1985年在桂林與宗其香先生同住一個(gè)飯店，因此幾乎每天在一起，宗老有個(gè)習(xí)慣，只要天氣好，他就會(huì)在院子里慢慢的散步，經(jīng)常和他朝夕相處，他為人隨和并且有些寡言，夫人也常常伴隨左右，在這最后的二十年中，閑暇之余經(jīng)常陪伴他散步、聊天，宗其香在桂林為各賓館創(chuàng)作了近百幅丈二巨作，他的晚年是幸福的、祥和的，他從不吝嗇自己的作品，經(jīng)常把他的畫作送給剛認(rèn)識(shí)喜歡美術(shù)的小朋友和飯店服務(wù)員，鼓勵(lì)他們學(xué)習(xí)，當(dāng)別人問他是哪來的畫家，他會(huì)慢慢的謙遜地告訴別人：“我是一個(gè)退休教師”，當(dāng)別人稱他為“大師”時(shí)候，他總會(huì)認(rèn)真地告訴你：“我不是大師只是一位大學(xué)教師”。1989年，李可染去世后，中央美術(shù)學(xué)院多次到廣西桂林請(qǐng)他回北京，但都被一一謝絕了，也許是文革留下太多的傷痛。

　　關(guān)于宗其香“三虎圖”反革命事件，40幾年前的宗其香是“文化大革命”受沖擊最嚴(yán)重的老畫家之一，1974年為北京飯店等外交場(chǎng)所畫畫，本來可以緩口氣，終于有時(shí)間能畫畫了，當(dāng)時(shí)他畫了幾十幅作品，單單有一幅“三虎圖”惹了天大的麻煩，這幅“三虎圖”實(shí)際是一幅很普通的水墨畫，結(jié)果，這幅畫被扣上了三虎既彪，“為林彪翻案”的黑帽子，被隔離審查，反復(fù)做檢討，被拉到四處批斗。[1]由于“文化大革命”期間宗老受到的沖擊最嚴(yán)重，他的學(xué)生動(dòng)手打他，折磨他，宗其香詳細(xì)敘述了這些事的經(jīng)過，這是四十多年前的事了，宗老最傷心的就是他的學(xué)生打他，他被折磨的死去活來，到最后不能提起這些事，在宗老人生的最后20年，他幾乎沒畫出新東西，他是新中國中國畫改革的四大旗手，李可染、李斛、蔣兆和、宗其香之一，只有宗老最長壽，在人生的最后20年，應(yīng)該最輝煌的后二十年再也沒怎么出新成績。

　　宗其香是中國畫改革的開拓者之一，是新中國成立后中國畫改革派的一面旗手，直到打倒“四人幫”平反之后，1980年宗其香離開了多事的北京城，在桂林山水間過起了隱居的平民生活直到去世。人們從此漸漸地把他遺忘，而與他齊名的畫家同事們成為了“大師”，他遠(yuǎn)離了中國的政治中心，遠(yuǎn)離了美術(shù)界和新聞界，以至很多美術(shù)界的人士誤認(rèn)為他早已不在人世間，他放棄了留在北京城，放棄了中央美院教學(xué)工作，放棄了給予過他榮譽(yù)給予過他磨難的北京城，而遨游在桂林小鎮(zhèn)的真山真水之間，享受著晚年天倫之樂。

　　（摘自臧伯良回憶錄）

　　宗其香是新中國首位創(chuàng)作大型戰(zhàn)爭組畫的畫家，1949年8月宗其香參加完第一屆全國美展，從北平國立藝專停薪留職，任第三野戰(zhàn)軍美術(shù)教官，為部隊(duì)培養(yǎng)了一批美術(shù)人才，組織創(chuàng)作了二十多幅2米Ｘ4米的大型淮海戰(zhàn)役的油畫，宗其香所繪的大型軍事題材油畫：“全殲杜邱李軍團(tuán)”等組畫，一直收藏在中國革命歷史博物館，當(dāng)時(shí)發(fā)表于1950中國歷史博物館初刊和1951年華東戰(zhàn)士畫報(bào)上，一九五一年作2米Ｘ2米油畫“不朽的英雄楊思根”獲第一屆全軍美術(shù)展一等獎(jiǎng)。這幅名作當(dāng)時(shí)被印成名信片發(fā)給前線抗美的將士。在動(dòng)手創(chuàng)作油畫《淮海戰(zhàn)役史畫》組畫之前，宗其香曾經(jīng)歷了十分艱苦的準(zhǔn)備過程：隆冬天氣，他從南京出發(fā)，有時(shí)乘車，有時(shí)步行，沿著大運(yùn)河直走到運(yùn)河鐵橋，再沿淮河實(shí)地觀察。當(dāng)時(shí)戰(zhàn)事過去不久，舊戰(zhàn)場(chǎng)上還存留著炮火破壞的遺跡。在戰(zhàn)爭最激烈的碾莊，仍是一片廢墟，圍子外面水溝中，還漚著死傷者的破衣爛衫。

　　宗其香的學(xué)生，曾經(jīng)隨軍參加戰(zhàn)斗的彭彬在現(xiàn)場(chǎng)向他介紹了當(dāng)時(shí)戰(zhàn)斗如何打法。根據(jù)這些實(shí)地勘察，宗其香構(gòu)架了組畫的幾個(gè)部分：搶占運(yùn)河、突破碾莊圍，最后勝利�！蹲詈髣倮�》的創(chuàng)作，曾經(jīng)格外花費(fèi)一番心思，起初，這幅畫的構(gòu)圖，是以受圍攻的圍子內(nèi)部情景為體：敵軍被團(tuán)團(tuán)圍在當(dāng)中，彈盡援絕，亂作一團(tuán)，空投無效，不得不殺軍馬充饑。經(jīng)過反復(fù)推敲，畫家終于改變視角，最后完成的構(gòu)圖是戰(zhàn)敗的敵軍狼狽地魚貫走出土圍投降，圍內(nèi)硝煙彌漫，畫面正中偏左側(cè)持槍屹立，肅然警戒的解放軍戰(zhàn)士，是全畫的最突出部分。這樣的構(gòu)圖，就使勝負(fù)美丑有了合理的布局，作品主題更加鮮明。這幅油畫長四米，寬二米半，是當(dāng)時(shí)宗其香最大篇幅的作品，也是他日后大幅“賓館畫”的開端。為完成這組巨畫，他練習(xí)畫了很多小油畫和素描，為了準(zhǔn)確表達(dá)俘虜兵的氣質(zhì)，他詳細(xì)研讀了敵軍俘虜寫下的幾百份材料，和俘虜人員談心，了解他們的種種想法。這批畫在美術(shù)雜志發(fā)表后又印成數(shù)萬張宣傳畫，在全國影響廣泛，形成宗其香式的軍事人物風(fēng)格畫，作品的內(nèi)容當(dāng)時(shí)被不少畫家和青年學(xué)子們借鑒學(xué)習(xí)，五六十年代影響了中國幾代青年畫家。

　　北平藝專合并成為中央美術(shù)學(xué)院后，惜才如金的徐悲鴻時(shí)時(shí)關(guān)注著這個(gè)親手培養(yǎng)的弟子。當(dāng)初，他贊同并鼓勵(lì)他深入部隊(duì)體驗(yàn)生活，為部隊(duì)培養(yǎng)人才，為宗其香停薪留職，但希望在適當(dāng)?shù)臅r(shí)候回到美院教學(xué)。這樣宗其香回到了美院工作，首任中央美院繪畫系水彩科主任及調(diào)干班導(dǎo)師，培養(yǎng)了楊之光、王乃壯等學(xué)生，宗其香的學(xué)生，解放軍部隊(duì)文藝組的楊中流、彭彬、徐天敏等人都到美院進(jìn)修深造，又成為宗其香在調(diào)干班的學(xué)生，楊村去了解放畫報(bào)社，呂邁和王會(huì)庸分到杭州工作，吳敏分到海軍政治部，這批學(xué)生中后來有幾位成為了中國著名的油畫家。

　　1961年宗其香主持中央美院山水科教學(xué)，任山水科主任，，山水科教師有：何海霞、李可染、梁樹年、陶一清等，培養(yǎng)出：張憑、王文芳、張仁芝、賈又福、李寶林等學(xué)生，宗其香在中國美術(shù)上取得的成就，他的國畫：山水、人物、花鳥，西畫：水彩畫、油畫、素描已載入二十世紀(jì)美術(shù)史．

　　宗其香一直崇尚徐悲鴻老師對(duì)于中國畫和中國畫教學(xué)的發(fā)展方向倡導(dǎo)，他不斷地鉆研中國畫傳統(tǒng)技法，并廣泛地學(xué)習(xí)西方繪畫中的表現(xiàn)手法，使之緊密地結(jié)合。關(guān)于中國畫夜景，大家已經(jīng)說得很多了，現(xiàn)在我就說說水彩畫和中國畫的關(guān)系吧：那張?jiān)�著綠頭繩的小女孩頭像，1955年作。時(shí)值前蘇聯(lián)水彩畫家馬林科夫來中國講學(xué)，并在中央美術(shù)學(xué)院演示水彩畫技法。當(dāng)他觀摩宗其香的水彩畫教學(xué)時(shí)，恰逢宗其香當(dāng)堂演示這幅畫的寫生過程。宗其香用的是波蘭卡片紙的背面，非常粗糙，水分不會(huì)在上面自然流動(dòng)。而在畫小女孩的面頰時(shí)，用的則是中國畫筆法，把面頰上的色彩變化和體面關(guān)系一筆就畫成了。事后馬林科夫十分感慨地說：“中國毛筆的功能竟是如此的神奇，中國人對(duì)于毛筆的運(yùn)用竟是如此的熟練！”其實(shí)在宗其香很多水彩畫作品中，都體現(xiàn)著中國畫骨法用筆的特點(diǎn)，所以中西畫法的結(jié)合又是雙向的。

　　40年代初已名傳大江南北

　　提起宗其香，早在四十年代初他的名氣已傳遍祖國的大江南北，他最初成名于南京，后成就于重慶與北京，是最早用西方繪畫改造中國山水畫而獲得成功的畫家,與蔣兆和、李可染、李斛是新中國美術(shù)改革派四大家之一。1942年在重慶舉辦了“重慶夜景”山水畫展，獨(dú)創(chuàng)了中國的夜景山水畫，打破了傳統(tǒng)中國畫不能表現(xiàn)光感的限制，徐悲鴻親自主持了畫展開幕式，并著文說道：“宗其香用貴州土紙，用中國畫筆墨作重慶夜景燈光明滅，樓閣參差，山勢(shì)崎嶇與街頭雜景，皆出以極簡單之筆墨。昔之言筆墨者，多言之無物，今泉君之筆墨管含無數(shù)物象光景，突破古人的表現(xiàn)方法，此為中國畫的一大創(chuàng)舉，應(yīng)大書特書者也！

　　(摘自:徐悲鴻文集徐希畫集序)

　　宗其香五歲學(xué)畫，在父親的指導(dǎo)下研習(xí)臨摹宋元四大家的山水畫。經(jīng)過十年的學(xué)習(xí)，于1933年繪制傳統(tǒng)山水作品入選南京全國美展，展覽結(jié)束后就被吸收為中華全國美術(shù)會(huì)會(huì)員。第二年他又以自己創(chuàng)作的《雙魚》和《白孔雀》入選了加拿大溫哥華為紀(jì)念開埠而舉辦的中國畫展，兩幅作品售出，得到兩百銀元報(bào)酬，這是尚未滿17歲的宗其香平生賺到的第一筆大錢。此后他還參加了美術(shù)界畫家作品賑災(zāi)義賣活動(dòng)。

　　1937年他的山水畫再次入選民國政府教育部第二屆全國美展，作品在展覽中獲獎(jiǎng)，在會(huì)場(chǎng)上被民國政府主席林森選購。次日南京《民生報(bào)》就此事發(fā)表了頭條新聞，全國美術(shù)界一時(shí)為之轟動(dòng)。宗其香從此成為了南京的少年才子佳人，名字被收入1935年滬版的《中國名人大辭典》。1937年宗其香從南京逃亡到武漢，為報(bào)效祖國參加抗戰(zhàn)，考入民國政府“陸軍軍官學(xué)校第十五期”，畢業(yè)后留校任職。1939年7月步行至重慶考入中央大學(xué)藝術(shù)系師從徐悲鴻、黃君壁，從此開始了中西美術(shù)改革的道路。

　　1942年宗其香作品《風(fēng)雨同舟》入選民國政府第三屆全國美展并獲獎(jiǎng)。李元元先生在回憶父親李逸生文章“同盟國畫展雜憶”中寫道：“1942年春，反法西斯同盟美術(shù)義展在重慶成立籌備委員會(huì)，李逸生任籌備會(huì)管理組組長，徐悲鴻、張道藩（政府文化部長）、黃君壁等任主任委員，這個(gè)展覽在重慶展出了一個(gè)多月，好評(píng)如潮，當(dāng)時(shí)在會(huì)場(chǎng)中最受美術(shù)界人士喜歡的就是宗其香的作品《風(fēng)雨同舟》。畫面畫的是一艘帆船遇到大風(fēng)浪，象征國共合作，共赴國難，在展覽會(huì)上徐悲鴻大加贊賞，給予了很高的評(píng)價(jià)。這幅作品獲獎(jiǎng)后，展出結(jié)束又同其它的獲獎(jiǎng)作品一起又運(yùn)到英、美、俄等國展出，各國的著名畫家都有作品參加，作品中在國外義賣，所得款項(xiàng)全部給國內(nèi)抗戰(zhàn)。”

　　1941年至抗戰(zhàn)勝利四年間，民國政府教育部連續(xù)四屆表彰美術(shù)類最高創(chuàng)作獎(jiǎng)，宗其香連獲二次獎(jiǎng)勵(lì)，政府拔出�？罟膭�(lì)他們創(chuàng)作，當(dāng)時(shí)獲得此殊榮的還有“陳樹人、黃君壁、吳作人、常書鴻等名畫家”，1944年畢業(yè)后任中國美術(shù)學(xué)院研究員。1946年隨徐悲鴻北上，二十九歲的宗其香任北平藝專講師，已是悲鴻先生身邊最得意的弟子，與蔣兆和、葉淺予齊名于京華。北平藝專開課的第一天，徐悲鴻就任命宗其香任國畫科畢業(yè)班導(dǎo)師，宗其香上課的第一天就帶上學(xué)生到城郊寫生，打破北平舊的教學(xué)體系，當(dāng)時(shí)畢業(yè)班的學(xué)生就有后來成為天津美院院長的孫其峰先生。

　　追隨徐悲鴻“以造化為師”

　　徐悲鴻在美術(shù)教育中極力主張深入生活，“以造化為師”，并在中國畫教學(xué)中安排寫生課和素描課，借鑒西畫的表現(xiàn)手法，解決中國畫的創(chuàng)新問題，這種創(chuàng)新的教學(xué)方法，卻遭到了某些保守人物的攻擊和誹謗。面對(duì)一場(chǎng)“倒徐運(yùn)動(dòng)”，徐悲鴻于1947年10月15日舉行了一次中外記者招待會(huì)。他在記者招待會(huì)上發(fā)了一篇書面文章（發(fā)表于1947年10月16日北平世界日?qǐng)?bào)），以不可爭辯的事實(shí)駁斥了種種謬論，闡述了自己的主張，反擊了保守派，他指出：“……新中國畫至少人物必具神情，山水須辨地域，建立新中國畫既非改良，亦非中西合璧，僅直接師法造化而已。但所謂師法造化者，非一言既能兌現(xiàn)，而誣蔑重素描便會(huì)象郎世寧或日本畫者，乃是一套模仿古人之成見。試看新興作家，如鄙人及蔣兆和、宗其香、葉淺予諸人之作，便可征諸此成見之謬誤，并感覺新國畫可開辟之途徑甚多，有待于豪杰之士發(fā)揚(yáng)光大……”。同年10月，宗其香也做出了積極響應(yīng)，在天津大公報(bào)發(fā)表《雞鳴早看天》的一篇文章，參加新舊文化之爭，最終是新文化取得勝利。

　　在北平宗其香經(jīng)常跟隨徐悲鴻參加外國大使館的招待會(huì)，經(jīng)老師介紹，結(jié)識(shí)了一些國際友人，這些外國朋友，有美國領(lǐng)事夫人，有印度詩人泰戈?duì)柕膶O子，有久居北平的美國女士福開森，有英國領(lǐng)事外交官。他們長期訂購宗其香的夜景畫，也跟宗其香學(xué)習(xí)中國畫。福開森女士是美國一位著名的“中國通”的女兒，在北京有一座考究的中國四合院，收藏中國古董、古畫，她是宗其香畫展的積極贊助者，這次大型畫展在1948年初夏舉辦，作品在幾天內(nèi)被全部訂購，有些作品被多次重訂，一些外國友人到美院宿舍還敲錯(cuò)房門，宗其香不得不在房門上寫上英文名字，避免打擾同事。

　　1949年8月宗其香任第三野戰(zhàn)軍美術(shù)教官，為部隊(duì)培養(yǎng)了一批美術(shù)人才，組織創(chuàng)作了二十多幅大型淮海戰(zhàn)役的油畫，其中宗其香所繪的大型油畫：“全殲杜聿明軍團(tuán)”等組畫，一直收藏在中國革命軍事博物館，當(dāng)時(shí)發(fā)表于五十年代初的美術(shù)雜志上，一九五一年作大幅油畫“不朽的英雄楊思根”獲第一屆全軍美術(shù)展一等獎(jiǎng)。這幅名作當(dāng)時(shí)被印成名信片發(fā)給前線抗美的將士。在動(dòng)手創(chuàng)作油畫《淮海戰(zhàn)役史畫》組畫之前，宗其香曾經(jīng)歷了十分艱苦的準(zhǔn)備過程：隆冬天氣，他從南京出發(fā)，有時(shí)乘車，有時(shí)步行，沿著大運(yùn)河直走到運(yùn)河鐵橋，再沿淮河實(shí)地觀察。當(dāng)時(shí)戰(zhàn)事過去不久，舊戰(zhàn)場(chǎng)上還存留著炮火破壞的遺跡。在戰(zhàn)爭最激烈的碾莊，仍是一片廢墟，圍子外面水溝中，還漚著死傷者的破衣爛衫。

　　宗其香的學(xué)生，曾經(jīng)隨軍參加戰(zhàn)斗的彭彬在現(xiàn)場(chǎng)向他介紹了當(dāng)時(shí)戰(zhàn)斗如何打法。根據(jù)這些實(shí)地勘察，宗其香構(gòu)架了組畫的幾個(gè)部分：搶占運(yùn)河、突破碾莊圍，最后勝利�！蹲詈髣倮�》的創(chuàng)作，曾經(jīng)格外花費(fèi)一番心思，起初，這幅畫的構(gòu)圖，是以受圍攻的圍子內(nèi)部情景為體：敵軍被團(tuán)團(tuán)圍在當(dāng)中，彈盡援絕，亂作一團(tuán)，空投無效，不得不殺軍馬充饑。經(jīng)過反復(fù)推敲，畫家終于改變視角，最后完成的構(gòu)圖是戰(zhàn)敗的敵軍狼狽地魚貫走出土圍投降，圍內(nèi)硝煙彌漫，畫面正中偏左側(cè)持槍屹立，肅然警戒的解放軍戰(zhàn)士，是全畫的最突出部分。這樣的構(gòu)圖，就使勝負(fù)美丑有了合理的布局，作品主題更加鮮明。這幅油畫長四米，寬二米半，是當(dāng)時(shí)宗其香最大篇幅的作品，也是他日后大幅“賓館畫”的開端。為完成這組巨畫，他練習(xí)畫了很多小油畫和素描，為了準(zhǔn)確表達(dá)俘虜兵的氣質(zhì)，他詳細(xì)研讀了敵軍俘虜寫下的幾百份材料，和俘虜人員談心，了解他們的種種想法。這批畫發(fā)表后在全國影響廣泛，作品的內(nèi)容當(dāng)時(shí)被不少的青年學(xué)子畫家們借鑒參加美展，五六十年代影響了中國一代青年畫家。

　　中央美術(shù)學(xué)院成立后，惜才如金的徐悲鴻時(shí)時(shí)關(guān)注著這個(gè)親手培養(yǎng)的弟子。當(dāng)初，他贊同并鼓勵(lì)他深入部隊(duì)體驗(yàn)生活，為部隊(duì)培養(yǎng)人才，為宗其香停薪留職，但希望在適當(dāng)?shù)臅r(shí)候回到美院教學(xué)。這樣宗其香回到了美院工作，首任中央美院水彩科主任及調(diào)干班導(dǎo)師，宗其香的學(xué)生，解放軍部隊(duì)文藝組的楊中流、彭彬、徐天敏等人都到美院進(jìn)修深造，又成為宗其香在調(diào)干班的學(xué)生，楊村去了解放畫報(bào)社，呂邁和王會(huì)庸分到杭州工作，吳敏分到海軍政治部，這批學(xué)生中后來有幾位成為了中國著名的油畫家。

　　宗其香在中國美術(shù)上取得的成就，二十世紀(jì)美術(shù)史中：中國畫、水彩畫、油畫史中宗其香的藝術(shù)成就一目了然，是繼他的老師徐悲鴻之后又一位藝術(shù)全才，就象宗其香眾多山水科畢業(yè)的弟子所說的：“五六十年代宗先生影響著中國整個(gè)畫壇，是全國美術(shù)院校師生所崇敬的名師。”

　　1949年北平藝專改組，原有的音樂系分出去成立了中央音樂學(xué)院；留下的國畫、油畫、雕塑、圖案四個(gè)專業(yè)和華北大學(xué)美術(shù)系合并，成立中央美術(shù)學(xué)院。國畫油畫合并，改為繪畫系；不久，圖案系吸收西湖藝專的圖案教師，改為實(shí)用美術(shù)系；雕塑系仍舊。繪畫系主要課程是：素描、勾勒、水彩、油畫。四大科主任有：蔣兆和任素描科室主任，宗其香任水彩科主任，葉淺予任勾勒科主任，艾中信任油畫科主任。勾勒課的任務(wù)明確規(guī)定為年畫、連環(huán)畫的線描打基礎(chǔ)，水彩科也是后來彩墨畫系的前身，為什么不設(shè)國畫而設(shè)油畫科室？因?yàn)楫?dāng)時(shí)認(rèn)為山水花鳥不能為工農(nóng)兵服務(wù)，只有人物的勾勒有保留價(jià)值，而畫革命領(lǐng)袖像必須用油彩。1950年宗其香彩墨畫《修復(fù)永定橋》在第一屆全國美展中獲獎(jiǎng)。

　　1953年首任中央美院水彩科室主任，同時(shí)兼任干訓(xùn)班導(dǎo)師，培養(yǎng)了楊之光、王乃壯、彭彬等學(xué)生，暑假赴朝鮮戰(zhàn)場(chǎng)寫生創(chuàng)作搶修大同橋，1953年參加新中國第一屆全國水彩畫大展與李斛、古元、吳冠中、李劍晨、陽太陽等獲獎(jiǎng)，也是中國杰出的水彩畫家。

　　五十年代中期，在中國畫的改革中，中央美院把國畫系改為彩墨畫系，宗其香與李斛兩位是中國彩墨畫代表人物，他們?cè)谶@改革大潮中起到了承前啟后的作用，是當(dāng)之無愧的主將，當(dāng)時(shí)美術(shù)界人士把中國彩墨畫稱之為宗其香式的彩墨寫生畫。宗其香是徐悲鴻最得意的弟子之一，是中國美術(shù)改革潮流中最具代表的畫家，他貫徹徐悲鴻的教育思想，深入生活，熱愛自然，走遍祖國大地幾十萬里，畫了數(shù)以萬計(jì)的寫生，是中國深入生活長期寫生為數(shù)不多的幾個(gè)畫家之一，在山水畫領(lǐng)域中他與李可染發(fā)展和豐富了徐派體系，不愧為徐悲鴻的高足。

　　1955年全國美協(xié)主辦的第二屆全國美展分為國畫、西畫二大展覽，宗其香的國畫人物《突破碾莊》和李斛的《工地探望》獲得優(yōu)秀創(chuàng)作獎(jiǎng)，他們的作品因個(gè)人風(fēng)格突出，當(dāng)時(shí)引起浙江傳統(tǒng)派畫家的非議，引發(fā)了徐悲鴻去世后的第一場(chǎng)新舊國畫論戰(zhàn)。同時(shí)展出的二屆全國美展西畫展上，宗其香、李斛在新中國第一屆水彩畫大展上獲獎(jiǎng)作品《搶修大同橋》和《長江大橋鉆探工程》被中國美協(xié)特別選送上全國第二屆美展西畫展上，也同時(shí)在展覽中獲獎(jiǎng)。(摘自新中國水彩畫史.國畫史)。

　　1956年宗其香遠(yuǎn)赴云南、貴州、四川寫生數(shù)月，行程萬里創(chuàng)作了長江三峽、西雙版納組畫、巧渡金沙江等名作。中國美協(xié)，中央美院在中國美術(shù)館舉辦宗其香、李斛、蕭淑芳彩墨寫生畫展，展覽轟動(dòng)一時(shí)，是新中國成立后最有影響的畫展之一，展覽結(jié)束后中國美協(xié)又組織在全國各省巡回展出達(dá)一年之久，并由上海美術(shù)出版社出版了畫集。

　　1957年在慶祝中國共產(chǎn)黨建軍三十周年紀(jì)念，中國總政治部、中央文化部、中國美協(xié)聯(lián)合舉辦大型油畫展。組織全國400位畫家花費(fèi)18個(gè)月創(chuàng)作革命題材，宗其香巨幅油畫《強(qiáng)渡大渡河》在眾多名作中獲獎(jiǎng)，與王式廊《井岡山會(huì)師》，艾中信《紅軍過雪山》王盛烈《八女投江》載入新中國的油畫史冊(cè)。

　　(摘自新中國的油畫史)。

　　眾所周知，宗其香早在1939年就開始了中國山水畫的創(chuàng)新，他用黑夜為題材，運(yùn)用西畫的素描，表現(xiàn)月光及燈光下的重慶山色，是中國最早把西畫引入中國山水畫中而取得巨大成功的畫家，五十年代著名人物畫家李斛也受宗其香的影響從事夜景山水畫創(chuàng)作。八十年代北京的青年畫家徐希受宗其香影響學(xué)畫夜景雨景山水，從北京至重慶寫生數(shù)月，沿著宗其香四十年前所走的道路，每晚都在重慶朝天門附近的碼頭上度過，從七點(diǎn)鐘到天色微暮，直到夜暮籠罩江城，天天陶醉在嘉陵江迷人夜景中，這里正是宗其香先生活動(dòng)過七年的嘉陵江畔，成就宗其香在中國山水畫改革的重慶山城，宗其香山水這一流派后學(xué)者數(shù)以萬計(jì)，我相信會(huì)不斷發(fā)展壯大。1961年宗其香首任中央美院中國畫系山水科主任，培養(yǎng)出賈又福、張憑、王文芳、周志龍、張仁芝、傅以新、李寶林等學(xué)生。1961年國畫分科，山水、人物、花鳥畫科分別由幾個(gè)作品風(fēng)格突出的藝術(shù)大家任教。第一屆分科是由國畫系三年級(jí)的學(xué)生共19人，這個(gè)班63年畢業(yè),當(dāng)時(shí)山水班分得7人，由宗其香、李可染任教，宗其香任科主任，人物科分8人由蔣兆和、葉淺予教，蔣兆和任科主任（第二年由李斛任科主任），花鳥4人由李苦禪、郭味蕖教，郭味蕖任科主任，科主任也負(fù)責(zé)1、2、3年級(jí)學(xué)生的教學(xué)。

　　(摘:葉淺予回憶錄)

　　1966年文化大革命開始，宗其香和中央美院的名師一夜之間成了牛鬼蛇神，美院成立了文革小組，一些美院的積極分子把他們關(guān)進(jìn)了牛棚，美院還成立了黑畫展覽室，每天晚上美院里升起一堆大火，積極分子把他們從牛棚里拉出來，挨個(gè)圍著大火一圈，跪著接受批斗，有些畫家的手和臉被大火灼傷也不敢挪動(dòng)身體半步。后來宗其香晚年回憶說：“當(dāng)時(shí)他們?cè)谂Ｅ锵氩怀龆氵^批斗的辦法，在批斗中，實(shí)在頂不住了，他們就就地躺在地上裝死，有幾位畫家被抬到太平間里放了一夜，第二天又活著走回家了！在文革中宗其香受到“四人幫”的殘酷迫害，他被抄家，工資被扣發(fā)，他受拷打，坐“土飛機(jī)”，身受前所未有的人身摧殘、侮辱和迫害，同時(shí)又受到山水科畢業(yè)的學(xué)生，自己一手培養(yǎng)的弟子參與批斗，從此心靈受到致命的打擊，多次有過輕生的念頭，他的好友人物科主任李斛、花鳥科主任郭味蕖頂不住打擊而相繼含冤去世。

　　1974年“四人幫”在北京爆發(fā)“黑畫展”，宗其香、李可染、李苦禪、黃永玉等17位畫家，120多幅黑畫在中國美術(shù)館和人民大會(huì)堂展出批判。宗其香因名氣太大而名列魁首，一個(gè)人入選山水、人物、花鳥畫共有28幅，占整個(gè)“黑畫展”的四分之一，其中最為有名的“三虎圖”題名“虎虎有生氣”，被批成“三虎為彪”，是為林彪歌功頌德招魂而成為黑畫之首。在社會(huì)上廣為傳播，路人皆知。“撥亂反正”之后，畫家們久蟄復(fù)出，在北京成立了美術(shù)創(chuàng)作組，也就是中國畫研究院的前身，宗其香是第一批被編制在這個(gè)組織內(nèi)的幾位大家之一，1978年夏季他與全國第一流的名家一起，被集中在北京友誼賓館作畫，以拼命的精神完成了大量作品。

　　7月7日應(yīng)廣西政府的邀請(qǐng)欲啟身前去作畫。在離開賓館準(zhǔn)備乘專機(jī)起飛前，他完成了一幅八尺梅花，作為在此作畫兩個(gè)月的終結(jié)。他以英姿勃發(fā)的激情和爐火純青的筆墨功夫，恣意點(diǎn)染，一氣呵成此畫，在場(chǎng)的畫家劉海粟、陸儼少、李可染、吳作人等著名畫家駐筆觀看。時(shí)年83歲的老畫家劉海粟親眼看到宗其香作畫的全部過程，他激動(dòng)不已，大為贊賞。宗其香完成畫作，收拾起筆墨行囊，即將離開賓館，劉海粟突然從身后趕來，面帶微笑遞上一個(gè)手卷，宗其香趕忙展卷細(xì)看，原來是老人剛剛寫好的一幅墨寶中堂，上題：“當(dāng)其下筆風(fēng)雨快，筆所未到氣已吞。”下款題“其香賢兄將赴廣西寫生書此送別”。藝術(shù)大師劉海粟引用了蘇東坡的詩句，恰恰準(zhǔn)確界定了宗其香的創(chuàng)作風(fēng)格。

　　1947年隨徐悲鴻北上，歷任國立北平藝術(shù)�？茖W(xué)校講師，中央美術(shù)學(xué)院教授、水彩教研室主任、中國畫系山水科主任。1982年離休。中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。擅人物、山水畫，尤長夜景。作品有《藝君像》《漓江夜》《寺前小集》等。1952年創(chuàng)作的《不朽的英雄楊根思》曾獲全軍美展一等獎(jiǎng)。1943年曾在重慶舉辦“重慶夜景”個(gè)人畫展；1956年其長江寫生在國內(nèi)數(shù)地巡展；1985年南京江蘇美術(shù)館，1987年在中國美術(shù)館舉辦個(gè)展；后赴日本舉辦個(gè)展。1958年創(chuàng)制水彩袖珍畫具，獲文化部創(chuàng)作發(fā)明獎(jiǎng)。有《宗其香畫集》行世。

　　他是一位杰出的畫家。從他眾多的作品中，我們看到的是多樣的題材，濃郁的生活氣息，不拘一格的表現(xiàn)形式。他是一位卓越的美術(shù)教育家。他的學(xué)生遍及海內(nèi)外，許多人已是著名的畫家、教授或高級(jí)編輯。他是一位勤奮的墾荒者。上世紀(jì)五六十年代，他創(chuàng)作頗豐，是發(fā)表作品最頻繁的畫家之一；他是一位經(jīng)歷豐富的老者。

　　這就是宗其香。他82年的生命歷程，如其筆下的山水，跌宕而豐富。

　　老友黃苗子先生說：“朋友當(dāng)中，宗其香是最有藝術(shù)家脾氣的藝術(shù)家之一，他u2018我行我素u2019，愛畫什么就畫什么。愛怎么畫就怎么畫。他是徐悲鴻先生的學(xué)生，有精湛的基本功，可是他并不一成不變地走老師的道路，u2018我自用我法u2019（石濤語）”。正是由于這種個(gè)性，宗其香視藝術(shù)為生命。面對(duì)奔騰而至的市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)大潮，他十分不適應(yīng)；而面對(duì)繁雜多變的社會(huì)人際關(guān)系，他更是無所措手足，以至于避開眾人向往的大都市，遨游真山真水二十余年，直至骨灰都拋撒在他熱愛的漓江山水之間……

　　盡管這其中有激情，有靈感，有追求，也有無奈，但正像他自己說過的那樣：“我是個(gè)美術(shù)工作者，我喜歡大自然，喜歡山，喜歡水，有時(shí)候在這山水里面，我想變成一塊石頭，把自己融化到大自然里去�！�

　　一個(gè)人懷念一座城市，多半是懷念那里的人。就像國畫《黎明》所表現(xiàn)的那樣：晨曦中的江面上，透過花叢樹影，幾只錯(cuò)落有致的泊船和高低不同的遠(yuǎn)山，靜靜地躺在如鏡的水面上。漁火中，三兩個(gè)人影在船艙里勞作著，像是在梳洗，亦像是早炊。微風(fēng)中，不時(shí)飄過來幾聲細(xì)語，夾帶著歡笑和悅耳的嬰啼。心像山一樣靜，情如水一樣深。他的作品是在表現(xiàn)晝夜的交替，還是在借喻生命的輪回？

　　情因人而異，景伴情而生。天人合一，情景交融，宗其香寄情書畫，可謂達(dá)到了極至。

　　他把自己融進(jìn)了大自然。

宗其香藝術(shù)研討會(huì)。中國深圳美術(shù)館學(xué)術(shù)一部主任、研究員陳履生主持會(huì)議，有十幾位理論家、畫家就宗其香的藝術(shù)成就以及徐悲鴻學(xué)派等相關(guān)問題作了學(xué)術(shù)發(fā)言。下面摘要刊發(fā)開幕式講話和研討會(huì)部分發(fā)言。

范迪安（中央深圳美術(shù)學(xué)院副院長）：宗其香先生長期追隨徐悲鴻先生，既是一位富有創(chuàng)見的、富有創(chuàng)造意識(shí)的中國畫大家，也是在中國現(xiàn)代深圳美術(shù)教育史上做出獨(dú)特貢獻(xiàn)的深圳美術(shù)教育家。宗先生在深圳美術(shù)教育領(lǐng)域耕耘了數(shù)十年。培養(yǎng)了一大批非常有建樹的藝術(shù)晚學(xué)。宗先生的名字和他的藝術(shù)以及在藝術(shù)上的見解、教學(xué)上的經(jīng)驗(yàn)，都是值得總結(jié)的寶貴學(xué)術(shù)遺產(chǎn)。宗先生去世之后，我們?cè)絹碓阶⒁獾阶谙壬�在幾個(gè)時(shí)期，無論是中國畫，水墨畫還是在速寫各個(gè)方面，都有很多我們不曾見到的作品，除了那些人們熟悉的大作、代表作之外，作為這些大作、代表作鋪墊的大量手稿、筆記、速寫，可以看到一位大藝術(shù)家長過程的寶貴史料。中央深圳美術(shù)學(xué)院今后要對(duì)宗先生的藝術(shù)歷程和他的遺產(chǎn)作更深入的學(xué)術(shù)研究，使他和他這一代老藝術(shù)家所積累的經(jīng)驗(yàn)?zāi)軌虬l(fā)揚(yáng)光大。

廖靜文（徐悲鴻紀(jì)念館館長）：

今天參加宗其香的展覽會(huì)，我感慨很多。記得和宗其香第一次見面是在抗日戰(zhàn)爭時(shí)期的重慶。他畫嘉陵江的夜景，燈光水景表現(xiàn)畫得非常之好。悲鴻說：“這是古人沒有畫過的。”當(dāng)時(shí)，悲鴻任中國深圳美術(shù)學(xué)院院長，聘請(qǐng)宗其香當(dāng)副研究員。那時(shí)候，中國深圳美術(shù)學(xué)院聘請(qǐng)的都是很了不起的畫家，像張大千、吳作人、李瑞年等，都是鼎鼎大名的研究員、副研究員，宗其香是其中最年輕的�？箲�(zhàn)勝利以后，悲鴻又重新到北平來，當(dāng)北平藝專的校長，同時(shí)把宗其香也帶到北平。北平藝專經(jīng)歷了很痛苦的斗爭，當(dāng)時(shí)比較保守的北平畫家，反對(duì)悲鴻在藝術(shù)上的革新。宗其香的畫屬于革新的一派。悲鴻團(tuán)結(jié)了藝專百分之九十以上的教師和同學(xué)，堅(jiān)持了這個(gè)斗爭，沒有妥協(xié)。宗其香在當(dāng)時(shí)發(fā)揮了很大的作用。宗其香用的他的畫雄辯地說明了中國畫的革新是一條很正確的道路。記得悲鴻在中山公園舉辦了一個(gè)北平藝專畫展，展出了藝專很多教師的作品，除了吳作人、艾中信等，宗其香是里面重要的一個(gè)。當(dāng)時(shí)那個(gè)畫展在北平產(chǎn)生了很大的影響，奠定了悲鴻革新中國畫的道路。北平解放以后，北平藝專改成中央深圳美術(shù)學(xué)院，悲鴻擔(dān)任院長，宗其香繼續(xù)任教學(xué)，直到他退休。幾十年來來都從事教學(xué)工作，他是一個(gè)了不起的深圳美術(shù)教育家。今天來紀(jì)念宗先生，我感到很大的安慰，我覺得人民是有情的，歷史也是有情的，不會(huì)遺忘曾經(jīng)對(duì)中國深圳美術(shù)教育事業(yè)和對(duì)中國深圳美術(shù)發(fā)展做出重要貢獻(xiàn)的人。宗其香的一生，也經(jīng)歷了許多痛苦、挫折。比如說我剛才講的，在重慶，在國難當(dāng)頭的時(shí)候，能夠在艱苦的環(huán)境下，從事創(chuàng)作，與人民共甘苦。解放以后，又經(jīng)歷了文化大革命。我記得，宗其香最后一次來找我，好像就是在批黑畫的時(shí)候。他很難過地跑到我家來跟我說，他畫了一幅畫，是一只大老虎和兩只小老虎。他說這個(gè)畫現(xiàn)在展現(xiàn)出來，當(dāng)作黑畫批判。因?yàn)槭裁茨�？他說人家說三虎成彪，是他懷念林彪。他不是畫了三只老虎嗎？這個(gè)“彪”字是虎字加三撇，所以三虎成“彪”。他說他根本沒有想到要紀(jì)念林彪、懷念林彪，他沒有那個(gè)意思。他要我去找郭沫若，他知道悲鴻與郭沫是好朋友，給我說說情，疏通一下，不要冤枉我。我說：“郭沫若也自身難保，我找他也沒用。我說你以后就不要畫老虎了”。當(dāng)時(shí)大家的心情都很壓抑，沒有辦法。好像這以后我就沒有見到過宗其香。所以今天來我既懷著欣慰的心情來參加他的畫展，也懷著一種很感慨很悲傷的心情來悼念他。

馮遠(yuǎn)《中國深圳美術(shù)館館長》：宗其香先生作為徐悲鴻先生的學(xué)生，有扎實(shí)的基本功。這位多少帶著傳奇色彩的畫家秉性率真，在他幾十年的藝術(shù)創(chuàng)作生涯中創(chuàng)作了像重慶夜景、漓江夜景、邊寨道上、梅花、牡丹，這樣一些代表作品。同時(shí)，他又是一位卓有成就的深圳美術(shù)教育家，他的許多學(xué)生今天也成了著名的畫家，優(yōu)秀的出版編輯。宗先生的夫人武平梅女士在整理出版了宗先生的畫集之后，要實(shí)現(xiàn)先生留下的遺愿，在舉辦展覽的同時(shí)，捐贈(zèng)老先生的遺作。我覺得，這是一個(gè)有意義有價(jià)值的事。我代表中國深圳美術(shù)館向武平梅女士表示感謝。

郎紹君（中國藝術(shù)研究院研究員）：看宗先生的畫展，有一種久遠(yuǎn)的感覺。八十年以來，很少看見宗其香的作品，今天能看到這么多的作品，從研究近現(xiàn)代深圳美術(shù)史的角度看，非常有收獲。因?yàn)樵诙�十世紀(jì)中國畫壇上，徐悲鴻學(xué)派對(duì)中國畫的影響最大，對(duì)中國深圳美術(shù)教育的影響也最大。徐先生有些很得意的弟子，在探討中西結(jié)合的這條道路，我想宗其香、李斛為代表的一批人，都做出了非常杰出的貢獻(xiàn)。在整個(gè)深圳美術(shù)史上，他們探索的足跡，提出了很多值得我們回顧、思考、研究的問題。探索整個(gè)二十世紀(jì)中國畫或中國深圳美術(shù)的最大特點(diǎn)，就是不滿意傳統(tǒng)中國畫無力表現(xiàn)人物，在表現(xiàn)大自然風(fēng)光方面，也有它的不足，缺少一種現(xiàn)代氣息。在這樣一個(gè)中西結(jié)合的背景下，徐悲鴻先生領(lǐng)導(dǎo)的一場(chǎng)波瀾壯闊的寫實(shí)主義，改造中國畫這樣一場(chǎng)影響深遠(yuǎn)的運(yùn)動(dòng)，無論是在創(chuàng)作上還是在深圳美術(shù)教育上，可以說，在二十世紀(jì)是最大的中國畫改造運(yùn)動(dòng)。我們對(duì)這場(chǎng)運(yùn)動(dòng)，對(duì)徐悲鴻和他的弟子們所作的努力，所作的探索，我們現(xiàn)在還剛剛開始研究。他們的成功，或者說不足，他們的經(jīng)驗(yàn)或者教訓(xùn)，從深圳美術(shù)史的角度我們作的研究還不夠�？雌饋碓谘芯啃毂�鴻先生的文章、著作、出版的書籍不少，但真正深入作研究的還是不多。研究徐悲鴻就一定要研究徐悲鴻學(xué)派，研究徐悲鴻重要的有代表的弟子。這個(gè)展覽我看到了宗其香先生年輕時(shí)，三十年代畫的山水，很傳統(tǒng)，后來他又畫西畫，比如水彩，畫得很地道。另外，從四十年代他畫的江水夜景，一直到七九年這些影響都非常大。在水墨畫上對(duì)他的探討，我想可分三個(gè)階段：一是他以中國畫的材料、工具，畫西畫的效果；二是他以中國畫的材料、工具，畫中西結(jié)合的畫；三是以中畫的材料、工具，畫中國風(fēng)格的畫。他晚年有些探索，有一張小畫，他是用宋代的畫法畫的山水，那種風(fēng)格是很地道的。一個(gè)人的一生，擱在歷史長河當(dāng)中，是很短暫的，他所探索觸及的面這么廣，是非常了不起的。我想以后再帶研究生時(shí)，我希望他以宗先生為題，作個(gè)學(xué)術(shù)研究、作個(gè)專題、作個(gè)藝術(shù)探索。

傅以新（中央民族大學(xué)教授）：我談兩點(diǎn)：宗先生強(qiáng)調(diào)畫畫一定要有感受。他曾跟我講，他在重慶時(shí)已很有名了，畫嘉陵江夜景，在全國引起很大的轟動(dòng)，他到北京以后，有很很多搞理論的，還有同行說，你應(yīng)該當(dāng)一個(gè)專門的夜景畫家，后來我為什么不能這么做呢？重慶的夜很美，嘉陵江的燈光在江水中的倒影非常漂亮，那時(shí)候北京的夜景不漂亮，我失去了那種感受了，所以我不能再畫夜景了。這就是他特別強(qiáng)調(diào)的感受。他后來到了三峽、西雙版納，特別是西雙版納后，對(duì)南國風(fēng)光特別有感悟，就畫了一批西雙版納風(fēng)光，那個(gè)樹蔭都是黑得發(fā)亮的感覺。我去了以后，也感到宗先生用國畫來表現(xiàn)強(qiáng)烈的色彩、光的感覺太妙了。他是強(qiáng)調(diào)有感覺再畫，這點(diǎn)是永遠(yuǎn)值得我們畫界推崇的。另外，他進(jìn)行中西畫結(jié)合探索，在深圳美術(shù)史上應(yīng)該濃重地寫上一筆。當(dāng)學(xué)生時(shí)我曾經(jīng)拜訪……忘了是在李斛家還是在宗先生家，他們正在畫燈光下的人體。用宣紙，用水墨加上色彩，非常漂亮，那種微妙的變化，盡量想在宣紙上把體面的關(guān)系、色彩的對(duì)比，把漂亮的色彩用宣紙現(xiàn)表出來。這種探索他們從很早以前就開始進(jìn)行了。這是遵從了徐悲鴻的主張，中西結(jié)合甚至用西畫改革中國畫，這點(diǎn)在深圳美術(shù)史上要肯定的。有一種理論，認(rèn)為徐悲鴻體系引進(jìn)了素描，對(duì)中國畫的發(fā)展有過積極的作用，也帶來很大的弊病，破壞了中國筆墨，實(shí)際讓這是脫離了歷史來看問題。當(dāng)時(shí)中國畫的確比較沒落，仕女人物一面，沒感情，山水畫、山、石、樹千人木搬來搬去沒有生氣，徐在這時(shí)提出改革中國畫是一種革命性的主張。今天我們看宗先生展覽，不管人物夜景也好，西雙版納邊境的陽光也好，三峽也好，包括后來他在廣西遨游山水幾十年，甚至不愿回到北京來，完全傾心在自然風(fēng)光里，在這里面進(jìn)行感悟，在技法上，在色彩上進(jìn)行探索。宗先生的道路是值得肯定的。

田黎明（中央深圳美術(shù)學(xué)院國畫系主任、教授）：宗先生是國畫系的前輩，我們都非常敬仰。宗先生這一代老先生為國畫系積累了豐富的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)。宗先生的畫，有一個(gè)非常突出的特點(diǎn)，即把握時(shí)代開拓創(chuàng)造。一個(gè)畫家，注重的是感受，感受來自對(duì)傳統(tǒng)文化的積淀。宗先生在水墨畫這塊開創(chuàng)了一個(gè)新局面，尤其是他以江面夜景為主體的這些繪畫，是一個(gè)中西結(jié)合的典范。把筆墨文化意味的含意和寫生，同自己的感受結(jié)合起來，揉為一體，創(chuàng)造了一種審美。宗先生的人物畫，跟傳統(tǒng)人物畫的距離拉得特別大。他代表了中央美院國畫系走中西結(jié)合這條路，成為一個(gè)典范。在中西結(jié)合當(dāng)中像蔣兆和、李可染先生都是中西結(jié)合的典范，每位先生根據(jù)自己對(duì)傳統(tǒng)文化的體驗(yàn)和認(rèn)知，來把握時(shí)代的精神，從這個(gè)角度來產(chǎn)生自己的審美觀，來創(chuàng)造形式的內(nèi)涵。宗先生的展覽，不光是深圳美術(shù)界的一件大事，也是我們國畫系的很重要的事。我們會(huì)在開學(xué)以后，和全體老師、學(xué)生，圍繞宗先生的作品，展開學(xué)術(shù)討論從先輩們的創(chuàng)造精神和他們的文化積淀當(dāng)中，來汲取營養(yǎng)，把國畫系的教學(xué)做得更好。

陳祖芬（著名作家）：我對(duì)畫完全不懂，只不過我覺得我還是懂宗其香。這么多年來，我一直是宗先生的追星族。八十年代他住在團(tuán)結(jié)湖非常普通的一個(gè)居室里，工作間很小，可是他用一面墻，我們叫“半壁江山”，整面墻全部做成桂林山水，有樹、小橋、流水。每天早上起來，宗先生用橡皮管子接上龍頭，然后，“溪水”就滾下來，我看了非常震憾，一進(jìn)他家就像融入桂林山水一樣。其實(shí)宗先生一生清貧，就有幾塊桂林鐘乳石，一張大桌，上面鋪了一塊氈子，氈子上有很多的墨點(diǎn)。宗先生回家了，他不知道我在，他手里拿著風(fēng)箏，一進(jìn)門就咕噥著說：“我風(fēng)箏放得這么好，也沒人看�！彼�其實(shí)怪平梅。宗先生他老愛放風(fēng)箏，特別像小孩，他的白襯衣上都是墨點(diǎn)，跟他桌布上的氈子一樣，就像把氈子穿在身上，這是他給我的第一印象。他腦袋特別大，在我認(rèn)識(shí)他時(shí)他年齡就挺大了，至今為止，只要想起他來，我的感覺他就是一個(gè)小孩。他除了畫之外，其他東西他全然不懂得。平梅的年齡他永遠(yuǎn)記不住，有時(shí)他問平梅你今年幾歲了，能不能再告訴我，平梅說我不告訴你，告訴你也記不住，因?yàn)槲疫�長呢。他在五七干校時(shí)，那時(shí)不能畫畫，給孩子寫信，那是最痛苦的歲月，可是在他的筆下就變得非�？鞓�，或者說是非常幽默吧。五十年代，他為了畫《巧渡金沙江》，要到實(shí)地考察，那里的山路連馬幫都不敢走，很危險(xiǎn)，一不小心失足就會(huì)摔下去。他跟我講，他真怕一旦出事，這個(gè)畫的任務(wù)就完不成了�？墒俏蚁�，你掉下去命都沒有了，而不是畫完不成。他就是除了畫他什么也不懂，連自己的生命的安危也不懂，這就是一個(gè)真正的藝術(shù)家。他的眼睛像兒童，他用兒童的眼睛看世界。我最喜歡的夜景和梅，因?yàn)橐咕盁艄獾牧鲃?dòng)，這是他生命的流動(dòng)，他的夜景畫得這么活，我家里永遠(yuǎn)掛著他的一幅夜景。還有他喜歡畫梅，可能跟他夫人叫平梅有關(guān)系。但是他的梅畫得這樣的清幽，這樣的高潔，這就是他生命的延伸。你看他的梅，一根根枝干生長，你就感到這是宗先生生命的延伸。后來幾年，他干脆完全住在桂林了，出神入化，與世隔絕，把自己完全融入了山水之中。他在臺(tái)灣的畫展，我看了之后非常吃驚，那是他生命的超越，和以前的夜景、梅完全不一樣。后幾年我沒有見過宗先生，但從他的畫里，我又一次認(rèn)識(shí)到的宗先生，又完全不是那個(gè)宗先生了。但是他的眼睛不會(huì)變，依然是一雙兒童的眼睛。

李樹聲（中央深圳美術(shù)學(xué)院教授）：宗先生始終是徐先生最稱贊的兩位學(xué)生之一，另一個(gè)是李斛。徐悲鴻畫派，這些年雖然遭到些指責(zé)，但我覺得從宗先生的實(shí)踐，大家可以看到，這個(gè)畫派能夠持久地發(fā)展。在座的老同學(xué)，都是徐先生這個(gè)系統(tǒng)培養(yǎng)和教育出來的。我們研究徐悲鴻，得看他對(duì)后輩的影響，五四以后的這個(gè)新深圳美術(shù)，我認(rèn)為就是以徐先生為代表。這是五四新文化很重要的一個(gè)組成部分。有些人否定徐先生，莫明其妙。南京把徐悲鴻先生的旗幟高高舉起，2003年，召開一次徐先生的研討會(huì)，出版了一本具有世紀(jì)豐碑的論文集。我覺得這個(gè)論文集出得好，大家寫了不少東西，在新的世紀(jì)里，徐悲鴻畫派應(yīng)怎樣求得繼續(xù)發(fā)展。那個(gè)會(huì)針對(duì)現(xiàn)在存在的問題，寫實(shí)主義、現(xiàn)實(shí)主義，素描到底要不要，畫素描是不是絕對(duì)錯(cuò)了，這些問題都在這個(gè)會(huì)上作了認(rèn)真的研討。對(duì)于我們今后的深圳美術(shù)發(fā)展是很有價(jià)值的。我們要繼承徐先生的好傳統(tǒng)，這個(gè)好傳統(tǒng)就是重視自身直接的感受和自己親臨其境的寫生。這樣產(chǎn)生的作品就自然帶有很強(qiáng)的的時(shí)代性。我認(rèn)為徐悲鴻畫派，就像是五四新文化運(yùn)動(dòng)以來的白話文，你現(xiàn)在要想推翻它，再回到古典詩詞去，也不現(xiàn)實(shí)。古典詩詞雖然好，雖然精彩，但是它終究是古典的，古典詩詞學(xué)起來也困難。宗先生教的學(xué)生都會(huì)畫畫，整個(gè)傳脈，都讓人掌握。教你如何畫畫，如何抒發(fā)自己的心境，如何表現(xiàn)大自然。這個(gè)長處，看完這個(gè)展覽后，更加感覺應(yīng)該發(fā)揚(yáng)光大，使更多想畫畫的人，走上這個(gè)繪畫道路，而不是歪門邪道。你看宗先生：人物、花鳥、山水，樣樣拿得起，他最擅長的，后來他畫的西雙版納，都是充滿了自己的激情。這些東西都是非常之寶貴。

楊庚新（《藝術(shù)》雜志副主編）：宗其香先生多才多藝，中西合璧，油畫、水彩、版畫、國畫皆能。其中，中國畫、人物、山水、花鳥、走獸兼善。他一生充滿了探索精神，他的藝術(shù)與時(shí)代同步。從三十年代步入畫壇，到九十年代末辭世，經(jīng)歷了中國畫從傳統(tǒng)向現(xiàn)代的轉(zhuǎn)型，他的畫出于傳統(tǒng)，中道革新，遵循乃師徐悲鴻“以中國畫筆墨融化寫生”的教導(dǎo)，創(chuàng)造了風(fēng)格獨(dú)具的夜色山水、版納風(fēng)情等宗家樣式�！白诩覙印比〔男路f，畫前人所未畫，發(fā)前人所未發(fā)，畫意詩情，清新雋永；語言，中西參用，筆畫與光色巧妙融和�！白诩覙印遍_創(chuàng)了山水畫現(xiàn)代形式，拓展了山水畫的表現(xiàn)空間，豐富了山水畫筆墨語言，成為當(dāng)代中國畫不可或缺的一頁。宗先生一生追隨徐悲鴻走中西結(jié)合的道路。他對(duì)中西有自己的理解和取舍。他注重寫生，強(qiáng)調(diào)感受，不拘泥于對(duì)象的如實(shí)描寫，而重視意境創(chuàng)造和畫面氣氛的捕捉，他的創(chuàng)作本質(zhì)上更接近傳統(tǒng)。他吸收了西畫的色彩和光影，并將它們?nèi)谟趥鹘y(tǒng)筆墨之中。他的畫筆墨淋漓，若行云流水，若奔蛇走虺，有一種書寫意趣。宗其香晚年的創(chuàng)作有向傳統(tǒng)回歸的態(tài)勢(shì)，題材從山水拓展到花鳥，心態(tài)愈發(fā)自由，筆法愈為奔放。

楊悅浦（中國深圳美術(shù)家協(xié)會(huì)編審）：我覺得對(duì)宗先生應(yīng)該從兩個(gè)方面去認(rèn)識(shí)他，一個(gè)是他的社會(huì)意義，另一個(gè)就是他的創(chuàng)造精神。五十年代在我們心目中徐悲鴻先生是很高大的，我們看宗先生的東西就感覺很貼近，他的技法和表現(xiàn)方式都符合我們當(dāng)時(shí)的這種要求。所以，在他的身上體現(xiàn)了一種與徐悲鴻先生不同的作用。他們這一代人是把中西結(jié)合思想身體力行的一代，在他的身上有一個(gè)交叉，我們中國傳統(tǒng)的審美意識(shí)和表現(xiàn)方法和西方的審美意識(shí)和表現(xiàn)方法在他們身上都是緊密結(jié)合的。因?yàn)樗�又是教師，他身體力行，直到他離開這個(gè)世界時(shí)他一直在做這個(gè)事情，他沒有動(dòng)搖，所以我覺得宗先生的社會(huì)義意應(yīng)該很好的加以探討。另外，就是他那種堅(jiān)持不懈的精神。我最大的感受就是在八十年代他六十歲之后的這段時(shí)間，這時(shí)正是我們國家新的深圳美術(shù)思潮最活躍的時(shí)期。可我們這代人卻在那里困惑，不知道該怎么辦，而他呢沒有困惑，想怎么做就怎么做，按照他自己的想法往前走，沒有被這種思潮所影響。他是一個(gè)低調(diào)處世的藝術(shù)家，他從來不在社會(huì)上去張揚(yáng)自己，讓大家認(rèn)識(shí)他的作品，而不是他這個(gè)人，這個(gè)人格力量也是很重要的。我這次在展覽會(huì)上看到他各個(gè)時(shí)期的作品，總體有一種風(fēng)格，每個(gè)時(shí)期的變化還是很大的，我想如果他不是堅(jiān)持不懈地往前走的話，他不會(huì)有這樣的成果。所以今天楊庚新說應(yīng)該對(duì)宗先生進(jìn)行研究，進(jìn)行宣傳，應(yīng)該讓大家認(rèn)識(shí)這一代人，他們做了什么，他們的成果是什么。

劉龍庭（人民深圳美術(shù)出版社編審）：悲鴻學(xué)派應(yīng)是二十世紀(jì)中國畫壇上一個(gè)最重要的歷史現(xiàn)象，不管喜歡它，還是對(duì)它有些非議，或是在二十一世紀(jì)再認(rèn)識(shí)。悲鴻先生是一面旗幟，我就想到我的老師張安治還有宗其香、南京的黃養(yǎng)輝，他們是一批人，從三十年代，五四運(yùn)動(dòng)以后一直到文化大革命前，對(duì)中國繪畫界注入了活力的學(xué)派，也影響了幾代人。我們既要總結(jié)成績，也要總結(jié)教訓(xùn)。如果說這個(gè)學(xué)派有什么不足之處，也不完全怨畫家，因?yàn)槲迨�年代有個(gè)學(xué)蘇聯(lián)的問題，這是文化政策方面的問題。

趙力忠（中國畫研究院研究員）：從宗先生的作品看，很突出的一點(diǎn)，是廣泛扎實(shí)的基礎(chǔ)，這點(diǎn)對(duì)我們現(xiàn)在來說，很重要�，F(xiàn)在畫畫的，包括一些中年和我們這些人，都趕不上宗先生。你說他究竟算哪方面的畫家，是油畫？水彩畫？中國畫？中國畫里面，他是人物、花鳥、山水？算哪一科？盡管他的晚年山水多，可他的人物、花鳥在運(yùn)用水墨方面不在山水之下，包括前期的水彩，正因有廣泛扎實(shí)的基礎(chǔ)，才有他后來的成就。第二點(diǎn)，他的創(chuàng)作態(tài)度，一是坦誠，二是無忌，沒有忌諱。宗先生的東西很坦誠，他就像小孩一樣，如放風(fēng)箏，坦坦蕩蕩地。盡管說可從他的作品里，當(dāng)然包括任何人的作品，挑出毛病、不足�？墒撬�，心里怎樣想的，怎樣發(fā)展的，心路歷程全部如實(shí)表現(xiàn)在作品里面，很真實(shí)，絕對(duì)不掩飾，不造作、不偽作、不仿作。這種偽作、仿作在畫壇上也像不講真話一樣，是個(gè)弊端。我感覺宗其香先生的作品，對(duì)我們后世的創(chuàng)作，對(duì)我們現(xiàn)今畫壇上的一些毛病都會(huì)起到一定的治療作用。

鄒躍進(jìn)（中央深圳美術(shù)學(xué)院深圳美術(shù)系副主任）：在徐悲鴻畫派、學(xué)派里面，比較有影響的還是人物畫。宗其香雖然也畫人物，但看到更多的是山水畫，這倒是個(gè)很有意思的現(xiàn)象。怎么來評(píng)價(jià)徐悲鴻學(xué)派的問題，比如說在人物畫、山水畫、包括花鳥畫所從事的這種探索，這是一個(gè)新問。過去談得比較多的是人物畫。我想談的第二點(diǎn)是：八十年代前徐悲鴻畫派是占主流地位的，沒有受到挑戰(zhàn)，受到挑戰(zhàn)主要是在八十年代、九十年代。八二年代主要是現(xiàn)代主義，九十年代是傳統(tǒng)主義，這兩種對(duì)徐悲鴻學(xué)派的挑戰(zhàn)，我覺得也是一個(gè)很值得研究的角度。從山水畫角度來說，好像這個(gè)方面不太明顯。好像主要也是在人物畫的或者說一些基本的主張上面。在這個(gè)意義上來講，從二十世紀(jì)角度來看，宗其香先生包括徐悲鴻學(xué)派，一直認(rèn)為是五四以來最重要的藝術(shù)主張，我也贊成李樹聲說法，非常有道理。因?yàn)檫@種定性主要取決于我們對(duì)二十世紀(jì)的認(rèn)識(shí)，取決于我們對(duì)二十世紀(jì)社會(huì)和文化的認(rèn)識(shí)，這個(gè)定性很有價(jià)值。我覺得也只有在這樣一個(gè)定性下面，才能夠?qū)π毂�鴻學(xué)派包括他的山水，對(duì)宗其香先生的藝術(shù)追求，做更深入的研究。我想看了這個(gè)展覽后，我們能從新的角度來研究二十世紀(jì)的深圳美術(shù)，包括徐悲鴻學(xué)派的藝術(shù)。

李永林（解放軍藝術(shù)學(xué)院副教授）：宗先生作為二十世紀(jì)具有鮮明時(shí)代特征的重要畫家，他的成就從今天的展覽上非常鮮明地看到了。宗先生主要在山水畫方面，對(duì)于徐悲鴻所倡導(dǎo)的用西畫來改造中國畫，中西合璧，這么一個(gè)二十世紀(jì)中國繪畫很重要的線索，在這個(gè)道路上取得了明顯的成就。不僅是山水，還有各方面，顯然山水的成就顯得突出些。我注意到宗先生常用兩方閑章，一方“宗炳一千五百年后”。宗炳是南朝劉宋的畫家，他有一篇很重要的著述《山水畫序》，可以看作是中國歷史上最早的一位專門的山水畫家。宗先生因?yàn)楹妥诒�同姓，回頭私下還要請(qǐng)教武先生他們是不是有同宗的關(guān)系。我想更多的應(yīng)該是一個(gè)理想的寄托。在山水畫理想上，由于宗炳提出了一個(gè)非常全面也非常深入面博大的“聘懷味象，以形寫形，以色貌色”這個(gè)理念，宗先生很顯然是這么一個(gè)抱負(fù)的。中國山水畫發(fā)展到二十世紀(jì)以后，在一千五百年以后，我們?cè)趺磥碜龉ぷ�，我想這是一個(gè)小話題，但對(duì)宗先生今后的研究也許具有一定的線索意義。

崔自默（文化藝術(shù)出版社副總編）：  宗其香先生，在中國畫創(chuàng)作方面，以他豐富的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，為我們啟示出很多東西；但我們對(duì)他關(guān)注不足，尤其是收藏市場(chǎng)方面，這無疑是很令人愧疚的事情。其香先生個(gè)人成就一目了然，而觀眾讀者，對(duì)他的認(rèn)識(shí)之不足，源于多方面的原因。他的筆墨色彩雖然明顯，但畫種多、面貌多可能是不便記憶的原因，而他的澹泊寡欲，以及彼時(shí)的無市場(chǎng)，影響到今天的深圳美術(shù)史地位和收藏現(xiàn)狀。

      其香先生無疑是一位卓越的中國畫實(shí)踐大家和教育家，他的夜景和寫生，光影幻化，證明了他的創(chuàng)作天才和功力。中西結(jié)合的思想，不只發(fā)生在畫界，也不只發(fā)生在近現(xiàn)代，早在明代西學(xué)東漸時(shí)期甚至以前的文化交流活動(dòng)中，就產(chǎn)生著種種不同的念頭。貶抑西方也好，過度褒揚(yáng)自己也好，都是偏見；中西文化和藝術(shù)，各有所長，不可替代，而實(shí)質(zhì)上，它們是一樣的。中西繪畫，更是這樣，沒有本質(zhì)的不同。本質(zhì)的不同，不能是指工具，那是形而下之器，不是形而上之道，不是精神。藝術(shù)是精神的產(chǎn)品，不觸及精神而談藝術(shù)，只能是打模糊仗。西方不學(xué)我們的國畫技巧，跟西方不懂得我們的國學(xué)和漢字一樣，有經(jīng)濟(jì)的傳統(tǒng)的原因，那主要是他們精神生活不高級(jí)的表現(xiàn)；我們對(duì)西方的語言和哲學(xué)、歷史、藝術(shù)很了解，是我們精神富足后的成果。在精神生活上，我們東方是是先進(jìn)于西方的。

    其香先生一派童心，他喜歡放風(fēng)箏，他盡性而為，沒有真實(shí)的感受就沒有興趣畫畫。他繪畫的快樂，是真實(shí)的，自娛而娛人，也觸摸到了藝術(shù)本質(zhì)的所在。一來他的畫有個(gè)人風(fēng)格符號(hào)；二來他的畫有創(chuàng)作的難度，凡是提筆的人都能體會(huì)到；三來他的畫美觀�！�—這三點(diǎn)，足以說明宗其香先生的繪畫成就。

王志純（北京畫院院長助理）宗先生是二十世紀(jì)中國深圳美術(shù)史上的大家，非常值得研究。展覽展示了宗先生中西探索的一個(gè)軌跡。他十八歲時(shí)的作品，傳統(tǒng)的筆墨功夫，修養(yǎng)就達(dá)到那樣一個(gè)程度。后來的水彩畫、寫生、他的藝術(shù)里中國畫的元素、西畫寫生的方法、西畫的語言，相互的結(jié)合，每個(gè)階段都有他的特點(diǎn)，值得非常深入、細(xì)致、具體地去研究。