楊德昌 - 個人概述
姓名： 楊德昌
英文名： Edward Yang
出生日： 1947年11月6日
出生地： 中國上海
逝世日： 2007年6月29日（60歲）
逝世地： 美國好萊塢比弗利山
國家/地區(qū)： 中國臺灣
職業(yè)： 導(dǎo)演 編劇
基本信息
早年生涯（1947年-1970年）2000年楊德昌的漫畫自畫像1947年楊德昌出生在上海，祖籍廣東梅縣人。1949年2月，一歲多的楊德昌隨父母遷臺，自此成長在臺北。小學(xué)時候的楊德昌功課并不大太好，和老師關(guān)系冷淡。1959年楊德昌考上建國中學(xué)初中夜間部，次年插班入日間部。在60年代初的臺灣，楊德昌度過了他略顯孤寂的少年時代（可參見《牯嶺街少年殺人事件》），直到高中才有所轉(zhuǎn)變。1962年楊德昌又考上建國中學(xué)高中部，因軍樂隊(duì)進(jìn)行曲而接觸到歌劇《阿依達(dá)》，古典音樂中的情緒、組織結(jié)構(gòu)、節(jié)奏等，影響了他日后對編劇的寫作。 受哥哥的影響，楊德昌自小酷愛漫畫，經(jīng)常在墻壁上涂鴉亂畫。他接觸的漫畫從本省漫畫家到手冢冶蟲的日本漫畫系列，并嘗試自己編畫，中學(xué)時他自編自畫的漫畫故事已經(jīng)在班上傳閱�？梢哉f，楊德昌深受手冢冶蟲漫畫作品中對于人性光輝的信念，以及悲劇結(jié)局中對人性肯定的影響。
1965年，通過大學(xué)聯(lián)考，楊德昌以班上第45名的成績（全班只有53人）考上了位于臺灣新竹的國立交通大學(xué)，后來成為杰出校友的他就讀于控制工程系并于1969年畢業(yè)。
小時候的楊德昌也隨父親去看電影，喜歡尤敏、丁皓，迷過國語片，但后來失望，外語片方面則是《亂世忠魂》。楊德昌對于電影的興趣屬于逐漸濃厚增強(qiáng)，從小時候看的《血戰(zhàn)勇士堡》，到中學(xué)時喜歡大衛(wèi)·里恩的《阿拉伯的勞倫斯》、《日瓦格醫(yī)生》和《湯姆·瓊斯》，直到后來喜歡上、并且看了很多遍后才終于明白的費(fèi)里尼《八又二分之一》。
赴美求學(xué)（1970年-1980年）
大學(xué)時候的楊德昌，本專業(yè)是電子工程，但他受國文老師所教授的諸子百家影響，其中管子之言“能者作智，愚者守焉”激起他的創(chuàng)作意識，年輕的他迫切想要出去臺灣以外的地方闖蕩、出國接觸西方思潮，于是還沒畢業(yè)的楊德昌即主動提出希望出國體驗(yàn)外面的世界。1970年楊德昌赴美，從佛羅里達(dá)大學(xué)（niversity of Florida，簡稱UFL）電子工程與計(jì)算機(jī)系碩士畢業(yè)后，就前往美國南加州大學(xué)（University of Southern California，簡稱USC）學(xué)習(xí)電影課程。
楊德昌后來以電腦工程師身份往美國華盛頓大學(xué)(University of Washington, Seattle，簡稱UW)從事計(jì)算機(jī)微處理器與軟件設(shè)計(jì)，并在那里工作了7年。在西雅圖，楊德昌從德國新電影得到很大啟示――尤其德國新電影四杰之一赫爾佐格的《阿基爾，上帝的憤怒》，因?yàn)樗C明精彩的電影可以一個人做而不必倚賴巨大投資，或者更直觀的說讓楊德昌明白了電影原來可以這樣拍。
回臺從影（1980年-1982年）
1981年春天楊德昌回臺，在詹宏志策劃監(jiān)制、余為彥執(zhí)導(dǎo)的《1905年的冬天》中擔(dān)當(dāng)編劇、制片助理和演員。而從《1905年的冬天》里，亦可隱隱窺見楊德昌在編劇上強(qiáng)烈的社會觸角和人物在特定社會背境中的興趣，影片入圍了當(dāng)年戛納電影節(jié)“一種關(guān)注”單元。 開始正式從事電影工作之前的楊德昌后來在張艾嘉策劃推動的電視連續(xù)劇《11個女人》中任導(dǎo)演，楊德昌在執(zhí)導(dǎo)的上、下集《浮萍》中探索情感，形式相當(dāng)平穩(wěn)，在十一集中有相當(dāng)不錯的評價。
初露鋒芒
1982年由臺灣中央電影公司陶德辰策劃，陶德辰、楊德昌、柯一正、張毅四人合作拍攝了四段式影片《光陰的故事》。影片用四段人生不同階段的故事來表現(xiàn)人際關(guān)系與男女關(guān)系的演變、人的成長和臺灣30年來社會形態(tài)的變遷，由此突破了臺灣70年代以來政策軍教片和瓊瑤愛情劇以及古龍武俠篇占據(jù)電影市場的局面，開創(chuàng)關(guān)注社會和家庭生活的充滿情趣的實(shí)驗(yàn)電影時代。因此《光陰的故事》被稱作臺灣新電影的開山之作，以新人身份參與拍攝的楊德昌憑借第二段《指望》一鳴驚人，自此楊德昌也走上了臺灣新電影的舞臺。
1983年的《海灘的一天》，楊德昌兼任導(dǎo)演和編劇，通過兩個女人（分別由張艾嘉與胡因夢飾演）的一場對話，交代出60年代末70年代初以來整個臺灣社會的面貌，在歐洲片的外觀中流露出中國式的感情，用精密細(xì)致的手法具體概括了當(dāng)時臺灣中產(chǎn)階級的整個人際關(guān)系面貌，對愛情、婚姻、親情、事業(yè)、人生等各方面都做了相當(dāng)深刻的探討，復(fù)雜的結(jié)構(gòu)方法（三個時空的穿插）和開放式的結(jié)局（沒有道破海灘的秘密）都是臺灣電影前所未有的創(chuàng)舉，也奠定了楊德昌日后作品的基調(diào)。影片的創(chuàng)作陣容蔚為壯觀，包括有第一批嶄露頭角的新電影導(dǎo)演（除張毅）和大量的推動者。
關(guān)注臺北
1985年由侯孝賢和蔡琴擔(dān)任男女主角的《青梅竹馬》，作為臺灣新電影代表作之一的影片表現(xiàn)了楊德昌對臺北社會生活、都市文化的個人觀察，《青梅竹馬》獲得瑞士洛迦諾國際電影節(jié)國際影評家協(xié)會獎。楊德昌對于現(xiàn)代臺北的獨(dú)特關(guān)注，始自《青梅竹馬》，之后關(guān)注臺北的都市生活和城市文化也成了楊德昌作品的一個明顯特征，自此楊德昌的視線就完全集中在現(xiàn)下的臺北（《牯嶺街少年殺人事件》的60年代除外）。
1986年的作品《恐怖份子》第一次確立了楊德昌日后作品驚人的群像風(fēng)格，人物眾多牽一發(fā)而動全身，并且再次放出開放式結(jié)局。
共同理想
1986年11月6日（楊德昌的生日），在臺北第二區(qū)濟(jì)南路69號屋（屋主正是楊德昌本人），楊德昌、侯孝賢、陳國富、賴聲川、吳念真、焦雄屏等54名臺灣青年電影人簽訂了“臺灣電影宣言”。
1987年由于《恐怖份子》獲得許多國際影展獎項(xiàng)，獲得了臺灣新聞局的頒獎，同時中影還頒獎給柯一正與楊德昌，表彰其成就并決定多鼓勵新銳導(dǎo)演拍片。
1989年8月8日楊德昌成立“楊德昌電影”獨(dú)立制片公司，開始獨(dú)立獨(dú)自電影創(chuàng)作工作，出品了1991年的《牯嶺街少年殺人事件》。1991年公司增設(shè)劇場部門并改名為“原子電影與劇場”，前后推出了舞臺劇《如果》（1992）及《成長季節(jié)》（1993）。
牯嶺街頭
1991年的《牯嶺街少年殺人事件》，它是楊德昌集十年大成的經(jīng)典之作，長達(dá)4個小時的本片同時也是各類最佳華語片排行榜上的�？汀畹虏米约悍�(wěn)健的影像描繪了20世紀(jì)60年代燈光昏黃的臺北夜市，影片結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、細(xì)節(jié)生動，有著龐雜但是清晰的人物關(guān)系、繁蕪但不凌亂的敘事編排。
楊德昌和張艾嘉在一起楊德昌說：“《牯嶺街少年殺人事件》不是一個單純的謀殺案件，促成殺人事件的是整個環(huán)境，兇手是整個環(huán)境，甚至小明自己都是兇手�！庇捌詶畹虏袑W(xué)時發(fā)生在臺北市立建國高級中學(xué)（Taipei Municipal Chien-Kuo Senior High School）夜校生的一起少年情殺事件為題材。影片中的校園部分都在建國中學(xué)取景，重現(xiàn)數(shù)十年前的壓抑封閉，突出凝重的時代感。
獨(dú)立時代
楊德昌說，從文化角度審思，儒家文化并不鼓勵創(chuàng)新，于是中國人不擅長找答案，而通常是等別人告訴我們答案。
1994年參賽戛納電影節(jié)的《獨(dú)立時代》，它是一部充滿大量臺詞和眾多人物的影片，人物道德界限分明，甚至故意讓影片顯得夸張，正而凸現(xiàn)著影片中多數(shù)人的“做作”。楊德昌所嘗試的是采用舞臺劇場出身的演員來參與拍攝（幾乎用盡了當(dāng)時臺灣所有的劇場演員），這其中比如陳湘琪，所以有人批評說本片更像是一出喋喋不休的廣播劇。
1994年臺灣電影資料館舉辦“楊德昌專題影展”，這一年楊德昌獲邀擔(dān)任都靈電影節(jié)評審。
1996年的《麻將》，本片依然是有楊德昌作品固定演員陣容出演，包括張國柱和張震父子、王啟贊，此外又加入了唐從圣和吳念真等人。然而《麻將》這樣一部精采而又與臺灣社會息息相關(guān)的電影依然淪落到只能在四家戲院上映，然后才幾天就迅雷不及掩耳地下片的地步，也因此引發(fā)楊德昌極度不滿。雖然隔周再度上片，但是楊至此對島內(nèi)的電影環(huán)境惡劣已經(jīng)心灰意冷。
1997年底，美國芝加哥藝術(shù)學(xué)院電影中心（即Gene Siskel Film Center的前身）舉辦了“楊德昌回顧展”。1998年，加拿大多倫多和溫哥華分別舉辦了楊德昌回顧展。1999年威尼斯電影節(jié)舉辦首屆亞洲電影節(jié)，其中有一個環(huán)節(jié)便是“楊德昌回顧展”。
戛納載譽(yù)2000年的《一一》被法國媒體形容為楊德昌把“生命的詩篇”透過電影傳頌吟唱，在敘述一則簡單的家庭故事時，真正觸摸到“情感的精髓”，以四兩撥千金的嫻熟技巧交待了少女心事、童年困惑、事業(yè)危機(jī)、家庭糾紛，以及對宗教的慨嘆和對時事的諷刺。
2000年楊德昌在戛納電影節(jié)終獲肯定《一一》獲得當(dāng)年戛納電影節(jié)最佳導(dǎo)演獎的殊榮，人們認(rèn)為那只是國際電影節(jié)對于臺灣新電影主將之一楊德昌遲來的肯定。
七年一劍
2000年《一一》之后的楊德昌把精力投入到了動畫片《追風(fēng)》的籌備上面，武俠動畫《追風(fēng)》的故事背景設(shè)置在一千年前的開封，以成龍為人物原型。很多忠實(shí)影迷對于楊德昌這次題材風(fēng)格的銳變感到不適和不解，但如果從楊德昌自小經(jīng)歷分析這并不是件突兀的事情。而楊德昌則表示：開封是那個時代全世界最繁華的城市，用現(xiàn)在的角度來看，他所談的依然是“都市”。
最后時日
V在2000年5月楊德昌獲得戛納最佳導(dǎo)演獎后，即被診斷出零期的大腸癌，7月決定開刀，9月兒子出生。2001年5月當(dāng)戛納評審之際決定拍劇情動畫片，2001年底與工研院友人合創(chuàng)動畫電影公司，2002年與成龍宣布合作功夫片《追風(fēng)》。
2003年發(fā)現(xiàn)大腸癌移轉(zhuǎn)至肝臟，決定由杜克大學(xué)剛回臺的外科好手先化療再動刀切除。2004年肝臟的大腸癌腫瘤又現(xiàn)，同時偵測轉(zhuǎn)移到肺葉，2005年抱病到戛納電影節(jié)擔(dān)任短片單元評審團(tuán)主席，回臺后與動畫公司投資方拆伙，決定停拍《追風(fēng)》，與家人赴美以最新藥物治療。
2006年癌細(xì)胞擴(kuò)散到骨頭，與好友張毅積極激蕩全新動畫電影，每日放射治療與編劇作畫并進(jìn)不懈。2007年癌細(xì)胞擴(kuò)散至腦，3次開腦手術(shù)后癌細(xì)胞仍由骨頭蔓延，每日作息痛苦，仍隨時執(zhí)筆構(gòu)思新片《小朋友》分鏡草稿。6月初與張毅和楊惠珊在洛杉磯家中落實(shí)電影大綱，6月25日開始略顯昏迷，6月29日辭世，留下一子一女。7月11日，遺體在洛杉磯西木墓地安葬。
楊德昌 - 儒者的困惑
楊德昌《海灘的一天》位列1983年臺灣電影票房收入的倒數(shù)第一（總共有100多部）�！肚嗝分耨R》在1985年的臺灣創(chuàng)造了四天下片記錄，票房收入不過區(qū)區(qū)幾十萬。1986年，他的《恐怖分子》更令片商頭痛，片商在電影海報上打出了“槍戰(zhàn)、黑幫、警匪片”字樣以吸引觀眾。 金馬獎 盡管1986年的《恐怖份子》和1991年的《牯嶺街少年殺人事件》獲得金馬獎最佳影片，作為臺灣新電影旗幟人物的楊德昌卻從未拿過最佳導(dǎo)演。楊德昌與金馬獎的不和也是臺灣新電影與金馬獎恩怨史的一部分。進(jìn)入90年代后金馬獎電影評鑒機(jī)制不斷打壓新電影，加上新電影的“國際影展路線”更加穩(wěn)固，楊德昌終于下定決心放棄金馬獎。1996年《麻將》中途退出金馬獎（盡管后來王啟贊還是憑此獲得最佳男配角），當(dāng)時的楊德昌并未表明態(tài)度，但在事實(shí)上，這是他最后一次參加金馬獎。
2000年楊德昌決然拒絕參加衰弱得奄奄一息的金馬獎，而之前他憑《一一》剛在戛納電影節(jié)上拿下了最佳導(dǎo)演獎（《一一》也從未在臺灣公映）。在楊德昌去世后，作為主席的焦雄屏表示2007年金馬獎將考慮頒發(fā)終身成就獎以及設(shè)置特別環(huán)節(jié)向這位疏遠(yuǎn)過的導(dǎo)演致敬——但是令人不免感嘆為何這些極具意義的行動總要等到來不及之后才會出現(xiàn)。
楊的婚姻
在早年的感情生活里，楊德昌常被女生認(rèn)為不實(shí)際，活在電影里，活在幻想世界里。
楊德昌與著名女歌手蔡琴的婚姻廣為人知，不僅僅因?yàn)榻Y(jié)合產(chǎn)生的“文化符號”意味以及二人的知名度，還在于這是一段日后被曝的“無性婚姻”。他們一度合拍電視廣告，為洗衣粉代言，配合默契并且看似幸福，然而這段以浪漫甜蜜開始的幸福并沒有能持續(xù)多久。相較之下，之后楊德昌和彭鎧立的婚姻就非常低調(diào)，大概也有飽受外人指責(zé)非議的緣故——無論如何蔡琴的支持者都不會少于楊德昌。
蔡琴
1984年，在拍攝《青梅竹馬》時楊德昌結(jié)識了民歌歌手蔡琴，當(dāng)時影片的男主角是侯孝賢，而女主角正是蔡琴。1985年5月，據(jù)說是在楊德昌熱烈的追求下，他與蔡琴走進(jìn)了婚姻殿堂。之后近十年間，也就是1985年到1995年，細(xì)心的影迷很容易在楊德昌作品里發(fā)現(xiàn)蔡琴的影子，從《恐怖分子》結(jié)尾的歌聲到《獨(dú)立時代》的美工，可以說蔡琴為了丈夫的事業(yè)傾其能力，無私付出。
1995年8月5日，蔡琴和楊德昌結(jié)束了10年的婚姻，后來爆出二人無性婚姻的事實(shí)，一時間鬧得沸沸揚(yáng)揚(yáng)。楊德昌對這段婚姻的結(jié)論是“10年感情，一片空白”（但并不是指十年均“無性”）。而蔡琴則答：“我不覺得是一片空白，我有全部的付出。”
彭鎧立
1995年，楊德昌和蔡琴攤牌，以第三者身份出現(xiàn)的鋼琴家彭鎧立走進(jìn)了人們視線。一次關(guān)于巴赫的話題讓楊彭兩人產(chǎn)生了情感火花，同喜歡古典音樂的二人很快走到了一起。在音樂之外，彭鎧立喜歡的電影導(dǎo)演則是伍迪·艾倫。
2000年，楊德昌和彭鎧立的兒子出生，作為古典音樂迷的彭鎧立在電影《一一》中，也給丈夫在電影音樂方面提供了不少幫助，譬如影片中的鋼琴曲目多數(shù)出自她手，而類似角色似乎正是之前蔡琴所默默承擔(dān)的。在紐約一個座談會上，被問及私生活時，楊德昌表示：要維持一段長久的婚姻很不容易，他不反對婚姻制度，不過維持婚姻也要靠運(yùn)氣，他覺得自己運(yùn)氣很好，也很愛他的妻子。
2001年，楊德昌和彭鎧立把事業(yè)開拓進(jìn)了網(wǎng)絡(luò)領(lǐng)域，經(jīng)營動畫的miluku.com（鎧甲娛樂）網(wǎng)站于10月24日成立，此舉令臺灣網(wǎng)絡(luò)界大為震驚。2005年，楊德昌攜彭鎧立出現(xiàn)在了戛納國際電影節(jié)上，楊德昌擔(dān)任電影節(jié)“短片和電影計(jì)劃基金”的評委會主席。
動畫片
在患上癌癥之后，楊德昌突然對小時候迷戀的漫畫產(chǎn)生了巨大興趣，先是《追風(fēng)》夢，在《追風(fēng)》計(jì)劃流產(chǎn)后，楊德昌生前的最后創(chuàng)作是一部叫《小朋友》的動畫草稿，描述小女孩與獒犬的情感，其實(shí)象征他對生命的依依不捨。緣于從小愛狗的楊德昌，去上�？吹綏罨萆簞�(chuàng)作的獒犬琉璃藝品，萌生創(chuàng)作靈感，藉一位10歲的小女孩，和初生不久的獒犬成好友，狗的年紀(jì)比人類長得快，當(dāng)小女孩變成女孩時，獒犬已垂垂老去，甚至被迫面對生離死別。
《小朋友》是生命歷程，更可視為楊德昌對人生投注的最后一瞥，小女孩與獒犬，其實(shí)是他、他的太太、小孩等深愛人物關(guān)係的縮影，時間與空間的移轉(zhuǎn)，生命與情感的緣起緣滅，可惜楊德昌只畫到第9稿，就去世了。
楊德昌 - 作品年表
1981年，春天參與《一九O五年的冬天》拍攝，任編劇及演員；秋天拍攝電視單元劇《十一個女人》中的《浮萍》；
1982年，《指望》（《光陰的故事》第二段）1983年 《海灘的一天》 35mm∕彩色∕中影，邵氏∕167分鐘；導(dǎo)演：楊德昌 編�。簠悄钫�、楊德昌 攝影：杜可風(fēng)、張惠恭 剪接：廖慶松
1985年 《青梅竹馬》 35mm∕彩色∕萬年青影業(yè)∕105分鐘；導(dǎo)演：楊德昌 編�。簵畹虏⒅焯煳�、侯孝賢 攝影：楊渭漢；剪接：王其洋、宋泛辰 燈光：王志康 音樂：楊德昌 錄音：杜篤之
1986年《恐怖分子》 35mm∕彩色∕中影公司∕109分鐘；導(dǎo)演：楊德昌 編劇：小野、楊德昌 攝影：張展 剪接：廖慶松 錄音：杜篤之
1991年 《牯嶺街少年殺人事件》 35mm∕彩色∕中影公司及楊德昌電影公司∕240分鐘；監(jiān)制：詹宏志 制片：余為彥 導(dǎo)演：楊德昌 編�。簵畹虏�、閻鴻亞、楊順清、賴鉻堂；攝影：張惠恭 剪接：陳博文 美術(shù)：余為彥、楊德昌 音樂：詹鴻達(dá) 錄音：杜篤之、楊靜安
1994年 《獨(dú)立時代》 35mm∕彩色∕楊德昌電影公司∕127分鐘；監(jiān)制：詹宏志 制片：余為彥 導(dǎo)演∕編劇：楊德昌；攝影：黃岳泰、張展、李龍禹、洪秀武 成音：杜篤之；剪接：陳博文 音樂：李達(dá)濤 美術(shù)：蔡琴、楊德昌、關(guān)傳雍、姚瑞中
1996年《麻將》 35mm∕彩色∕原子∕121 分鐘；監(jiān)制： 余為彥 編�。� 楊德昌 導(dǎo)演： 楊德昌
2000年 《一一》35mm∕彩色∕臺灣、日本；編劇、導(dǎo)演：楊德昌 攝影：楊渭漢 制片：余為彥；音樂：彭愷立 錄音：杜篤之 剪輯：陳博文
楊德昌 - 榮譽(yù)
1981年 《一九零五年的冬天》
1981年 《浮萍》（《十一個女人》電視單元�。�
1982年 《指望》(《光陰的故事》第二段)
1983年 《海灘的一天》
1985年 金馬獎最佳作品、最佳編劇提名、美國休斯敦國際影展評審團(tuán)推薦金牌獎、第二十八屆亞太電影展最佳攝影獎
1985年 《青梅竹馬》瑞士洛迦諾國際電影節(jié)國際影評家協(xié)會獎
1986年《恐怖份子》第二十三屆臺灣金馬獎最佳作品獎和第四十屆瑞士洛迦諾國際電影節(jié)銀豹獎、國際影評人獎和英國電影協(xié)會最具創(chuàng)意和想象力獎、第三十二屆亞太電影節(jié)最佳編劇獎
1991年 《牯嶺街少年殺人事件》第十三屆南特三大洲最佳導(dǎo)演獎、第二十八屆臺灣電影金馬獎最佳劇情片、最佳最佳編劇獎、第三十六屆亞太影展最佳影片獎、第三十八屆《電影旬報》電影獎最佳外國導(dǎo)演獎、第四屆《中時晚報》電影獎商業(yè)映演類評審團(tuán)大獎、第四屆東京國際電影節(jié)評委會特別獎
1992年新加坡國際早電影節(jié)最佳導(dǎo)演獎
1992年《如果》 （舞臺�。�
1993年《成長季節(jié)》 （舞臺�。�
1994年 《獨(dú)立時代》第三十一屆臺灣金馬獎最佳編劇獎和最佳導(dǎo)演、最佳作品提名，被評為1994臺灣十大華語片之一。
1996年 《麻將》1996年柏林電影節(jié)特別推廣獎及1996年新加坡電影節(jié)最佳導(dǎo)演獎
2000年 《一一》戛納電影節(jié)——最佳導(dǎo)演獎、波士頓影評人協(xié)會次佳外語片，次佳影片，次佳導(dǎo)演。
楊德昌 - 一一道來
在蔡琴之前，楊德昌在美國時還有一段婚姻，不過外人不好打探，只知道大概是對方不支持楊德昌回臺拍電影，為此而分手，楊德昌完成處女作劇情長片時是36歲。參考臺灣新電影運(yùn)動推動者之一詹宏志的說法，1981年楊德昌剛從美國回臺，二人因《1905年的冬天》一片而相識，當(dāng)時的楊德昌兩手空空還未拍任何電影，只是個無名小卒，但提到赫爾佐格說完“哇操”之后就激動得難以為繼，對電影如此真摯的情感恐怕也是他后來走上成功之路的一大原因。
胡因夢回憶形容自己演出的幾十部電影為“哭笑不得”，認(rèn)為稱得上佳作的只有楊德昌《海灘的一天》。她說有次劇組在中影看毛片時，侯孝賢正在剪《風(fēng)柜來的人》，楊德昌看到侯孝賢所采用的超級長拍鏡頭畫面禁不住興奮大喊：你敢這樣搞��！那我也要這樣搞�。『驂魧畹虏@種大膽忠于自己所流露的快意欽佩不已。
1986年楊德昌與侯孝賢、陳國富合拍了蔡琴的音樂錄影帶《成人游戲》，并與侯孝賢一同受邀至第14屆西班牙馬加拉皇家電影節(jié)。
張藝謀到臺抽空去楊德昌的原子工作室拜訪，二人開心不在話下。狹窄的工作室擠滿人，楊德昌有點(diǎn)不好意思說：“地方太小了�！睆埶囍\心領(lǐng)神會接口說：“沒事兒，比我在北京的地方大多了�！甭牭脳畹虏Σ[了眼。
楊德昌最欣賞的大陸導(dǎo)演是田壯壯�！拔覍μ飰褖逊浅＞磁�，他是一個能夠掌握自己的人，他勇敢地抵抗權(quán)威讓我倍受激勵�！�
當(dāng)年楊德昌領(lǐng)著張震一票人在某家場地不大的戲院宣傳《麻將》，他人到現(xiàn)場臉色就垮下來，痛批那時候猖獗的盜版，越輔越導(dǎo)的輔導(dǎo)金政策，嚇得媒體退避三舍，后來人們才知道那是楊導(dǎo)從小到大對不平問題的反抗。
受彭鎧立之托，張毅道出楊德昌的最后時光“楊導(dǎo)的身體被病魔折磨得越厲害，他越努力創(chuàng)作，直說‘我越畫越興奮’”，“6月25日，開始略顯昏迷，仍緊握鉛筆畫簿，呈現(xiàn)的畫已出現(xiàn)超現(xiàn)實(shí)的影象如眾人搶搭火車之景……”
侯孝賢回想起當(dāng)年新電影時期大家每天都在一起，共享著對電影創(chuàng)作的目標(biāo)與熱情，如今楊德昌的走，讓他感覺那個時代好像真的已經(jīng)過去了。他仍記得年輕時，大伙兒常在楊德昌父親在濟(jì)南路的日式老房子家中聚會，楊德昌有塊黑板，上面總寫滿了各種對電影的想法，以及類似“夢工廠”那種未來打算為合作所取的名字，充滿了對電影豪氣萬千的夢想。
吳念真說楊德昌應(yīng)該是現(xiàn)在海峽兩岸中，最具創(chuàng)意的一位導(dǎo)演。他稱跟楊合作真是一場惡夢，卻是個甜蜜的折磨。
李安難忘當(dāng)年楊德昌的鼓勵之情，盛贊楊德昌作品中的人文之情，他說“比起來，我還是比較屬于為了拍電影而拍的，一頭栽入電影世界當(dāng)中，楊導(dǎo)則兼顧許多�！�
陳國富說楊德昌是一個在電影創(chuàng)作上比較寂寞的人，生活中的他是一個永遠(yuǎn)在思考卻苦于表達(dá)的人。此外陳國富還提及楊德昌招牌式的微笑，表面看上去是禮貌的、平靜的，但是誰也不知道他的微笑背后在想些什么，可能背后醞釀的是他的尷尬，他的憤怒，這種微笑只是他面對世界的一種保護(hù)色。其實(shí)他的這種與生俱來的性格在很大程度上影響了他創(chuàng)作的速度，因?yàn)殡娪皠?chuàng)作溝通很重要。
彭浩翔回憶說楊德昌影響自己最深的作品是在中學(xué)時候看到的《恐怖份子》，那種被壓抑的感情，在看著片中把女主角照片放大的一幕，至今令他念念不忘，愿楊導(dǎo)可以在另一個世界繼續(xù)追尋他的電影
楊德昌 - 回顧展與DVD
回顧展楊德昌長期合作制片人余為彥表示，楊德昌的《獨(dú)立時代》、《麻將》，版權(quán)都屬於楊德昌工作室，《牯嶺街少年殺人事件》，有1/4版權(quán)屬于中影，3/4屬于楊德昌工作室，版權(quán)都很清楚；《海灘的一天》由中影和龍祥投資，《一一》則是日本公司投資。
據(jù)透露目前沒有相關(guān)單位與他洽談重新發(fā)行影片、DVD，或辦回顧展的事情，但商量如何籌辦楊德昌的電影展演已經(jīng)列入日程。
龍祥公司老板王應(yīng)祥表示當(dāng)年在張艾嘉和徐克力薦下，啟用楊德昌執(zhí)導(dǎo)《海灘的一天》，龍祥擁有發(fā)行權(quán)，不會亂上片或發(fā)光碟，一定會配合做有意義的回顧展演。握有《青梅竹馬》版權(quán)的侯孝賢工作室表示，曾想過要發(fā)DVD，考慮覺得時機(jī)不對，但會支持配合舉辦楊德昌回顧展。中影公司發(fā)行部經(jīng)理徐金珠表示，中影握有《光陰的故事》、《海灘的一天》、《恐怖份子》、《牯嶺街少年殺人事件》等片版權(quán)，過去老中影曾草率降價發(fā)行碟片，如今中影不會再貿(mào)然發(fā)片，但一定會配合電影資料館等相關(guān)單位辦楊德昌回顧展。
同時，包括金馬獎、洛迦諾電影節(jié)、東京電影節(jié)、釜山電影節(jié)等都將舉辦回顧展紀(jì)念楊德昌，并頒發(fā)紀(jì)念獎項(xiàng)。第32屆香港國際電影節(jié)舉辦了名為“一一重現(xiàn)”的楊德昌作品回顧展，堪稱重量級專題。
DVD
《一一》是目前最容易尋找的楊德昌作品，2006年標(biāo)準(zhǔn)公司曾發(fā)行過帶有評論音軌的優(yōu)秀版本，此外法、美、日、港等地都曾發(fā)行正版DVD，但在臺灣從未上映。
《麻將》在市面上幾已絕跡，但有翻拷的VCD、DVD販賣，《獨(dú)立時代》有見錄影帶、VCD，市面也有日二區(qū)DVD，電影資料館有收藏拷貝但尚需取得公播版權(quán)，這兩部影片質(zhì)量一般。
《牯嶺街少年殺人事件》的完整版錄影帶幾已在市面絕跡，國外網(wǎng)站上有賣從影碟轉(zhuǎn)拷的DVD，但質(zhì)量欠佳（所謂的LD版本也僅比錄像帶畫質(zhì)稍好），電影資料館有收藏拷貝但尚需取得公播版權(quán)。
《海灘的一天》、《光陰的故事》、《恐怖分子》這三部在臺灣曾發(fā)行DVD（VHS和VCD）、電影資料館有收藏拷貝并有公播版權(quán)，后兩部影片電影資料館另有DVD可供尋找欣賞，這三部屬于較難尋找之列，在港臺地區(qū)卻還算容易。
最難尋找的楊德昌作品是《青梅竹馬》，目前電影資料館有收藏拷貝但尚需取得公播版權(quán)，此片未發(fā)行過音像制品。。
楊德昌 - 評價
“我所認(rèn)識的楊德昌導(dǎo)演，是一個從來不曾停止作夢的創(chuàng)作者。1981年他回臺灣拍電影的時候，已經(jīng)34歲，從那之后，他持續(xù)不斷地拍了25年的電影，直到上個星期，都不曾放棄過這個夢想。楊德昌導(dǎo)演曾說過：“年輕是一種品質(zhì)，而不是一種數(shù)量，一但擁有，就不是失去。”——2007年臺北電影節(jié)張震致詞 張艾嘉說：楊德昌是我們這一代數(shù)一數(shù)二最有才華的導(dǎo)演，當(dāng)年他能放下在美國優(yōu)厚的工作，回臺灣拍電影，也不年輕，憑的就是比別人多的熱情。他在外國求學(xué)、生活的背景與經(jīng)驗(yàn)，讓他對電影的觀點(diǎn)，和一般在臺灣電影成長的工作者很不一樣。 戛納電影節(jié)主席雅各布對于楊德昌去世感到無限惋惜，他覺得楊德昌：不僅擁有偉大藝術(shù)家的特質(zhì)，他的電影更讓亞洲電影，成為國際矚目的焦點(diǎn)，尤其是他的杰出貢獻(xiàn)。
獨(dú)家評論：楊德昌病逝 大師級華人導(dǎo)演又少一位
2005年遇到侯孝賢導(dǎo)演時，閑談中曾經(jīng)問起楊德昌，侯孝賢說他的身體一直不好，所以自2000年《一一》之后，雖然也有美術(shù)電影方面的計(jì)劃，但種種原因之下，還是一直沒有新作問世。從《牯嶺街少年殺人事件》到《獨(dú)立時代》、《麻將》，楊德昌的個人產(chǎn)量非常低，與同是臺灣“新電影”代表人物的侯孝賢相比，幾乎只有他的一半。
《一一》就像《牯嶺街少年殺人事件》的一次輪回，雖然有這樣淡定、從容的作品作為一個導(dǎo)演一生的最后一部，也許已經(jīng)臻于完美，不過作為一個不斷在期待著的電影愛好者，聽到楊德昌去世的消息，還是遺憾稱得上“大師級”人物的華人導(dǎo)演，又少了一位。
1983年楊德昌的第一部長片《海灘的一天》算是真正揭開了臺灣“新電影”的序幕，和侯孝賢的成長背景稍有不同，楊德昌在美國完成學(xué)業(yè)后回到臺灣，而且所學(xué)專業(yè)是電子機(jī)械類，幾乎和電影沒什么關(guān)系，進(jìn)入電影界時已經(jīng)超過了30歲。也因此，侯孝賢電影的主題離不開鄉(xiāng)土文化在城市主流文化中的流失變遷，而楊德昌電影作品則對準(zhǔn)現(xiàn)代都市人心的迷失以及都市架構(gòu)所存在的問題，更傾向于知識分子的視角，并擁有一般知識分子所少有的憤怒�！丢�(dú)立時代》、《麻將》都像是楊德昌所發(fā)出的一聲怒吼，具有華語電影非常少見的鋒利和尖銳。
而長達(dá)四小時的《牯嶺街少年殺人事件》更是華語電影史上不可忽略的史詩作品，也一錘定音定下了楊德昌在華語電影史上的位置。它的地位和侯孝賢1987年的《悲情城市》差不多，雖然《悲》片海外奪得大獎，但《牯嶺街》一片的厚重、犀利、意味深長絲毫不遜于《悲》。楊德昌和侯孝賢雖然各自拍片風(fēng)格不同，但在臺灣導(dǎo)演中稱得上是并駕齊驅(qū)的兩位。侯孝賢近年仍頻有作品，《最好的時光》、《紅氣球》等，可楊德昌《一一》之后已經(jīng)六七年沒有消息了。在《牯嶺街》十年之后的《一一》，中年意味濃重，基本上很難讓人相信這是拍過《牯嶺街》的楊德昌拍出來的，因?yàn)樗酝髌防镒顬槊黠@的憤怒沒有了，變得心平氣和、大智大慧，每一個鏡頭都平淡無奇而意味深遠(yuǎn)，表達(dá)的都是平靜的生活底下湍急的潛流，但仿佛，也有種要說的話都已在《一一》中說完了似的感覺。
臺灣電影的不興更早于香港電影，楊德昌、侯孝賢一輩的“新電影”代表人物的創(chuàng)作高峰已經(jīng)過去，后繼無人的感嘆也非一日兩日。楊德昌的去世仿佛又似一記警鐘，敲在所有還關(guān)心臺灣電影的人心上�！�
參考：http://yule.sohu.com/20070701/n250855232.shtml
宋子文：哀楊德昌 悼臺灣電影
7月1日，滿中國都沉浸在香港回歸十周年的喜慶氛圍里，大家都在談?wù)撓愀�，熱評香港電影，回顧著那早已不復(fù)的青春時代�？晌覅s接到了不幸的訊息，一個跟香港無任何瓜葛的噩耗。臺灣電影折了一面大旗，華語影壇告別了楊德昌，悄無聲息地送走了一位大師。
這是黑色的一個月，侯耀文與楊德昌的先后促死，讓整個2007年都沾染了一點(diǎn)悲憫。巧合的是，兩人都是1948年生人，現(xiàn)年都59歲。他們就象是在跨著人生的某道坎，掙扎許久，也終沒能熬得過去。好在侯耀文老師尚有千千萬萬人哀悼祭奠，可死在大洋彼岸的楊德昌卻無人關(guān)注，無人所知。
他是怎樣的一個人，又在華語影壇處于怎樣的一個位置。想來，已無人再去回溯那二十多年前臺灣電影界的新浪潮，回顧他與他們的光輝歲月，體會他那有別于流行娛樂的不二光榮。1982年，他參與創(chuàng)作的《光陰的故事》崛起電影界；1983年，他執(zhí)導(dǎo)的《海灘的一天》走向海外，開始令華語電影被世界電影家族所熟知，在那個特殊的年代，被賦予了“斗士”的身份。
他的電影永遠(yuǎn)富有話題性與爭議性，八十年代，他創(chuàng)作的《青梅竹馬》與《恐怖分子》都沒能在臺灣本地獲得青睞，甚至還被批為搞垮票房，遭遇冷遇。但是他沒有在現(xiàn)實(shí)的困境里低頭，即便是借貸抵押房產(chǎn)也要堅(jiān)持自己的理想，于九十年代初在一片懷疑的聲音中推出了自己的力作《牯嶺街少年殺人事件》。那是華語電影的一次不小的革命，他不僅以寫實(shí)的風(fēng)格賜予了電影以批判的力量，更以其深邃的人性力量，打動了世人。“牯嶺街”故事蔓延到了內(nèi)地，一樣在青少年階層中產(chǎn)生不消的影響，至今，《牯嶺街少年殺人事件》仍舊被作為影迷追溯的議題，是華語電影一個時代的特別佐證。
楊德昌是當(dāng)之無愧的電影大師，這早已被公認(rèn)，已無須再用任何數(shù)據(jù)或紀(jì)錄加以證明。在1999年，他以《一一》獲取美國電影金球獎的時候，他仍謙恭地稱自己為“一個在黑暗中摸索門路的匠人”，一個“仍堅(jiān)持在城市里戰(zhàn)斗的兵”。臺灣電影沒落，他身受其累，并無能為力。他說，他最大的遺憾，就是不能再做純粹的臺灣電影，那已是個不現(xiàn)實(shí)的奢望，是一個夢。
在我創(chuàng)作《臺灣電影三十年》時，楊德昌給予了我很多有益的意見，并一度幫助審悅文稿并給予斧正。他說，我與他一樣，幾乎是在一個沒有意義的年代做著沒有意義的事，是純粹的理想主義。隨后，他拒絕了我邀請他為新書作序的請求，他說，他可以為這份“恥辱簿”出工出力出意見，卻并不想在這上面留下自己的名。
我能感受到他的決絕，那就象是一個理想主義者的理想破滅之后，那身心常常爆發(fā)著的愧疚與苦痛。楊德昌時時以罪人自居，可他仍舊是臺灣乃至華語電影的希望所在。他的離去，帶走的只是一個未果的夙愿，可卻留下來了一種擊不潰、打不垮的電影精神。那將陪伴著所有的電影愛好者去監(jiān)守信念監(jiān)守理想，在殘缺的歷史扉頁上書寫下自己的使命。
今天的夜晚，天空上會鋪滿回歸慶典的煙花，讓人去重溫那十年前關(guān)于香港的美好記憶，共享歡喜�？晌�，卻再也無興致，無法再為這特別的日子付出內(nèi)心的愉悅。我會與臺灣影人共同記住這個日子，用熱淚與祈禱送別那段有關(guān)于臺灣電影的記憶。
別了！楊德昌！在天堂你不會孤獨(dú)，那里有鮮花、有電影，還有一個有關(guān)于臺灣仍未曾開啟的未來之夢。
參考：http://yule.sohu.com/20070701/n250855105.shtml
影評：像楊德昌那樣誠懇 是一個真正的文人
其實(shí)知道楊德昌之前，你不必知道冠在他名字前面的那些像帽子一樣的定語：臺灣四大天王級導(dǎo)演之一，戛納最佳導(dǎo)演……你只需要把影碟放進(jìn)影碟機(jī)，按下play鍵（別告訴我你會在電影院里看到楊德昌的電影，那會讓我很嫉妒）。就像他自己說過的：“想了解我就去看我的電影。”
楊德昌的8部電影，我只看了4部，但已足夠令我對他滿懷敬愛。
這4部都是楊德昌近期拍的，《恐怖分子》，1986年；《牯嶺街少年殺人事件》，1991年，《獨(dú)立時代》，1994年；《麻將》，1996年。
在每一部電影里看到的楊德昌都完全不同。有時，他是一個沉著冷靜地觀察者，站在都市的上空俯瞰蕓蕓眾生，鏡頭像手術(shù)刀一樣鋒利；有時，他是一個在黑暗中靜默的大師，令人敬畏，而黑暗中傳來的呼吸卻是溫暖乃至灼熱；有時，他又像一個沉不住氣的父親，迫切而憂傷，管他什么藝術(shù)不藝術(shù)，他希望做的只是一個熱誠的傳教士，要把他對世界的理想和憤滿告訴迷途的羔羊；有時，他像一個不合時宜的文人（現(xiàn)在這個詞已經(jīng)快成反義詞了），急著把想要說的話傾倒出來，喋喋不休，挺酸挺可愛，不過最終，這個你覺得挺酸的人必然會征服你。
他不斷地改變，“在每一部作品里做一件沒有做過的事情”。然而不管楊德昌的每部電影有多么不同，所有的電影都像他本人一樣誠懇。所有的鏡像后面，是一如既往懷著憤怒、痛苦、憂慮和悲憫的靈魂。
楊德昌和五個詞
都市
侯孝賢的悲歌永遠(yuǎn)在鄉(xiāng)野的山巒上嗚咽，而楊德昌一直踟躅于都市，沉默無語也罷，喋喋不休也罷，憤怒也罷，憂慮也罷，他只管讓攝影機(jī)像手術(shù)刀一樣在混亂的都市鐫下燦爛的傷口。
楊德昌坦言對都市主題的興趣，他說“在臺灣漸漸進(jìn)入現(xiàn)代化的過程中，常常有人會感覺到現(xiàn)代社會是非常疏離的，我最近領(lǐng)悟到這樣的感覺是和農(nóng)業(yè)社會比較而來的。過去的生活形態(tài)是日出而作日落而息，人與人之間的關(guān)系較為單純友善。我不斷思考現(xiàn)代社會中是否可能發(fā)展出早期農(nóng)業(yè)社會這種人際關(guān)系，然后我發(fā)現(xiàn)這并不是不可能的，相反的，都市可以是一個發(fā)展更好、更親密的人際關(guān)系的地方。我為什么會拍一些關(guān)于都市的電影，因?yàn)槟且呀?jīng)是文明社會中一種共同的生活方式了�！�
在自己的電影里，楊德昌像陀斯妥也夫斯基一樣，把鏡頭以差不多相同的份量分配給所有的角色，沒有誰的苦痛是不值得關(guān)懷的，沒有誰的話語是可以不屑一顧的。主角配角的界線已經(jīng)模糊了，或者說他們都是主角，或者說，由他們組成的都市才是真正的主角。
其實(shí)，楊德昌描述的都市只是一個地方，臺北。
青春
拍《牯嶺街少年殺人事件》的時候，楊德昌已經(jīng)四十多歲了。人到中年，他卻用4個小時的長度重述了青春。
那是沒有陽光的青春，盡管這部電影的英文名也叫做《A Brighter Summer Day》（這個名字讓人想起《陽光燦爛的日子》），青春在黑暗中喘息，沒有自戀，沒有感傷，有的只是一個時代按下的黑紅的印跡。
有人這樣楊德昌關(guān)于“青春”的表達(dá)：他“在“青春”這個基石上構(gòu)筑了一個可以俯視整個臺灣的‘烽火臺’，可以觀望，守侯，戒備。蕓蕓眾生都在眼底，無遮無掩，暴露無遺�！�
德昌此后似乎再沒有談起過青春，1996年，在《麻將》里又出現(xiàn)了一群年輕人，卻是一群在青春期就進(jìn)入腐敗的的人。
暴力
在鮮血迸濺或流淌的地方，楊德昌總是會讓鏡頭停留一小會兒。
自殺者無言的頭顱靠在水池邊，血液停頓了一陣，終于走了出來，像水一樣平常地淌進(jìn)水池；捅向心愛的人的刀，一刀，兩刀，一共結(jié)結(jié)實(shí)實(shí)的四刀；伴隨著追問突然射出的槍，一槍，追問，再一槍，再追問，再一槍，一句比一句緊迫的追問。被槍擊者痛苦的扭曲著，而霓虹燈光出奇得冷靜，不因槍聲改變閃爍變幻的頻率……
楊德昌描述了一種冷靜的暴力，這里絕沒有自戀加嗜血雜交而成的“暴力美學(xué)”。沒有血腥的殘忍，有的是殘酷，是痛心，是不忍，還有關(guān)懷。死去的人在平靜的暴力中似乎獲得了最終的表達(dá)。
懷著驚人的耐力，楊德昌一格一格地，精確地描摹著我們正在經(jīng)歷的都市噩夢--崩潰正在一點(diǎn)一滴地發(fā)生，而死亡帶著尖銳的痛苦一寸寸地沿著你的神經(jīng)抵達(dá)。
說教
藝術(shù)是拒絕說教的。而楊德昌卻從不放棄在他的電影中說話。他耐心地說，他激烈地說，他絮絮地說，以致于常常有人批評他在電影中（主要是進(jìn)入90年代的作品）的說教傾向。
而我更愿意把他看做一個熱忱的傳教士，在孜孜不倦地傳送危言與福音。每當(dāng)在電影里看到楊德昌開始他的“傳教”，我似乎都能看得到他眼里飽含的熱淚。這個人目睹了世界的真相，領(lǐng)悟了天空沉默的心事。對于置身于危機(jī)之中而毫無覺察的人們，他有多少悲憫？也許沒有人愿意聽，可是這個天真的人，這個守候真相的人，怎么能忍著不說？
楊德昌不停的言語令人想到陀斯妥也夫斯基，后者的小說如果沒有了整段整段的獨(dú)白，我不知道他是否還有席卷人類心靈的力量。楊德昌如果在他的那些說教傾向的電影里保持沉默，我也許仍然會心生敬畏，然而我可能不會如此被他所吸引。
不是所有的說教都沒有力量，如果傳教者洞見真相，足夠真誠。
文人
主要是在《獨(dú)立時代》里，楊德昌顯得像一個文人。我在前面提起過，“文人”這個詞現(xiàn)在快成反義詞了。尤其在這個張揚(yáng)個性飄一代酷一代狂一代的時代，一個人總是在那里喋喋不休地說真善美，關(guān)心人類命運(yùn)，顯得多么不合適宜多么虛偽。這個人，大家就把他叫做“文人”。
但楊德昌在《獨(dú)立時代》卻讓一個酸文人用酸溜溜的國語講了個孔子復(fù)生的故事。復(fù)生的孔子廣受歡迎，然而每個人都認(rèn)為孔子的克己復(fù)禮是假裝的。然而其實(shí)語言是一個陷阱，所有的詞語都面臨著清洗的任務(wù)，為什么因?yàn)閯e人不相信自己而懷疑自己的真善美，如果連自己都不相信自己，那才是最可悲的事。真、善、美，已經(jīng)被說濫了，所以我們又開始說張揚(yáng)個性，飄、酷、狂，但這樣是否存在著人性中陰暗面被同時放大，真善美再次隱遁的危險？
�？抡f：“近幾年來，知識分子的‘名聲’不佳：我認(rèn)為可以在一個更確切的意義上使用這個詞……我不怕別人笑話，我就是知識分子。”
楊德昌，是一個真正的文人。
