賴聲川1972年就讀輔仁大學英語系，同時在臺北一家餐廳從事民歌演唱和演奏，玩音樂玩了整整5年。1978年，賴聲川申請到美國加州柏克萊大學讀戲劇藝術(shù)，對當時許多人而言，這是不可思議的決定，因為那時臺灣是劇場沙漠，很少有人有“看戲”的習慣。

1983年，29歲的賴聲川選擇回臺灣。他認為，臺灣沒有劇場工業(yè)，這是一個機會，他想創(chuàng)造劇場，也創(chuàng)造觀眾。1984年他的第一部作品《我們都是這樣長大的》上演時劇場里只有100多人，直到他采用中國傳統(tǒng)的曲藝相聲和舞臺劇相結(jié)合的獨創(chuàng)手法創(chuàng)作了《那一夜，我們說相聲》，吸引了人們的目光。在17年前，臺灣人口只有2000萬的時候，該劇的磁帶就賣出了100萬盒。因此有報紙稱：“賴聲川拯救了臺灣相聲。”

隨后20多年，賴聲川創(chuàng)作了很多膾炙人口的作品，如《千禧夜，我們說相聲》、《如夢之夢》、《遙遠的星球一粒沙》等。賴聲川用他的經(jīng)典劇舞臺劇《暗戀桃花源》征服了內(nèi)地觀眾，從而也迅速打開了內(nèi)地市場。

賴聲川是美國加州柏克萊大學戲劇藝術(shù)博士，前“國立”臺北藝術(shù)大學戲劇學院教授及院長，美國斯坦福大學客座教授暨駐校藝術(shù)家；曾二度榮獲臺灣文藝大獎，也曾獲選為十大杰出青年；電影《暗戀桃花源》獲東京影展銀櫻獎、柏林影展卡里加里獎、金馬獎、新加坡影展最佳影片等；《那一夜，我們說相聲》于1999年獲選為聯(lián)合報選出之「臺灣文學經(jīng)典作品」；《如夢之夢》并于2003年榮獲香港舞臺劇獎「最佳整體演出」等三項獎項。

賴聲川曾于1998年起在大陸先后推出《紅色的天空》、《千禧夜，我們說相聲》、《他沒有兩個老婆》等多部劇目，均大受歡迎。2006年初，中國國家話劇院與賴聲川導演主持的【表演工作坊】達成共識，于2006年9月攜手共同推出舞臺劇《暗戀桃花源》大陸版。自2006年11月18日在北京首都劇場后，已經(jīng)在中國十個城市演出近60場，觀眾人數(shù)已達12萬之眾，被紐約時報譽為“當代中國最受歡迎的劇目”。

賴聲川于2006年在海峽兩岸發(fā)布新書《賴聲川的創(chuàng)意學》，分享多年的創(chuàng)意心得。其它出版包括《賴聲川：劇場》一至四冊（元尊,1999）、《如夢之夢》（遠流,2001）、《世紀之音》、《兩夜情》、《魔幻都市》、《對照》、及《拼貼》（群聲，2005）。《剎那中——賴聲川的劇場藝術(shù)》（臺北：時報,2003）是研究賴聲川的專書。2006年9-10月在臺北舉行的「賴聲川國際研討會」聚集了來自各地的學者，發(fā)表了關(guān)于賴聲川作品之十四篇論文。2007年8月大陸版《賴聲川劇本輯之一“暗戀桃花源”·“紅色的天空”》出版。

2007年8月，為了紀念香港回歸十周年、香港話劇團建團30周年、中國話劇百年，香港話劇團特別邀請賴聲川導演為該劇團排演了一版以全粵語演出的香港版《暗戀桃花源》，并在香港版和大陸版的基礎(chǔ)上創(chuàng)出新意，推出“兩岸三地聯(lián)演版”，別出心裁地以大陸版“暗戀”部分和香港版“桃花源”部分拼貼碰撞，在舞臺上分別用普通話和粵語“雙語”碰撞，將原劇中兩個劇團爭一個劇場的戲劇沖突演化至高峰，也將“暗戀”的悲愴凄美和“桃花源”笑鬧鬼馬展現(xiàn)得淋漓盡致。2007年中國紀念話劇百年期間，《暗戀桃花源》入選話劇百年十大經(jīng)典劇目，賴聲川也入選中國話劇百年當代名人堂。

2016年3月，執(zhí)導的話劇《冬之旅》在首都劇場展演。

2018年1月，獲“2017中華文化人物”獎。

1. 《暗戀桃花源》(1992)

2. 《飛俠阿達》(1994)

《我們一家都是人》(1995-97, 共244集)