早年經(jīng)歷
英格瑪·伯格曼1918年7月14日出生于瑞典烏普薩拉，生于一個(gè)路德會(huì)傳教士的家庭，最著名的作品包括《第七封印》（het Sjunde inseglet，1957年）與《野草莓》（Smultronstället，1957年）。伯格曼從他對(duì)人類狀態(tài)（human condition）的探索中，發(fā)現(xiàn)了憂郁與絕望，同時(shí)也發(fā)現(xiàn)喜劇與希望。
伯格曼父親恩里克·伯格曼是位虔誠(chéng)的路德教徒，曾長(zhǎng)期擔(dān)任牧師，后來(lái)成為瑞典國(guó)王的宮廷牧師。母親是一位上層階級(jí)出身的小姐，任性而孤僻。父親對(duì)伯格曼的管束嚴(yán)厲到臻于殘忍的程度，伯格曼的童年生活籠罩著一種嚴(yán)峻、壓抑的氣氛，這一切對(duì)伯格曼后來(lái)的創(chuàng)作有著極為深刻的影響。
伯格曼在劇場(chǎng)與電影上的興趣很早就開(kāi)始了：“在九歲的時(shí)候，他用一整套的錫兵玩具換得一個(gè)電池式魔燈（magic lantern）式攝影機(jī)，這個(gè)改變了他一生志向的東西。他回憶說(shuō)在那一年內(nèi)他介由玩這一個(gè)“玩具”在家里擁有了一個(gè)完整的私密世界。他制作他自己的場(chǎng)景、木偶與燈光效果，并用木偶表演，他自己做旁白演出奧古斯特·斯特林堡的戲劇作品�！�
1934年，在伯格曼16歲的時(shí)候，被送到德國(guó)的朋友家度暑假。人們普遍相信他在威瑪出席了納粹黨的集會(huì)活動(dòng)并見(jiàn)到阿道夫·希特勒。之后他在自傳《魔燈》（Laterna Magica）中寫(xiě)到有關(guān)他逗留在德國(guó)時(shí)，德國(guó)家庭如何把一幅阿道夫·希特勒的肖像放在他床邊的墻上的內(nèi)容，并且還寫(xiě)下了“多年來(lái)，我在希特勒的立場(chǎng)上，為他的成功而高興，也為他的失敗而悲傷“這樣的文字。
他服了兩期五個(gè)月的義務(wù)兵役。
1937年，伯格曼進(jìn)入斯德哥爾摩大學(xué)學(xué)院（后來(lái)的斯德哥爾摩大學(xué)）就讀，主修文學(xué)與藝術(shù)。他花了大部分的時(shí)間在學(xué)生戲院中，而且變成了“名副其實(shí)的電影耽溺者”（genuine movie addict）。同一時(shí)間，一個(gè)無(wú)事實(shí)根據(jù)的牽連使得他跟他父親在后來(lái)幾年中決裂。雖然他沒(méi)有從學(xué)校畢業(yè)，他還是寫(xiě)了很多的劇本，有些是歌劇，而且變成戲院里的助理導(dǎo)演。當(dāng)他1942年在戲院工作時(shí)，他第一次有機(jī)會(huì)執(zhí)導(dǎo)他自己的劇本《Caspar’s Death》。這出劇交給瑞典電影行業(yè)協(xié)會(huì)（Svensk Filmindustri）的成員觀看，并且為他帶萊了一個(gè)寫(xiě)電影劇本的工作。
個(gè)人生活
家庭
英格瑪·伯格曼出生于瑞典的烏普薩拉。父親艾瑞克·伯格曼（Erik Bergman）是路德會(huì)丹麥派的牧師，后來(lái)成為瑞典國(guó)王的專屬牧師；母親是女演員卡琳·艾葛伯隆（Karin Åkerblom或Karin Bergman）。關(guān)于宗教的形象與討論圍繞著他的成長(zhǎng)。他的父親是相當(dāng)保守的教區(qū)牧師，也是個(gè)嚴(yán)父：英格瑪曾因?yàn)橄衲驖翊策@樣的過(guò)錯(cuò)而被鎖在黑暗的衣櫥中�！爱�(dāng)父親在講壇上傳道，群眾在禱告、歌頌或聆聽(tīng)時(shí)，”英格瑪·伯格曼在他的自傳《魔燈》（Laterna Magica）之中寫(xiě)到：“我沉浸在教堂的神秘世界之中：矮拱門、厚墻、永恒的氣味，陽(yáng)光在墻上、天花板上的中世紀(jì)圖繪、雕刻上顫動(dòng)著。一個(gè)人的想像力所能企望的，那里都有──天使、圣徒、龍、先知、惡魔、人”。
雖然他在一個(gè)虔誠(chéng)的路德教家庭中長(zhǎng)大，但是伯格曼卻陳述了直到創(chuàng)作《冬之光》（Nattvardsgästerna，又譯為《冬日之光》）之后，才接受了他在八歲便喪失了信仰。
婚史
伯格曼結(jié)了五次婚：
1、1943年3月25日 – 1945年，與愛(ài)絲·費(fèi)雪（Else Fisher），編舞家與舞者（離婚）
子女：妮娜·伯格曼（Lena Bergman），女演員，1943年出生.
2、1945年7月22日 – 1950年，與Ellen Lundström，編舞家與電影導(dǎo)演 （離婚）
子女：艾娃·伯格曼（Eva Bergman），電影導(dǎo)演，1945年出生
Jan Bergman，電影導(dǎo)演（1946年─2000年）
雙胞胎Mats Bergman與安娜·伯格曼（Anna Bergman），皆是演員與電影導(dǎo)演，1948年出生
3、1951年 – 1959年，與Gun Grut，記者 （離婚）
子女：Ingmar Bergman Jr，飛機(jī)機(jī)長(zhǎng)，1951年出生
4、1959年 – 1969年，與凱比·拉雷特（Käbi Laretei）， 鋼琴家 （離婚）
子女：丹尼爾·伯格曼（Daniel Bergman），電影導(dǎo)演，1962年出生
5、1971年11月11日 – 1995年5月20日，與伯爵英格莉·馮·羅森（Ingrid von Rosen，或Ingrid Karlebo） （鰥居）
子女：瑪莉亞·馮·羅森（Maria von Rosen），作家，1959年出生
前四次婚姻都是因離婚而結(jié)束，最后一次婚姻則是因妻子死于胃癌而結(jié)束。
他也跟女演員麗芙·烏曼生了作家琳·烏爾曼（Linn Ullmann）。所以，伯格曼總共有九個(gè)子女。只有其中一個(gè)小孩的母親未跟他結(jié)過(guò)婚。在他和瑪莉亞·馮·羅森（Maria von Rosen）的母親結(jié)婚時(shí)，她已經(jīng)有12歲大了。
愛(ài)情
麗芙·烏曼(Liv Ullmann）是挪威人，出生于二戰(zhàn)前夕（1939年12月16日）的日本，父親和祖父先后在戰(zhàn)爭(zhēng)中死去，她的童年因此蒙受了巨大的恐懼和悲傷，也養(yǎng)成了她在封閉的浴室里尋求安寧的習(xí)慣。
一九六五年夏天，法羅島。英格瑪·伯格曼（Ingmar Bergman），四十七歲，麗芙·烏曼（Liv Ullmann)，二十七歲。他們?cè)趰u上拍攝《假面》（Persona），公認(rèn)的伯格曼的最神秘的電影。當(dāng)時(shí)麗芙·烏曼是個(gè)已婚女人，丈夫是個(gè)精神病醫(yī)生。英格瑪·伯格曼則結(jié)過(guò)四次婚，有七個(gè)子女。從一開(kāi)始，《假面》的另一個(gè)女主角，比比·安德森（Bibi Andersson）就試圖告訴麗芙：遠(yuǎn)離這個(gè)男人。十年前的夏天，她和麗芙一樣，曾經(jīng)墮入伯格曼的情網(wǎng)。
英格瑪·伯格曼曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：我們從來(lái)沒(méi)有在法律上結(jié)過(guò)婚，但我在遠(yuǎn)離塵埃的法羅島上造那 座房子，是打算和麗芙永遠(yuǎn)廝守的。其時(shí)，我甚至忘了問(wèn)麗芙愿不愿意，我后來(lái)也沒(méi)有問(wèn)過(guò)她。1977年，麗芙出版她的自傳《變》（Changing），我才了解了一些她當(dāng)時(shí)的想法。當(dāng)年，她應(yīng)特魯爾（Jan Troell）之邀去主演《移民》（The Emigrants），從此再?zèng)]有回來(lái)。英格瑪·伯格曼與麗芙·烏曼一起在島上生活了五年。她逐漸發(fā)現(xiàn)他任性又自負(fù)，他也容易害怕，他年紀(jì)大了，他的頭發(fā)稀疏了，不過(guò)，所有這些都不能減弱她對(duì)他的尊敬。她知道這就是愛(ài)情。
分手那一天到來(lái)的時(shí)候，他們誰(shuí)也沒(méi)有去說(shuō)破它，大家都假裝麗芙不過(guò)到挪威旅行一趟。她收拾了自己的衣服，但沒(méi)有收拾琳的衣服，那樣做太明顯，太像分手了。然后，她離開(kāi)了法羅島。
他需要一個(gè)更從容和更包容的女人。他們分手后不久，麗芙·烏曼又應(yīng)邀出演他的《呼喊與細(xì)語(yǔ)》（Cries and Whispers，1972），在攝制組，伯格曼很快便和另一個(gè)女演員英格莉·馮·羅森（Ingrid von Rosen）墮入愛(ài)河。英格莉成了伯格曼的第五任妻子。麗芙·烏曼的女兒琳很喜歡英格莉，她喜歡去法羅島和伯格曼、英格莉一起過(guò)暑假。
麗芙離開(kāi)法羅島后，斯堪的納維亞半島上有一半的記者在問(wèn)：他們?cè)趺戳耍慨?dāng)事人一聲不吭，報(bào)界只好幾十年如一日地從我們繼續(xù)合作的片子里尋仇覓恨：1972年的《呼喊和細(xì)語(yǔ)》，1973的《婚姻場(chǎng)景》(Scenes from a Marriage），1976年的《面對(duì)面》(Face to Face），1978年的《秋天奏鳴曲》（Autumn Sonata），直到最近由烏曼導(dǎo)演的《背棄》（Faithless，2000）。
英格瑪·伯格曼承認(rèn)，烏曼一直是他最喜歡的演員。她身體的每一個(gè)部位都充滿情感，洋溢著凄楚又平常的人世感。評(píng)論界經(jīng)常責(zé)罵英格瑪·伯格曼的電影冷澀難懂，但沒(méi)有人罵烏曼迷離，她是人世里的女人，是妻子，是母親。即使她歇斯底里地呼叫，觀眾還是喜歡她。
創(chuàng)作經(jīng)歷
英格瑪·伯格曼藝術(shù)成就涉及方面較廣，是瑞典電影、劇場(chǎng)及歌劇導(dǎo)演。他在斯德哥爾摩大學(xué)讀書(shū)期間，經(jīng)常參加戲劇小組或戲劇團(tuán)體的活動(dòng)。1944年離校到南方哈辛堡市立劇院任專職導(dǎo)演。1944年他寫(xiě)出了第一個(gè)電影劇本《苦悶》（HETS FRENZY），1945年執(zhí)導(dǎo)了第一部影片Crisis《危機(jī)》。此后又接連執(zhí)導(dǎo)了Skepp till India land （《開(kāi)往印度的船》，1947）、Fingelse （《監(jiān)獄》，又名《魔鬼的寵兒》，1949）、Tirst （《渴望》，1949）等片，《不良少女莫妮卡》則使他聞名全球。
英格瑪·伯格曼導(dǎo)演過(guò)超過(guò)170場(chǎng)的戲劇，62部電影。自行編劇的有50多部作品，其中《處女泉》、《杯中黑影》、和《芬妮與亞歷山大》于1960年、1961年和1983年先后奪得奧斯卡最佳外語(yǔ)片獎(jiǎng)�！逗艉芭c細(xì)語(yǔ)》于1974年獲得奧斯卡獎(jiǎng)最佳攝影獎(jiǎng)，最佳影片、導(dǎo)演、劇本等提名�！断囊沟奈⑿Α�、《第七封印》、《女人的期待》、《野草莓》、《魔術(shù)師》、《處女泉》和《杯中黑影》則讓他在柏林、戛納和威尼斯等歐洲三大電影節(jié)各有斬獲。
他所喜愛(ài)合作的國(guó)際知名演員有麗芙·烏曼與馬克斯·馮·賽多（Max von Sydow）。他大部分的電影都取景自故鄉(xiāng)瑞典，主題多是冷酷的，處理痛苦與瘋狂。
1960年代末，伯格曼在瑞典哥特蘭的法羅島生活了很長(zhǎng)時(shí)間，并在這里制作創(chuàng)作了許多電影。
伯格曼活躍了超過(guò)60年，但他的事業(yè)在1976年受到嚴(yán)重挫折，當(dāng)時(shí)他被指控逃漏所得稅。在一場(chǎng)拙劣的刑事偵查之后，他終止一系列待完成的制作，關(guān)閉他的工作室，并且自我放逐至德國(guó)八年。
英格瑪·伯格曼的作品中隨處可見(jiàn)的奇異構(gòu)思對(duì)當(dāng)代很多導(dǎo)演產(chǎn)生了巨大影響，這其中的代表人物有法國(guó)“新浪潮”導(dǎo)演呂克·戈達(dá)爾和美國(guó)黑色幽默大師伍迪·艾倫。伍迪·艾倫Woody Allen對(duì)《時(shí)代》雜志說(shuō)，伯格曼的電影是任何一個(gè)電影人都想拍攝的，哪怕“只拍出其中的一部”。費(fèi)里尼Federico Fellini說(shuō)：把我和伯格曼相比是在恭維我。
早期創(chuàng)作
1937年，進(jìn)入斯德哥爾摩大學(xué)攻讀文學(xué)和藝術(shù)史，閱讀了大量莎士比亞和斯特林堡等著名戲劇作家的作品。同時(shí)經(jīng)常出沒(méi)于學(xué)校的學(xué)生業(yè)余劇團(tuán)，編寫(xiě)劇本、導(dǎo)演戲劇、飾演角色。大學(xué)畢業(yè)后在哥德堡、赫爾辛堡、斯德哥爾摩皇家劇院擔(dān)任過(guò)戲劇導(dǎo)演。
40年代的創(chuàng)作
1944年，寫(xiě)出了第一個(gè)電影劇本《折磨》（Hets，1944），尖銳地抨擊了瑞典的學(xué)校教育制度對(duì)學(xué)生的粗暴、專制和殘酷壓迫，由 Alf Sjoberg 拍成影片。
1946年，執(zhí)導(dǎo)了他的第一部影片《危機(jī)》（Kris，1946）。（1948）、《渴》和《監(jiān)獄》（Fangelse，1949）等片。
中期創(chuàng)作
50年代初，在電影藝術(shù)上開(kāi)始逐漸成熟起來(lái)。
50年代中后期，隨著《夏夜的微笑》、《第七封印》（Sjunde inseglet,Det，1957）、《野草莓》（Smultronstallet，1957）、《面孔》（Ansiktet，1958）等影片的拍攝完成，伯格曼躋身于世界著名導(dǎo)演的行列。六七十年代，大多數(shù)作品都是在用攝影機(jī)窺視人的靈魂，如“沉默三部曲”，即《猶在鏡中》（1961）、《冬日之光》（1962）和《沉默》（1963），以及《假面》（1966）、《恥辱》（1968）、《呼喊與細(xì)語(yǔ)》（1972）等等。這些影片排除了戲劇沖突、故事敘事，以隱喻、象征的手法探討現(xiàn)代西方社會(huì)中人與人之間交流的困難和生命的孤獨(dú)痛苦。這一時(shí)期，多采用室內(nèi)心理劇的結(jié)構(gòu)形式，在看似狹小的空間里展示人的內(nèi)心無(wú)比廣闊的時(shí)空變幻。
成熟期的創(chuàng)作
1977年拍攝了反法西斯影片《蛇蛋》（The Serpent’s Egg，1977）。
1978年拍攝了他的最舞臺(tái)化的影片《秋天奏鳴曲》（Hostsonaten，1978），描寫(xiě)事業(yè)與家庭的矛盾、母親與女兒之間的隔膜，以及她們之間又愛(ài)又恨的相互關(guān)系。影片由 Ingrid Bergman 主演。
1982年，伯格曼著手拍攝他自稱為“最后一部影片”《芳妮和亞歷山大》（Fanny och Alexander，1982）。這是他人物最多、情節(jié)最復(fù)雜、規(guī)模最大、視野最廣闊、拍攝費(fèi)用最昂貴、放映時(shí)間長(zhǎng)達(dá)三個(gè)多小時(shí)的影片。這部影片有六十個(gè)有臺(tái)詞的角色，一千二百個(gè)群眾演員，是一部把喜劇、悲劇、滑稽劇和恐怖片熔于一爐的家庭紀(jì)事。伯格曼過(guò)去影片中的主題和人物，以及一切他所迷戀的事物都重復(fù)出現(xiàn)在這部影片里，他自稱這部影片是他“作為導(dǎo)演一生的總結(jié)”，是“一曲熱愛(ài)生活的輕松的贊美詩(shī)”。
80年代退休
自1983年完成《芬尼和亞歷山大》之后宣布不再拍片，但實(shí)際上，他通過(guò)自己的劇本仍在對(duì)瑞典電影產(chǎn)生著決定性的影響。
1992年，著名丹麥-瑞典導(dǎo)演比爾·奧古斯特執(zhí)導(dǎo)了伯格曼編劇的影片《最美好的愿望》（Goda viljan,Den，1992）。這部描寫(xiě)伯格曼父母感情生活的電影在當(dāng)年戛納電影節(jié)上榮獲了金棕櫚獎(jiǎng)和最佳女演員獎(jiǎng)。同年，伯格曼的兒子丹尼爾·伯格曼也把父親的小說(shuō)《星期天的孩子》（Sondagsbarn，1992）搬上了銀幕。
1996年，伯格曼的另一個(gè)劇本《私人的談話》（Enskilda samtal，1996）又被與他長(zhǎng)期合作的女演員、導(dǎo)演麗芙·烏爾曼拍成了電視劇。
2003年，為瑞典國(guó)家電視臺(tái)制作的電視電影《薩拉邦德》（Saraband，2003），這是自《芬尼與亞歷山大》以后20多年來(lái)惟一在電影院里與觀眾見(jiàn)面的伯格曼長(zhǎng)片。影片在法國(guó)著名女演員讓娜·莫羅的建議下，參加了昂熱首映電影節(jié)組織策劃的瑞典電影大師觀摩展。
作品介紹
作品特點(diǎn)
童年記憶：童年的不安全感導(dǎo)致了他通過(guò)電影來(lái)驅(qū)除心理陰影；伯格曼曾說(shuō)“拍電影就是躍入自己童年的深淵”，他的童年成為創(chuàng)作時(shí)自己無(wú)意識(shí)的寶庫(kù)。在伯格曼電影中，兒童總是生活在一個(gè)受折磨的天真世界中。同年主題貫穿了伯格曼的大部分作品。
宗教主題：“我的一生一直在跟上帝的關(guān)系問(wèn)題作斗爭(zhēng)�！辈衤碾娪皟A向于忽略社會(huì)問(wèn)題，他的基本心態(tài)是存在主義和宗教懷疑論。伯格曼既懷疑上帝的存在，也不愿否認(rèn)上帝的存在，這種矛盾表現(xiàn)在電影力就成了痛苦的追問(wèn)，永遠(yuǎn)沒(méi)有答案。
性與愛(ài)：伯格曼電影大膽地討論和表現(xiàn)性愛(ài)問(wèn)題，但性愛(ài)只是隱喻，它的作用有兩個(gè)，1、揭示人類對(duì)愛(ài)與交往的內(nèi)在渴望；2、性是生命力和創(chuàng)造力的象征。
戲劇感：他的作品有明顯的舞臺(tái)劇特征；伯格曼對(duì)自己的藝術(shù)歷程有一句形象的描述———“戲劇是妻子，電影是艷遇”，在成為電影導(dǎo)演之前，他曾在戲劇舞臺(tái)上創(chuàng)造過(guò)輝煌的“伯格曼時(shí)代”，而到了70年代后期，他又越來(lái)越憎恨商業(yè)對(duì)電影的“敗壞”，終于在80年代初宣布息影又回歸了戲劇，盡管他在電影界的影響超過(guò)了戲劇界，但在他心目中，電影無(wú)法取代戲劇的地位，在法羅島安度晚年時(shí)他一直很高興自己的事業(yè)是以戲劇為終點(diǎn)，碰到人們景仰他的電影作品時(shí)，他會(huì)很不屑地表示：“不要跟我談電影，我看自己的作品都覺(jué)得很可笑！”
夢(mèng)與現(xiàn)實(shí)：夢(mèng)和現(xiàn)實(shí)的交織構(gòu)成他作品的一貫風(fēng)格。
愛(ài)的匱乏：在伯格曼看來(lái)，愛(ài)是唯一能夠拯救人類的力量，但是愛(ài)的匱乏是人類在文明過(guò)程中付出的代價(jià)。溝通帶來(lái)誤解、交流遭遇嘲笑、語(yǔ)言編制謊言、責(zé)任產(chǎn)生虛偽……他的作品種往往都有一個(gè)殘疾角色或垂死的人，這些眼前的殘疾和即刻的垂危，都是人們內(nèi)心疾病的外現(xiàn)，人們喪失了愛(ài)和被愛(ài)的能力，失去了信仰和方向。
音樂(lè)：伯格曼還擅長(zhǎng)在電影中用音樂(lè)傳達(dá)駁雜的思想，他最喜歡巴赫的音樂(lè)，簡(jiǎn)潔而嚴(yán)整、單純而又蒼茫，能夠傳達(dá)出很多無(wú)法言說(shuō)的思想。他甚至曾考慮放下手頭的工作去專門研究巴赫音樂(lè)。
著魔：伯格曼這樣描述自己拍電影：“你們知道拍電影是怎么一回事么？每天奮力工作八個(gè)小時(shí)，就為了三分鐘的電影。在這八小時(shí)里，可能只有10到12分鐘，如果你走運(yùn)的話，算得上是真正的創(chuàng)作。也許這都不會(huì)有。然后你得鼓足勇氣迎接下一個(gè)八小時(shí)，祈禱這次你能獲得真正的十分鐘。為了找到有著真正創(chuàng)造力的這幾分鐘，拍攝現(xiàn)場(chǎng)的每個(gè)人每件東西都必須調(diào)整好。一定要讓自己和演員進(jìn)入一種著魔的狀態(tài)……”
導(dǎo)演作品
薩拉邦德 Saraband （2003年）
Larmar och gör sig till （1997年）
Efter repetitionen （1984年）
芬妮與亞力山大 Fanny och Alexander （1982年）
傀儡生命Aus dem Leben der Marionetten （1980年）
秋日奏鳴曲Höstsonaten （1978年）
噩兆 Serpent’s Egg,The （1977年）
面對(duì)面Ansikte mot ansikte （1976年）
魔笛 Trollflöjten （1975年）
婚姻生活Scener ur ett äktenskap （1973年）
哭泣與耳語(yǔ) Viskningar och rop （1972年）
安娜的情欲Passion,En （1969年）
羞恥Skammen （1968年）
狼之時(shí)刻Vargtimmen （1968年）
假面 Persona （1966年）
這些女人För att inte tala om alla dessa kvinnor （1964年）
冬日之光 Nattvardsgästerna （1963年）
沉默 Tystnaden （1963年）
穿過(guò)黑暗的玻璃 Såsom i en spegel （1961年）
魔鬼的眼睛Djävulens öga （1960年）
處女泉 Jungfrukällan （1960年）
面孔 Ansiktet （1958年）
Nära livet （1958年）
野草莓Smultronstället （1957年）
第七封印Sjunde inseglet,Det （1957年）
夢(mèng) Kvinnodröm （1955年）
夏夜的微笑 Sommarnattens leende （1955年）
戀愛(ài)課程Lektion i kärlek,En （1954年）
不良少女莫妮卡 Sommaren med Monika （1953年）
小丑之夜Gycklarnas afton （1953年）
女人的期待 Kvinnors väntan （1952年）
編劇作品
薩拉邦德 Saraband （2003年）
不忠 Trolösa （2000年)
Larmar och gör sig till （1997年）
Enskilda samtal （1996年）
善意的背叛Goda viljan,Den （1992年）
Efter repetitionen （1984年）
芬妮與亞力山大 Fanny och Alexander （1982年）
傀儡生命 Aus dem Leben der Marionetten （1980年）
小夜曲 Little Night Music,A （1978年）
秋日奏鳴曲 Höstsonaten （1978年）
噩兆 Serpent’s Egg,The （1977年）
面對(duì)面 Ansikte mot ansikte （1976年）
魔笛 Trollflöjten （1975年）
婚姻生活 Scener ur ett äktenskap （1973年）
哭泣與耳語(yǔ) Viskningar och rop （1972年）
安娜的情欲 Passion,En （1969年）
狼之時(shí)刻 Vargtimmen （1968年）
羞恥 Skammen （1968年）
假面 Persona （1966年）
這些女人 För att inte tala om alla dessa kvinnor （1964年）
沉默 Tystnaden （1963年）
冬日之光 Nattvardsgästerna （1963年）
穿過(guò)黑暗的玻璃 Såsom i en spegel （1961年）
魔鬼的眼睛 Djävulens öga （1960年）
面孔 Ansiktet （1958年）
Nära livet （1958年）
野草莓 Smultronstället （1957年）
第七封印 Sjunde inseglet,Det （1957年）
夢(mèng) Kvinnodröm （1955年）
夏夜的微笑 Sommarnattens leende （1955年）
戀愛(ài)課程 Lektion i kärlek,En （1954年）
小丑之夜 Gycklarnas afton （1953年）
不良少女莫妮卡 Sommaren med Monika （1953年）
女人的期待 Kvinnors väntan （1952年）
Eva （1948年）
考驗(yàn) Hets （1944年）
演繹作品
Light Keeps Me Company （2000年)
其他作品
1944年：《折磨》（編劇伯格曼，由阿爾夫·斯約堡導(dǎo)演）。
1945年：《危機(jī)》（伯格曼編導(dǎo)，根據(jù)萊克·菲休的原著改編）。
1946年：《雨中情侶》（由伯格曼和H．格列沃紐斯根據(jù)奧斯卡·勃拉森的話劇改編）。
1947年：《開(kāi)往印度的船》（又名《永恒的幻影》，由伯格曼根據(jù)馬丁·索臺(tái)爾耶姆的話劇改編）。
1947年：《地獄中的音樂(lè)》（由伯格曼根據(jù)達(dá)格瑪爾·埃德克維斯特的話劇改編，主要演員：海伊·塞斯特林，B．馬爾姆斯登）。
1948年：《港口城市》（由伯格曼根據(jù)奧爾·朗斯堡的短篇小說(shuō)改編，攝影：根那爾·菲休，主要演員：N．—C．強(qiáng)森，本格特·艾克隆特等），《監(jiān)獄》（伯格曼編劇，攝影：戈蘭·斯登堡，主要演員：D．斯維爾斯倫德，B．馬爾姆斯登）。
1948年：《夏娃》（編�。篟．古斯塔夫·莫蘭德?tīng)枺?/p>
1949年：《渴望》（編�。篐．格列沃紐斯根據(jù)比爾吉特·騰格羅特的小說(shuō)改編，攝影：根那爾·菲休，主要演員：埃娃·亨寧，B．馬爾姆斯登，比爾吉特·騰格羅特）。
1949年：《走向快樂(lè)》（伯格曼編劇，主要演員：M．尼爾森，B．馬爾姆斯臺(tái)姆）。
1950年：《夏日游戲》（由伯格曼和格列沃紐斯編劇，攝影：根那爾·菲休，主要演員：M．B．尼爾森，B．馬爾姆斯白姆，阿爾夫·克捷林）。
1950年：《這兒不會(huì)發(fā)生這種事》（編�。焊窳形旨~斯，主要演員：阿爾夫·克捷林，西格納·哈索，烏爾夫·帕爾姆）。
1952年：《婦女們的期待》（伯格曼編劇，攝影：根那爾·菲休，主要演員：阿尼塔·勃約爾克，埃娃·達(dá)爾貝克，B．馬爾姆斯登，B．尼爾森）。
1952年：《和莫尼卡在一起的夏天》（編�。篜．A．福格爾斯特洛姆，攝影：根那爾·菲休，主要演員：哈里特·安德松，拉爾斯·艾克堡）。
1953年：《市集商人之夜》（伯格曼編劇，主要演員：阿克·格隆堡，H．安德松，安德斯·艾克，古德倫·布羅斯特）。
1954年：《戀愛(ài)的一課》（伯格曼編劇，主要演員：埃娃·達(dá)爾貝克，H．安德松）。
1955年：《婦女們的夢(mèng)》（伯格曼編劇，主要演員：埃娃·達(dá)爾貝克）。
1955年：《夏夜的微笑》（伯格曼編劇，攝影：根那爾·菲休和阿克·尼爾松，主要演員：烏拉·約科爾松，根那爾·布約翰斯特蘭德，埃娃·達(dá)爾貝克，H．安德松）。
1956年：《第七封印》（伯格曼編劇，攝影：根那爾·菲休，主要演員：馬克斯·馮·西多夫，尼爾斯·波潑，碧比·安德松）。
1958年：《野草莓》（伯格曼編劇，攝影：根那爾·菲休，主要演員：維克多·斯約史特洛姆，英格麗·圖林，碧比·安德松）。
1958年：《生命的開(kāi)始》（編�。簽趵�·伊沙克松和伯格曼，攝影：馬克斯·維倫，主要演員：埃娃·達(dá)爾貝克，英格麗·圖林，碧比·安德松）。
1959年：《面孔》。1960年：《處女泉》，《魔鬼的眼睛》。
1961年：《猶在鏡中》（主要演員：馬克斯·馮·西多夫，哈利特·安德松）。
1962年：《領(lǐng)圣體者》。
1963年：《沉默》。
1964年：《所有這些婦女》。
1966年：《假面》。
1968年：《狼的時(shí)刻》。
1969年：《恥辱》。
1969年：《宗教儀式》（電視片）。
1970年：《情欲》。
1971年：《接觸》（主要演員：碧比·安德松，艾略特·古爾德）。
作品賞析
《野草莓》Smultronstället 1957年
雖然伯格曼在此片中用了很多超現(xiàn)實(shí)主義的手法來(lái)拍攝，但是此片最后整體所呈現(xiàn)的風(fēng)貌卻清新感人，樸素自然，猶如一段旅程，使得我們?cè)谶@段旅程中看見(jiàn)自己，看見(jiàn)人生。
在《野草莓》中，每一個(gè)場(chǎng)景的拍攝角度，氛圍營(yíng)造都有一定的表意指向，比如在開(kāi)頭的夢(mèng)中，非常強(qiáng)烈的光照在街道的建筑物上，這使它們投下的陰影顯得鋒利而恐怖，黑和白之間的距離拉得非常大，有一種歇斯底里的不安，而伊薩克就孤零零地站在街角，一個(gè)長(zhǎng)鏡頭跟隨他在街角來(lái)回地走，接著又切至伊薩克臉部的特寫(xiě)鏡頭，一束光打在他臉上，使他的臉蒼白臃腫而且神色驚恐，一種冰冷而又不安的氛圍在這個(gè)場(chǎng)景中蕩漾。但是當(dāng)伊薩克和兒媳開(kāi)車漸漸駛離城市時(shí)，用了自然光，攝影機(jī)俯拍，逐漸地展現(xiàn)一種平靜的開(kāi)端，然后，一種陽(yáng)光燦爛的田園風(fēng)光呈現(xiàn)眼前……
《第七封印》Sjunde inseglet, Det 1957年
探索死亡及宗教的奧秘。劇情由下棋延伸到對(duì)宗教和上帝的討論，并巧妙地折射出一個(gè)個(gè)的不同社會(huì)層面。片名來(lái)自《圣經(jīng)》中的《啟示錄》——“羔羊揭開(kāi)第七印的時(shí)候，天上寂靜約有二刻�！庇捌袠O具象征意義的意象俯拾皆是，無(wú)論是死亡的造型，還是盤(pán)旋空中的黑鷹，均有著耐人尋味的涵義。這些形象已成為電影語(yǔ)匯的基石，被后人反復(fù)模仿。
影片透過(guò)十四世紀(jì)戰(zhàn)爭(zhēng)結(jié)束之后理想主義的騎士布羅克以及他的同伴在蔓延瘟疫的歐洲大陸上的漂泊生涯，向觀眾展示了不同的人在面對(duì)死亡時(shí)不同的表現(xiàn)方式。同時(shí)對(duì)人類生存的意義、對(duì)信仰的根源以及上帝的存在性提出了針?shù)h相對(duì)的疑問(wèn)，同時(shí)又通過(guò)演員約瑟夫一家的生活來(lái)肯定信仰本身的力量。
此片35天完成，具有一種造型藝術(shù)般的效果，這是伯格曼少數(shù)電影才有的，一種和諧的節(jié)奏。
《處女泉》Jungfrukällan1960年
是伯格曼對(duì)上帝虔誠(chéng)和絕望的控訴。為什么上帝明明眼睜睜看著罪惡的發(fā)生，卻無(wú)法阻止。這就引發(fā)了上帝是否存在的終極思考，
《秋日奏鳴曲》Höstsonaten1978年
我最喜歡的伯格曼電影，雖然場(chǎng)景是如此簡(jiǎn)單，故事情節(jié)也很淡。影片探討了愛(ài)的可能性、人與人真正溝通的困難等問(wèn)題。
英格瑪·伯格曼和同樣來(lái)自瑞典的巨星英格麗·褒曼Ingrid Bergman第一次也是最后一次合作，拍攝了這部影片。本片為兩人贏得了極大的贊譽(yù)，并囊括了包括奧斯卡和金球獎(jiǎng)在內(nèi)的很多獎(jiǎng)項(xiàng)。
《冬日之光》Nattvardsgästerna1962年
《冬日之光》是伯格曼最優(yōu)秀了影片之一，這部影片十分簡(jiǎn)捷的畫(huà)面處理與人物內(nèi)心的急劇波動(dòng)形成了強(qiáng)烈的反差。失去了信仰的牧師，同時(shí)也失去了愛(ài)的能力，他實(shí)際上已經(jīng)變成了一具枯干的僵尸。但問(wèn)題是，他本人尚能夠清醒地看到這一點(diǎn)。
愛(ài)與救贖的關(guān)系在《冬日之光》有更深入的探討，牧師作為神職人員，本應(yīng)離上帝最近，或者說(shuō)最接近愛(ài)的本質(zhì)，但事實(shí)卻是最應(yīng)相信愛(ài)的人卻離愛(ài)最遠(yuǎn)。對(duì)妻子的愛(ài)從某種程度上代表了對(duì)上帝的信仰，而她的死亡令一切仿佛變的虛假起來(lái)，他所相信的愛(ài)（上帝）在這里成了最直接徹底的折磨，片頭木然空乏的布道便在暗示一切發(fā)生得毫無(wú)意義。冬日之光無(wú)法讓人心真正獲得溫暖，它只會(huì)割傷人眼。人人都會(huì)逃避，最后重復(fù)開(kāi)始的片斷意在說(shuō)明：當(dāng)問(wèn)題無(wú)可解時(shí)，人們只能通過(guò)謊言欺騙甚至自我麻醉（他在能意識(shí)到他所信奉的上帝并不會(huì)為他帶來(lái)任何幫助下仍然只能向上帝求援，而上帝只會(huì)永遠(yuǎn)冷漠地俯瞰無(wú)奈眾生），迎來(lái)無(wú)法擺脫的噩夢(mèng)輪回。
《芬妮和亞歷山大》Fanny och Alexander 1982
伯格曼稱《芳妮和亞歷山大》為“最后一部影片”。這是他人物最多、情節(jié)最復(fù)雜、規(guī)模最大、視野最廣闊、拍攝費(fèi)用最昂貴、放映時(shí)間長(zhǎng)達(dá)三個(gè)多小時(shí)的影片。這部影片有六十個(gè)有臺(tái)詞的角色，一千二百個(gè)群眾演員，是一部把喜劇、悲劇、滑稽劇和恐怖片熔于一爐的家庭紀(jì)事。伯格曼過(guò)去影片中的主題和人物，以及一切他所迷戀的事物都重復(fù)出現(xiàn)在這部影片里，他自稱這部影片是他“作為導(dǎo)演一生的總結(jié)”，是“一曲熱愛(ài)生活的輕松的贊美詩(shī)”。
個(gè)人成就
英格瑪·伯格曼，自50年代登上影壇以來(lái)，以簡(jiǎn)約的影像風(fēng)格、沉郁的理性精神和對(duì)生與死、靈與肉、精神與存在等一系列問(wèn)題的探索，成為世界影壇上為數(shù)不多的將電影納入嚴(yán)肅哲學(xué)話題的人物之一。他導(dǎo)演過(guò)62部電影，多數(shù)自行編劇，也導(dǎo)演超過(guò)170場(chǎng)的戲劇。他所喜愛(ài)合作的國(guó)際知名演員有麗芙·烏爾曼（Liv Ullmann）與馬克斯·馮·賽多（Max von Sydow）。他大部分的電影都取景自故鄉(xiāng)瑞典，主題多是冷酷的，處理痛苦與瘋狂。
伯格曼所奠定的瑞典電影的理性精神和60年代瑞典新電影的寫(xiě)實(shí)風(fēng)格殊途同歸，并且極大影響了法國(guó)新浪潮電影。
他一生獲得了無(wú)數(shù)的獎(jiǎng)項(xiàng)，1975年伯格曼因執(zhí)導(dǎo)戲劇的杰出成就，獲得諾貝爾文學(xué)獎(jiǎng)提名。
伍迪·艾倫Woody Allen在伯格曼逝世時(shí)說(shuō)：“因?yàn)槲叶嗄陙?lái)對(duì)他的狂熱贊美，當(dāng)他去世的時(shí)候，許多報(bào)紙雜志約我做訪談。似乎除了再一次稱頌他的偉大，我還能給這個(gè)噩耗帶來(lái)什么價(jià)值。他們問(wèn)，Bergman是如何影響你的？我說(shuō)，他沒(méi)有影響我，他是一個(gè)天才，而我不是。天才是無(wú)法學(xué)習(xí)的，否則其魔術(shù)就能延續(xù)了。
舞臺(tái)
幼時(shí)伯格曼的父親經(jīng)常用自行車帶著他去厄普蘭地區(qū)的鄉(xiāng)村教堂布道。當(dāng)他開(kāi)始布道后，小伯格曼就沉浸在教堂內(nèi)部的象征世界之中，壁畫(huà)、木刻生動(dòng)而通俗地描繪了圣經(jīng)故事。多年以后，伯格曼將其中一些早年記憶改造為一則名為《木刻畫(huà)》的舞臺(tái)劇之中。后來(lái)又成了電影《第七封印》的基本母題。其中有幾個(gè)場(chǎng)景直接來(lái)自這些圣像畫(huà)與宗教寓意畫(huà)，例如騎士與黑衣死神對(duì)弈、苦修者的自我鞭笞游行、死亡之人在死神的率領(lǐng)下跳著輪舞翻過(guò)山崗……這些畫(huà)面源于這位藝術(shù)家的童年記憶。
伯格曼很早就對(duì)舞臺(tái)與銀幕表現(xiàn)出強(qiáng)烈的興趣。當(dāng)他得到他最珍愛(ài)的一套玩具，一盞魔燈與一套木偶劇場(chǎng)玩具時(shí)，他才只有10歲。他為這些木偶演員們?cè)O(shè)計(jì)布景與道具，還為它們編寫(xiě)劇本。伯格曼對(duì)幻覺(jué)世界的愛(ài)好已經(jīng)不是一個(gè)孩子對(duì)玩耍的一般熱衷了。他把自己積蓄下來(lái)的大部錢都花在了為他的魔燈和放映機(jī)買“電影”上了。這種所謂“電影”不過(guò)是用于投影的透明畫(huà)片罷了。正是這些畫(huà)片，給了伯格曼無(wú)窮無(wú)盡的遐思與幻想�！斗夷菖c亞歷山大》開(kāi)片第一個(gè)正面鏡頭就是：小小的帷幕拉起，出現(xiàn)小亞歷山大的身影，他在擺弄那些木偶演員，好像向觀眾宣布“我的戲開(kāi)始了！”而在影片的發(fā)展過(guò)程中，我們又好幾次看到亞歷山大在擺弄他的“魔燈”。
伯格曼很早就開(kāi)始了他舞臺(tái)劇導(dǎo)演的生涯。在他早期執(zhí)導(dǎo)過(guò)的舞臺(tái)劇中，有斯特林堡的《幸運(yùn)兒佩爾的旅程》以及莎士比亞的《麥克白》。
1944年，伯格曼離開(kāi)大學(xué)，在哈爾斯林堡城市劇院成為一名職業(yè)導(dǎo)演。劇院正處于藝術(shù)與經(jīng)濟(jì)的雙重倒閉的邊緣，但是在兩年時(shí)間里，伯格曼就將它轉(zhuǎn)變成為一所非常成功的劇院。此后，他轉(zhuǎn)移到了歌德堡城市劇院，1952年，他開(kāi)始了在馬爾莫城市劇院長(zhǎng)達(dá)6年的導(dǎo)演生涯，在那里創(chuàng)造了一個(gè)輝煌的“伯格曼時(shí)代”。以其精湛的室內(nèi)劇演出及其從《浮士德》到《風(fēng)流寡婦》的高度平衡的保留劇目而名聲大噪。馬爾莫?jiǎng)≡旱脑S多演員后來(lái)都成了伯格曼電影的最受歡迎的詮釋者：哈麗葉·安德森（Harriet Andersson）、碧比·安德森（Bibi Andersson）、英格麗·圖林（Ingrid Thulin），以及麥克斯·馮·席多（Max von Sydow）。
伯格曼的舞臺(tái)劇導(dǎo)演生涯在1963-1966的三年中達(dá)到了頂點(diǎn)，那時(shí)，他是瑞典國(guó)家劇院，斯德哥爾摩皇家戲劇院院長(zhǎng)。從1938年到1966年的27年中，一共執(zhí)導(dǎo)了大約75部戲，還有大量電視劇與廣播劇（不算1946年起執(zhí)導(dǎo)第一部電影以來(lái)的大量電影作品）。他所執(zhí)導(dǎo)的作品包括了莫里哀、歌德、易伯生、斯特林堡、契訶夫、皮蘭德婁、布萊希特、加繆、阿諾爾、田納西·威廉斯，以及愛(ài)德華·阿爾比等。
1966年，伯格曼辭去皇家劇院院長(zhǎng)之職，理由之一是想更多地投入到電影創(chuàng)作中來(lái)。因?yàn)樗陔娪邦I(lǐng)域的成就，比起他對(duì)戲劇的貢獻(xiàn)來(lái)，還要大得多。伯格曼作為一個(gè)劇作家與戲劇導(dǎo)演的名聲，主要限于瑞典該國(guó)，可是，他的電影，幾乎從一開(kāi)始就獲得了國(guó)際聲望，并且一下子擠身世界一流電影導(dǎo)演行列。
戲劇
30-60年代：
1937年，伯格曼進(jìn)入了斯德哥爾摩大學(xué)攻讀文學(xué)和藝術(shù)史，他閱讀了大量莎士比亞和斯特林堡等著名戲劇作家的作品。同時(shí)，他經(jīng)常出沒(méi)于學(xué)校的學(xué)生業(yè)余劇團(tuán)，編寫(xiě)劇本，導(dǎo)演戲劇，飾演角色。
1944年，伯格曼離開(kāi)大學(xué)，在哈爾斯林堡城市劇院（Halsingberg City Theater）成為一名職業(yè)導(dǎo)演。劇院正處于藝術(shù)與經(jīng)濟(jì)的雙重倒閉的邊緣，但是在兩年時(shí)間里，伯格曼就將它轉(zhuǎn)變成為一所非常成功的劇院。此后，他轉(zhuǎn)移到了歌德堡城市劇院（Gothenburg City Theater），在那里，他的影響同樣深厚。
1952年，他開(kāi)始了在馬爾莫城市劇院（Malmo City Theater）長(zhǎng)達(dá)6年的導(dǎo)演生涯。那是現(xiàn)代歐洲最著名的劇院之一，他在那里創(chuàng)造了一個(gè)輝煌的“伯格曼時(shí)代”。以其精湛的室內(nèi)劇演出及其從《浮士德》到《風(fēng)流寡婦》的高度平衡的保留劇目而名聲大噪。馬爾莫?jiǎng)≡旱脑S多演員后來(lái)都成了伯格曼電影的最受歡迎的詮釋者
1963——1966年，他成為瑞典皇家大戲院的院長(zhǎng)，后來(lái)因?yàn)橐獙Ｐ膭?chuàng)作而辭去此職務(wù)。
1985年，伯格曼重返舞臺(tái)，導(dǎo)演了一些經(jīng)典劇目。
導(dǎo)演
40年代-21世紀(jì)：
電影的起步：40年代
1944年他寫(xiě)出了第一個(gè)電影劇本《苦悶》Hets（Alf Sjoberg導(dǎo)演）。
1945年獨(dú)立執(zhí)導(dǎo)了第一部影片《危機(jī)》Crisis。此后又接連執(zhí)導(dǎo)了幾部影片。
1948年《黑暗中的音樂(lè)》Musik i m?rker 獲威尼斯電影節(jié)金獅獎(jiǎng)提名
成熟：50年代，躋身于世界著名導(dǎo)演的行列
英格瑪·伯格曼
1953年《不良少女莫妮卡》Sommaren med Monika 1955年《夏夜的微笑》Sommarnattens leende 是伯格曼拍攝的為數(shù)不多的古裝影片之一。獲戛納電影節(jié)金棕櫚獎(jiǎng)提名、最終贏得Best Poetic Humor Award。伯格曼惟一一部帶有輕喜劇風(fēng)格、有著圓滿結(jié)局的影片。這個(gè)時(shí)期的伯格曼，還沒(méi)有來(lái)得及把自己變成一位哲學(xué)家、神秘主義者和所謂的現(xiàn)代派敘事大師。
1957年《第七封印》Sjunde inseglet,Det獲戛納電影節(jié)金棕櫚獎(jiǎng)提名、最終贏得評(píng)委會(huì)特別獎(jiǎng)Jury Special Prize。
1957年《野草莓》Smultronst?llet 獲柏林電影節(jié)金熊獎(jiǎng)；奧斯卡最佳編劇獎(jiǎng)提名；贏得威尼斯電影節(jié)意大利影評(píng)認(rèn)獎(jiǎng)Italian Film Critics Award。大師地位開(kāi)始被確立。
1958年《生命的邊緣》N?ra livet 獲戛納電影節(jié)金棕櫚獎(jiǎng)提名，最終贏得最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)
1958年《魔術(shù)師》Ansiktet獲威尼斯電影節(jié)金獅獎(jiǎng)提名，最終贏得評(píng)委會(huì)特別獎(jiǎng)Special Jury Prize
靈魂的世界：60－70年代
伯格曼電影在60年代發(fā)生了質(zhì)的變化，他這個(gè)階段的影片注重人物的心理，熱衷于探討靈魂問(wèn)題；故事的視點(diǎn)更加散漫，靠情緒、視覺(jué)、直覺(jué)，較之以前遠(yuǎn)離了線性敘事。他排除了戲劇沖突、故事敘事，以隱喻、象征的手法探討現(xiàn)代西方社會(huì)中人與人之間交流的困難和生命的孤獨(dú)痛苦。這一時(shí)期，伯格曼多采用室內(nèi)心理劇的結(jié)構(gòu)形式，在看似狹小的空間里展示人的內(nèi)心無(wú)比廣闊的時(shí)空變幻。
1960年《處女泉》Jungfruk?llan獲戛納電影節(jié)金棕櫚獎(jiǎng)提名、最終贏得Special Mention；贏得奧斯卡最佳外語(yǔ)片獎(jiǎng)
1961年《猶在鏡中》S?som i en spegel 獲獲柏林電影節(jié)金熊獎(jiǎng)提名、最終贏得OCIC Award；奧斯卡最佳編劇獎(jiǎng)提名，贏得奧斯卡最佳外語(yǔ)片獎(jiǎng)；
1962年《冬日之光》Nattvardsg？sterna。這時(shí)他已經(jīng)和男演員約瑟夫森開(kāi)始了長(zhǎng)達(dá)幾十年的合作關(guān)系。這一直是伯格曼的一個(gè)特點(diǎn)，他總是和相熟的演員、攝影師共同工作。約瑟夫森后來(lái)回憶說(shuō)，那時(shí)的伯格曼是一個(gè)孤僻的人，人們都不怎么和他說(shuō)話，但是人們都能意識(shí)到他是一個(gè)不平凡的人。
《猶在鏡中》與《冬日之光》（1962）和《沉默》（1963），合稱為“沉默三部曲”。
1971年伯格曼贏得威尼斯電影節(jié)終身成就獎(jiǎng)；
1972年《呼喊與細(xì)語(yǔ)》Viskningar och rop 贏得戛納電影節(jié)技術(shù)大獎(jiǎng)Technical Grand Prize；獲奧斯卡最佳導(dǎo)演、最佳影片、最佳編劇獎(jiǎng)提名，成為爭(zhēng)議最多的影片之一。
1976年《面對(duì)面》Ansikte mot ansikte獲奧斯卡最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)提名
1977年伯格曼拍攝了反法西斯影片《蛇蛋》The Serpent’s Egg
1978年《秋天奏鳴曲》H?stsonaten 獲奧斯卡最佳編劇獎(jiǎng)提名；描寫(xiě)事業(yè)與家庭的矛盾、母親與女兒之間的隔膜，以及她們之間又愛(ài)又恨的相互關(guān)系，由英格麗·褒曼主演。
80年代以后：
1978年，伯格曼的創(chuàng)作被打斷，關(guān)于伯格曼漏稅的新聞鋪天蓋地占據(jù)了瑞典各種報(bào)紙的重要版面。伯格曼因此離開(kāi)了瑞典。這是伯格曼生命中頗為尷尬的一段，一個(gè)具有國(guó)際聲譽(yù)的電影人卻失去了自己的祖國(guó)。5年之后，伯格曼終于回到祖國(guó)來(lái)完成他的告別之作，這就是《芬妮和亞歷山大》Fanny och Alexander。
1982年《芬妮和亞歷山大》Fanny och Alexander 獲奧斯卡最佳導(dǎo)演、最佳編劇獎(jiǎng)提名，贏得奧斯卡最佳外語(yǔ)片獎(jiǎng)；贏得威尼斯電影節(jié)FIPRESCI Prize。1982年，宣布退出影壇。
1997年伯格曼贏得戛納電影節(jié)Palm of the Palms獎(jiǎng)
1998年伯格曼因終身成就贏得戛納電影節(jié)Prize of the Ecumenical Jury獎(jiǎng)
2002年的秋天，84歲的伯格曼破例出山，創(chuàng)作了120分鐘的電視電影《薩拉邦德》。
獲獎(jiǎng)
奧斯卡金像獎(jiǎng)
1971年，
入圍最佳原創(chuàng)劇本獎(jiǎng)：《野草莓》（Smultronstället）于1960年
入圍最佳原創(chuàng)劇本獎(jiǎng)：《猶在鏡中》（Såsom i en spegel）于1963年
入圍最佳原創(chuàng)劇本獎(jiǎng)：《哭泣與耳語(yǔ)》（Viskningar och rop）于1974年
入圍最佳影片獎(jiǎng)：《哭泣與耳語(yǔ)》（Viskningar och rop）于1974年
入圍最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)：《哭泣與耳語(yǔ)》（Viskningar och rop）于1974年
入圍最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)：《面對(duì)面》（Ansikte mot ansikte）于1977年
入圍最佳原創(chuàng)劇本獎(jiǎng)：《秋光奏鳴曲》（Höstsonaten）于1979年
入圍最佳原創(chuàng)劇本獎(jiǎng)：《芬妮和亞歷山大》（Fanny och Alexander）于1984年
入圍最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)：《芬妮和亞歷山大》（Fanny och Alexander）于1984年
英國(guó)電影學(xué)院獎(jiǎng)
入圍最佳電影獎(jiǎng)：《面孔》（Ansiktet）于1960年
入圍最佳外語(yǔ)電影獎(jiǎng)：《芬妮和亞歷山大》（Fanny och Alexander）于1984年
凱撒電影獎(jiǎng)
入圍最佳外語(yǔ)電影獎(jiǎng)：《魔笛》（Trollflöjten）于1976年
入圍最佳外語(yǔ)電影獎(jiǎng)：《秋光奏鳴曲》（Höstsonaten）于1979年
獲得最佳外語(yǔ)電影獎(jiǎng)：《芬妮和亞歷山大》（Fanny och Alexander），
入圍最佳歐洲電影獎(jiǎng)：《夕陽(yáng)舞曲》（Saraband）于2005年
戛納電影節(jié)
獲得最佳詼諧詩(shī)意獎(jiǎng)：《夏夜微笑》（Sommarnattens leende），
入圍金棕櫚獎(jiǎng)：《夏夜微笑》（Sommarnattens leende）于1955年
獲得評(píng)審團(tuán)特別獎(jiǎng)：《第七封印》（Det Sjunde inseglet），
入圍金棕櫚獎(jiǎng)：《第七封印》（Det Sjunde inseglet）于1957年
獲得最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)：《生命的邊緣》（Nära livet），
入圍金棕櫚獎(jiǎng)：《生命的邊緣》（Nära livet）于1958年
獲得特別推薦獎(jiǎng)（Special Mention）：《處女之泉》（Jungfrukällan），
入圍金棕櫚獎(jiǎng)：《處女之泉》（Jungfrukällan）于1960年
獲得技術(shù)大獎(jiǎng)（Technical Grand Prize）：《哭泣與耳語(yǔ)》（Viskningar och rop），
獲得棕櫚之手獎(jiǎng)（Palm of Palms），
獲得天主教人道精神獎(jiǎng)（Prize of the Ecumenical Jury），為他全部的電影作品而頒發(fā)的特別獎(jiǎng)，
金球獎(jiǎng)
入圍最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)：《芬妮和亞歷山大》（Fanny och Alexander）于1984年
阿根廷影評(píng)家協(xié)會(huì)獎(jiǎng)（Argentine Film Critics Association Awards）
獲得特別美洲兀鷹獎(jiǎng)（Special Condor）：《夕陽(yáng)舞曲》（Saraband），
柏林電影節(jié)
獲得金熊獎(jiǎng)：《野草莓》（Smultronstället），
獲得天主教人道精神獎(jiǎng)（OCIC Award）：《猶在鏡中》（Såsom i en spegel），
入圍金熊獎(jiǎng)：《猶在鏡中》（Såsom i en spegel）于1962年
丹麥波迪電影獎(jiǎng)（Bodil Awards）
獲得最佳歐洲電影獎(jiǎng)：《夏夜微笑》（Sommarnattens leende），
獲得最佳歐洲電影獎(jiǎng)：《野草莓》（Smultronstället），
獲得最佳歐洲電影獎(jiǎng)：《哭泣與耳語(yǔ)》（Viskningar och rop），
獲得最佳歐洲電影獎(jiǎng)：《秋光奏鳴曲》（Höstsonaten），
波蘭Camerimage電影節(jié)
獲得終生最佳雙人組（導(dǎo)演－攝影師）特別獎(jiǎng)：1998年與史汶·尼克維斯特（Sven Nykvist）共享
意大利奧斯卡獎(jiǎng)（David Di Donatello Awards）
獲得最佳外語(yǔ)片導(dǎo)演獎(jiǎng)：《哭泣與耳語(yǔ)》（Viskningar och rop），
獲得最佳外語(yǔ)片導(dǎo)演獎(jiǎng)：《芬妮和亞歷山大》（Fanny och Alexander），
獲得最佳外語(yǔ)片獎(jiǎng)：《芬妮和亞歷山大》（Fanny och Alexander），
獲得最佳外語(yǔ)片劇本獎(jiǎng)：《芬妮和亞歷山大》（Fanny och Alexander），
獲得魯奇諾·維斯康蒂獎(jiǎng)（David Luchino Visconti），
美國(guó)導(dǎo)演工會(huì)獎(jiǎng)（Directors Guild of America Award）
入圍杰出導(dǎo)演成就獎(jiǎng)：《芬妮和亞歷山大》（Fanny och Alexander）于1984年
獲得終身成就獎(jiǎng)，
歐洲電影獎(jiǎng)
獲得終身成就獎(jiǎng)，
法國(guó)電影評(píng)論協(xié)會(huì)獎(jiǎng)（French Syndicate of Cinema Critics）
獲得最佳外語(yǔ)片獎(jiǎng)：《芬妮和亞歷山大》（Fanny och Alexander），
意大利吉馮尼電影節(jié)（Giffoni Film Festival）
獲得“Nocciola d’Oro”獎(jiǎng)，
瑞典金甲蟲(chóng)獎(jiǎng)
獲得最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)：《沉默》（Tystnaden），
獲得最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)：《芬妮和亞歷山大》（Fanny och Alexander），
獲得最佳劇本獎(jiǎng)：《善意的背叛》（Den Goda Viljan），
意大利電影新聞?dòng)浾邊f(xié)會(huì)銀兔獎(jiǎng)（Italian National Syndicate of Film Journalists）
獲得最佳外語(yǔ)片導(dǎo)演獎(jiǎng)：《野草莓》（Smultronstället），
獲得最佳外語(yǔ)片導(dǎo)演獎(jiǎng)：《第七封印》（Det Sjunde inseglet），
獲得最佳外語(yǔ)片導(dǎo)演獎(jiǎng)：《哭泣與耳語(yǔ)》（Viskningar och rop），
獲得最佳外語(yǔ)片導(dǎo)演獎(jiǎng)：《秋光奏鳴曲》（Höstsonaten），
獲得最佳外語(yǔ)片導(dǎo)演獎(jiǎng)：《芬妮和亞歷山大》（Fanny och Alexander），
芬蘭胡西獎(jiǎng)（Jussi Awards）
獲得最佳外語(yǔ)片導(dǎo)演獎(jiǎng)：《哭泣與耳語(yǔ)》（Viskningar och rop），
堪薩斯市影評(píng)人協(xié)會(huì)獎(jiǎng)（Kansas City Film Critics Circle Awards）
獲得最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)：《哭泣與耳語(yǔ)》（Viskningar och rop），
電影旬報(bào)賞（Kinema Junpo Awards）
獲得最佳外語(yǔ)片導(dǎo)演獎(jiǎng)：《處女之泉》（Jungfrukällan），
獲得最佳外語(yǔ)片獎(jiǎng)：《處女之泉》（Jungfrukällan），
獲得最佳外語(yǔ)片獎(jiǎng)：《野草莓》（Smultronstället），
阿根廷馬塔布拉塔電影節(jié)（Mar del Plata Film Festival）
獲得最佳影片獎(jiǎng)：《野草莓》（Smultronstället），
美國(guó)國(guó)家評(píng)論協(xié)會(huì)獎(jiǎng)（National Board of Review）
獲得特別褒揚(yáng)獎(jiǎng)，
獲得最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)：《哭泣與耳語(yǔ)》（Viskningar och rop），
獲得最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)：《秋光奏鳴曲》（Höstsonaten），
美國(guó)國(guó)家影評(píng)人協(xié)會(huì)獎(jiǎng)（National Society of Film Critics Awards）
獲得最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)：《假面》（Persona），
獲得最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)：《羞恥》（Skammen）與《狼的時(shí)刻》（Vargtimmen），
獲得最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)：《激情》（En Passion），
獲得最佳劇本獎(jiǎng)：《哭泣與耳語(yǔ)》（Viskningar och rop），
獲得最佳劇本獎(jiǎng)：《婚姻場(chǎng)景》（Scener ur ett äktenskap），
獲得特別獎(jiǎng)：《魔笛》（Trollflöjten），
紐約影評(píng)人協(xié)會(huì)獎(jiǎng)（New York Film Critics Circle Awards）
獲得最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)：《哭泣與耳語(yǔ)》（Viskningar och rop），
獲得最佳劇本獎(jiǎng)：《哭泣與耳語(yǔ)》（Viskningar och rop），
獲得最佳劇本獎(jiǎng)：《婚姻場(chǎng)景》（Scener ur ett äktenskap），
獲得最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)：《芬妮和亞歷山大》（Fanny och Alexander），
西班牙圣后迪獎(jiǎng)（Sant Jordi Awards）
獲得特別獎(jiǎng)：《夕陽(yáng)舞曲》（Saraband），
威尼斯電影節(jié)
入圍金獅獎(jiǎng)：《黑暗中的音樂(lè)》（Musik i mörker）于1948年
獲得Italian Film Critics Award：《第七封印》（Det Sjunde inseglet），
獲得評(píng)審團(tuán)特別獎(jiǎng)：《面孔》（Ansiktet），
入圍金獅獎(jiǎng)：《面孔》（Ansiktet）于1959年
獲得生涯金獅獎(jiǎng)（Career Golden Lion），
獲得威尼斯電影節(jié)影評(píng)人費(fèi)比西獎(jiǎng)：《芬妮和亞歷山大》（Fanny och Alexander），
大事記
1、逃稅指控與放逐
1976年是英格瑪·伯格曼的生命中最受創(chuàng)傷的一年。在當(dāng)年1月30日，當(dāng)在斯德哥爾摩的皇家劇院（Kungliga Dramatiska Teatern）排練奧古斯特·斯特林堡的《死亡之舞》（Dance of Death）的時(shí)候，被兩個(gè)便衣警察以逃漏所得稅的罪名將其如同一個(gè)普通刑事犯般地拘捕了。伯格曼在這個(gè)事件上受到很大打擊，他遭受的恥辱導(dǎo)致他神經(jīng)崩潰，最終因憂郁癥入院接受治療。
調(diào)查把重心集中在一筆宣稱1970年在伯格曼的瑞典公司Cinematograf與它的瑞士子公司Persona之間，總值500,000克朗的交易（子公司設(shè)立的目的大多是用在付給外國(guó)籍演員的薪資）。伯格曼在1974年被瑞典中央銀行通知之后解散了子公司Persona，并隨后提出所得報(bào)告。1976年3月23日，特別檢察官安德斯·努德納德勒（Anders Nordenadler）取消了對(duì)伯格曼的告訴，并說(shuō)這樣宣稱的“犯罪”并沒(méi)有法律基礎(chǔ)，就相當(dāng)是“控告一個(gè)人偷了他自己的車子”。 瑞典國(guó)內(nèi)稅務(wù)署主席Gösta Ekman將軍則為該調(diào)查辯護(hù)，說(shuō)此調(diào)查已經(jīng)論及重要的法律材料，并且對(duì)待伯格曼跟其他嫌疑犯一樣平等。他對(duì)伯格曼離開(kāi)瑞典表示了些許遺憾，希望當(dāng)調(diào)查結(jié)果表示伯格曼并沒(méi)有做錯(cuò)事情之后，他能成為“更堅(jiān)強(qiáng)”
雖然告訴已經(jīng)被取消，但伯格曼持續(xù)了一段時(shí)間的擔(dān)憂，害怕他再也不能回到導(dǎo)演工作上。他最后終于從驚嚇中恢復(fù)，但是盡管瑞典首相奧洛夫·帕爾梅與許多政治界和電影界的大人物再三請(qǐng)求，他還是發(fā)誓再也不在瑞典工作。他關(guān)閉了他自己在波羅的海中荒蕪的法羅島上的工作室，停止了兩部正在進(jìn)行的電影拍攝計(jì)劃，并且在德國(guó)慕尼黑自我放逐。瑞典電影學(xué)院的校長(zhǎng)哈利·舒恩（Harry Schein）估計(jì)了伯格曼自我放逐的直接損失為金額上約一千萬(wàn)克朗以及喪失了數(shù)以百計(jì)的工作機(jī)會(huì)。
2、從放逐中回歸
雖然英格瑪·伯格曼在1978年年中才從慕尼黑繼續(xù)經(jīng)營(yíng)事業(yè)，但是他似乎已經(jīng)克服一些來(lái)自母國(guó)給他的痛苦。這年七月他回到瑞典，在法羅島慶祝他六十歲生日，并且恢復(fù)他部分在皇家劇院導(dǎo)演工作。為了使他的回歸增光，瑞典電影學(xué)院設(shè)立了一個(gè)新獎(jiǎng)項(xiàng)─“英格瑪·伯格曼獎(jiǎng)”（Ingmar Bergman Prize）以獎(jiǎng)勵(lì)年度在電影制作上有杰出表現(xiàn)的人。
然而，他在1984年之前依然待在慕尼黑。有一個(gè)完成于2005年的法羅島對(duì)于伯格曼最后的訪談中，伯格曼提到在自我放逐的日子中傷害非常大，他實(shí)際上失去了人生中珍貴的八年時(shí)光。伯格曼于2003年12月從電影工作中退休。他在2006年10月動(dòng)了臀部手術(shù)并且復(fù)原得很慢。2007年7月30日，他在睡夢(mèng)中于他法羅島的家中安詳?shù)剡^(guò)世，享壽89歲。另一個(gè)知名的電影導(dǎo)演米開(kāi)朗基羅·安東尼奧尼也在同一天過(guò)世。2007年8月18日，他在法羅島私人喪禮中下葬。他在該島上的墓地位置目前是個(gè)秘密。雖然他葬于法羅島，但是他的名字與生日已經(jīng)在他死前數(shù)年就刻寫(xiě)在斯德哥爾摩省Norrtälje自治區(qū)Roslagsbro墓園中他妻子的名字下面，代表他曾經(jīng)希望葬在這里。
評(píng)價(jià)
英格瑪·伯格曼，瑞典的國(guó)寶級(jí)編導(dǎo)，20世紀(jì)電影大師之一。
●評(píng)價(jià)奧遜·威爾斯
對(duì)于我來(lái)說(shuō)，他的存在就是個(gè)玩笑。我從來(lái)不覺(jué)得威爾斯能配得上演員這項(xiàng)職業(yè)，我覺(jué)得他的表演既空虛又無(wú)趣�！豆駝P恩》只是一部浪得虛名的無(wú)聊電影，主要就是因?yàn)楸硌莘矫婧翢o(wú)價(jià)值。在好萊塢對(duì)于演員有兩個(gè)評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)：演技和人品，不可否認(rèn)他人品還不錯(cuò)，但是他的表演太差勁。
●評(píng)價(jià)戈達(dá)爾
我從他的電影里看不出任何有價(jià)值的東西，他們都是那種讓人思維混亂，假正經(jīng)并且死氣沉沉的電影。他的那部叫《男性女性》的狗屁電影是最沒(méi)趣的一部，虧得還有那么大的名氣。
●評(píng)價(jià)安東尼奧尼
他只有兩部杰作———看了這兩部之后，你就不用看他的其他作品了。一部是我反復(fù)欣賞過(guò)很多次的《放大》；另一部是《夜》，雖然這部電影好就好在女主演讓娜·莫羅的精彩表演上。我還看過(guò)他的另一部電影《呼喊》，但是讓我失望的是這部電影完全沒(méi)有前兩部的水平，非常平庸。安東尼奧尼只會(huì)集中在一個(gè)畫(huà)面上拍攝，他從來(lái)沒(méi)有意識(shí)到電影應(yīng)該是許多畫(huà)面的有節(jié)律的流動(dòng)。
●評(píng)價(jià)好萊塢導(dǎo)演
在世的導(dǎo)演中我覺(jué)得比較好的是史蒂文·斯皮爾伯格、馬丁·斯科西斯以及科波拉。他們都是那種言之有物的導(dǎo)演，而且充滿了激情。他們幾個(gè)都有著現(xiàn)實(shí)主義的態(tài)度，而且拍攝的電影一直在進(jìn)步。史蒂文·索德伯格的《毒品網(wǎng)絡(luò)》也很贊。另外兩個(gè)我覺(jué)得不錯(cuò)的美國(guó)電影是《美國(guó)美人》和《木蘭花》。
作品信息
2018年6月，根據(jù)伯格曼名作《婚姻生活》改編的法國(guó)同名話劇，在國(guó)家大劇院、上海東方藝術(shù)中心演出。
