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  • 詹姆斯·霍納

    詹姆斯·霍納

    詹姆斯·霍納(James Roy Horner,1953年8月14日-2015年6月22日),出生于美國加利福尼亞州洛杉磯,美國著名音樂人、作曲家,好萊塢最負(fù)盛名的電影配樂大師。詹姆斯·霍納畢業(yè)于英國皇家音樂學(xué)院,曾為《燃情歲月》、《勇敢的心》、《美麗心靈》、《阿凡達(dá)》、《狼圖騰》等作品配樂,11次獲奧斯卡音樂獎提名,2次獲金球獎。1997年,詹姆斯·霍納因《泰坦尼克號》獲奧斯卡最佳原創(chuàng)音樂獎和奧斯卡最佳原創(chuàng)歌曲獎。2015年6月22日(美國時間),詹姆斯·霍納在私人飛機墜毀事故中遇難,享年61歲。


    人物經(jīng)歷

    詹姆斯·霍納于20世紀(jì)70年代末期轉(zhuǎn)入電影界,為美國電影學(xué)院及柔格·克曼的新世界電影公司出品的一些低成本恐怖片或科幻片配樂。

    在80年代末期開始嶄露頭角,1989年,Horner因《光榮》一片獲葛萊美大獎,而先前詹姆斯·霍納為動畫片《美國鼠譚》譜寫的歌曲《出門在外》(Somewhere Out There)不僅使他獲得奧斯卡和金球獎提名,更是勇奪該年度葛萊美“最佳歌曲”和“最佳電影插曲”雙料大獎,從而詹姆斯·霍納一舉成名。

    從1995年起,他又以《燃情歲月》、《勇敢的心》、《阿波羅13號》等一系列風(fēng)格迥異的電影配樂建立其創(chuàng)作領(lǐng)域的霸主地位。

    1997年,他為史詩巨片《泰坦尼克號》創(chuàng)作的音樂不僅使他在奧斯卡獎上滿載而歸,更為該片奪得“年度最佳”立下汗馬功勞,James Horner已理所當(dāng)然成為樂壇最炙手可熱的王牌電影配樂大師。

    從踏入影視創(chuàng)作領(lǐng)域開始,詹姆斯.霍納以其唯美華麗、充滿詩意的配樂風(fēng)格在樂壇獨樹一幟。

    詹姆斯·霍納

    在1960年度的奧斯卡發(fā)獎儀式上,史詩巨片《賓虛傳》(Ben-Hur)的全體主創(chuàng)人員曾頻頻起立,先后11次登臺領(lǐng)獎。1997年,他所創(chuàng)作的主題曲《我心依舊》乘著《泰坦尼克號》的風(fēng)浪席卷全球。

    在1998年3月下旬的第70屆奧斯卡頒獎現(xiàn)場,《泰坦尼克號》的主題音樂先后11次響起,伴隨著永恒、浪漫的旋律,該配樂也為詹姆斯.霍納贏得了該年的"奧斯卡"與"金球"兩項大獎。 音樂界評價他的獎項源于自我剽竊主義,但不管怎樣,他所創(chuàng)作的情感主題音樂以其優(yōu)雅的旋律、強烈的情節(jié)暗示都受到了公眾及電影公司的認(rèn)可。

    在電影音樂圈內(nèi),很少有像詹姆斯·霍納這樣一夜成名的故事。

    在過去許多值得記憶的成功影片譜曲后,霍納成為世界上最多產(chǎn)、最知名的電影作曲家。他因制作詹 姆斯.卡梅隆的影片《泰坦尼克號》中的音樂獲得了兩項奧斯卡獎和兩項金球獎(一項為最佳原創(chuàng)音樂獎,另一項為最佳原創(chuàng)歌曲獎‘我心永恒’),此外還獲得7次奧斯卡獎提名和 5次金球獎提名。他還曾獲得6次格萊美獎,包括1987年(因歌曲‘Somewhere Out There’)和1998年(因歌曲‘我心永恒’)兩次獲得年度最佳歌曲獎。

    在1998年4月,由索尼Classical發(fā)行的霍納的《泰坦尼克號》電影原聲帶在Billboard唱片銷量排行榜上取得了史無前例的連續(xù)16周排名第一的成績,這創(chuàng)造了電影原聲樂連續(xù)周銷量排名第一的新記錄。它同時也是歷史上銷量最大的器樂演奏的電影原聲樂,在美國銷售了接近1千萬張,在全世界范圍內(nèi)的銷量達(dá)到2千7百萬張。索尼Classical后續(xù)發(fā)行的多白金唱片《回到泰坦尼克號》收錄了電影中其他一些音樂,同時還有幾首霍納根據(jù)原來唱片的主題新譜寫的樂曲。

    他近幾年的作品是在法國導(dǎo)演讓-雅克·阿諾(Jean-Jacques Annaud)執(zhí)導(dǎo)的二戰(zhàn)史詩巨片《決戰(zhàn)中的較量》(Enemy At The Gates)中擔(dān)任配樂工作,大師詹姆斯·霍納為影片制作了多首樂曲、合唱曲,這些帶有地域性和時代特色的樂曲成功地為影片情節(jié)的發(fā)展進(jìn)行了鋪墊。擅長劇情片配樂的詹姆斯.霍納,其音樂雖總力求表現(xiàn)劇情式張力,卻堅決不將任何個人情緒放入影響音樂的公正立場。從柔順豐沛的旋律到緊湊心悸加快的管弦樂控制,當(dāng)觀眾面對著屏幕上殘酷的戰(zhàn)爭畫面時,在聽覺上也有震撼的感受。除了戰(zhàn)爭場面的磅礴旋律操控之外,也可在不經(jīng)意中聽到詹姆斯·霍納讓戰(zhàn)爭中常見的苦澀愛情飄過,以及痛苦下所遭遇的人性尊嚴(yán)問題。

    2015年6月22(美國時間),電影配樂大師詹姆斯·霍納的私人飛機墜毀,作為飛行員的霍納在事故中遇難,享年61歲。霍納的助手西爾維婭·帕特里西亞已經(jīng)確認(rèn)他的死訊。

    創(chuàng)作風(fēng)格

    對于電影音樂創(chuàng)作,霍納有幾個特別的概念,首先,他認(rèn)為作曲家象畫家一樣,音樂只是作曲家的調(diào)色盤,音樂曲調(diào),樂器類別,和表現(xiàn)格局都是這個調(diào)色盤上的顏色而已,作曲家要讓畫作呈現(xiàn)什么色彩,就會選擇最適當(dāng)顏料上畫,素雅或繽紛,黑白或彩色,往往只在一念之間。

    他認(rèn)為面對古典交響樂和電影音樂的創(chuàng)作選擇,他會選擇交響樂,理由很簡單,作曲家可以被電影畫面感動得一把鼻涕一把眼淚,可是回到鍵盤上作曲的時候,根本不可以天馬行空去發(fā)揮,必須緊緊盯著電影畫面,數(shù)著秒針和底片格數(shù),清清楚楚地計算出音樂的起承轉(zhuǎn)合。而且,電影導(dǎo)演留給音樂發(fā)揮的空間通常不過三五分鐘而已,音樂氣勢才要蘊釀上揚,馬上就得草草結(jié)束,實在不過癮。

    霍納指出,電影配樂家的角色就是以前古典音樂世界里的宮廷樂師。宮廷樂師的功能就是創(chuàng)作和演出曲子娛樂主子,電影配樂師根本沒有自主權(quán),音樂寫得再好,導(dǎo)演不喜歡,就得改寫,更慘的狀況就是立刻被換掉,一點尊嚴(yán)也沒有,只能把自己當(dāng)成為五斗米折腰的樂師,任人使喚。

    主要作品

    -2014- The Wolf Totem-《狼圖騰》

    -2013- The Song of Names-《名字的歌》

    -2012- The Amazing Spider-Man-《超凡蜘蛛俠》

    -2012- Cristiada

    -2011- Black Gold- 《黑金》

    - 2010- The Karate Kid - 《功夫夢》

    - 2009 - Atlas Shrugged - 《地球顫栗》

    - 2009 - Avatar - 《阿凡達(dá)》

    - 2008 - The Boy in the Striped Pyjamas - 《穿條紋睡衣的男孩》

    - 2008 - The Spiderwick Chronicles - 《奇幻精靈事件簿》

    - 2007 - The Life Before Her Eyes - 《眼前的生活》

    - 2006 - All the King’s Men - 《國王班底》

    - 2006 -Apocalypto- 《啟示錄》

    - 2005 - The Chumscrubber - 《我行我素》

    - 2005 - FlightPlan - 《空中危機》

    - 2005 - The New World - 《新世界》

    - 2005 - Legend of Zorro - 《佐羅傳奇》

    - 2004 - The Forgotten - 《靈異拼圖》

    - 2004 - Troy - 《特洛伊》/(《木馬屠城》)

    - 2004 - Bobby Jones, Stroke of Genius - 《鮑比·瓊斯:天才一擊》

    - 2003 - Radio - 《真情電波》

    - 2003 - The Missing - 《失蹤》

    - 2003 - House of Sand and Fog - 《塵霧家園》

    - 2003 - Beyond Borders - 《超越邊界》

    - 2002 - Windtalkers - 《風(fēng)語者》/(《追風(fēng)戰(zhàn)士》)

    - 2002 - The Four Feathers - 《四片羽毛》

    - 2001 - Iris - 《艾莉絲的情書》/(《攜手人生》

    - 2001 -Enemy at the Gates 《兵臨城下》

    - 2001 -A Beautiful Mind - 《美麗心靈》

    - 2001 - Jurassic Park III - 《侏羅紀(jì)公園III》

    - 2000 - Dr. Seuss’ How the Grinch Stole Christmas - 《圣誕怪杰》

    - 2000 - Perfect Storm, The - 《天搖地動(完美風(fēng)暴)》

    - 1999 - Bicentennial Man - 《機器管家》

    - 1999 - Epic Journeys: The Great Migrations - 《大遷徙》

    - 1998 - Mighty Joe Young - 《巨猩喬揚》

    - 1998 - Mask of Zorro, The - 《蒙面?zhèn)b佐羅》

    - 1998 - Deep Impact - 《末日救未來》/(《彗星撞地球》)

    - 1997 - Titanic - 《泰坦尼克號》

    - 1997 - Devil’s Own, The - 《致命突擊隊》

    - 1996 - Ransom - 《贖金風(fēng)暴》

    - 1996 - To Gillian on Her 37th Birthday

    - 1996 - Courage Under Fire - 《烈火雄心》

    - 1996 - The Spitfire Grill

    - 1995 - Balto

    - 1995 - Jumanji - 《勇敢者的游戲》/(《野蠻游戲》)

    - 1995 - Jade - 《桃色陷阱》

    - 1995 - Apollo 13 - 《阿波羅13號》

    - 1995 - Casper - 《小精靈》

    - 1995 - Braveheart - 《勇敢的心》

    - 1994 -The Ludlows- 《燃情歲月》

    - 1994 - The Pagemaster

    - 1994 - Clear and Present Danger - 《燃眉追擊》

    - 1993 - Bopha!

    - 1993 - House of Cards

    - 1993 - Jack the Bear

    - 1993 - Man Without a Face, The - 《沒臉的歲月》

    - 1993 - Once Upon a Forest -

    - 1993 - Searching for Bobby Fischer

    - 1993 - Swing Kids - 《《尋找波比?費西》》

    - 1993 - We’re Back! A Dinosaur’s Story -

    - 1993 - Pelican Brief, The - 《塘鵝謀殺令》

    - 1993 - Hocus Pocus - 《3只開心鬼》

    - 1993 - Far Off Place, A - 《驚途十日》

    - 1992 - Thunderheart

    - 1992 - Sneakers - 《通天神偷(神鬼尖兵)》

    - 1992 - Unlawful Entry - 《暴劫驚魂》 / 《(危險第三情)》

    - 1992 - Patriot Games - 《愛國者游戲》

    - 1991 - American Tail: Fievel Goes West, An - 《西部老鼠也移民》

    - 1991 - My Heroes Have Always Been Cowboys

    - 1991 - Norman and the Killer - 《諾曼和殺手》

    - 1991 - Once Around

    - 1991 - Rocketeer, The - 《火箭人》

    - 1991 - Class Action - 《法網(wǎng)雄心》

    - 1990 - I Love You to Death - 《另外48小時》

    - 1989 - Dad - 《父親》

    - 1989 - Field of Dreams - 《夢幻之地》

    - 1989 - Glory - 《光榮》 - 1989 - In Country

    - 1989 - Tummy Trouble

    - 1989 - Honey, I Shrunk the Kids - 《親愛的,我把孩子縮小了》

    - 1988 - Andy Colby’s Incredible Adventure

    - 1988 - Land Before Time, The - 《小腳板走天涯》

    - 1988 - Vibes

    - 1988 - Cocoon: The Return - 《天繭》

    - 1988 - Die Hard - 《虎膽龍威》

    - 1988 - Red Heat - 《紅場風(fēng)云》

    - 1988 - Willow - 《風(fēng)云際會》

    - 1987 - P.K. and the Kid

    - 1987 - Project X - 《X計劃》

    - 1987 - Batteries not Included

    - 1986 - Captain Eo

    - 1986 - Name der Rose, Der - 《魔宮傳奇》

    - 1986 - Off Beat

    - 1986 - Where the River Runs Black

    - 1986 - American Tail, An - 《老鼠也移民》

    - 1986 - Aliens - 《異形》

    - 1985 - Barbarian Queen - 《伏魔神將》

    - 1985 - In Her Own Time

    - 1985 - The Journey of Natty Gann

    - 1985 - Let’s Go

    - 1985 - Volunteers - 《闊少爺失威》

    - 1985 - Wizards of the Lost Kingdom

    - 1985 - Commando - 《獨闖龍?zhí)丁?/p>

    - 1985 - Cocoon - 《天繭》

    - 1985 - Heaven Help Us

    - 1984 - The Stone Boy,

    - 1984 - Star Trek III: The Search for Spock - 《星際奇航記:魔宮龍虎斗》

    - 1983 - Dresser, The

    - 1983 - Gorky Park - 《高爾基公園》

    - 1983 - Space Raiders -

    - 1983 - Testament -

    - 1983 - Brainstorm -

    - 1983 - Krull - 《電光飛鏢俠》

    - 1983 - Something Wicked This Way Comes

    - 1982 - 48 Hrs. - 《48小時》

    - 1982 - Star Trek: The Wrath of Khan - 《星際奇航記:可汗的憤怒》

    - 1981 - Deadly Blessing - 《么嚇鬼》

    - 1981 - Hand, The - 《提防鬼子》

    - 1981 - Wolfen - 《天狼劫》

    - 1981 - The Pursuit of D.B. Cooper

    - 1980 - Humanoids from the Deep - 《深海外星人》

    - 1980 - Battle Beyond the Stars - 《星球戰(zhàn)役》

    - 1979 - Lady in Red, The - 《押寨夫人》

    - 1979 - Up from the Depths

    - 1978 - The Watcher

    關(guān)于配樂

    霍納與導(dǎo)演卡梅隆同齡,1954年出生在洛杉磯。曾先后就讀于倫敦皇家音樂學(xué)院和洛杉磯南加州大學(xué)音樂系,打下了堅實的作曲理論基礎(chǔ)。他70年代末進(jìn)入好萊塢,80年代中期嶄露頭角。1986年他為卡梅隆執(zhí)導(dǎo)的科幻片《異形》配樂獲當(dāng)年奧斯卡最佳原作音樂提名,同年還因動畫片《美國尾巴》中的著名插曲“天外有天”獲最佳原作歌曲提名。1995年是霍納確立自己在電影界地位的年頭。他參與創(chuàng)作的兩部高成本巨片——《阿波羅13號》和《勇敢的心》同時獲得了奧斯卡 最佳音樂獎提名。

    霍納和泰坦尼克

    由于受過多年的正統(tǒng)訓(xùn)練,霍納不僅偏好管弦樂隊的整體色彩和表現(xiàn)手法,同時又能兼收并蓄,利用現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的強有力“武器”—— 電子合成器和富有濃郁地方特色的民族樂器(如風(fēng)笛),大大拓寬了電影音樂的表現(xiàn)力。1994年,在富于浪漫色彩的美國影片《秋日傳奇》中,霍納配樂的極有分寸感的長線條抒情旋律,同鏡頭中傳奇情調(diào)的畫面和色彩之間形成的默契與吻合,給觀眾留下了難忘的印象。此次,在《泰坦尼克號》這部集愛情與災(zāi)難題材于一體的巨片中,霍納所擅長的表現(xiàn)手法又一次得到淋漓盡致的發(fā)揮。

    主題歌創(chuàng)作

    盡管影片《泰坦尼克號》的主題歌“我心永相隨”只以完整形式出現(xiàn)在片尾,但它卻是全片配樂創(chuàng)作的核心,在整個影片中,它的倩影無處不在。影片開始,愛爾蘭風(fēng)笛吹奏出了地域特色鮮明的哀婉的曲調(diào)。作為序奏,它所引出的由女歌手希塞爾以無言歌方式演唱的全片音樂主題,是主題歌旋律的第一變奏。銀幕上出現(xiàn)的當(dāng)年作處女航的豪華郵輪離開碼頭的畫面,在那飄逸、含蓄的無言歌伴隨下,使觀眾產(chǎn)生了一股訣別的傷感和恍如隔世之情。當(dāng)美麗的露絲小姐第一次出現(xiàn)在頭等艙甲板的欄桿旁,杰克在下方向她凝視的時候,主題歌旋律的另一變奏以親切動人的形態(tài)出現(xiàn),揭示出了杰克心中的仰慕之情。其后,在影片制作者所設(shè)計的那組極富動感的鏡頭中,主題歌變奏出的無言歌又使一對情人站在船頭展翅飛翔的情節(jié)變得更加動人和難忘。而片頭部分的第一變奏在影片最后的再現(xiàn),是在令人心碎的情節(jié)中—— 浸泡在冰冷的海水里的杰克,在失去意識之前向他心愛的姑娘叮嚀與訣別……這樣,取自主題歌“我心永相隨”的素材數(shù)次有機會出現(xiàn),在這個發(fā)生于災(zāi)難背景上的愛情故事中起到了首尾貫穿、突出主題的作用。

    霍納的音樂穿越時空的阻隔,用和諧而充滿情感的旋律向我們道出一個動人的愛情傳奇。它既不是像以往表現(xiàn)悲劇場面時落于俗套的一味凄凄慘慘;也不同于某些影片刻意標(biāo)新立異,追求反潮流的風(fēng)格。 而是巧妙地鋪陳出喜悅、悲傷和重生的音樂主題,用它來告訴人們,什么是人類情感中永恒的東西。

    TAGS: 美國作曲家
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