現(xiàn)為國家一級 美術(shù)師、 北京市文化局黨組成員、副局長，北京市美術(shù) 家協(xié)會主席， 中國美術(shù)家協(xié)會副主席、 北京市美術(shù)系列高級職稱評委會副主任、北京市人大代表。全國政協(xié)委員，政協(xié)第十一屆全國委員會常務(wù)委員。華夏藝術(shù)網(wǎng) 已經(jīng)為其開設(shè)名家專題。1969年3月參加工作，曾任北京手扶拖拉機廠工人，北京畫院 畫家、副院長、常務(wù)副院長、院長。2000年9月任北京市文化局黨組成員、副局長，分管全市美術(shù)工作。2010年1月任 國務(wù)院參事室副主任。2011年4月被聘任為 國務(wù)院參事。

對當下 中國畫創(chuàng)作的不良風(fēng)氣，王明明也深感憂慮，這一點他在任何場合從 不避諱。王明明認為，在藝術(shù)創(chuàng)新中，不少人以急功近利的方法，試圖用其他的 藝術(shù)語言取代中國畫中的線條，試圖用 色彩來掩飾用線功力不足的弱點，試圖用 印章來代替自己根本不寫 書法的不足與缺失�！叭绻�是這樣，久而久之中國畫與其他藝術(shù)門類的區(qū)別便會漸漸消失，這是應(yīng)該認真反思的大事。”王明明說，書法與中國畫貴在有書卷之氣，這是作者天賦、 修養(yǎng)、品格、氣質(zhì)的綜合反映，其所產(chǎn)生的靜氣與含蓄，是無法復(fù)制與超越的內(nèi)在之氣，而不是外在簡單的 視覺張力。

王明明認為，在中國畫的最高境界中，書法是重要的基礎(chǔ)，而不是我們認為的造型是惟一的基礎(chǔ)。書法與中國畫中的線條是世界上其他任何藝術(shù)都無法比擬與取代的�！靶掠^念代替不了真功夫�！�

對此，王明明一直在呼吁，中國畫有中國畫的觀察方法和學(xué)習(xí)方法，如果學(xué)校不去 研究，不建立中國畫特有的體系，中國畫的發(fā)展不可能有大起色。“我想我這50多年 繪畫生涯，得益于各位老先生告訴我的，一開始就拿毛筆畫，一直就沒停過筆，我一開始接觸的就是 齊白石、 陳半丁、 李苦禪。他認為，這些先入為主的 印象，就是一種觀察方法，“我幸運沒有進 美術(shù)學(xué)院，是因為素描我只接觸了、畫了、知道了，沒有完全鉆進去。我強調(diào)的是速寫，我是有意或無意按中國畫本身的路子走下來的�！�

慶幸沒上中央工藝美院去了畫院 “在 官員中，我是個白丁�！� 隨即，王明明又笑著說，正因為他沒上過大學(xué)，才很為自己感到幸運。

1977年 中央美術(shù)學(xué)院沒有招生，王明明只得報考 中央工藝美術(shù)學(xué)院，并被特藝系錄取了。“我覺得很不滿意，就跟 我的老師周思聰說，我不想去。”周思聰說：“你不想去，就到畫院來吧�！钡诙�天，王明明就接到了畫院的通知。王明明說他后來算了一筆賬，就是考上研究生，他也到不了像北京畫院這種文化底蘊如此深厚的地方。多年以后，王明明才得知一張工藝美院錄取通知書改變了兩個人的命運。兩年前的一次聚會中，電影導(dǎo)演 尹力告訴王明明：“1977年那年，都開學(xué)了，我才接到工藝美院特藝系錄取通知書，后來知道是你不去，把名額讓我了�！碑斈甑囊�力尋思，他是搞象 牙雕刻的，怎么還學(xué)這個，于是也不去了。第二年尹力改考 北京電影學(xué)院，后來成為了知名 導(dǎo)演。想來，若兩人聽從命運的安排，恐難有今天的成就。一支毛筆，畫家王明明從5歲開始拿起，一拿就是53年，從沒斷過。今天至9月27日，這支筆將為觀眾展示畫家的書法功夫，“古意豪端—王明明書法展”將在 北京畫院美術(shù)館展出，70余幅書法作品是王明明發(fā)乎心、始于思、流于筆之作。該展更首開國內(nèi)畫家辦書法展之先河。

每次臨帖讀帖總能找到新感覺，王明明說：“我5歲開始學(xué)畫，那時父親說書法是中國畫的基礎(chǔ)，讓我臨 歐陽詢的《九成宮》�！� 此后，王明明把臨的字拿給 李苦禪先生看，“他先把紙翻到背后看看是否力透紙背，后告訴我用筆的方法�！薄拔母铩睍r無法畫畫，王明明每天在家中練字，“我先后臨了 顏真卿的《多寶塔》，漢代的《禮器碑》、《曹全碑》，以及《圣教序》等，并經(jīng)常請教書法家 徐之謙先生，他教我認識各種 字體的間架結(jié)構(gòu)與書寫規(guī)律�！蓖趺髅鬟�和父親一起去拜訪 啟功先生，那個時候，啟功老先生剛剛失去老伴，王明明的母親會包了餃子，熱了鮮奶，讓王明明的父親送去。而王明明經(jīng)常在小乘巷的平房聽啟功先生講傳統(tǒng)書法和書法的結(jié)構(gòu)關(guān)系，一聽就是半天。

時光飛逝，曾經(jīng)的兒童畫家、曾經(jīng)在工廠干宣傳的王明明早已是北京畫院院長。他從未停過毛筆，日漸領(lǐng)悟到書法的更深境界�！芭R帖、讀帖，每一次沉下來、靜下來之后，總能找到一種新鮮感覺。”王明明說，他喜歡 歐陽修所說的“閑和嚴靜”，喜好在書法和人生中追求清閑之趣、平和之風(fēng)、莊言之格、寧靜之情。

王明明縱橫在傳統(tǒng)的 條幅、 中堂、 對聯(lián)、 扇面、 冊頁、 匾額、 手卷等 書法創(chuàng)作中。和家人到京郊度假，他會寫上一段冊頁《前后赤壁賦》，身心一派清朗。在不斷地和古人對話中，王明明說：“我對傳統(tǒng)書法敬畏之心油然而生，書法家只有在傳統(tǒng)中反復(fù)進出，才有可能達到至高的境界。歷代大家都有u2018 百煉鋼化為繞指柔u2019的功夫與境界。”

1958年 《西游記》獲 印度國際比賽獎。作品到 比利時、印度、 阿根廷、荷蘭等地展 出。

1959年 作品送 朝鮮、澳大利亞等地展出。

1960年 《人民公社好》獲 澳大利亞 世界兒童畫比賽最佳繪畫一等獎。

1961年 作品送 索馬里、 日本、 古巴、 意大利、 香港展出。

1962年 《北京焰火晚會》獲 羅馬尼亞世界兒童比賽特等獎。作品送 日本、 蘇聯(lián)、 法國等地展出。

1963年 《暑假過隊日》獲全國兒童比賽一等獎。

1964年 作品送香港等地展出。

1965年 作品送日本、朝鮮、法國展出。

1969年 進入手扶拖拉機廠當工人。同時進行素描速寫、色彩等基本功練習(xí)。

1972年 創(chuàng)作版面《出廠》參加北京市美展。

1973年 合作《春雨》參加全國美展。

1974年 創(chuàng)作 國畫、版畫參加北京市美展。

1975年 作品參加北京市美展，北京市工人美展，其中包括國畫、版畫、習(xí)作、連環(huán)畫。并到京郊寫生，收集素材。

1976年 版畫、 插圖作品參加北京市美展。

1977年 兩幅國畫參加北京市美展。

1978年 考取中央工藝美院，未入學(xué)，十月調(diào)入北京畫院 任專業(yè)畫家。赴 河南太行山寫生。

1979年 赴甘南藏區(qū)， 山東漁村寫生，收集素材。

1980年 《杜甫》獲北京優(yōu)秀作品甲等獎，<；北京畫院收藏>；�！� 絲綢之路》參加全國美展�！短諟Y明》赴日本展出。赴 四川寫生。

1981年 《楊青棵》參加 北京畫院、 上海畫院聯(lián)展，并獲北京市優(yōu)秀品 三等獎。赴安陽四人聯(lián)展。赴 江西、湖南寫生。加入全國美協(xié)。 1982年 創(chuàng)作《招魂》參加北京畫院、日本南畫院�！侗本�-京都展》作品到 加拿大展出。赴 煙臺講學(xué)、舉辦四人聯(lián)展。

1983年 代表 中國青年畫家赴法國參加《全國中青年 畫展》開幕，并同法國畫家進行學(xué)術(shù)交流。創(chuàng)作《瑰賓》獲北京市優(yōu)秀作品二等獎，北京市美協(xié)收藏。到太行山寫生。

1984年 創(chuàng)作《晨曲》參加全國美展，評為全國美展優(yōu)秀作品。北京市優(yōu)秀作品榮譽獎，北京美協(xié)收藏。作品到 新加坡、香港、日本展出。

1985年 十五人聯(lián)展， 中國美術(shù)館收藏《唐人詩意》。北京展、香港展。新加坡舉辦個展。當選全國美協(xié)理事。

1986年 赴新加坡舉辦個展業(yè)并講學(xué)�！犊展扔木印帆@日本現(xiàn)代水墨八六年優(yōu)秀獎�！断娜铡帆@北京市優(yōu)秀作品獎，北京美協(xié)收藏。作品到 馬來西亞、加拿大、日本、香港展出。

1987年 創(chuàng)作《苗鄉(xiāng)夜話》參加北京畫院三十周年展。參加 蒙特卡洛國際美展。四幅作品參加美國 丹佛博物院舉辦的中國畫展�！妒⑾摹帆@北京市優(yōu)秀作品獎。北京美協(xié)收藏。任北京畫院藝術(shù)室主任、藝術(shù)委員會副主任。北京畫院聘為 二級美術(shù)師。1988年 代表中國青年畫家赴香港舉辦《全國中青年畫家展》并講學(xué)《秋獲》獲北京市優(yōu)秀作品獎。北京美協(xié)收藏。《 曹雪芹》參加國際 水墨畫展，獲優(yōu)秀作品獎。

1989年 南韓 漢城舉辦個展并出版?zhèn)�人畫集， 臺灣臺北市舉辦個展并出版畫集�！度鹧�》獲北京市優(yōu)秀作品獎。北京美協(xié)收藏�！睹玎l(xiāng)三月》赴蘇聯(lián)展覽。

1991年 香港舉辦個人畫展并出版大型畫集。

1992年 《祈禱》參加北京市美展，評為北京市優(yōu)秀作品參加全國美展。

1993年 赴日本參加 東京“美山慈光美術(shù)館 ”。參加香港舉辦“十杰”藝術(shù)展。參加香港舉辦“三峽風(fēng)情展”開幕式。北京畫院聘為一級美術(shù)師。

1994年 參加馬來西亞國際水墨畫研討會。

1995年 新加坡文物館舉辦王明明畫展并出版大型畫集�！稏|坡閑居圖》菲律賓國家藝術(shù)委員會收藏�！肚锶�雅集圖》長卷被 大華銀行收藏。

1996年 老師 周思聰云逝�！睹玎l(xiāng)夜話》赴韓參加展覽。并出版畫集�！�1997年 香港崇光百貨舉辦“王明明精品展”。推薦為北京市海外聯(lián)誼會理事。十二月任北京畫院藝委會主任，當選為北京市第十一屆 人民代表大會代表。

1998年 一月當選為第九屆全國政協(xié)委員。九月參加全國 美術(shù)家代表大會，當選全國美協(xié)理事。十月邀請為香港中文大學(xué)駐校 藝術(shù)家，并講學(xué)。十二月 香港大會堂舉辦“王明明藝術(shù)作品展”。

2000年9月畫家王明明任北京市文化局黨組成員、副局長，分管全市美術(shù)工作。

2010年1月畫家王明明任國務(wù)院參事室副主任。2011年4月被聘任為國務(wù)院參事。

出于對水墨藝術(shù)的愛好，從小王明明對于傳統(tǒng)的東西就學(xué)習(xí)得非常多，他最喜歡明四家、 石濤、 八大，還有 任伯年、 吳昌碩，他廣泛地涉獵和吸取他們的營養(yǎng)，這些畫家的技法對他的影響都非常大。他舉例說，畫《蘭亭序》，就要先研究歷代畫家是怎么畫這個題材的，等他去蘭亭實地考察了以后，他就想自己怎么把個人的感受和從古代畫家那里學(xué)到的東西有機融合在一起，變成自己的畫面風(fēng)格，這是他的一個主要創(chuàng)作流程。他覺得一個畫家必須去研究前人的創(chuàng)作規(guī)律和作品成功的各種因素，然后再確定自己如何去吸收這些東西。

吸收傳統(tǒng)不是從風(fēng)格上、從筆法上硬去結(jié)合，它應(yīng)該是畫家理解了以后，變成一種“化境”。風(fēng)格是畫家根據(jù)自然給自己的感受、自身的文學(xué)功底自然地形成的，而不是某種樣式的機械復(fù)制。所以王明明強調(diào)，畫家不要一味地追求“更獨特”的風(fēng)格，如果你追求這種極端獨特的風(fēng)格，它會在你的創(chuàng)作上變成一個殼，最后會成為發(fā)展自己真正風(fēng)格時的一個障礙。他說，我們畫界有很多問題，就是出在我們想重視技法、重視傳統(tǒng)，可是被很多傳統(tǒng)技法所束縛住了。王明明在回顧歷史上杰出畫家繼承前人風(fēng)格的時候說，這些畫家的畫面看起來感覺和前人相似，但實際上完全不是前人的風(fēng)格了，他已經(jīng)有自己所理解的東西，所以他才能成就另外一個時代的一種新的樣式、新的風(fēng)格：能夠創(chuàng)造出新風(fēng)格的人，必定是對前一種風(fēng)格理解最為深入的人，他理解了前人的東西，又不被前人所束縛�？墒墙艹霎嫾覟槭裁茨懿槐磺叭怂�束縛呢?為什么又有很多畫家卻跳不出來呢?王明明認為成功的畫家必須具備兩個功夫：一個是能深入傳統(tǒng)的功夫，第二個就是他對于所處的現(xiàn)實的強烈感受,要通過高超的造型能力體現(xiàn)出來，這兩種功夫缺一不可。比如說，畫家不具備造型能力，沒有個人感受，只有臨摹的能力，那他肯定會陷入古人的圈子里；反過來，畫家具備了個人感受和造型能力，可是沒有吸收中國畫的傳統(tǒng)，他的筆墨只能陷于某一個層次，很難有發(fā)展。一個畫家只有具備這樣兩個能力的時候，才可以在傳統(tǒng)里面自由出入。具備了這兩個能力的藝術(shù)家還要逐年慢慢深入地研究中國畫的精髓，不同年齡段對于國畫傳統(tǒng)的理解不一樣，表現(xiàn)出來的筆墨也就是不一樣的，到了一定的程度就會呈現(xiàn)出自己獨特的面貌來。

研究傳統(tǒng)精髓 重建中國人的道德標準

王明明關(guān)心于“十二五”文化大繁榮之中如何扎扎實實做些文化建設(shè)的工作。他表示應(yīng)將精神文明建設(shè)與傳統(tǒng)文化精髓將結(jié)合，比如說誠信的喪失成為社會面臨的問題，其實在傳統(tǒng)文化中講誠信是中國人的美德。

社會主義的價值觀和傳統(tǒng)文化的精髓并沒有矛盾，作為中國人幾千年傳統(tǒng)的理念是應(yīng)當弘揚和繼承的，應(yīng)當對這些思想進行深入研究，重建中國人的道德標準。

在幾十年的運動和三十年的經(jīng)濟發(fā)展中，我們丟掉了東西太多，應(yīng)該通過對傳統(tǒng)文化的研究來重新確立中國人的自信心。

沉靜中思索，寂寞中升華

在當今現(xiàn)代化的城市生活中，人們盡最大的努力去工作，使自己得到欲望中的滿足。生活富裕了，但人們又覺得缺少了什么？于是又急匆匆奔向山林、原野，尋找失去的東西，使自己浮躁的心得到一分安閑，以求一種心里平衡�？占拧�曠達、淡泊、寧靜和至靜之極的境界是古人先賢所追求的境界。沉靜中才能有所悟，寂寞中才能得到精神升華，自己是否缺少這種境界呢？

在中國傳統(tǒng)文化的觀念中，山水之美與人格之美是互相映襯的。人們對自然敞開自己的心靈，體驗和感悟自然與人生，產(chǎn)生了膾炙人口的文學(xué)名篇，留給后人美好的遐想和由衷的贊嘆。歷代的藝術(shù)家們被這些名篇所打動，他們向往圣人、先賢、仁者、智者所描述的超凡的境界，而創(chuàng)造出一幅幅巨制佳構(gòu)。

王明明近十幾年來進行了大量的創(chuàng)作，作品題材廣泛，創(chuàng)作有感而發(fā)。他力求通透傳統(tǒng)，強調(diào)意趣，以文人畫恬淡美與現(xiàn)代意識相融，以傳統(tǒng)筆墨精神與生活深度相融，別具新風(fēng)。代表作如《杜甫》、《招魂》、《賣炭翁》、《虔誠的信徒》、《苗鄉(xiāng)三月》、《林泉高逸》等作品給人留下難忘印象。作品通過潑墨、潑色，工與寫、動與靜，用點、線、面肆意表現(xiàn)嫻精的中國畫筆墨，將人們帶到夢幻而現(xiàn)實的境地之中。作品多次參加全國大型畫展。作品多次參加全國大型畫展，引人注目、深得同行們的認同和贊許。王明明曾在新加坡、日本、香港、臺灣、加拿大等地舉辦個展及講學(xué)，影響頗大。

現(xiàn)為國家一級美術(shù)師、北京畫院副院長、中國美協(xié)副主席、北京美協(xié)副主席、北京市美術(shù)系列高級職稱評委會副主任、北京市人大代表、全國政協(xié)委員，國務(wù)院參事。

畫家中的佼佼者

王明明是當代中國著名的畫家之一。

王明明“少年得志”以兒童畫多次在國際上獲獎，而作為’神童’畫家，在成年后亦享有大名者，青年得到 吳作人、 李苦禪、 蔣兆和、劉凌蒼、 盧沉、 周思聰?shù)戎T名家的指授，實在難得。其畫較早地得到了社會的認可，隨之又及時地附加了許多職務(wù)和待遇。

盡管他很著名，但是他不張揚，又是那么謙遜過人，所以他能不斷地進步。他有很好的人緣，所以朋友也多。如果以傳統(tǒng)的論畫準則來看王明明的畫，應(yīng)屬于’能品’加’逸品’。傳統(tǒng)的文人畫鄙薄’能品’；，而把’ 逸品’看成神明，以為是生而知之。能而不匠，能而不俗；能而雅，能而逸。

王明明之’能’，是以人物名世，而又兼擅花鳥、山水。王明明的人物畫分兩類--時裝人物與古裝人物--時裝人物以女性為主，古裝人物以男性為多，在這樣的題材特征中，他的審美理想和技法特點得到了充分的展現(xiàn)。他和許多同時代的人物畫家一樣，以表現(xiàn)現(xiàn)實生活為專長，他著力表現(xiàn)藏族和沿海地區(qū)的生活，立足于水平面與海拔高度的兩極，把牧放和漁獵這兩種最原始的生產(chǎn)和生活方式，表現(xiàn)得那么優(yōu)雅和富有情趣，像一曲悠揚的牧歌或漁歌。

時裝人物磨練了王明明的’能’，而古裝人物則塑造了王明明的’逸’�，F(xiàn)實生活題材的局限為王明明開拓了古裝題材，像豪放的古代文士一樣，王明明沉浸在沒有拘束的古代生活之中，實際上這是依靠文本和理解而建構(gòu)的一個理性社會，聽泉、行旅、垂釣、消夏、七賢、 屈原、東坡、詩圣，所有都在毫無拘束的表現(xiàn)中展現(xiàn)了’逸’的人事和審美。為了反映他的人文理解和現(xiàn)代精神，王明明吸取了明代繪畫的一些特點，更加注重配景以強化氛圍的表現(xiàn)，這不僅區(qū)別了當代其他畫家的風(fēng)格，而且在多種技能的交織中表現(xiàn)出了他自己的個性特點，顯示了他的’能’，并領(lǐng)風(fēng)氣之先。

王明明之’逸’，除了題材的選擇之外，主要表現(xiàn)在他的筆墨上。他善于用線，在變化中生動之趣，盡管這是傳統(tǒng)的表現(xiàn)方式，但是他在組合時創(chuàng)造出一種現(xiàn)代的意境。特別是有時以類似’鐵絲’的線條，表現(xiàn)出造型中的一些現(xiàn)代特質(zhì)。他比較注重傳統(tǒng)技法的運用，但又不排斥新的技法和新的筆墨，從他的畫中可以看到中國繪畫的發(fā)展和演變，可以看到傳統(tǒng)筆墨的繼承和新生。區(qū)別’能品’而凸現(xiàn)’逸’的美，從而吻合文人的雅趣。王明明是以傳統(tǒng)的’逸筆’的語言形式加現(xiàn)代的審美時尚來表現(xiàn)空靈，以’能’來表現(xiàn)’逸’，從而創(chuàng)造了’逸品’的現(xiàn)代方式。

王明明是當代發(fā)展中國傳統(tǒng)藝術(shù)的中堅力量。他的畫顯示了傳統(tǒng)繪畫樣式在新世紀的生命力。

作為一個匯聚眾多名家的創(chuàng)作群體，北京畫院曾因擁有齊白石、陳半丁、于非、周思聰?shù)纫慌�批大師名家而傲然，院長王明明則有著自己的一條創(chuàng)作育人之路。王明明的繪畫藝術(shù)，早已得到美術(shù)界的首肯和社會各界的鐘愛。他的作品強調(diào)筆和墨、情與趣的交融，在大師們經(jīng)典作品熏陶、夯下扎實功底的基礎(chǔ)上，走出了自己的藝術(shù)之路，作品內(nèi)涵豐富，意境獨特，耐人品味。其自然而平和的風(fēng)采，延續(xù)著東方藝術(shù)的精神。更可貴的是，他在不滿足自己的成就而努力創(chuàng)作的同時，沒有忘記自己肩負的另一種責(zé)任———育人。

敬愛的周恩來總理1957年在北京中國畫院（1965年改名為北京畫院）成立大會上致詞時，曾希望畫家們“努力創(chuàng)作，加強研究，不斷提高，培養(yǎng)后代”。身為畫院領(lǐng)導(dǎo)的明明自然一直牢記著這一囑托，10幾年來，他在繁忙的工作和創(chuàng)作之余，一直從事研修生教學(xué)，而他的教學(xué)標準是“因材施教”。國畫大師 齊白石曾精辟地指出：“學(xué)我者生，似我者死。”

因此王明明也從不主張學(xué)生學(xué)自己的畫和風(fēng)格，甚至很少讓學(xué)生們看他作畫。為發(fā)揮每個學(xué)生優(yōu)勢，他總是細心觀察出每個學(xué)生的特點來定位進行指導(dǎo)，開發(fā)出各自所長的內(nèi)在潛力，因此他的學(xué)生都有著自己的創(chuàng)作之路。他的學(xué)生中有很多人已躋身名家之列而成為當今畫壇的實力中堅：有的多次在全國大展上獲獎；有的已在當?shù)孛佬g(shù)單位擔當重任；還有的又當起培養(yǎng)新人的老師；更有許多人在國內(nèi)外舉辦個人畫展……為展示這些研修生所取得的成績。

用藝術(shù)來熏陶國民，中國博物館的對外免費開放，起到了春風(fēng)化雨的作用，影響是深遠和巨大的。

繪畫歷程

采訪北京畫院王明明院長，適逢他于6月份剛結(jié)束十幾天的“懷古寄情——王明明手卷、冊頁、扇面的魅力”的畫展。這也是他，繼“回歸自然---王明明中國畫展”、“心跡自然---王明明花鳥畫展”之后，所推出的又一系列專題成果展。

在王明明院長那個幽靜的辦公室，談話從傳統(tǒng)與現(xiàn)代審美觀之間的磨合展開，他從藝術(shù)的角度對時下流行的“創(chuàng)新與傳統(tǒng)”是否相悖展開了一番討論。

這個問題看起來很大，但是王明明卻用一句反問恰到好處的給與了回答，“盧浮宮和蓬皮杜有沖突嗎?”在大肆宣傳創(chuàng)新的今天，有一部分人提出創(chuàng)新就應(yīng)該忘記老祖宗的那一套，“其實是這些人先把自己弄糊涂”了。創(chuàng)新是傳統(tǒng)的延續(xù)，傳統(tǒng)是人類精神的延續(xù)。要讓表明心靈的東西得到世界的認可，就要用創(chuàng)新的手段把中國的傳統(tǒng)向世界宣傳出去。這才是創(chuàng)新與傳統(tǒng)的最好詮釋。

王明明的回答總是言簡意賅，就像他的畫，古詩詞中的意境都能在著墨不多的宣紙上一一呈現(xiàn)。

王明明的畫主要以手卷為主，從國畫創(chuàng)作的情況來看，從事這種手絹創(chuàng)作形式的畫家并不多。但是，他卻從1988年開始創(chuàng)作第一幅手卷一直堅持。同時也堅定著他弘揚中華民族傳統(tǒng)精神的決心，不管在任何場合，他總認定“越是中國的越是世界的”，那些試圖跨越老祖宗而空談創(chuàng)新行為終會被歷史淹沒，沉淀不下來。

王明明從藝50年。他從小就表現(xiàn)出超人的繪畫天賦，他5歲開始跟父親學(xué)畫畫，6歲時畫的《西游記》就在印度國際兒童畫展上獲得了大獎，被人們譽為“天才兒童”。

到了70年代，長期刻苦學(xué)習(xí)和創(chuàng)作的王明明，很幸運能受教于吳作人、李苦禪、蔣兆和、劉凌倉、盧沉、周思聰?shù)戎T名家，打下了堅實的繪畫基礎(chǔ)，國畫、版畫、連環(huán)畫、作品多次參加國內(nèi)大展并獲獎。

卓絕的天資加上勤奮好學(xué)的后天努力，讓王明明創(chuàng)作了大量膾炙人口的作品，如《杜甫》、《招魂》、《賣炭翁》、《虔誠的信徒》、《苗鄉(xiāng)三月》等等，仿若一幅幅古人生活的畫面活躍在紙上。

然而，在繪畫成長之路上，隨著藝術(shù)王國的擴展，思想的徘徊指驅(qū)使著畫家的前進。王明明逐漸認識到要想成功必須克服對老師的刻意模仿，如何走出自己的特色，一度讓他陷入長長的思考。最后，由于對古詩文的愛好，他選擇了把藝術(shù)創(chuàng)作根植于中國五千年文明的大文化背景下。反復(fù)吟拈一首詩，一篇詞，從藝術(shù)的角度探索著古詩文與現(xiàn)代中國畫的結(jié)合點。

選擇立足中國博大精深的文化是一種偉大的創(chuàng)想，捕捉古今的切入點，找到傳統(tǒng)文化的精髓，為自己藝術(shù)生涯的方向標。

這樣的堅持是不容易的，特別是在這個標新立異的社會。當每個人都在挖空心思地拿藝術(shù)作為成名的殺手锏，希望某一天能夠通過一幅畫或是一首歌一舉成名時，而你卻一層不變地守著自己最初的夢想，能用毅力堅持到底的無幾。

在繪畫領(lǐng)域，當798的創(chuàng)意村、宋家莊畫家村如雨后春筍般，融匯著來自世界各地的潮流思想，希冀用多元素的混合吸引國人的目光時，王明明依然堅持只有立足傳統(tǒng)能成為永世的經(jīng)典，傳承下來。

奧運會期間，北京畫院作為重要藝術(shù)展覽地，接待了很多外國游客，“這些蘊含著中華幾千年文明的繪畫才是他們真正想要看的，才是世界人眼中的中國�！�

當然，中國文化的博大精深不是一夜之間即可領(lǐng)悟，這需要經(jīng)過對中國歷史長時間的研讀。這些年政務(wù)繁忙的王明明依然孜孜不倦地進行著藝術(shù)創(chuàng)作，他利用假期游覽祖國大好河山，有感而發(fā)地把自己的情感和激情融入作品中。

創(chuàng)新思維

即便如此，王明明從不排斥外來新鮮思想和事物。好萊塢最新大片《功夫熊貓》一上映，他的兒子就對這片子倍加推崇，強烈要求老爸去看。就這樣王明明愛上了這個憨厚的大熊貓，并極力推崇，“肥仔”也成了我們談話的一個引子，接下來采訪的氛圍愈加的輕松。

五十多歲的王明明院長在采訪中表現(xiàn)出鮮明的愛憎分明。他會因為《功夫熊貓》的精彩而激動不已，亦會因為中國教育體制的不足而憤怒。一個藝術(shù)家因為愛憎分明而顯得分外可愛。

他從一個學(xué)者的角度，很客觀地表達了對前段時間鬧得沸沸揚揚地“熊貓門”事件的看法。一方面他認為中國是一個缺乏創(chuàng)意的國度，歸根究底跟我們的教育體制有關(guān);另一方面他又非常佩服美國人的對中國文化的理解。不管是熊貓“肥仔”豐富的表情動作、“肥仔”竟然有個鴨子爸爸、還是最后對中國武術(shù)和中國人境界的理解，“反思我們正在遠離中國最精髓的東西�！�

王明明說起這些年國人精神的流離失所，顯得有點痛心疾首。他肯定國家為狠抓精神文明建設(shè)國家做出努力的同時，比如讓京劇走入中小學(xué)生的課堂等，希冀通過這些手段來挽救傳統(tǒng)文化的沒落，又對這種急功近利的做法表現(xiàn)質(zhì)疑。

“京劇做過傳統(tǒng)文化的一部分，其傳承不是簡單地表現(xiàn)在每個人都會哼唱兩句，而是讓國人明白京劇是什么�！蔽羧眨�這個話題被反復(fù)討論，王明明依然還不能接受“普及吟唱京劇”這一事實。他認為這種做法太過片面，因為在中國需要傳承下來的不僅是京劇，還有安徽的黃梅戲、河南的豫劇以及流傳于上海浙江一帶的越劇和各地方劇種等等，孩子們能有多少精力去掌握這么多東西。王明明提出解決傳統(tǒng)文化日趨倒退的最好方法——在中小學(xué)中開展“欣賞課”：中外美術(shù)欣賞及音樂戲劇欣賞等等，從小就培養(yǎng)這些孩子們對美的鑒賞能力，不僅僅有助于他們陶冶情操，授之以魚不如授之以漁。

這點讓記者深有感觸，雖然現(xiàn)在腦子里還漂浮著兒時學(xué)唱的“放牛的孩子王二小”“勞動最光榮”等歌曲，眼前還會閃現(xiàn)繪畫本上的那些涂鴉。但是，依然認不了五線譜，更別提聽懂京劇，每次去藝術(shù)館讓人郁悶的莫過于看著那些美輪美奐的作品，不懂所云。身邊朋友最經(jīng)常抱怨的也莫過于對藝術(shù)的“一竅不通”，甚至很多朋友為了不與人落下距離，專門在其他高校選修了藝術(shù)欣賞課。

王明明一直認為國人慣性思維的模式在影響著下一代的成長時，更體現(xiàn)出其無孔不入的強勢影響力。所以，創(chuàng)新思維顯得尤其重要。

公益化之路

然而，人都是要填飽肚子才能去追求更高一級的精神享受，當藝術(shù)家們把藝術(shù)作為謀生的手段時，自然就牽涉到藝術(shù)的市場化運作，不管是梅蘭芳大劇院的精致裝潢，還是話劇的復(fù)興并伴隨著新的運營模式等，都在不停地給藝術(shù)節(jié)敲打警鐘——沒有市場，就沒有生存。

“不同的是迎合市場而發(fā)展藝術(shù)，還是用自己的作品來引領(lǐng)市場�！鼻罢咧荒鼙粍拥娜ギ嬕恍﹪W眾取寵的東西，最終被歷史遺忘，而后者卻可以在藝術(shù)的王國中指點江山，贏得眾多的追隨者。

北京畫院在王明明的帶領(lǐng)下選擇承辦畫展時，并不會因為投資豐厚而盲目地做一些畫展，更不會因為沒有錢而錯過展示好作品的機會。他希望通過自己的努力和北京畫院美術(shù)館的平臺向人們展示美的享受。

正符合了國家藝術(shù)館和博物館等公共展覽對外免費開放這一個很好的決策、方針，能讓更多的人觀賞到優(yōu)美的東西，潛移默化中，提高整個國民的素質(zhì)。

藝術(shù)只有走上公益化才能達到一種精神境界的升華。

這些年王明明帶領(lǐng)北京畫院的畫家們在非典時期做了優(yōu)美的速寫畫冊，給病人們帶來了最貼心的溫暖;為河南國家級貧困縣推介旅游景觀，對發(fā)展地方經(jīng)濟起著非常重要的作用。

黨的十七大報告提出，加強文化大發(fā)展大繁榮，建立和諧社會等目標，使藝術(shù)家深受鼓舞，很多藝術(shù)家都希望能夠通過自己的努力為建立和諧社會貢獻自己的一份力量。

去年底，北京畫院聯(lián)手北京市法律援助基金會開展了題為“愛心·藝術(shù)”的大型公益活動，募集法律援助基金。

此次活動由北京市法律援助基金會與北京市政協(xié)文化俱樂部邀請北京畫院、北京美術(shù)家協(xié)會、北京書法家協(xié)會參與合作，倡議書畫家們?yōu)榉�律援助獻愛心，捐獻自己的作品，對藝術(shù)家來說這是踐行和諧社會理念的一個極好機會，所以這個提議立即得到北京畫院的積極響應(yīng)。

通過多方聯(lián)絡(luò)和精心組織，此次活動得到了眾多在京藝術(shù)家們的響應(yīng)。在短短時間內(nèi)就收到了幾十幅中國畫和書法作品。這些作品的藝術(shù)水平很高，有的是藝術(shù)家專門為此次活動創(chuàng)作的作品，有的是藝術(shù)家拿出自己之前創(chuàng)作的精品力作。這些作品不僅表現(xiàn)出藝術(shù)家們的高超藝術(shù)水平，也表露出他們對社會真摯的關(guān)愛之心和強烈的責(zé)任感，同時也是首都書畫家們對建立和諧社會偉大目標所做出的最自然、最樸素的努力和表白。藝術(shù)本來是對社會、對人生真情實感的最精致、最集中的表達，藝術(shù)作品中始終體現(xiàn)著藝術(shù)家們深切的人文關(guān)懷和理想追求，把自己的藝術(shù)作品作為愛心捐贈于社會，更使其增添了新的內(nèi)涵;在作品中描繪、書法藝術(shù)真情，在愛心捐贈中展現(xiàn)更為深沉的藝術(shù)真情。

此次公益活動受到社會多方面的熱情關(guān)注，以藝術(shù)的形式參與法律援助公益活動是一次初步的嘗試，然而也必將產(chǎn)生積極的影響。

通過此次活動在一定程度上使藝術(shù)界與法律界及社會各界人士攜起手來，共同幫助更多需要法律援助的弱勢群體，促進法律援助事業(yè)的發(fā)展，加快推進和諧社會的建設(shè)步伐。彰揚了法律公平正義的理念，擴大法律援助的社會影響。這是藝術(shù)家們的榮譽，也是應(yīng)自覺承擔的社會責(zé)任，更使藝術(shù)創(chuàng)作永不枯竭的心靈源泉。

藝術(shù)家用藝術(shù)奉獻給社會是自己的一份責(zé)任，同時通過對社會的關(guān)注凈化了自己的心靈。

2016年3月24日，王明明進入2016胡潤藝術(shù)榜完整名單前100位。