喜彩蓮 - 個人簡介

喜彩蓮(1916—1997.2.7) 著名評劇表演藝術家，評劇喜派創(chuàng)始人，早期評劇“四大名旦”之一。原名張菡香，山東掖縣人，10歲拜蓮花落藝人吳壽朋為師，曾受李金順的藝術熏陶，18歲聞名于時。30年代演出時裝戲，如《愛國橋》 、《可憐的秋香》《楊三姐告狀》《宦海潮》等。同時她也移植京劇劇目，如歐陽予倩的《人面桃花》、《孔雀東南飛》及梅蘭芳的《鳳還巢》等。在上海她積極進行樂隊的改革，增添了琵琶、三弦、二胡等，把大梆子改成南梆子，并在舞臺上增設了燈光、布景。由于這些創(chuàng)新與改革，戲劇家歐陽予倩、田漢、洪深等曾著文稱贊她是“時代藝人”。

喜彩蓮的演唱藝術有扎實的功底。以后她吸收了京劇、梆子、大鼓、皮影等藝術成分，增強了自己演唱的藝術表現(xiàn)力，提高了評劇唱腔的品格。她的演唱新穎大方，華美抒情，穩(wěn)中含俏，具有獨特的演唱風格。

喜彩蓮 - 個人經歷

由于家境貧寒，自幼隨父到東北謀生，其時正值評劇在東北發(fā)祥時期，她從小喜愛評劇，11歲進復盛戲社拜蓮花落藝人吳壽朋為師學藝，12歲進元順劇社，藝術上受到了李金順的影響。17歲挑班主演并改劇社為陽春社。30年代初，評劇在天津崛起，一代女伶紛紛出現(xiàn)在評劇舞臺上。年輕的喜彩蓮帶著《楊乃武與小白菜》、《貧女淚》、《可憐的秋香》以及從京劇移植過來劇目《孟麗君》、《白蛇傳》、《武則天》等劇目闖入天津。喜彩蓮的表演嫵媚多姿、爛漫天真、艷而不蕩，不以低級趣味迎合觀眾，猶如一股清新的春風，給熟悉評劇的天津觀眾帶來了新鮮感。她在天津連續(xù)演出三個月，演出了名氣，打出了影響，從此確立了喜彩蓮評劇主演的地位。1937年5月，喜彩蓮將京劇《卓文君與司馬相如》改成評劇在上海一炮打響。喜彩蓮扮演卓文君，著名小生張潤時扮演司馬相如，在這出戲中，喜彩蓮大膽革新采用古裝仕女圖中的裝扮，使人物顯得清秀俊逸。在“聽琴”一場增加了布景，以明月、白云、翠竹等景物渲染氣氛，取得了詩情畫意的效果，首開了評劇舞臺使用布景的先河。在這期間，喜彩蓮首次引用并進一步改革了評劇的南梆子，這一改革適應了評劇粗獷的大口落子向細膩抒情風格的轉變。喜彩蓮還對評劇的伴奏進行了改革，增加了低胡、琵琶、月琴，并以南弦代替四股弦，從而豐富了評劇的伴奏，增加了樂隊的表現(xiàn)能力，這一系列的革新措施推動了評劇舞臺藝術的發(fā)展。

日本帝國主義發(fā)動侵華戰(zhàn)爭后，喜彩蓮在上海演出了愛國反日劇目《愛國嬌》，在北京演出了《梁紅玉與韓世忠》，在劇壇引起了震動。由于喜彩蓮上演的一系列劇目緊貼著時代，反映著時代的要求，因而被譽為“時代藝人”，而與評劇名伶白玉霜、劉翠霞等并駕評劇之首。喜彩蓮的演出引起了戲劇界一些進步的戲劇大師歐陽予倩、田漢、洪深及京劇藝術家馬連良等人的注意。1940年9月，喜彩蓮在天津大觀園演出《孔雀東南飛》，天津報紙上出現(xiàn)了這樣的文字：“評劇早先不為人所重，多年保持原樣，自喜彩蓮首次來天津出演大觀園，把‘蹦蹦’唱活了，轟轟烈烈地爭了一席地位……”。又載：“蓮劇團等亦能供與中上級人之賞識，于是不許登臺的評戲，逐得揚眉吐氣，今日在戲劇界，占有穩(wěn)定之地位也……”。喜彩蓮的演出雅而脫俗，不斷提高評劇的藝術水平和演出格調，使評劇藝術的美符合了時代的要求，適應了觀眾的審美需求。

在上海，評劇藝人喜彩蓮與戲劇大師歐陽予倩的交往是劇壇一段佳話。喜彩蓮上演了歐陽予倩的本子《人面桃花》并有所改動，但演出后卻一直未敢請大師來看戲。歐陽予倩偕夫人兩次不請自來到劇場看喜彩蓮的演出，親自給予指導并邀請彩蓮到家中做客，大師當著眾多京劇名家之面收喜彩蓮為徒，他語重心長地說：“評劇是一朵鮮花，需要我們大家為它澆水施肥……”，歐陽予倩大師對彩蓮的熱心扶植，是對評劇劇種的支持，是對中國戲曲事業(yè)的關懷。歐陽予倩還抽出時間為彩蓮重排了《人面桃花》，大師的幫助和教誨使喜彩蓮得益匪淺，終生不忘。

喜彩蓮嗓音高亢、明亮，表演細膩準確。她在藝術上嚴肅認真，在舊社會她能拋棄低級庸俗的東西，不去迎合一般觀眾中某些小市民的口味，這實在是她藝術品質的可貴之處。譬如她在演《玉堂春》一劇時，她主演《起解》 、《會審》，其它則是一帶而過。另外，喜彩蓮在藝術上的創(chuàng)新是與她強烈的事業(yè)心分不開的。她不僅在演出劇目上大膽創(chuàng)新，在唱腔上她也勇于創(chuàng)新，勇于借鑒，她學習了京韻大鼓、河北梆子、京劇、影調等姊妹藝術，并把它們揉到自己唱腔中來。喜彩蓮說：“我革新并沒有革到評劇以外去，讓觀眾還都承認我是評劇”，這的確是她革新成功之路。喜彩蓮以她新的劇目，新的面貌和獨具魅力的演唱風格形成了評劇的“喜派”，而著稱于劇壇。

解放以后，在政府的關懷下，喜彩蓮與小白玉霜等評劇藝人成立新中華評劇工作團，之后與其它劇團合并成立為中國評劇院。喜彩蓮在劇院作演員，也作教師，從而開辟了新的藝術天地，創(chuàng)造了眾多新的人物形象。她的戲路寬，花旦、青衣、老旦、彩旦什么都能演，觀眾既喜歡她早期演唱的《人面挑花》、《孔雀東南飛》、《十三妹》、《卓文君》等戲，也喜歡看她在解放后創(chuàng)作的“陳快腿”、“能不夠”、革命母親楊大娘、鐘阿婆以及付桂香等鮮活的現(xiàn)代人物形象。在《野火春風斗古城》一劇中喜彩蓮成功地塑造了一位革命老媽媽。其中“探監(jiān)”一段唱則突出表現(xiàn)了楊母對黨忠誠不二，為革命勇于獻身的革命精神。在《南海長城》中喜彩蓮又扮演了一位在敵人面前凜然無畏的革命老媽媽。她在“護旗”一段唱中，充分發(fā)揮了她高音的特點，唱的剛勁洪亮，粗獷豪邁，力度很強但又瀟灑自如，很好地再現(xiàn)了鐘阿婆正義凜然的英勇氣概�！缎〗枘辍分械霓r村少女愛姐是喜彩蓮在49歲時演的人物，但她的唱和做依然活潑俏麗，充分展示了喜彩蓮的風格和韻味。她與小白玉霜、馬泰合作演出此劇，是完全為提協(xié)青年，以培養(yǎng)后起之秀。

她在《袁天成革命》和《向陽商店》中分別塑造了兩個落后的人物，能不夠和付桂香，尤以付桂香的塑造為觀眾留下了極深刻的印象。在“好可惜的一雙手”這一段中，她以影調為基礎，發(fā)揮喜派半說半唱的特點，把一個舊社會遺留下來的渣滓，沒落階級的人物塑造得真實可信，活靈活現(xiàn)，顯示了喜彩蓮極其深厚的演唱功力。喜彩蓮與魏榮元合作將京劇《赤桑鎮(zhèn)》改編，創(chuàng)作為評劇《包公賠情》完善了評劇的行當，豐富了評劇花臉和老旦的唱腔，這出戲成為評劇的名劇而得以流傳至今。

在評劇界，喜彩蓮不僅是個資深藝高的表演藝術家，而且她還是一個辛勤耕耘、培養(yǎng)評劇接班人的戲曲教育家。她連任中國評劇院三屆學員班的班主任，為評劇培養(yǎng)出了一代又一代的優(yōu)秀演員。

喜彩蓮 - 代表劇目

《人面桃花》、《孔雀東南飛》、 《潘金蓮》 、 《卓文君》 、《鳳還巢》、《十三妹》、《梁紅玉》、《愛國橋》、《可憐的秋香》、《楊三姐告狀》、《宦海潮》、《小借年》、《桃花庵》、《野火春風斗古城》、《南海長城》、《小女婿》、《馬寡婦開店》、《包公三勘蝴蝶夢》、《家》等。20世紀50年代末期開始，她在彩旦和老旦行當上做了諸多嘗試，《向陽商店》和《包公陪情》為這方面的名作。