Goran Bregovic——1950出生于波斯尼亞的薩拉熱窩，父親是克羅地亞人，母親是塞爾維亞人,在隨意學(xué)了幾年小提琴后,Goran16歲時(shí)組了他的第一個(gè)樂隊(duì)“The White Button”，做為樂隊(duì)的領(lǐng)導(dǎo)人物，他負(fù)責(zé)作曲和彈奏吉他，他承認(rèn)自己那時(shí)候非常熱愛搖滾樂，搖滾樂在他生活中起了非常重要的作用，“它讓我們可以聽到自己真實(shí)的聲音，也是那時(shí)候唯一可以不用坐牢又可以抗擊政權(quán)的方式�！痹�15年的時(shí)間里，他的樂隊(duì)：The white Button成為了前南斯拉夫最出名的搖滾樂隊(duì)，是許多年輕人的偶像，樂隊(duì)發(fā)行了很多暢銷專輯，參加了各種大型的演唱會(huì)，直到他后來因病和對(duì)自己的音樂方式厭倦，他才開始了他的另一段音樂生涯。

　　1991/1992年，戰(zhàn)爭在南斯拉夫爆發(fā)，戰(zhàn)火席卷他的家鄉(xiāng),Goran跑到巴黎,開始為很多歐洲電影作曲。他開始了對(duì)傳統(tǒng)的巴爾乾民族音樂的改編工作，把東正教的宗教音樂與流行搖滾樂、現(xiàn)代流行節(jié)拍融合在一起，賦予了巴爾乾傳統(tǒng)音樂以全新的韻味。在巴黎，他遇到了一個(gè)非常好的合作者，就是南斯拉夫著名的導(dǎo)演Emir Kusturica,他為Kusturica的電影：《The Time of the Gypsies》《The Underground》《Black Cat White Cat》、《Arizona Dreams》創(chuàng)作了電影音樂，受到了眾多影迷和音樂愛好者的喜愛。就像他的血統(tǒng)和所處的國家一樣，在那里東正教、天主教.伊斯蘭教三種文化互相影響,所以他接受到了各種音樂的熏陶,在Goran最著名的電影原聲：The Time of the Gypsies里，他把巴洛克、爵士、探戈、斯拉夫民謠、土耳其曲調(diào)和保加利亞的人聲、東正教神圣的詠唱以及現(xiàn)代節(jié)拍混合在一起，形成了多元素的音樂融合，成為真正的世界音樂專輯。除了與Kusturica的合作,他還為《瑪戈皇后》、《Temps Des Gitans Et Kuduz》等多部電影譜曲。

　　除了創(chuàng)作電影音樂外，他還和東歐各地杰出的音樂家合作,發(fā)行了好些根據(jù)民間音樂改編的非常優(yōu)秀的音樂專輯,1995年他還新組建了一個(gè)專門演唱婚禮和葬禮歌曲的弦樂團(tuán)，由十個(gè)傳統(tǒng)的塞爾維亞民間音樂,50位歌手組成的唱詩班和貝爾格萊德的管弦樂團(tuán)組成,演出中他們身著傳統(tǒng)的民族服裝,按照東正教的傳統(tǒng)，演唱婚禮和葬禮中的歌曲，讓人們歡笑、哭泣，并在歌聲中遠(yuǎn)離悲傷。

　　雖然他現(xiàn)在不再回到薩拉熱窩，但常常在媒體的采訪中流露出深深的思鄉(xiāng)之情，他現(xiàn)今在貝爾格萊德和巴黎兩地居住。盡管已取得了非常大的成功，但還常常不明白人們?yōu)楹螘?huì)為他的音樂迷醉和瘋狂，依然是一個(gè)非常謙遜的作曲家，并決定在以后的工作中減少電影音樂的創(chuàng)作，而潛下心來研究音樂，獲得更多音樂體驗(yàn)是他認(rèn)為更重要的,Goran Bregovic將繼續(xù)探索巴爾乾地區(qū)的民族音樂，并仍將在音樂中傳頌巴爾乾人自由的心與狂野的靈魂。 Goran的每張唱片都非常出色，在他的音樂里歡樂與悲傷常以濃烈的曲調(diào)表現(xiàn)出來，但即使在音樂繁華之處，也依然隱含著幽暗與哀傷，配合電影的畫面，非常的完美和恰如其分。

　　哥倫．布雷高維克（Goran Bregovic）是今日世界上最知名的巴爾乾音樂家。而讓他的音樂可以遠(yuǎn)渡重洋、銘刻人心的，則是他為多部電影打造的迷人氛圍：《流浪者之歌》、《瑪歌皇后》、《地下社會(huì)》、《亞歷桑納夢(mèng)游》中，吉普賽音樂與世界各地旋律的共舞或獨(dú)舞。

　　布雷高維克一九五○年三月廿二日出生于賽拉耶佛，就像合作默契深厚的導(dǎo)演艾米爾．庫斯杜力卡（Emir Kusturica）一樣，出身也反映了南斯拉夫多種族的層次紊雜，布雷高維克的父親是克羅埃西亞人，母親來自塞爾維亞，妻子則是回教徒。

　　布雷高維克十六歲時(shí)，拉得一手好小提琴的他創(chuàng)立了「白鈕扣」（Bijelo Dugme）搖滾樂團(tuán)，在南斯拉夫引起一陣熱潮，從一九七四年到一九八九年間共出了十三張唱片，他在這時(shí)認(rèn)識(shí)了年輕的庫斯杜力卡，又到龐克樂團(tuán)擔(dān)任貝斯手，在這些南斯拉夫年輕人心中，這是一波革命，并向西方文化開了一扇門。在一九八○年代中期，布雷高維克再度遇見庫斯杜力卡，庫斯杜力卡說服他一起拍電影，這次合作促成了一張重要的配樂《流浪者之歌》（Time of the Gypsies， 1989），并獲得國際的成功。

　　布雷高維克的音樂帶回斯拉夫民族與吉普賽文化的底蘊(yùn)，混融了流行音樂和現(xiàn)代制作科技，具有全球性，卻同時(shí)又有極高辨識(shí)度，很快奠定了這位配樂家的個(gè)人風(fēng)格與知名度。他故意放棄繁覆的錄音室技巧，而以粗糙、原始的巴爾干半島式的民謠音樂來表琭，和插入電影中的情節(jié)，而統(tǒng)果是情節(jié)和配樂高水準(zhǔn)的密切統(tǒng)合，使得劇情更具張力與可看性。

　　布雷高維克繼續(xù)實(shí)驗(yàn)將不同種類的音樂共冶一爐，例如以以色列國寶歌手歐佛拉哈撒（Ofra Haza）的猶太葉門音樂，貢獻(xiàn)出《瑪歌皇后》（La Reine Margot，1994）配樂；讓來自非洲賽內(nèi)加爾西方的維德角（Cap-Vert）的赤足天后西沙莉艾芙拉（Cesaria Evora）探戈音樂促成了《地下社會(huì)》（Underground，1995）電影配樂；還有讓放克搖滾先鋒Iggy Pop重現(xiàn)的《亞歷桑納夢(mèng)游》（Arizona Dream，1993）。布雷高維克的音樂是多支文化的匯流，吉普賽的放游、來自世界寬廣與角落的旋律、華麗或者私密輕盈，細(xì)致也袤遠(yuǎn)。

　　為多部電影寫了膾炙人口配樂后，布雷高維克開始在各地開演奏會(huì)，與他合作的是「婚禮與葬禮」（Weddings and Funerals）管弦樂團(tuán)，有熱愛音樂的合作成員和合唱團(tuán)。一九九七年，布雷高維克在整個(gè)東歐巡演過后，他與樂團(tuán)在瑞士蒙投（Montreux）音樂節(jié)與希臘帖薩羅尼亞（Thessalonique）歲末多媒體演奏會(huì)的表現(xiàn)，將其知名度與評(píng)價(jià)推上另一高峰，這組演出后來以《巴爾乾的沈默》之名結(jié)集發(fā)行。布雷高維克和整個(gè)團(tuán)從一九九八春天，啟程歐洲巡回，包括意大利、葡萄牙、英國、比利時(shí)和法國。

　　布雷高維克在一九九二年離開故鄉(xiāng)賽拉耶佛，時(shí)值南斯拉夫動(dòng)亂，人民往法國和美國流亡，他也遷居到人文之都巴黎，在這里，他開始與來自全球的音樂人合作，也更豐富了其創(chuàng)作的多元內(nèi)涵。他在一九九九年開始和波蘭流行歌手Kayah合作，但布雷高維克與同樣是巴爾乾半島的希臘歌手George Dalaras（一種接近藍(lán)調(diào)的laïko style）、年輕的Alkistis Protopsalti和土耳其女星Sezen Aksu等激蕩出的光芒，更是不容忽視。

　　除了在幕后創(chuàng)作電影配樂，布雷高維克也參與幕前演出：一部由Unni Straume執(zhí)導(dǎo)的瑞士電影Musikk for bryllup og begravelser中演出，電影敘述一個(gè)作家的故事，她在兒子死后獨(dú)自住在前夫設(shè)計(jì)的小屋，把地下室出租，布雷高維克演的就是這個(gè)房客，他是一個(gè)帶著吉普賽樂團(tuán)到處演奏的塞爾維亞音樂家。這部電影呈現(xiàn)了許多反差：北方與南方、冷與熱、喜與悲，并參加了二○○二年日舞影展和二○○三年鹿特丹影展。