1923年起，從 高劍父習(xí)畫。

1926年畢業(yè)于 廣東法官學(xué)校高等研究部，同時入春睡畫院學(xué)畫六年。

1929年作品參加比利時萬國博覽會，獲金牌獎。

1929年至1935年兩度赴日 本學(xué)習(xí)西洋畫和 人物畫，

1935年畢業(yè)于 日本東京 美術(shù)學(xué)校研究部。同年歸國后，專心繪畫創(chuàng)作并先后在廣州、上海、南京等地舉辦個展。

1928年他的花鳥作 品獲比利時萬國博覽會金獎并被收藏。

1938年在香港舉辦 抗戰(zhàn)個展，

1939年至 1941年赴 美國，在 紐約、 三藩市、洛杉磯等地舉辦個展，作品分別入選金門博 覽會和紐約博覽會并被收藏。

1941年在香港組織再造社，提倡 國畫改革。后往 來于港、澳兩地。香港淪陷后在 澳門居住一段時間，直至 抗戰(zhàn)勝利。

1949年前 曾任 廣州市立藝專教授、 國畫系主任， 中華人民共和國建立后，歷任華南人民 文學(xué)藝術(shù)學(xué)院 美術(shù)部教授、 廣東畫院副院長、 中國美術(shù)家協(xié)會廣東分會常務(wù)理 事、廣州市政協(xié)常委等。

他的作品曾入選全國第一、第二、第三、第四屆美展，作品被 中國美術(shù)館、 沈陽美術(shù)館、 廣州美術(shù)館等收藏。

1956年中國美協(xié)、美協(xié) 廣東分會分別為其 在廣州、北京、沈陽舉辦 《琵琶行》組畫和《人物十八描》個展。 早期以山水花鳥畫為主，1929年后潛心鉆研 人物畫（兼寫花鳥走獸）。

杰出的中 國畫 人物畫家方人定先生，才華出眾，崇尚革故鼎新，其一生探索不斷，勇于 嘗試，敢于否定，在思索、創(chuàng)造、進取中為世人留下了很多佳作，留下了見解獨到的雄辯的文論。

方先生早年研習(xí)傳統(tǒng)中 國畫，從山水花卉翎毛走獸轉(zhuǎn)向于人物。為拓展藝術(shù)視野赴 日本求學(xué)，畫作中融入“浮世繪”技法、東洋藝術(shù)的情調(diào)和人體寫生的知識。再赴 美國，考察和學(xué)習(xí)西洋繪畫，探索對中 國畫的改造與創(chuàng)新，促成了在藝術(shù)觀念和技巧上的一次又一次轉(zhuǎn)變。他曾從重視線轉(zhuǎn)向重視面，重視光與色。曾有一個階段熱衷追求強烈的裝飾風(fēng)格，而且把握得十分出色，然后再轉(zhuǎn)向自然的寫實的描繪。曾有一個時期，方人定先生創(chuàng)作了一系列女性題材的作品。其后，又著力于表現(xiàn)市井平民的生活，在題材選擇上進行新的探索。他說：“假使說我的畫，是專學(xué)某一人或某一派的，我必否認。因為我的師，有中國人也有外國人。”“一個 畫家不要受任何畫派的約束，應(yīng)該自己走自己的路�！彼�曾組織繪畫團體，起名“再造社”，決心不斷進取和創(chuàng)造。他反對陳陳相因，反對固步自封，要自成一家不與人同，對自己則不與前同。他在后期致力于《 琵琶行》和《 西廂記》這兩個 古典題材組畫的創(chuàng)作，似是對自己早年觀點的否定之否定，轉(zhuǎn)向?qū)�東方的傳統(tǒng)手法的回歸。中 國畫家當(dāng)中多有練熟幾手，終生受用者。而像方人定先生這樣不斷轉(zhuǎn)換新課題的探索者，則是十分難能和非常可貴的了。

方人定先生成功運用的多種技法，給人印象最深的是熟練的撞水、撞粉與渲染。 他善于提煉出單純的黑與白構(gòu)成簡潔而又豐富的畫面，善于以墨色渲染和白粉勾描造成生動、精妙的質(zhì)感。他1931年創(chuàng)作的《 閑日》與《踏雪》、1959年創(chuàng)作的《最堅強的人》就是這類技法運用的令人過目不忘的代表作。那白披巾、白兔，黑絨裙、黑絲襪、黑皮鞋……不同的質(zhì)地表現(xiàn)得這樣精彩，成為畫面效果的構(gòu)成要素，成為塑造人物、烘托氛圍、表達主題的重要藝術(shù)語言。這是方人定先生的創(chuàng)造。這大片黑或白的妙用，無論是對刻畫那位抱兔閑坐的少女、持傘踏雪的女士，還是《最堅強的人》中那位身殘志堅的女軍人，都是表現(xiàn)人物氣質(zhì)、抒發(fā) 畫家情感的極恰當(dāng)?shù)氖侄巍！?閑日》的原作每次展出，都引得觀者駐足注目，揣摩那黑絲、黑襪、黑革的奧秘，嘆為經(jīng)典之作。

方人定先生還是一位長于理性思考的藝術(shù)家，他對畫論、畫史，對中外的文化傳統(tǒng)有深刻的研究，他對唐宋、對明清的中國繪畫有透徹的分析和獨到的見解，對 日本和西洋畫的技法（例如對 畢加索的繪畫等）曾下大力氣去研究并有論述。也許因為他是法官學(xué)校的畢業(yè)生，方先生善于思辯，才思敏捷，文筆犀利，在嶺南派與固守傳統(tǒng)的中 國畫家激烈的辯論中，他成為了嶺南派投入筆戰(zhàn)的主將，寫出了一批主張革故鼎新的文章。此后幾十年，方先生不斷發(fā)表論著，表述和論證自己的藝術(shù)主張、理論見解和學(xué)術(shù)追求。他對舊傳統(tǒng)舊糟粕的否定，對時代對現(xiàn)實的關(guān)注，對審美的認識，對技法的運用都有精辟的系統(tǒng)的闡述。他的改革精神，理性上的追求，加上充沛的精力和創(chuàng)作激情，驅(qū)使他在藝術(shù)上不停地變革與進取。這種既能理論、又重實踐的英才，在中國 美術(shù)界是不多見的。 方人定先生是20世紀(jì)中 國畫創(chuàng)作中貢獻突出的有代表性的藝術(shù)家，他曾是我們省美協(xié)的常務(wù)理事， 廣東畫院的副院長。假若沒有十年動亂，方先生還會在他的藝術(shù)道路上跨越更高的顛峰。方先生的藝術(shù)精神和他的杰出畫作將永留在人世間。

方人定是 嶺南畫派第二代 畫家，也是嶺南派 人物畫代表畫家。他的繪畫，以人物著稱，兼工花鳥、走獸、山水。他的 人物畫，堅持表現(xiàn)現(xiàn)實，表現(xiàn)人生，反映人民疾苦，表達民族精神，在技法上 則博采眾長，融匯中西，形成了自己獨特的風(fēng)格樣式。

方人定早年就主張中 國畫創(chuàng)新。在 日本學(xué)習(xí)期間，他痛感中國 人物畫的衰落和藝術(shù)的脫離實際，主張藝術(shù)應(yīng)該反映人生，反映時代并提出中國現(xiàn)代人物畫的改革振興問題。他為自己的藝術(shù)道路確定了如下目標(biāo)：1.作品以人物為主體；2.題材以現(xiàn)代生活新姿態(tài)為對象；3.畫法則重新折衷東西。

方人定的 人物畫作品，題材和內(nèi)容以現(xiàn)代人物為主，緊隨時代脈搏，表現(xiàn)民族精神。 抗日戰(zhàn)爭時期, 他創(chuàng)作出《雪夜逃難》、《窮人之餐》、《戰(zhàn)后的悲哀》、《行行重行行》、《乞丐》、《大旱》等大量作品，表現(xiàn)了當(dāng)時社會底層勞動人民生活的貧困悲慘、勞作的艱辛和他們勤勞善良、頑強與命運抗?fàn)幍钠焚|(zhì)。新中國建立后，他在作品中謳歌新生活，贊頌人民，充溢著陽光、生機和朝氣。《早晨》、《飼養(yǎng)員》、《花市燈如晝》、《勞動之后》、《旱年不旱》、《山西道上》等代表作品，表現(xiàn)了人民大眾對新生活的熱愛和征服自然、人定勝天的精神。

方人定的 人物畫作品，藝術(shù)傾向以寫實為主，技法上博采眾長，融匯中西，把中 國畫的筆墨功夫，西洋畫的明暗用色和 日本畫的裝飾趣味，揉合在一起，為其表現(xiàn)內(nèi)容服務(wù)，成就了他獨具個性的人物畫風(fēng)貌。

方人定的作品，構(gòu)圖大膽新穎，別具一格。如1941年創(chuàng)作的《庖廚一角》，畫面大部為待烹的雉雞、蘆雁所占據(jù)，案上尚可見山葡萄及烹飪佐料洋蔥。 畫家立意新穎，選取最有代表性的極為濃縮的物象和場景表現(xiàn)了一個獵人之家的生活。

方人定還是 嶺南畫派著名的理論家，撰寫多篇論文闡述其藝術(shù)主張。方人定還擅長書法和詩詞。2003年11月5日至10日，由 中國美術(shù)家協(xié)會、 中國美術(shù)館、 中國畫研究院、 廣東省美術(shù)家協(xié)會、 廣東畫院等五個單位聯(lián)合舉辦的方人定繪畫作品展首次在北京中國美術(shù)館舉行。展覽在 美術(shù)界引起了震動，美術(shù)界給予很高評價。

他主張 國畫革新，從1926年開始，在廣州、上海的報刊、雜志上多次發(fā)表文章，提出“挽狂瀾于既倒”，提倡中國畫的內(nèi)容“要取現(xiàn)實生活為題材”， “真實地、深刻地表現(xiàn)民族的精神”；技法上則要“折衷東西”，把東西方的 繪畫長處“一爐而冶”。他是 嶺南畫派的“一支筆”。晚年臥病在床，仍著有《線條、色彩、皴法—— 國畫三個問題》的重要論文，并曾在香港《 美術(shù)家》 上發(fā)表。他不但在 人物畫方面卓有成就，在書法方面亦功底深厚，其詩詞也極富時代氣息。

《 閑日》、《踏雪》、《歸獵》、《愛犬》、《大旱》、《旱年不旱 》、《行行重行行》、《雪夜逃難》、《漁父辭》、《耕罷》、《李香君》、 《最堅強的人》、《早晨》、《四牛圖》、《東郭先生》、《奇書》、《棲息 》、《夜雨》、《花市燈如晝》、《護雛》 、 《西湖煙雨》、《 琵琶行》組畫 、《 西廂記》組畫等。

方人定給人留下的印象，最深刻的也許是在著名的“方黃之爭”里尖銳的言辭和激昂的情緒。這從一個側(cè)面反映出，當(dāng)時方人定的思想正發(fā)生劇變。這“變”相對于站在他“對立面”的 黃般若，更相對于黃氏背后的 國畫研究會、他們倡導(dǎo)的那種畫法所表現(xiàn)的中國傳統(tǒng)社會的精神。

筆墨無疑當(dāng)隨精神。方人定的畫法折衷中西，這源于 高劍父。那時候，他們和全國許多 畫家都在融會中西的路子上苦苦探索。他們?yōu)槭裁匆�改變傳統(tǒng)？雖然傳統(tǒng)繪畫一度暮氣沉沉，顯得那么“落后”、“保守”，但像 高劍父、 徐悲鴻這樣的大家都十分清楚傳統(tǒng)的價值，知道自宋以來蓬勃發(fā)展的中國文人畫實在展現(xiàn)了繪畫的最高境界。為什么他們又如此堅決要折衷中西，舉起改革傳統(tǒng)的大旗？原因就在于他們明白，畫法只是體 現(xiàn)精神的工具，精神狀態(tài)改變，畫法也要相應(yīng)做出改動。清末民初時期的中國人，隨著社會的動蕩，至少有一部分深切感受到時代演進的猛烈沖擊，精神狀態(tài)在劇烈變化著。敏感的文藝人中這部分比重更應(yīng)大得多。對要表現(xiàn)新精神的 畫家來說，改革傳統(tǒng)技法成了勢在必行的事。

大凡改革都不會一帆風(fēng)順，尤其這改革的對象是根深蒂固的傳統(tǒng)，改革用的“藥劑”又是同樣具有深遠傳統(tǒng)的西方藝術(shù)。光是要吃透這兩家的精髓就不知要耗費多少時日、具備怎樣的天賦。對 高劍父、方人定們失當(dāng)之處的指責(zé)從他們試驗伊始就沒有停過。在今天看來，這些批評不少是中肯的。看方人定的畫，許多企圖折衷中西的地方還停留在試驗狀態(tài)，很不成熟甚至很幼稚。畫得好的還是那些比較純粹中國風(fēng)或者西洋風(fēng)的作品。也就是說，在方氏的畫中，所謂“折衷”起碼遠沒有成功。其實又何止方人定，直到今天，誰能說自己對傳統(tǒng)的改造已經(jīng)取得了成功？當(dāng)然這僅僅是從技法來評論。技法畢竟不是繪畫的全部�？匆粡埉嫼脡倪�要以是否感人為基礎(chǔ)，以現(xiàn)代人的眼光看，方人定的畫無疑比當(dāng)時一味追求 國畫“純血統(tǒng)”的許多作品更親切。他在把中 國畫向當(dāng)代推進方面作出了相當(dāng)?shù)呢暙I，努力使國畫題材從山水花鳥拓展到現(xiàn)代人的生活當(dāng)中，他走過的彎路和遇到的挫折足以成為后人寶貴的借鑒。

方人定的畫正因為敢于負起推動藝術(shù)發(fā)展的責(zé)任而觸動著觀眾的神經(jīng)，我們不應(yīng)用技法的失誤為由否定他。這正像他當(dāng)年和 黃般若的辯論，如果單從觀點看，那些東西已經(jīng)沒有多少價值，但那段歷史仍給人留下深刻印象，這正是因為，純藝術(shù)的論爭作為事件本身足以使人獲得感悟。好比寫文章，是否所有人都信服你的觀點并不重要，重點是你的思想有無啟發(fā)讀者，這在現(xiàn)代的 廣東乃至全 國畫壇并沒有成為風(fēng)氣，比較“方黃之爭”的時代是大為退步了。這才是值得我們、尤其是那些只會喋喋不休于指責(zé)前驅(qū)者們技法失誤的人認真思考的問題。

《廣州畫卷》：在 嶺南畫派“集團軍”中，中山的方人定雖然稱不上聲名顯赫的“元帥”，但起碼也算得上是一位戰(zhàn)果累累的“大將”。有不少專家曾指出，方人定的 人物畫“不中不西”、“非中非西”，我們應(yīng)該如何看待他作品的特點？

李偉銘（廣州 美術(shù)學(xué)院教授）：關(guān)于如何變革中 國畫，方人定在他的同輩中顯示了非同一般的思辨力，作為一個 人物畫家，他最重要的作品主要完成于20世紀(jì)40年代中后期，如《行行重行行》和《大旱》。在這些作品中，對“面”的處理多少有悖于他后來對“線”的認識，但它樸拙的造型、體量和在一種精心設(shè)置的構(gòu)圖中所的主題的象征意味，較之他在上世紀(jì)50年代后所作的旨在返歸傳統(tǒng)的線條筆法的 古典題材 人物畫，無疑更耐人尋味。因此我同意這樣一種饒有興味的預(yù)測：“設(shè)想方先生當(dāng)年就這么不中不西探索下去，又會是怎樣的氣候呢？”

林墉（中國美協(xié)顧問）：方人定 人物畫的特色，表現(xiàn)在用色上。他在熟練地掌握兩宋重彩渲染技法的基礎(chǔ)上，融入了西洋繪畫的色調(diào)魅力，尊重色彩的直覺作用，再加上對于用粉的獨到功夫，使他的 人物畫有了驚人的擴張力。

主持座談會團結(jié)“敵手”

從1953年直至“文革”，方人定主持“廣州 國畫座談會”。除“反右”時暫停，每月一次，從未間斷。座談會強調(diào)不分派別、無門戶之見，有時參加者多達五六十人，成為一時美談。老藝術(shù)家 黃篤維、 潘鶴等對此無不交口稱贊。

干校的謊言

在干校期間，某天李汝倫和方人定值夜看魚塘， 李汝倫問，如果那些餓肚子的農(nóng)民過來網(wǎng)魚怎么辦，說自己看他們又窮又餓，又不準(zhǔn)說餓，自己沒辦法。方人定便說，喊一聲，向貧下中農(nóng)學(xué)習(xí)，然后第二天報告：平安無事。 黃安仁則回憶，在干校時，方人定和老書法家 麥華三，每唱“語錄歌”必荒腔走調(diào)，引起眾人曬笑。

高風(fēng)亮節(jié)讓官位

在老一輩畫人印象中，方人定淡泊名利。1956年3月， 廣東省 美術(shù)家協(xié)會成立，原擬安排方人定出任副主席，方人定推辭，反而推舉了以前 國畫論戰(zhàn)時的對立派 盧振寰當(dāng)副主席，自己只是擔(dān)任理事。廣州成立文史館，安置一批名流。 胡根天、趙崇正、蘇臥農(nóng)等都到方家叫 楊蔭芳申請，說按她的條件，完全可成為第一批館員。方人定卻說，還有一批 畫家工作生活無著落，比自己家困難得多，應(yīng)該把名額讓給他們。直到方人定逝世，楊蔭芳才進了 廣州市文史館。

《華僑農(nóng)場所見》

香港、 北京、 廣州三地拍賣會上，中山籍已故著名 畫家方人定先生的四幅代表作拍出近240萬。這預(yù)示方人定的精品力作開始在市場上發(fā)威。

2005年11月6日在北京舉行的中國嘉德2005秋季拍賣會上，編號2407的方人定作品《途中問字》拍出了39.6萬元。

2005年11月20日在廣州開拍的嶺南2005中國嘉德廣州冬季拍賣會上，編號654是方人定作品《華僑農(nóng)場所見》此畫作于1963年。畫面一年輕女子，正赤著腳，在一堆稻草上系頭巾，在他身旁的稻草上，放著剛?cè)酉碌溺牭�，臉上充滿了豐收后喜悅的表情。這是一幅典型的中國勞動婦女的形象。這是方人定的代表作之一。很多藏家都看好這幅作品，紛紛舉牌應(yīng)價，最后由 中山市中山瀚海以36.3萬元拍回，使這幅作品回到方人定先生的故鄉(xiāng)。

另一幅編號為655的方人定作品《花市燈如晝》作于1965年。取材于廣州每年一度的春節(jié)花市，畫面刻畫了兩個年輕女子剛剛選購了各自喜愛的花朵——含苞欲放的桃花和盛開的月季。手執(zhí)桃枝的姑娘用手指攬過一朵月季，聞著它的香味。在姑娘身后的花市，擺滿了諸如金橘、薔薇、大麗花等各式花卉。營造了一種平安吉祥的喜慶埸景。整個作品以女人、花市為對象，刻畫細膩，用色考究，格調(diào)高雅清新。這幅畫是方人定先生的精品力作，著錄出版、展覽都是壓陣之作。此幅作品競爭更為激烈，最后由廣州某藏家以106.7萬元成功拍得。

2005年11月27日在香港舉行的 佳士得2005秋季拍賣會上，編號為577的方人定作品《獵人》以50.88萬元港幣被國內(nèi)某文博機構(gòu)拍入收藏。

方人定：被淡忘的嶺南畫派“驍將”

“說嶺南，方人定是一峰！看百年，方人定是大器！”這是著名畫家林墉對嶺南畫派第二代傳人方人定的評價。然而對今天的人們來說，方人定的名字卻不如與他同輩的關(guān)山月、黎雄才那樣如雷貫耳。 　　早在上世紀(jì)20年代，方人定代表嶺南畫派與國畫研究會展開論戰(zhàn)，讓他聲名鵲起。到上世紀(jì)40年代，他又創(chuàng)立“再造社”，與恩師高劍父“分道揚鑣”……這些藝術(shù)“猛士”的舉動，讓他在解放前就名震全國。 　　但這位嶺南畫派藝術(shù)思想的重要代言人、20世紀(jì)改革中國畫的“驍將”，在晚年以及身后卻長久沉寂。“由于種種原因，美術(shù)界一向缺少對他的介紹，系統(tǒng)的研究更少。”著名藝術(shù)理論家郎紹君如是說。 　　他是如何成為嶺南畫派最有成就的人物畫家？他又如何在數(shù)十年前就留下對嶺南畫派的一系列精辟理論？方人定誕辰110周年，《方人定紀(jì)念文集》將于明日首發(fā)，將披露這些耐人尋味的歷史細節(jié)。南方日報記者昨日也專訪了藝術(shù)界、評論界對方人定的最新發(fā)現(xiàn)。 　　近代美術(shù)史繞不開方人定 　　“研究近代美術(shù)史的人，無法繞開方人定，首先是上世紀(jì)20年代那場著名的"方黃之爭"�！泵佬g(shù)評論家陳跡說。 　　1925年至1927年，面對西方藝術(shù)的沖擊，全國美術(shù)界不少地方都展開“革新派”與“國粹派”之間的論戰(zhàn)，其中又以廣州嶺南畫派與“國畫研究會”的論戰(zhàn)最為激烈。當(dāng)年，身為高劍父的學(xué)生，方人定代表嶺南畫派，與傳統(tǒng)派的青年畫家黃般若在報紙上展開論戰(zhàn)，史稱“方黃之爭”。 　　方人定早年畢業(yè)于法政專門學(xué)校，文筆犀利，在廣州、上海發(fā)表多篇文章，在技法上要“折衷東西”。畫家潘嘉俊認為，正是在那場論戰(zhàn)中，年輕氣盛的方人定的不少精辟論述，逐漸擴散為日后嶺南畫派的主要主張。 　　時過境遷，當(dāng)年這些精辟的論稿卻難再尋覓。為了此次《方人定紀(jì)念文集》的出版，方人定的女兒方微塵花費數(shù)年時間到中山圖書館“大海撈針”。但遺憾的是，由于戰(zhàn)爭動亂，1927年以前的報刊極少保存下來。 　　最終，方微塵在圖書館艱難尋找到那場論戰(zhàn)尾聲的“檄文”，是1927年發(fā)表于廣州《國民日報》的4篇文章，在其中，方人定精辟地對“國粹派”質(zhì)疑高劍父抄襲日本畫等問題給予回應(yīng)。而借此次文集出版，這些文稿第一次結(jié)集公諸于眾，包含了方人定不同時期探討藝術(shù)的15篇論文。 　　有一種評價認為，嶺南畫派的畫家大多勤于繪畫，卻缺乏完整的繪畫思想體系，因此對美術(shù)史后輩的影響較弱。但方人定卻被認為是個特例。 　　“除了繪畫技藝，方人定的理論修養(yǎng)也比較強，這也是他和其他嶺南畫派畫家不同的地方。”畫家潘嘉俊認為，方人定長于理性思考，他對畫論、畫史，對中外的文化傳統(tǒng)有深刻的研究，對唐宋、明清的中國繪畫有透徹的分析，對日本畫和西洋畫的技法也有深入研究。“這在中國美術(shù)界是不多見的。” 　　直到他去世前兩年，他還筆耕不輟，1973年臥病在醫(yī)院，他全憑記憶，寫成了數(shù)千字的《線條·皴法·色彩 談中國畫三個問題》。但潘嘉俊指出，方人定在后期，理論建樹沒有前期那么明顯。 　　嶺南畫派最杰出的人物畫家 　　“同樣作為高劍父的得意門生，方人定的藝術(shù)價值在歷史上是被低估了，他和關(guān)山月、黎雄才具有一樣重要的貢獻。”廣東畫院院長許欽松說。 　　潘嘉俊認為，嶺南畫派第二代傳人中，幾位畫家主張類似：“變革中國畫，筆墨隨時代”。但不同畫家有各自的表現(xiàn)手法和題材選擇。比如關(guān)山月的梅花，黎雄才的松。而方人定尤其擅長人物畫。 　　中國藝術(shù)研究院研究員郎紹君認為，方人定是嶺南畫派最杰出的人物畫家。他在中國人物畫的“革命性”方面，確實比同時代的人走得更遠、更徹底。 　　為何方人定的名氣卻沒有關(guān)、黎二人顯赫？評論家陳跡認為，這是時代的選擇�！敖夥藕髮τ谛律剿�畫的時代需求，與關(guān)、黎二人當(dāng)年對于山水畫變革的實踐和主張契合，使得他們一躍成為美術(shù)界的中心人物�！标愛E說，盡管方人定在解放前聲名顯赫，但解放后卻并沒有占據(jù)人物畫的中心。 　　方人定選擇人物畫作為變革中國畫的主攻方向，有深入思考。1942年，他在《華僑日報》發(fā)表文章《中國畫的前途》，這樣寫道：“當(dāng)著我們民族努力更生的時候，我們所須要的藝術(shù)不是出世的，亟當(dāng)是入世的，關(guān)于人生的，這就是須要人物畫來表現(xiàn)了�！彼�還大膽預(yù)言，人物畫為中國繪畫的主題，才是新藝術(shù)運動之正途�！暗�解放后，人物畫變革的主線是徐悲鴻帶來的古典寫實主義與前蘇聯(lián)的藝術(shù)影響，方人定并沒有成為主流。”陳跡說。 　　今天，方人定身上最引人關(guān)注的是他藝術(shù)上的兩次“劇變”：1941年，從美國留學(xué)歸來的方人定，聯(lián)合春睡弟子組成再造社，提出“中國畫藝術(shù)必須走出專事仿古臨募，陳陳相因的死胡同”，矛頭直指他們的老師高劍父，有文章將方人定稱為嶺南畫派的叛逆者，是“籠里雞造反”。 　　另外，他上世紀(jì)60年代由“折衷中西”之路，全面回歸東方繪畫，創(chuàng)作了一批古代女性題材作品，如《琵琶行》、《西廂記》等，與他早期的風(fēng)格迥然不同。而這一轉(zhuǎn)變，也讓他在身后招來不少非議。 　　“方人定晚年的轉(zhuǎn)變是很難得的，他一生都在多種技法中探索實踐。敢于否定自己�！碑嫾遗思慰≌f，方人定生前曾說過，“假使說我的畫，是專學(xué)某一人或某一派的，我必須否認。因為我的師，有中國人也有外國人�！彼�說自己不屬于任何畫派，是其反對固步自封的表現(xiàn)。