羅伯特·阿爾特曼 - 人物簡介
羅伯特·奧爾特曼（1925年2月20日 — 2006年11月20日）是美國電影導(dǎo)演。羅伯特·奧爾特曼1925年2月出生于美國堪薩斯市，兒時曾在耶穌會學(xué)校讀書。18歲從軍加入了美國空軍飛行員的隊伍，曾參加過第二次世界大戰(zhàn)。他在婆羅洲和荷屬東印度群島執(zhí)行了50架次的飛行轟炸任務(wù)。1947年退役后，在密蘇里大學(xué)學(xué)習(xí)工程專業(yè)。
他進入電影界也是出于一時興起，1948年將自己的劇本《保鏢》出售給了RKO公司。這是他與理查德`弗萊舍共同創(chuàng)作的劇本。成功來得是如此毫不費力，使他決定搬到紐約，嘗試做一個職業(yè)編劇。然而，在西海岸他并沒有嘗到多少成功的喜悅，隨后他便又回到了堪薩斯市，開始在加爾文公司做工業(yè)影片的導(dǎo)演、編劇、攝影和編輯工作。《牧場之家好做伴》是他的遺作。
羅伯特·阿爾特曼 - 職業(yè)生涯
羅伯特·奧爾特曼堪稱是美國影壇多年來屹立不倒的一面旗幟，1970年導(dǎo)演了他的代表作《陸軍野戰(zhàn)醫(yī)院》而一舉成名，1975年的《納什維爾》更使他達到了一個創(chuàng)作事業(yè)的高峰。整個70年代他始終活躍在美國電影界，以每年一部的速度進行著藝術(shù)探索。此后的整個80年代，由于作品風(fēng)格得不到主流電影界所認可，他處于相對沉寂的狀態(tài)。1992年，奧爾特曼以《大玩家》再度復(fù)出，掀起了他的又一波創(chuàng)作高潮。進入新千年，寶刀未老的他又相繼推出了《T醫(yī)生和女人們》和《高斯福德莊園》等不俗之作，特別是《高斯福德莊園》為他獲得了第59屆金球獎最佳導(dǎo)演獎，并獲得今年的第74屆奧斯卡獎最佳導(dǎo)演提名。
到1955年，奧爾特曼已完成了65部工業(yè)電影和紀錄片，并從周圍的一些支持者中籌得了6萬美元開了自己的公司。2年以后，他所拍攝的劇情片《罪犯》，被聯(lián)美公司以15萬美元購得。雖然影片還顯粗糙、稚嫩，但是為他以后輕松、自然
的對話風(fēng)格打下了基礎(chǔ)。1957年，奧爾特曼又與人合作制作了紀錄片《詹姆斯·迪安的故事》。此片的上映情況不是很理想，但正是這部影片讓他引起了希區(qū)柯克的注意，請他出任哥倫比亞廣播公司系列劇《希區(qū)柯克系列劇》的導(dǎo)演，但他僅僅拍了2集后，就被解雇了。這段經(jīng)歷使他得以開始其系列電視劇的創(chuàng)作生涯，后來他成功地推出了電視系列劇《波納扎》、《戰(zhàn)斗》和《克拉夫特的懸念》等。
羅伯特·奧爾特曼與迪諾·德勞倫蒂斯之間矛盾的公開，使得他希望執(zhí)導(dǎo)根據(jù)E.L.多克托羅的小說《襤褸時代》改編的影片愿望落空，并使他計劃了很久的將庫爾德·沃內(nèi)格特的《冠軍的早餐》搬上銀幕一事中途夭折。無奈之余，1977年他只得轉(zhuǎn)而拍攝朦朧題材的劇情片《三女性》，一年后又推出了劇情片《婚禮》，這是一部錯綜復(fù)雜的黑色喜劇片，有將近50個角色登場。但是，事實上觀眾們再次對這部片子不太感興趣。1979年，他推出了未來派的科幻片《五重奏》，但是僅僅過了一個星期就撤回了。
不管是浪漫喜劇片《完美一對》，還是諷刺喜劇片《選舉風(fēng)波》，都在發(fā)行上都遇到了似乎是無法逾越的困難，甚至根本就沒有在影劇院露面。緊接著，他又拍攝了冒險喜劇片《大力水手》，這部音樂片改編自經(jīng)典名作E.C.西格的連環(huán)漫畫，喜劇演員羅賓·威廉姆斯在片中飾演了一個次要角色。這部寄以厚望的作品并沒有取得預(yù)期的商業(yè)效果，也沒有得到評論界的青睞。失望之余，羅伯特·奧爾特曼終于賣掉了獅門公司，停止了在好萊塢主流電影的創(chuàng)作，放馬歸山了。
羅伯特·阿爾特曼 - 創(chuàng)作風(fēng)格
奧爾特曼多年來的創(chuàng)作一直保持著高度的個人風(fēng)格，注重影片中對聲音的處理，而他那種“交搭式的對話”，同時展示多個對話并有意讓其交叉、重疊，已成為他作品中獨創(chuàng)性的“商標”。他十分擅長于拍攝角色眾多的群戲，以龐雜的劇本調(diào)度眾多的人物，手法多樣的敘事方式，不緊不慢地編排、理順多線條的情節(jié)，使整部影片呈現(xiàn)出條理清晰、錯落有致的面貌。而他在創(chuàng)作上的嚴肅態(tài)度和執(zhí)著的個性追求也使他有別于好萊塢的其他導(dǎo)演，與好萊塢的商業(yè)體系始終保持著相當(dāng)?shù)木嚯x，可謂是美國獨立電影界的領(lǐng)軍人物。
超越經(jīng)典好萊塢： 奧爾特曼從影多年，對于好萊塢的各種類型電影幾乎都有涉獵。在保留了原有類型特征的同時，奧爾特曼試圖用現(xiàn)代電影的語言從形式的本質(zhì)上對類型片加以革新。 敘事形式上，奧爾特曼起用了一種作為其代表電影作品十分重要的一種方式——網(wǎng)狀敘事法或者稱為交叉敘事法。在其主要代表作（如《納什維爾》、《短片集》）中，均采用了一種“多角色，多故事，多線索”的形式來組織全片，故事只圍繞一個空間上的中心地點展開，但是沒有以往經(jīng)典好萊塢類型片敘事中的中心人物和中心事件存在。然后奧爾特曼在這種看似散亂，人物關(guān)系模糊且復(fù)雜化的故事模式下，將整個電影敘事以平面的而非線性的形式展開，最后揭示中心主題。這種根植于現(xiàn)代電影敘事中的離心化敘事方式，也是奧爾特曼為人稱道的特長之一。
為了配合這種散點化的敘事形式，奧爾特曼電影的風(fēng)格上也體現(xiàn)出許多特點。其中作為奧爾特曼標志性的多聲軌疊化剪輯的聲音剪輯方式，也是在對經(jīng)典好萊塢的連續(xù)性聲音剪輯的基礎(chǔ)上加以改良，奧爾特曼采用一種廣播音樂節(jié)目般的對白、原聲音樂和環(huán)境音樂交疊出現(xiàn)的形式來進行聲音和場景空間的轉(zhuǎn)換的串接引導(dǎo)，而且片中往往會使用多種不同類型的音樂來豐富聲軌和表現(xiàn)不同的意義。在保留了剪輯上的連續(xù)性的同時，也能產(chǎn)生特殊的聲畫對位的效果。而為了配合音樂的功能，奧爾特曼電影的畫面剪輯節(jié)奏感往往很強，而且在動機主導(dǎo)下的變焦鏡頭，也能體現(xiàn)出與音軌上主要音樂的一種節(jié)奏上的協(xié)調(diào)關(guān)系。
同樣重要的一點是，在一個多人物背景的劇本中，奧爾特曼偏好邀請一些定型化的明星出演，但是這些明星演員在片中的角色往往是“反定型”的。比如以老實巴交角色聞名的蒂姆·羅賓斯，在其電影中往往扮演蠻橫暴虐（《短片集》）、或者陰險狡詐（《大玩家》）的角色；所以奧爾特曼的電影在眾星云集的前提下，往往也會給演員以別樣的表現(xiàn)空間。這樣的處理方式，同樣是對經(jīng)典好萊塢對于性格演員定型的一種反構(gòu)。
社會諷刺劇： 奧爾特曼由于受到當(dāng)時青年運動的影響，長期以來電影中都會流露出批判和諷刺當(dāng)下美國社會的主題，而正是由于這些偏激的主題，往往導(dǎo)致他無法獲得拍攝經(jīng)費。在其主要作品中，影片往往針對當(dāng)時的美國社會現(xiàn)象進行冷嘲熱諷，極盡挖苦，從而揭示社會中的丑惡現(xiàn)象。不同于其他傾向于“自我指代”的現(xiàn)代主義導(dǎo)演，奧爾特曼更加喜歡把矛盾對準美國社會。 同時作為涉獵多項媒體的奧爾特曼，也對媒體娛樂界的種種劣根性十分痛恨，其主要作品中對于這些娛樂和媒體行業(yè)的從業(yè)者們的批判性筆觸在隨處可見。
羅伯特·阿爾特曼 - 獲獎紀錄
2002年因《高斯福德莊園》獲第59屆金球獎最佳導(dǎo)演獎
2002年因《高斯福德莊園》獲英國電影學(xué)院獎最佳英國電影獎
2002年因《高斯福德莊園》獲第1屆美國電影學(xué)院最佳導(dǎo)演獎
2001年因《高斯福德莊園》獲紐約影評人協(xié)會獎最佳導(dǎo)演獎
1993年因《短片集》獲第50屆威尼斯電影節(jié)最佳影片金獅獎
1993年因《大玩家》獲第46屆英國電影學(xué)院獎最佳導(dǎo)演獎
1992年因《大玩家》獲第45屆戛納電影節(jié)最佳導(dǎo)演獎
1976年因《西塞英雄譜》獲第26屆柏林電影節(jié)最佳影片金熊獎
1970年因《陸軍野戰(zhàn)醫(yī)院》獲全美影評家協(xié)會最佳影片獎
1970年因《陸軍野戰(zhàn)醫(yī)院》獲第23屆戛納電影節(jié)金棕櫚獎
羅伯特·阿爾特曼 - 主要作品
2006年《牧場之家好作伴》(A Prairie Home Companion)
2004年《芭蕾人生》(The Company)
2001年《高斯福德莊園》(Gosford Park)
2000年《T醫(yī)生和女人們》(Dr. T & the Women)
1999年《幸運餅》(Cookie’s Fortune)
1998年《迷色布局》(The Gingerbread Man)
1996年《堪薩斯情仇》(Kansas City)
1994年《帕克夫人的情人》(Mrs. Parker and the Vicious Circle)
1994年《成衣》(Pret-A-Porter)
1993年《短片集》(Short Cuts)
1992年《大玩家》(The Player)
1990年《文森特與西奧》 (Vincent and Theo)
1988年《加尼兵變法庭》(The Caine Mutiny Court-Martial)
1985年《愛情傻子》(Fool for Love)
1985年《自助洗衣店》(The Laundromat)
1984年《秘密的榮譽》(Secret Honor)
1983年《北極光》(Streamers)
1982年《詹姆斯-迪安并發(fā)癥》(Come Back to the Five and Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean)
1980年《大力水手》(Popeye)
1979年《選舉風(fēng)波》(Health)
1979年《完美一對》(A Perfect Couple)
1979年《五重奏》(Quintet)
1978年《婚禮》(A Wedding)
1977年《三女性》(3 Women)
1976年《西塞英雄譜》(Buffalo Bill and the Indians)
1975年《納什維爾》(Nashville)
1974年《加州決裂》(California Split)
1974年《沒有明天的人》(Thieves Like Us)
1973年《漫長的告別》(The Long Goodbye)
1972年《形象》(Images)
1971年《花村》(McCabe & Mrs. Miller)
1970年《空中怪客》(Brewster McCloud)
1970年《陸軍野戰(zhàn)醫(yī)院》(M.A.S.H.)
1969年《落花有意》 (That Cold Day in the Park)
1968年《太空登月記》(Countdown)
1964年《芝加哥魔鬼》(Nightmare in Chicago)
1963年《克拉夫特的懸念》(Kraft Suspense Theatre)
1962年《戰(zhàn)斗》 (Combat!)
1959年《波納扎》(Bonanza)
1957年《艾爾弗萊德-希契科克專欄》(Alfred Hitchcock Presents”)
1957年《詹姆斯·迪恩的故事》(The James Dean Story)
1957年《罪犯》(The Delinquents)
1981年《赫林格的法律》(Hellinger’s Law)
