有邁耶個性化手法，堪稱邁耶設計生涯的里程碑之作。從形體到光線，從空間到環(huán)境景觀，邁耶無不全力以赴。格蒂中心設計最成功之處在于建筑群的組織與環(huán)境的完美結合。 平面布置，用清晰的軸線關系組合圓形和方形將他們分離、合并、交叉、扭轉產生明確的幾何構圖，使人想到理性的思維;在造型上，仍然是幾何立體的排列、穿插、迭合、扭轉、凹凸，并在墻面的設計上多樣變化，墻面、玻璃、柱子、石材相互作用產生統(tǒng)一的立體構圖。

格蒂中心的主體是由大廳和一組獨立展廳組成的美術館，依山就勢的展廳被的樓群，六幢展廳建筑造型巧妙地分為兩組不對稱風格相近，但卻又各具變化，方向形態(tài)錯落有致，樓群中間則是露天庭院和水池。各展廳由天橋、樓梯和過廊相連接，空間的轉換自然而流暢，觀眾在看完一個廳后，可以間歇地回到室外環(huán)境中，讓身心得到調整。

外墻面大面積采用了白色的金屬鋁板和來自意大利的大理石，金屬外墻板的不同形式表示了建筑群中各種建筑的不同性質和功能。博物館部分是重要的公眾要素采用劈裂的大理石覆蓋墻面，傳達一種永恒和對藝術尊重的情感并且在山脊上與山體融合及過渡。主要的建筑物均采用這種來自意大利羅馬的大理石，使得整個場地統(tǒng)一連貫起來。

格蒂中心1997年底在美國洛杉機落成并向公眾開放。該建筑自1984年國際競賽至建成歷時14年耗資10億美元。有人認為，它同另外兩座建筑，即東京國際論壇(Tokyo International Forum)和西班牙的古根海姆博物館(Guggenheim Museum in Bilbao Spain)是本世紀90年代三大杰出建筑。

從史密斯住宅已經可以看到成熟的邁耶設計風格,這座獨立式住宅通體潔白， 有明顯的幾何形體構成。在許多方面,如幾何形態(tài)、坡道、色彩以及上下貫通的客廳等都延續(xù)了現(xiàn)代建筑的語言。但是邁耶獨特的風格在于他豐富了建筑語匯,吸收了立體主義的精髓,將建筑與場地、環(huán)境有機地聯(lián)系在一起。

在一片宜人的環(huán)境中，邁耶首先由基地的特征確定了住宅的軸線關系：入口從濃密的樹林和演示中進入，而主立面直接面向沙灘與大海。

住宅本身以功能關系劃分為實體的和開敞的兩大部分，以區(qū)分家庭成員各自的私密生活空間與家庭的公共空間，而住宅的結構系統(tǒng)和空間組織系統(tǒng)正好也與之吻合。

住宅形成了清晰地形式邏輯關系：一條長坡道從叢林引向住宅，入口切入住宅實體部分，與住宅內部的水平走廊了連接 ，水平走廊又在沒個層面連接了兩個成對角布局的樓梯，交通流線就這樣將住宅私密與公共兩部分有機地結合在一起。

理查德·邁耶，當代最有影響力的建筑師之一，現(xiàn)代主義建筑“白色派”教父，被譽為建筑界諾貝爾的“普立茲克”獎最年輕的獲得者，即（2005年)將為全球觀眾帶來他登陸中國的處女作——東部華僑城頂級海景別墅。

東部華僑城，將升華成為深圳整座城市的驕傲。

而此次理查德·邁耶應華僑城邀請進行的激情演講，就是這位70歲的建筑界巨匠，給中國這片他從未踏足的古老大陸，給深圳這座絢麗多彩的國際花園城市的最佳見面禮。

白色寓意圣潔無瑕、一塵不染。邁耶幾十年始終如一，潛心于白色建筑的開拓。他以嫻熟自如、出神入化的技藝，譜寫了白色的交響曲。白色，對理查德·邁耶來說，早已是一種信仰。邁耶曾經詢問他的一雙兒女喜歡什么顏色，當他們說出各自喜愛的顏色時，邁耶給出了他自己不變的答案——白色。邁耶一直認為，白色包含了所有的顏色，有力地表現(xiàn)出大自然中的所有色彩，是一種可擴展的顏色，而不是一種有限的顏色。因此在2005年9月29日的演講中，邁耶用很長一部分時間不厭其煩介紹他的“白色”設計理念，無論是他口中的精彩描述，還是屏幕上的作品給全場觀眾帶來的視覺震撼，都是大師為全場數(shù)千觀眾精心策劃的“白色風暴”。

邁耶1967年完成的“史密斯住宅”和1973年建成的“道格拉斯住宅”，都是面朝大片澄碧湛藍水面的潔白小樓，經過水平與垂直的精心分割，形成虛與實、方與圓、線與面的對比，充分展現(xiàn)建筑的形式美；“新哈莫尼游客中心”是邁耶1979年的作品，樓體同樣潔白純凈，外立面則豐富多變，在復雜的變異中營造一種天然的平衡；1997年建成的“蓋蒂中心”無疑是邁耶至今最著名的杰作，他根據山地特定環(huán)境，沿著彎曲地貌巧妙構建建筑的布局，包括博物館、研究機構等建筑，既保持個性，又有機地融為一體，建筑群均以白色大理石與白色水泥飾面，建筑群宏偉浩大又輕盈亮麗。

當記者問起邁耶為何選擇東部華僑城的頂級海景別墅作為在中國的首個設計作品時，這位睿智的美國老人并沒有簡單地回答是因為東部華僑城的頂級別墅擁有海和水的自然資源，而面朝水面的別墅樓正是他的拿手之作。邁耶強調的是他的設計精力會放在相當小的一部分地塊，而尺度大小并不重要，重要的是能表達什么樣的建筑理念。

選擇東部華僑城，是因為華僑城地產給了他一個自由的理念表達空間，給了他一個詮釋“白色”設計信仰的舞臺，對一個全球知名的設計師來說，這才是最重要的。

首先，這得益于東部華僑城所在三洲田片區(qū)得天獨厚的自然旅游資源。東部華僑城將以生態(tài)旅游、休閑度假、體育、娛樂為題，建成包括世界茶藝博覽園、綜合生態(tài)旅游區(qū)，以及部分度假酒店、公寓、山地觀光纜車等配套設施。項目共占地6.9平方公里，是深圳目前面積最大、投資額最大的綜合旅游項目。

這也同時證明，華僑城地產又一次走在了全國同行的前列，其遠見令人起敬。當眾多全國一線、二線城市仍在鉆研華僑城開創(chuàng)的旅游地產模式，并毫無創(chuàng)意地克隆時；當眾多地產商紛紛推崇華僑城的長遠規(guī)劃，并爭相模仿時；當眾多樓盤復制華僑城波托菲諾，打造歐陸風情小鎮(zhèn)時；當眾多城市社區(qū)效仿華僑城的國際化生活方式，營造開放的居住方式時。身為中國旅游地產開山鼻祖的華僑城地產，再次把目光投向了世界。他們這一次選擇的是全球頂尖級的建筑設計大師，因為他們懂得，為大師提供一個自由、純粹的創(chuàng)作空間是多么的重要，而大師所帶來的設計理念、商業(yè)效應又會引發(fā)新一輪房地產經營模式的思考。華僑城地產又一次體現(xiàn)出其超規(guī)劃、成片綜合開發(fā)的高瞻遠矚，并再次證明，這是華僑城獨有的、也是其他地產商難以仿效的核心競爭力所在！

“對我而言，白色就是所有的色彩”。在29日的演講即將結束，被問及其為何作品以白色為主時，邁耶說了一句令人回味無窮的話：“白色創(chuàng)造了一種中性的表面，在這個表面上會出現(xiàn)空間感，并增強人對空間的結構感和在序感。白色允許光和影的奢華表演，使建筑物沉浸在光線中，光線沉浸到每個角落，因此我們可以最純粹最基本地感知到光線的存在�！边~耶40多年的職業(yè)生涯中取得的巨大成就，正是取決于他堅持不懈地追求自我風格，堅守“白色”的設計信仰和創(chuàng)作動力。

邁耶的白色建筑以其顏色上震撼人心的純凈給人們留下了極為深刻的印象。他的建筑作品總是猶如凌波仙子般超凡脫俗，理性思維和高度精細的構件處理使他獲得了成功。

“白”是邁耶的作品給我們的第一印象。盡管白色派的建筑未必白，就邁耶而言，這個稱號卻是名副其實的，在以色彩濃艷的墻，紅黃藍綠的管線，眼花繚亂的裝飾為標志的種種時髦設計面前，他的白色建筑自有一種超凡脫俗的氣派。與二戰(zhàn)后開始流行的暴露材料本色的設計相反，他做的白色光潔表面具有明顯的非天然效果。這就是邁耶建筑的特點，也是他建筑的魅力所在——純凈。然而，純凈不等于單調，精練的設計可以同時是一個富于藝術表現(xiàn)力的設計，如果說密斯（MiseVanderRohe)后期那些鋼加玻璃的大空間給人于冷峻之感，那么邁耶的作品卻有另一番情調。雖然他的局部素材來自于現(xiàn)代建筑，整體卻沒有枯燥的氣氛，原因在于內外某些部分的體量被巧妙地增減，賦予建筑明顯的雕塑風味。

2009-深圳華僑城歡樂海岸“OCT會所”

2005-2008年 Italcementi Center for Research and Innovation

2004-2009年 9900 Wilshire

2004-2009年 克曼德威爾廣場

2004-2007年 海濱別墅

2004-2007年 ECM City Tower

2004-2006年 CUT and sidebar by Wolfgang Puck

2004-2005年 南部佛羅里達州住宅

2003-2008年 On Prospect Park

2003-2008年 Saint-Denis Office Development

2003-2006年 165查爾斯街

2003年 Jesolo麗都酒店及住宅區(qū)

2002-2004年 Feldmühleplatz辦公樓

2002年 艾佛利費舍爾音樂廳，林肯中心

2002年世界貿易中心設計方案

2001-2007年美國康奈爾大學生命科學技術大樓

2001-2007年皮克&克洛彭堡百貨大樓（曼海姆）

2001-2004年布爾達收藏館

2001-2002年 66

2001年 Santa Barbara House

2001年 FSM East River Masterplan Competition Entry Con Edison Site

2001年 Wjinhaven Kwartier城市設計方案

2001年耶魯大學藝術史和藝術圖書館

2001年 表演藝術中心

2000-2006年 Edythe and Eli Broad Art Center，加州大學洛杉磯分校

1999-2002年 173/176 Perry Street

2000-2005年 潘克拉克城市總體規(guī)劃

1999-2003年 Painted Turtle Camp

1998-2005年圣何塞市政廳

1998-2001年 南加州的海濱別墅

1998-2000年弗里森住宅

1998-2001年瑞克邁斯船舶總部

1998-2002年 佳能總部

1997-2001年吉隆坡住宅

1998-2001年 皮克與克洛彭堡百貨大樓（杜塞爾多夫）

1996-2003年大慶教會

1996-2003年 Crystal Cathedral International Center for Possibility Thinking

1996年 Cittadella Bridge

1995-2006年 Ara Pacis博物館

1995-1998年 挪克伯住宅

1994-2000年桑德拉戴奧康納美國法院

1994-1996年 博物館的電視及電臺

1994-1995年 蓋葛遜畫廊

1993-2000年 美國法院和聯(lián)邦大樓

1991-1996年 Rachofsky House II

1991-1995年 瑞北美總部

1990-1998年卡姆登醫(yī)療中心

1989-1993年 Hypolux銀行大廈

1989-1992年 戴姆勒奔馳研究中心

1988-1995年 Espace Pitôt

1988-1992年 Canal+ 總部

1987-1995年巴塞羅那現(xiàn)代藝術博物館

1987-1992年 Weishaupt Forum

1987-1992年 荷蘭皇家造紙廠總部

1987年麥迪遜廣場花園重建競爭

1986-1995年 海牙市政廳及中心圖書館

1986-1993年 展覽廳和議會大廈

1985-1989年 Siemens Hoffmanstrasse Office and Laboratory Complex

1984-1997年蓋蒂中心

1984-1989年 格羅塔住宅

1984-1989年布里奇波特中心

1984-1986年 威徹斯特住宅

1983-1999年 西門子總部大樓

1982-1984年 Des Moines Art Center Addition

1980-1983年 高級藝術博物館

1979-1985年法蘭克福應用藝術博物館

1979-1983年 Giovannitti住宅

1978-2007年阿爾普博物館

1978-1982年 Clifty Creek Elementary School

1978-1981年 哈特福德神學院

1977-1979年 House in Palm Beach, Addition in 1995

1977-1978年 河所羅門古根海姆博物館埃西蒙閱覽室

1975-1979年 The Atheneum

1972-1974年 沙姆伯格住宅

1971-1976年 Maidman住宅

1971-1973年道格拉斯住宅

1970-1976年布朗克斯發(fā)展中心

1969-1971年 舊韋斯特伯里住宅

1967-1969年 索茲曼住宅

1967-1970年 Westbeth Artists’ Housing

1966-1967年霍夫曼住宅

1965-1966年 史密斯住宅