人物成就
曹立新作品多次參加國家、省市級展覽并獲獎，刊登于專業(yè)刊物，并被有關(guān)單位、個人收藏。2002年5月14日參加了鎮(zhèn)原縣上肖鄉(xiāng)“聯(lián)村聯(lián)戶為民富民行動書畫筆會暨書畫名家邀請展”。將于2013年5月起與朱安平、祁恩富、任志忠、劉策、劉玉珍、張靈童、常升、盧旭東、郭偉峰、焦肖豐等人在蘭州、北京等重大城市舉辦“當代實力派國畫家十一人全國巡回展”。
作品特色
曹立新主功寫意花鳥，擅長寫意牡丹、荷花、梅、蘭、竹、菊、。其作品格調(diào)高雅、清新，用筆豪放、靈動。特別是牡丹艷而不俗，嬌而不媚，一簇簇國色，一陣陣天香，給人性情，感人心靈。
人物評價
其一
畫梅蘭竹菊 寫平凡人生
——畫家曹立新和他的畫
茍益謙
在這個書畫名人如超女般摧生，泡沫般幻化的時代，生活在社會最基層的畫家曹立新先生是注定要默默無聞、平凡而樸實地度過他的寫意人生的！他長期遠離媒體的炒作，也沒有耀眼的光環(huán)，僅有的只是對書畫藝術(shù)的熱愛與執(zhí)著，以及在藝術(shù)創(chuàng)作過程中的自我陶醉與欣悅！他在近三十年的臨習(xí)與創(chuàng)作中，把寫意花鳥畫作為他主功方向，書法也頗見功力。把畫畫、寫字作為業(yè)余生活的全部，恒久堅持、情有獨鐘。他的寫意牡丹、春夏秋冬、梅蘭竹菊四條屏逐漸被大眾喜愛和收藏，特別是寫意牡丹、用筆豪放，力度外現(xiàn)，用墨淋漓、瀟灑流暢，艷而不俗、嬌而不媚。他善于作大畫，或八尺、或丈二都是其拿手好戲。作品多次入選全國、省、市美展并獲獎，受到社會各界人士的一致好評。并被甘肅省美協(xié)吸收為會員，湖南芙蓉畫院選聘為特邀畫家。
1983年，出生于書香門第，年僅二十歲的曹立新先生被招聘為鄉(xiāng)鎮(zhèn)文化站專干，通過地、縣“鄉(xiāng)鎮(zhèn)文化站干培訓(xùn)班”的培訓(xùn)和慶陽地區(qū)藝術(shù)學(xué)校的強化培訓(xùn)，他與書畫結(jié)下了不解之緣，走的是一條自學(xué)成才的艱苦之路，三十年來筆耕不輟，探索不停，邊臨摹邊創(chuàng)作，在潔白的宣紙上揮寫著他的快意人生，在水墨交融中感悟著生活的艱辛和不易。他謙虛好學(xué)，善于借鑒，能取眾家之長化為己用；刻苦勤奮、敏于思考，在臨摹中求變化，在變化中得新意。終于形成了水墨淋漓而不失法度，雄渾酣暢而不粗野的大家風(fēng)格，連一些成就很高的名家都對他贊賞有加。
我與立新先生同鄉(xiāng)，由書畫結(jié)緣并交友甚深，數(shù)十年來知其人而識其畫。他為人謙和純樸，從不高談闊論、亦不張揚，而是沉靜、低調(diào)、淡泊名利。于畫則刻苦勤奮。知天命的他已家業(yè)有成，兒孫滿堂，正宜潛心畫事，傾心創(chuàng)作的黃金時期，但愿立新先生能持之以恒，多走動，多交流，并能在技法嫻熟的基礎(chǔ)上更精到、更凝練，在創(chuàng)作意識上再提高一些，情趣和品位會更好！
——2011年10月于俯仰堂
（本文作者：茍益謙，著名書法家，慶陽市書畫藝術(shù)研究院院長，《慶陽書畫》主編。）
其二
師法造化 高古典雅
——曹立新和他的寫意花鳥畫
●北 浪
曹立新先生工國畫已近三十余年，擅長寫意花鳥，兼習(xí)書法與攝影，并對中國源遠流長的繪畫藝術(shù)史頗有研究，精習(xí)古詩文，能融會貫通，以滋養(yǎng)他癡迷的繪畫事業(yè)，昭示其性靈，豐富其精神。作品入展全國及省、市美展或獲獎，深得藏家喜愛。不俗的成就與盛名之下，他低調(diào)沉穩(wěn)，樸實厚道，謙和真誠，樂觀自信，真藝人本色。和他談書論畫，他不會像那些張揚與賣弄派那樣，滔滔不絕地道出一堆大而無當?shù)奶摳±碚摗５岬矫佬g(shù)史上的那些大師，他卻能旁征博引，從中國古代到當世，尤對任伯年、吳昌碩等推崇有加，闡其藝術(shù)觀念與作品，信口道出，無不精當，體現(xiàn)出博識與獨見，令人服膺。在藝術(shù)實踐中，不管是對自然物華的觀察與體悟，案頭孤燈下的苦習(xí)，或外出取經(jīng)深造，他都是專注而篤誠的，這使他的藝術(shù)取向與表現(xiàn)技法不斷轉(zhuǎn)換、更新和熟稔，從而向更深邃、闊朗的藝術(shù)境界不斷探索掘進。
曹立新走的是傳承、苦學(xué)、體悟、出新的人文藝術(shù)創(chuàng)作路子。他生命中流淌著先天性的繪畫基因，祖籍華夏農(nóng)耕文化發(fā)源地甘肅慶陽，上世紀六十年代初出生并成長在素有“書畫之鄉(xiāng)”稱譽的鎮(zhèn)原縣（現(xiàn)為中國書法家協(xié)會命名的“中國書法之鄉(xiāng)”）上肖鄉(xiāng)，其高祖父乃是當?shù)刂嫾遥靥幐拭C平?jīng)鍪械碾]上道教圣地崆峒山及陜西隴縣景福山，至今還保存著這位民間藝人繪制的壁畫和雕塑。父親教書為業(yè)，而更多的人卻知道他是一位畫家，享譽一方。曹立新秉承祖上的嘉范與遺脈，家庭的熏陶和這里淳樸、豐厚的風(fēng)習(xí)，在他的生命中儲存了無形的繪畫藝術(shù)靈感和豐沛的創(chuàng)造性能量，從而選擇了代表著中國文化最重要的精神和觀念的藝術(shù)形式——寫意畫，來表達自己的情感。難能可貴的是：從最初接受的熏陶、嘗試和臨摹開始，頗具天才稟賦的曹立新在藝術(shù)的入門階段，就開始培養(yǎng)并不斷強化著其藝術(shù)創(chuàng)作的人文意識與純正的表現(xiàn)欲望，從而有效地克服和避免了長期創(chuàng)作中的盲從或技術(shù)至上的歧途與劣習(xí)。他注重寫意畫描繪生動的形神、抒發(fā)胸懷與心境的真髓，而不是展示凡華色相，使他的作品沒有沾染上“俗氣”。他的家鄉(xiāng)所在的隴東大地，風(fēng)物宜人，四季分明，春夏繁花似錦；秋野瓜果鮮潤，蟲鳥和鳴；隆冬銀裝素裹，曠朗無塵。曹立新幼小的心靈感觸與記憶最深刻的，定然是這諸多神秘而生意盎然之物象，這無形中給他關(guān)于藝術(shù)審美情趣的培育以及繪畫題材、光線、色彩、視覺等選擇，提供了神助般的啟悟與內(nèi)在動力，這正是古老的東方藝術(shù)所倡導(dǎo)的師法造化、天然生成的核心內(nèi)容。也使他對生命的本真情懷和人類永恒追求的真、善、美充滿了無限的向往，從而把他的人生感悟和對美的神往，寄托在他熱愛的繪畫藝術(shù)當中，從容自由地向世人傳達著個性化的價值堅守和藝術(shù)審美觀念，依此構(gòu)筑他豐富的精神世界。
花鳥草木，乃是天地之造化與自然之菁華，宇宙之生機，各具生命情態(tài)、性情、色彩與靈韻，籍以裝點自然，美化人的心魂和情感天地，是人類友善而溫情的依賴和陪伴。曹立新多年專攻寫意花鳥，以寫意牡丹、梅、蘭、竹、菊、荷見長。論者稱其作品：“格調(diào)高雅、清新。用筆豪放、靈動。特別是其寫意牡丹艷而不俗，嬌而不媚，一簇簇國色，一陣陣天香，觸人性情，感人心靈”。
從本質(zhì)上說，藝術(shù)活動就是在自由創(chuàng)造與悅性中的修習(xí)，在探索、限制與超越中的理性反思與人格完善，也即“定性安心”，借助筆墨寄托人的情感與美好愿望，表達“天人合一”的哲學(xué)理念。載道與達道，是藝術(shù)的本質(zhì)與使命�！吨杏埂吩唬骸疤烀^性，率性之謂道�！鄙嬖谥琅c藝術(shù)之道都是由主體與表現(xiàn)對象的自然本性決定的，而且嚴格遵循著大自然的運化與演進規(guī)律，即所謂“道法自然”。世間諸物，均是藝術(shù)符號（語言文字、色彩及聲韻）的原型與啟蒙，正如《系辭下傳》中說：“……仰則觀象于天，俯則觀法于地，觀鳥獸之文與地之宜，近取諸身，遠取諸物，于是始作八卦，以通神明之德，以類萬物之情。”而繪畫的語言符號，更是語言文字之母本，并且永久性地保持著原初的狀態(tài)，不會輕易被污染、破壞或變質(zhì)。這也許正是繪畫作品之所以比文學(xué)等其他藝術(shù)品更直觀、感目和具備誘惑力的根本原因，也是其獨有的、直接冠以“美術(shù)”之名的特權(quán)和根據(jù)。曹立新深諳此道，其創(chuàng)作立意與作品傳達出來的氣息正與此而契合。
上世紀八十年代初，曹立新高中畢業(yè)，由于從小就摸索著學(xué)習(xí)畫畫，練就了“童子功”。那時候，在改革開放和全面建設(shè)的初始階段，全社會都在挖掘人才，他便幸運地被基層鄉(xiāng)鎮(zhèn)文化單位招錄，從事專業(yè)繪畫二十多年。雖然命運把他做弄到最終離開了他熟悉而又熱愛的工作崗位，成了一名農(nóng)民畫家。任歲月磨練，生計催逼，他始終鍥而不舍，堅持不懈地苦學(xué)勤修，對他執(zhí)愛的繪畫藝術(shù)充滿了信心和熱情。他潛心揣摩自己心儀神往的古典名作，而后意取之，究其意，窮其理，傳其神，繪其韻。為此，在幾十年的探索中，他幾乎每天堅持畫畫到凌晨三、四點才休息。因此，他的繪畫以功力見長，他深信功至自然，才能率性而為。同時，他又非常清醒地意識到：一味地臨摹古人的作品或困于傳統(tǒng)和禁忌，也是不會走得更遠的，必須在繼承中尋求突破和創(chuàng)新，使國畫這門古老的傳統(tǒng)藝術(shù)和新時代的審美要素相結(jié)合。因此，他的每一個階段的蛻變，都是在不斷地超越和刷新自己，不論在筆墨語言、造型手段、畫面質(zhì)感等方面，基于傳統(tǒng)又異于既有，畫作寓新意與平實，不給熱愛其作品的人帶來膩煩和審美疲倦，而是把多種風(fēng)格和表現(xiàn)手法熔合一爐，進行大膽嘗試，使讀者從中獲得多重美感享受和心靈怡悅。
綜上，我對曹立新寫意花鳥畫的創(chuàng)作實踐，有以下的感受和認識——
他所持守的師法造化的創(chuàng)作理念與潛心實踐，使作品呈現(xiàn)出自然而純正的狀貌。他不斷地進行思考和突破，賦予了畫作更豐富的色彩和審美元素。在挑戰(zhàn)和超越自己的過程中，他沒有違背傳統(tǒng)寫意畫“立象盡義”與“以形傳神”的準則與創(chuàng)作規(guī)律，而是嚴格遵循寫意畫“寫物寄情”和追求“外簡內(nèi)美”的表現(xiàn)思維與要旨，為求新而奠基。他也不刻意制造“陌生化”的審美效果，更沒有追風(fēng)或走極端的“邪念”，導(dǎo)致創(chuàng)造性斷路或給人們帶來審美隔閡。他的《富貴吉祥圖》等大幅作品，筆、墨、氣韻三俱，婉麗、清高，無論是色彩的濃淡，或是花、枝、葉的聚散與長勢，都凝花草于純?nèi)伙L(fēng)骨和韻致，既還原大自然的造化之功，也凸現(xiàn)作者胸中之象，傳遞出濃郁的人文氣息和自然造化的原始與神妙，技法幾乎居于其次，可謂得意而忘形。《一枝清瘦伴重陽》等作品，充分體現(xiàn)了他對肌理和神韻的運用，追求意境靜而氣韻動，強化色彩的魔力與形制的魅力，使作品傳遞出含蓄和令人激越的美。
他對藝術(shù)創(chuàng)作的要求是很精到的。這是基于他嚴謹?shù)闹螌W(xué)態(tài)度和勤奮求索的精神。他注重自己的人品、學(xué)問、才情和思想等綜合文人素質(zhì)修為，敏悟萬象，以才情發(fā)靈感，以人品定作品基調(diào)。更為重要的是，他十分重視寫意畫的筆墨語言，精益求精于點、線、面的有機渾成，特別在“面”的生成上苦費心思。毫不敷衍每一處細節(jié)形象的具體刻畫，又極度在意全幅的感受、畫面整體的氣氛與情境，自由運用和駕馭作品的整體色調(diào)和構(gòu)型。在筆墨的勾點皴染之間，盡情地發(fā)揮智慧和想象力。筆、墨、色并重俱到。欣賞他的《一枝一葉總關(guān)情》、《香風(fēng)清遠》、《花中氣節(jié)最高堅》等作品，最直接的感受是：他的藝術(shù)語言是豐富的，他對中國寫意花鳥畫的理解是通透而深刻的，對技法的運用又是接近純熟的。遠觀其氣象，近看其筆墨，都符合寫意畫對畫家在墨色、筆致、結(jié)體及情感表達等多方面的要求。作品大面積以水墨設(shè)色，在筆力、筆意和筆勢上頗有講究。畫葉時，用筆皴擦捩轉(zhuǎn)，隨意生發(fā)，渾厚而濃郁。較好地處理形似與神似的關(guān)系，體現(xiàn)了理性的思考與激情的張揚，頗有藝術(shù)感染力和美學(xué)上的解析空間�！冻瞿嗖蝗尽分�，重墨與淡色的葉片特別搶眼，先聲奪人，占據(jù)畫面的大部分比例。然而，畫作的核心還是荷花，它們挺出在畫面的右邊，艷麗，強烈，凈雅。盡管只有寥寥兩三朵，但人們的目光還是會迅速地掠過葉片匯聚在其身上，這是作者的匠心，以冷托熱，以暗彰明，可謂意到筆隨。
他更為專注的是繪畫之外的東西�；B畫的母體是自然萬物。因此，曹立新不僅僅把自己局限于創(chuàng)作本身，也不是一味地玩味那些大師的作品，捕捉他們的技巧，而是給他要表現(xiàn)的花鳥設(shè)置并鎖定一個具有生命情調(diào)的廣闊背景，背景里的一切都是自然的東西。他用心留意大自然里花鳥實物的生香活色與神韻氣質(zhì)，包括不同情境中的光照、花與枝葉的天然構(gòu)架、明暗的層次過度與變化、擺動的幅度以及給觀賞者造成的瞬時性的幻覺。這種細致的觀察、判斷和記憶，成了他的靈感與想象力最主要的來源，同時也避免了因為借鑒現(xiàn)成的技術(shù)而導(dǎo)致與他人的重復(fù)，在作品中透漏出復(fù)制的痕跡。我們在畫紙上看到的，自然也就是他創(chuàng)作的第二個背景，一個藝術(shù)化了的小宇宙，是作品分娩的那個短暫的瞬間。因此，曹立新在畫外下的功夫是深沉而有益的，他把勞作的艱辛體驗、他對社會人生和生命存在的理解、花草鳥蟲的情態(tài)變化以及民間大眾的審美喜好，都有機地融合在筆墨里。其《大壽》、《翰墨緣》、《魚樂圖》等小品中，有稚味，有拙味，也有鄉(xiāng)土味和人情味，氤氳著散淡的天地自然之氣、他天真爛漫的童心和無限的創(chuàng)造力。作品傳神而親切，韻味豐盈，滿足了多層次受眾的接受心理與美感享受。
他的作品透視出一種生機活現(xiàn)、高古典雅之氣。福樓拜在論述文學(xué)表達的精確和簡潔之必要性時說過：“一個現(xiàn)象，只能用一種方式來表達，只能用一個名詞來概括，只能用一個形容詞來修飾，只能用一個動詞來使它生動�！蓖贫鴱V之，語言文字比繪畫符號要豐富得多。大師的準則尚且如此，畫家就更應(yīng)該慎重一些，對自己苛刻一些。增強作者對表現(xiàn)對象的敏感度和對筆墨、色彩、情緒、虛實、速度、構(gòu)型等創(chuàng)作要素的自如操控。如此，才能創(chuàng)造出令人耳目一新并具震撼力和感官沖擊力的經(jīng)典作品，在延伸作品生命的同時，實現(xiàn)創(chuàng)作者精神的升華。其《梅蘭竹菊四條屏》，下筆勁厲而不失穩(wěn)健，以筆墨運氣而得勢，筆墨生氣韻，氣韻驅(qū)筆墨。在墨和色的交織滲透中，著意以色助墨，氣韻連貫，氣象高古典雅，極富質(zhì)感和韻律感，充溢著詩境、古意和簡約，棄絕了“江湖氣”和“市井氣”，帶著強烈的個人情感和精神向度，蘊涵深邃的思維活動和視覺沖擊力。
他的作品彌漫著一種簡淡、寧靜的氛圍，顯示出卓然不凡的獨立品性和創(chuàng)造意識。他一直據(jù)守中國最基層的村野，把自己的身體和心魂安置在遠離喧嘩的、所謂群星匯聚的 “文化藝術(shù)中心”的鬧市，加之他沒有直接的師承關(guān)系，自我獨立思考和一意孤行的探索，使他的作品透視出個性化和富有創(chuàng)意的審美特征，凸顯著作者獨立不凡的藝術(shù)人格操守，這即是當下充斥著互仿性的公共面貌的畫壇，需要深思的彌足珍貴的東西。在他那里，繪畫藝術(shù)的實踐，更多的是創(chuàng)造而不是學(xué)問，是性情、摯愛、情趣、認識等酣暢淋漓地表現(xiàn)，而不是一味地向書本或同道的追索與借鑒。由于他是“在野”的，民間的，遠離中心體制和市場機制的，他的靈感來源、發(fā)現(xiàn)與頓悟所憑借的對象，就只能是未被污染的、天然而純凈的人間物華。在《送君富貴吉祥圖年年歲歲報平安》、《春夏秋冬四條屏》、《春艷》等畫面里，曹立新以水墨和色彩的干濕濃淡與滲透，巧妙地表現(xiàn)花草的華滋、形態(tài)、陰陽向背與空靈奇逸，造型準確真實，筆法跌宕靈動。讓我們欣賞到的是花卉情態(tài)萬殊、肌體潔凈、生機活躍的生命本體，感受到一種彌漫著動感中的寧靜、錯雜而和諧的濃重氛圍，一種野逸和清純。隱喻了作者獨立不倚、自強不息的人格精神，表達了其心靈的語言和個性意識。換句話說，他的創(chuàng)作是立足于藝術(shù)的本質(zhì)規(guī)定性前提下的自由和率意，自覺而本色。他是一個永遠追求創(chuàng)新的畫家，他的每一幅作品，有著鮮明的共性，卻又強調(diào)其差異性，不像時下一些畫家在不停地重復(fù)自己。他是獨立的，而獨立，正是擯除了刻意為之的創(chuàng)造。這，也許正是當下倡導(dǎo)的先進文化建設(shè)中，要尊重個體獨立創(chuàng)造性的題中要義。
一切藝術(shù)作品都是作者心靈的肖像。繪畫藝術(shù)要藝術(shù)家還原自然的內(nèi)在要求，但它畢竟是經(jīng)由藝術(shù)家改造的、藝術(shù)化了的“還原”，他要求創(chuàng)作者夢游物外而神融于物，視通萬里而專注于方寸，以心造境。曹立新的作品明顯地顯示出：他的認識絕對不愿意停留在感覺階段，使他的情感和主觀意識這些藝術(shù)的最本質(zhì)地、最原始的沖動在創(chuàng)作時受制約。其實，我曾經(jīng)請教過曹立新，直問他：“為什么要畫畫？” “你打算把繪畫藝術(shù)推向什么樣的理想境界？” ……對這些問題，曹立新只是笑而不答。他不是無知，也沒有流露出絲毫的困惑。他突然讓我似有所悟——這些問題原本是沒法給出答案的。藝術(shù)創(chuàng)造不管是在作品或批評層面，任何準則與尺度可能都是片面的，甚至是蒙蔽我們的偽概念或偽結(jié)論。正所謂：“道可道，非常道”、“玄之又玄，眾妙之門�！币f有那個令人信服的答案，也只是灌注和融會于他的創(chuàng)作之中。
我也深知，多數(shù)繪畫藝術(shù)大師都秉持自己的內(nèi)心之“道”，矢志不移地潛心修習(xí)，或悟“道”，或修“禪”，或近“佛”。而佛曰：“不可說，不可說，一說即是錯。” 蘇軾亦言：“真人之心，如珠在淵；眾人之心，如泡在水�！蔽抑雷约旱难哉f一定會漏洞百出，好在一切批評言論只是論者的自言自語，率意直陳。以上拙論，也是我和曹立新先生的作品進行自由地對話，只是他本人不在場而已。
2013-4-2 于慶陽寓所
（本文作者北浪，本名劉鵬輝，上世紀70年代出生，甘肅鎮(zhèn)原人，慶陽理工學(xué)校高級講師，作品在《人民文學(xué)》《詩刊》《文學(xué)報》《光明日報》及國家級核心期刊發(fā)表，入選年選等多種權(quán)威選本，著有詩集《低音曲》和文藝評論集《捉影書》（即出），甘肅省作家協(xié)會、甘肅省民間文藝家協(xié)會會員，慶陽市作家協(xié)會副主席。）