威廉·阿道夫·布格羅（William Adolphe Bouguereau，1825年11月30日 - 1905年8月19日），是19世紀(jì)末的法國學(xué)院派畫家。布格羅的繪畫常用神話作為靈感，以19世紀(jì)的現(xiàn)實(shí)主義繪畫技巧來詮釋古典主義的題材，并且經(jīng)常以女性的軀體作為描繪對(duì)象。

布格羅在世時(shí)于法國和美國都享有高度的名聲，并且在一生中獲得眾多的榮譽(yù)，同時(shí)他的作品在當(dāng)時(shí)也都以超高價(jià)賣出。作為那個(gè)時(shí)代沙龍畫家中的佼佼者，布格羅成為后來崛起的印象派等前衛(wèi)藝術(shù)的首要攻擊對(duì)象，并且在20世紀(jì)由于現(xiàn)代主義的崛起而被遺忘。

在他一生中，布格羅總共畫了822幅當(dāng)下已知的畫，除此之外還有其他許多作品的下落不明。到了1980年代，對(duì)于人物畫和19世紀(jì)畫風(fēng)的興趣重新崛起，布格羅的繪畫才又開始被重視，并且被認(rèn)為是學(xué)院派藝術(shù)最重要的畫家之一。

近幾十年來，他的作品又重新在拍賣行里成為收藏家們競(jìng)相爭(zhēng)奪的對(duì)象，2000年5月1日在佳士德的拍賣中，他的《博愛》以三百二十萬美元成交。他的那些充滿了田園情調(diào)的畫面的復(fù)制品幾乎是西方仿古繪畫市場(chǎng)上最受歡迎的內(nèi)容之一，其作品又重新成為一些藝術(shù)史家研究的對(duì)象。

布格羅1825年出生于法國比斯開灣小城拉羅歇爾。布格羅的父親是小商人，先做葡萄酒生意，后做橄欖油生意。布格羅對(duì)于接手家里的生意興趣缺缺，他的叔叔同時(shí)也是天主教神父的尤金于是開始教導(dǎo)他古典主義和圣經(jīng)的題材，并且安排布格羅到波爾多的藝術(shù)學(xué)校半工半讀兩年，學(xué)習(xí)繪畫。為了掙取一些額外的收入，布格羅在業(yè)余時(shí)間為睡衣和果醬設(shè)計(jì)商標(biāo)。

不久布格羅的父親終于被說服，讓布格羅在1846年用賣出33幅畫像的900法郎加上親戚的籌款，到巴黎的法朗索瓦·愛德華·皮柯特畫室學(xué)習(xí)，兩個(gè)月后作為100名學(xué)生中的第99名進(jìn)入法國美術(shù)學(xué)院。除了藝術(shù)上的學(xué)習(xí)外，布格羅同時(shí)也學(xué)習(xí)生物解剖、考古、和歷史服裝等課程。在皮柯特的教導(dǎo)下，布格羅繼續(xù)學(xué)習(xí)學(xué)院派的畫風(fēng)。

當(dāng)時(shí)學(xué)院派將歷史和神話題材作為評(píng)量藝術(shù)的最高標(biāo)準(zhǔn)，1850年，學(xué)院舉辦以“歷史和神話”為主題的繪畫創(chuàng)作，布格羅的油畫作品《芝諾比亞在阿拉克斯河邊被牧羊人發(fā)現(xiàn)》（Zenobia Found by Shepherds on the Banks of the Araxe）獲得羅馬大獎(jiǎng)的獎(jiǎng)學(xué)金得法國國家藝術(shù)獎(jiǎng)學(xué)金羅馬大獎(jiǎng)。獲獎(jiǎng)的獎(jiǎng)勵(lì)之一，便是與其他獲獎(jiǎng)?wù)咭黄鹎巴�意大利游學(xué)，并居住在著名的美第奇別墅，布格羅游歷了意大利的許多城市，模擬古代及文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)家的作品。

布格羅的畫風(fēng)一向堅(jiān)持學(xué)院派的傳統(tǒng)，他的畫都會(huì)在每年的巴黎沙龍上明顯展出。在早年時(shí)一名評(píng)論家便說：“布格羅先生對(duì)于輪廓的拿捏有一種天分，他完全著迷于人體的韻律上，并且完美呈現(xiàn)了古代和16世紀(jì)畫家們?cè)谶@個(gè)題材上的畫風(fēng)，在這點(diǎn)上我們必須贊美布格羅先生的成就…拉斐爾就是從古代畫家那里尋找了他的靈感…而沒有人會(huì)指控拉斐爾的作品不是原創(chuàng)的�！�

拉斐爾是布格羅最崇拜的畫家，他也因此相當(dāng)?shù)靡馑�的作品被與拉斐爾相提并論。不久后布格羅完成了模畫拉斐爾的經(jīng)典作品《嘉拉提亞的凱旋》，完成了從法國美術(shù)學(xué)院畢業(yè)的條件之一。在他的許多作品中，布格羅都已古典主義的方式來描繪結(jié)構(gòu)、形狀、以及題材。布格羅對(duì)于女性的描繪也在這時(shí)脫穎而出，透過他的畫風(fēng)，他可以將一個(gè)女人以最美麗的方式呈現(xiàn)在完成的作品上，同時(shí)卻又保持了現(xiàn)實(shí)人物的長相。

在1856年布格羅與瑪麗-奈莉·瑪爵伯恩結(jié)婚，兩人后來生下五個(gè)孩子。

到了1850年代末，布格羅已經(jīng)與當(dāng)時(shí)的藝術(shù)界買賣商有密切的關(guān)系，尤其是畫商保羅·杜蘭雷爾（Paul Durand-Ruel，后來成了印象派的重要支持者之一），杜蘭雷爾幫他在沙龍上賣出了大量的繪畫。巴黎沙龍每年都會(huì)吸引超過30萬人參觀，對(duì)于當(dāng)時(shí)畫家的知名度宣傳是極為重要的場(chǎng)合。布格羅的名聲在1860年開始傳到英國，同時(shí)他利用增加的收入在巴黎的蒙帕那斯買下了一間房子和畫室。

布格羅一生中一直維持傳統(tǒng)派的畫風(fēng)，他的繪畫經(jīng)常以神話中的人事物作為題材，包括了基督教和異教在內(nèi)，并且對(duì)女性的裸體有特別的重視。在布格羅的畫作里，女性的形象非常恬美，有婦女，仙女和農(nóng)村姑娘等人物。其環(huán)境多為鄉(xiāng)間叢林，寧逸靜瑟。在他的畫下，古代的神、寧芙、洗澡者、牧羊女、圣母等等都被以19世紀(jì)的現(xiàn)實(shí)主義畫風(fēng)重新詮釋而在畫上獲得新生，呈現(xiàn)出高度理想化了的樣貌，這也使當(dāng)時(shí)有錢的藝術(shù)贊助者對(duì)他的畫愛不釋手。

布格羅以傳統(tǒng)的方式來完成一幅畫，包括了利用鉛筆素描作為先前草稿，再利用油畫作為第一步的初稿，他仔細(xì)的畫風(fēng)使得他的畫都呈現(xiàn)了一種在視覺上讓人滿足、同時(shí)也精確描繪出人體形狀的樣子。布格羅在描繪皮膚、手臂、以及腳的部分尤其被尊崇。不過除了神話以外，布格羅也常使用一些之前大師所描繪的宗教和情色題材，例如隱喻了失去童貞的《破裂的水罐》。

布格羅同時(shí)也接受許多人雇請(qǐng)幫忙以繪畫裝潢居家、公共場(chǎng)合、教堂等等，在過程中布格羅有時(shí)候會(huì)繪畫自己的風(fēng)格，其他時(shí)候則遵從顧客的要求。在早年布格羅不斷接到這三方面的生意，也使他獲得滾滾而來的收入和聲譽(yù)。除此之外他也常將他裝潢畫的作品重畫賣給其他顧客。布格羅也是當(dāng)時(shí)最高檔的肖像畫家之一，許多他替有錢顧客畫的肖像畫至今當(dāng)還在私人收藏家手里。

布格羅在法國美術(shù)學(xué)院的地位不斷上升，并在1876年成為終生會(huì)員，并且在1885年獲得了法國榮譽(yù)軍團(tuán)勛章]。他在1875年開始于朱利安美術(shù)學(xué)院（Académie Julian）授課，與法國美術(shù)學(xué)院不同的是，朱利安美術(shù)學(xué)院也招收女學(xué)生，同時(shí)沒有入學(xué)考試，而且學(xué)費(fèi)也較為便宜。

在1877年布格羅的妻子難產(chǎn)而死，他后來會(huì)在1896年與一名他教導(dǎo)出的女畫家伊麗莎白·珍·加德納結(jié)婚。由于他的第二個(gè)夫人也是他的學(xué)生，所以當(dāng)時(shí)受夫人的影響，極力幫助女性畫家舉辦畫展。盡管在畫風(fēng)上布格羅是標(biāo)準(zhǔn)的傳統(tǒng)主義者，然而他在世時(shí)卻利用他的影響力使許多法國的藝術(shù)機(jī)構(gòu)開始開放給女性學(xué)生就讀，包括了法蘭西學(xué)術(shù)院在內(nèi)。

在晚年時(shí)布格羅曾這樣描述他對(duì)于藝術(shù)的熱愛：“每天早上到畫室時(shí)我都充滿了喜悅，到了晚上因?yàn)楹诎刀�不得不停工時(shí)，我都迫不及待明天早晨的到來…如果沒辦法將我獻(xiàn)身于我熱愛的繪畫上，我將是多么的悲慘�！痹谝簧�中布格羅總共畫了822幅當(dāng)下已知的畫。

在1905年的春天布格羅在巴黎的住所和畫室被小偷偷竊，他接著在當(dāng)年的8月19日因心臟病死于他的出生地拉羅歇爾，享年79歲。 

布格羅作品以高度完整、技法全面和擅長表現(xiàn)多愁善感的題材為特征。在人物造型的處理上，為了追求高度的優(yōu)美，理想化的境界，布格羅舍棄技法創(chuàng)新，維護(hù)官方正統(tǒng)的藝術(shù)，排斥其他藝術(shù)流派，比如在素描和油畫上重視細(xì)節(jié)的繪畫，他在人物的皮膚、手和雙腳上有著細(xì)致而獨(dú)特的繪畫技藝。后來的批評(píng)家指責(zé)布格羅為保守的畫家。

布格羅創(chuàng)造了一個(gè)被理想化的世界，他那幾乎近似照片的寫實(shí)繪畫風(fēng)格受到富有藝術(shù)贊助人的歡迎（雖然一些批評(píng)家更青睞法國畫家簡·弗朗索瓦·米勒描繪農(nóng)民生活及田園風(fēng)光的作品），在布格羅的畫作里，女性的形象非常恬美，有女神，仙女，婦女和農(nóng)村姑娘等人物。其環(huán)境多為鄉(xiāng)間叢林，寧逸靜瑟。對(duì)勞動(dòng)的贊美，是十九世紀(jì)歐洲油畫的又一個(gè)亮點(diǎn)話題。不管是出于對(duì)外光環(huán)境的語言探索，或是出于創(chuàng)作主題的個(gè)人偏好，這類作品總是給人帶來戶外的陽光，以及陽光般的情調(diào)。

布格羅是個(gè)十分多產(chǎn)的畫家，在他漫長的藝術(shù)生涯中，留下了約800多張繪畫作品，且題材范圍極其廣泛，從古典神話、宗教和世俗場(chǎng)面一直到人物肖像，《寧芙與薩提爾》Nymphs and Satyr (1873)，《維納斯的誕生》The Birth of Venus (1879)，《春天的來臨》Le Printemps (The Return of Spring) (1886)，《暮色心境》Soir, Evening or Evening Mood，《年輕的牧羊女》The Young Shepherdess (1885) 等都是其代表作。

布格羅的繪畫，從早期較為嚴(yán)肅和憂郁的大型宗教歷史場(chǎng)面，逐漸轉(zhuǎn)向輕松明亮，人物較少，更具世俗性的內(nèi)容，如母與子、牧羊女、農(nóng)婦、浴女和小孩等，作于1851年的《兄弟之愛》Fraternal Love (1851) 即是這一轉(zhuǎn)變的開始，他并且不斷地重復(fù)了那個(gè)母性主題。那些充滿了濃厚的鄉(xiāng)村風(fēng)味和田園情調(diào)的畫面中，在樹林、田野或牧場(chǎng)的背景上，穿著白色的襯衫，單色的罩衣，帶著花的或格子圖案的方形披巾，赤著腳的農(nóng)村姑娘，就“好像神話中的公主，由魔杖變?yōu)猷l(xiāng)下人后成為他畫面中的模特兒”。那些穿著意大利地方服飾，像公主和天使般的婦女和小孩的形體，雖然被美化和理想化了，但仍然還是顯得十分真實(shí)和世俗化。

也許就是這種把宗教內(nèi)容世俗化，把農(nóng)婦美化和理想化的處理手法，溫馨嫵媚，略帶一絲淡淡哀愁的氣氛和情調(diào)，精致細(xì)膩的畫風(fēng)和完美無瑕的技巧與當(dāng)時(shí)觀眾的趣味十分一致，使他的畫深受英國，尤其是美國人的青睞。然而，就是這種過于完美，“機(jī)械”和“光滑”的畫風(fēng)，加上與當(dāng)時(shí)時(shí)髦的現(xiàn)代藝術(shù)在趣味上的格格不入，不免使他成為激進(jìn)的印象主義派畫家、現(xiàn)代藝術(shù)家和評(píng)論家攻擊嘲笑的對(duì)象，作為一個(gè)傳統(tǒng)藝術(shù)的衛(wèi)道士，保守的學(xué)院派的“首領(lǐng)”和所謂“平庸輩中的大師”，布格羅勢(shì)必成為現(xiàn)代藝術(shù)的犧牲品。

布格羅從1860年代開始布格羅開始于朱利安美術(shù)學(xué)院授課，在那里他將他繪畫的技巧和心得分享給來自世界各地的藝術(shù)學(xué)生，包括女畫家在內(nèi)。

在他幾十年的教學(xué)生涯里他指導(dǎo)了數(shù)百名甚至上千名的學(xué)生，許多人會(huì)在他們各自的國家成為知名的畫家，有些人會(huì)延續(xù)布格羅的畫風(fēng)，而其他人例如亨利·馬蒂斯則反叛發(fā)展出了不同的畫風(fēng)。

他的學(xué)生包括： 

法國畫家埃米爾·穆尼爾（Emile Munier, 1840 - 1895)

英國畫家喬治·克勞森爵士 (Sir George Clausen RA, 1852 u2013 1944)

美國畫家因格爾·歐文·庫斯（Eanger Irving Couse，1866-1936)

1859年受封，1876年獲得Legion ofHonour(榮譽(yù)爵位)，一度成為Academie des Beaux-Arts of the Institut de France的四十名成員之一，這是法國藝術(shù)家的最高榮譽(yù)；此后又成為比利時(shí)與西班牙的榮譽(yù)爵士、荷蘭皇家美術(shù)學(xué)院的院士。

布格羅在世時(shí)被當(dāng)時(shí)世界上的藝術(shù)界認(rèn)為是最偉大的畫家之一，同時(shí)也因此被前衛(wèi)藝術(shù)流派大肆攻擊。除了在他的母國法國外，他在比利時(shí)、荷蘭、西班牙、美國等地都享有崇高的名聲，他的畫也都以市場(chǎng)上的超高價(jià)賣出。

布格羅的畫家生涯幾乎是一帆風(fēng)順，從沒遭遇什么挫折。對(duì)當(dāng)時(shí)許多人而言，布格羅的畫呈現(xiàn)了最高尚的品味和細(xì)致，也完全符合藝術(shù)界的傳統(tǒng)。而對(duì)反對(duì)他的前衛(wèi)畫家和20世紀(jì)的現(xiàn)代主義者而言，他則是過去時(shí)代的畫家，有著高等的繪畫技巧，但卻不合新時(shí)代潮流。埃德加。德加和他的同僚便以“布格羅派”來貶稱任何他們認(rèn)為只是依靠“華而不實(shí)而人工的表面”的藝術(shù)風(fēng)格。盡管如此，德加在1872年一封信中稱他努力模仿布格羅在繪畫上有條理和紀(jì)律的繪畫過程，雖然以德加的個(gè)性來看，這句話可能只是一種嘲諷。

布格羅的畫也被許多美國的百萬富翁拼命搶購，他們認(rèn)為布格羅代表了當(dāng)時(shí)法國最重要的畫家。到了1920年之后，布格羅和其他學(xué)院派的畫風(fēng)開始走下坡，現(xiàn)代主義和抽象藝術(shù)開始崛起，在接下來幾十年里現(xiàn)代主義會(huì)將布格羅等19世紀(jì)畫家的作品打入冷宮。阿道夫·威廉·布格羅的名字在百科全書中甚至未被提及，成了一個(gè)一度輝煌又一度被人們遺忘的畫家。

從1970年代到1980年代開始，19世紀(jì)畫風(fēng)開始重新受到重視。

在1974年紐約文化中心（New York Cultural Center，現(xiàn)在的紐約藝術(shù)設(shè)計(jì)美術(shù)館）出于好奇，決定舉辦一場(chǎng)布格羅的作品展覽。當(dāng)時(shí)美國的藝術(shù)收藏家Robert Isaacson已經(jīng)開始了一場(chǎng)要替19世紀(jì)畫風(fēng)恢復(fù)名譽(yù)的運(yùn)動(dòng)。

在1984年馬克·保季畫廊展出了23福布格羅的油畫和一幅素描，并在后來的1997年舉辦了一個(gè)早期的互聯(lián)網(wǎng)展覽。1984年加拿大的蒙特利爾美術(shù)館也對(duì)布格羅作品進(jìn)行了一次大型巡回畫展，這次展覽從從法國的小皇宮開始，經(jīng)過沃茲沃思學(xué)會(huì)，最后到達(dá)蒙特利爾。

2000年，弗雷德·羅斯Fred Ross和志趣相投的藝術(shù)家及收藏家們創(chuàng)立了“藝術(shù)復(fù)興中心Art Renewal Center”，他們反對(duì)現(xiàn)代主義風(fēng)格，主張?zhí)岢�早期的藝術(shù)價(jià)值。 他們特別支持擁護(hù)布格羅Bouguereau的風(fēng)格，Ross認(rèn)為：“布格羅在美術(shù)界應(yīng)享有最高的贊譽(yù)�！�

如今，100多個(gè)博物館和藝術(shù)機(jī)構(gòu)在世界各地陳列、公開展出著阿道夫·威廉·布格羅的繪畫作品，布格羅的油畫又以高昂的價(jià)格重新在拍賣行中成為收藏家們競(jìng)相爭(zhēng)奪購買的對(duì)象，他的繪畫作品的復(fù)制版本也在世界各地的海報(bào)商店和禮品店熱銷，在網(wǎng)絡(luò)上也位居“最受歡迎的畫家”榜首。他的那些充滿了田園情調(diào)、美好的畫面成為最受人們歡迎和喜愛的內(nèi)容之一，再次成為一些藝術(shù)史學(xué)家研究的對(duì)象。

為紀(jì)念布格羅逝世100周年（2005年），布格羅委員會(huì)經(jīng)過25年的努力，在2003年至2004年出版了由Damien Bartoli編寫的關(guān)于布格羅的生活和工作的詳細(xì)目錄。

在2005年加州的蓋帝博物館（J.Paul Getty Museum）展出了三幅布格羅的握品，迅速成為了當(dāng)時(shí)博物館里最受歡迎的展覽，吸引了數(shù)萬名訪客擠在大廳里要觀賞展出。

歷史最終仍然還是對(duì)布格羅及其作品的藝術(shù)價(jià)值作出了某種相對(duì)比較客觀和公正的評(píng)價(jià)，許多博物館重新把他的畫從儲(chǔ)藏室里拿出來公開展覽，他的繪畫作品被復(fù)制，印成畫冊(cè)、明信片、掛歷、書籍的封面乃至商店的購物袋，阿道夫·威廉·布格羅再度成為最受大眾歡迎的19世紀(jì)畫家之一。人們?cè)谒�的畫面中，可以看到某種訴諸于感官和理性，遠(yuǎn)離當(dāng)代生活的永恒的美麗。

“布格羅的藝術(shù)是個(gè)極好的范例，”——弗里昂納·E·威斯曼在她的專著《布格羅》中說，“它反映了藝術(shù)家的期望，與那些職業(yè)藝術(shù)評(píng)論家和因喜歡而購買藝術(shù)品的人的反應(yīng)之間，自始至終存在著一條不可逾越的鴻溝�！比绻�把神話故事納入奇幻的選題，奇幻的疆界將可以延伸至更深隧的時(shí)代，也更能表現(xiàn)出一脈相承的悠遠(yuǎn)歷史；或許也可以觀察西洋藝術(shù)發(fā)展對(duì)于奇幻畫作的影響。

“先生！我經(jīng)常告訴我的學(xué)生們，人們必須尋求美和真，必須使作品達(dá)到極致。只存在一種畫，就是能把毫無瑕疵的美和完善呈現(xiàn)到人們眼前的畫，如同委羅內(nèi)塞和提香的作品一樣�！�

“從整體上來說，在完美的和諧中，一個(gè)天生的藝術(shù)家必須具備特別自然的本性，對(duì)視覺形態(tài)和色彩有一種特殊的感覺和自發(fā)的沖動(dòng)。如果一個(gè)人缺乏這樣的感覺，他就不是藝術(shù)家，并且永遠(yuǎn)不會(huì)成為一個(gè)優(yōu)秀的藝術(shù)家，朝著繪畫這種方向努力對(duì)于他來說就等于在浪費(fèi)他自己的時(shí)間。 而這種特殊的感覺和能力是通過研究、觀察和實(shí)踐才能獲得的；它可以通過不斷的工作而得到改善，但是藝術(shù)的天分終究還是一個(gè)人天生所固有的。首先，一個(gè)人必須全身心地?zé)釔圩匀�，花一些時(shí)間去學(xué)習(xí)研究和贊美它。 一切事物都來源于自然，包括植物，樹葉，草葉等都可以是無限和豐富的凝思主題，對(duì)于藝術(shù)家來說，即使是漂浮在天空的云彩也有它獨(dú)特的形態(tài)，這種靈感幫助他思考，給予他快樂。”

La Danse (The Dance) (1850) 舞蹈

Alone in the World (Latest 1867) 單獨(dú)在世

The Knitting Girl (1869) 正在編織的女孩

Nymphs and Satyr (1873) 寧芙與薩提爾

Cupidon (1875) 愛神丘比特

The Birth of Venus (1879) 維納斯的誕生

Evening Mood (1882) 暮色心境

Le Jour (1881) 白晝

The Nut Gatherers (1882) 堅(jiān)果收集者

The Young Shepherdess (1885) 年輕牧羊女

Chapel of the Virgin, Saint-Vincent-de-Paul church, Paris (1885-89) 巴黎的小禮拜堂

Le Printemps (The Return of Spring) (1886) 春天的來臨

The Shepherdess (1889) 牧羊女

L’Amour et Psyché, enfants (1890) 兒時(shí)的丘比特和賽琪

The Bohemian (1890) 吉普賽女孩