邊景昭，字文進(jìn)，明代宮廷花鳥畫家。沙縣（今福建沙縣）人，生卒年不詳。永樂年間（1403－1442）任武英殿待詔，至宣德時仍供奉內(nèi)廷。后為翰林待詔，常陪宣宗朱瞻基作畫。他為人曠達(dá)灑落，且博學(xué)能詩。他繼承南宋“院體”工筆重彩的傳統(tǒng)，其作品工整清麗，筆法細(xì)謹(jǐn)，賦色濃艷，高雅富貴。有“花之妖笑，鳥之飛鳴，葉之蘊藉，不但勾勒有筆，其用筆墨無不合宜”之說。邊景昭的墨線氣力十足，變化豐富，精謹(jǐn)細(xì)微，柔韌相宜。他精畫禽鳥、花果。深入生活，體察細(xì)微，注重物象的形神特征，邊景昭筆下的花鳥，花有姿態(tài)，鳥有神采。他畫的翎毛與蔣子成的人物、趙廉的虎，曾被稱為“禁中三絕”，是明代院體畫家中影響較大的工筆花鳥名家。有《竹鶴圖》傳世。子邊楚芳、邊楚善亦長于花果翎毛，傳其父法。傳世作品有《三友百禽圖》、《雙鶴圖》、《春禽花木圖》。

　邊景昭的花鳥畫以工筆重彩法見長，傳統(tǒng)淵源無疑來自宋代“院體”，如清方薰《山靜居畫論》評：“邊鸞（應(yīng)作邊景昭）、呂紀(jì)、林良、戴進(jìn)，純以宋院題為法，精工毫素、魄力甚偉，黃（笙）、趙（昌）、崔（白）、徐（熙）之作，猶可想見�！泵骼铋_先《中麓畫品》更具體的指出：“邊景昭其源出于李安忠。”清顧復(fù)《平生壯觀》記邊氏《聚禽圖》時也指出：“得黃要叔父子遺意�！秉S要叔父子即北宋初黃筌及其子黃居采，所創(chuàng)工筆重彩花鳥畫風(fēng)，成為宋初“院體”標(biāo)準(zhǔn)體制；李安忠是宣和朝畫院畫家，花鳥亦善然而出，邊氏出生地的福建，又沿續(xù)著南宋院畫風(fēng)格和元代邊武、張舜咨傳至閩地的文人水墨花鳥畫風(fēng)，趨于粗簡勁健，故邊氏也受到一定影響。其成熟的花鳥畫法即粗細(xì)相兼，妍雅并重�；�鳥主體勾勒設(shè)色，工細(xì)妍麗，樹石北京水墨皴染，簡勁清雅，在工致華美中透出雍容渾樸氣象，遂自成一格，開創(chuàng)了明代“院體”花鳥新風(fēng)。

　　邊景昭花鳥畫的藝術(shù)追求，既承繼了宮廷花鳥畫的傳統(tǒng)特色，又摻入了明代皇室平民化的貴族品味，在取材、立意、構(gòu)圖、筆墨、格調(diào)等方面都有所反映。

　　邊景昭于永樂十一年（1413年）所繪的《三友百禽圖軸》（臺北故宮博物院藏），更具典型性，畫面松竹梅歲寒三友并植，寓意君子之德，百鳥聚集，隱喻百官朝拜天子，順承天意、熙寧祥和的立意，凸現(xiàn)吉祥瑞應(yīng)的象征意義；同時，象形刻畫也生動活潑，尤其百禽的動姿，或跳躑，或鼓噪，或飲啄，或顧盼，悉盡其態(tài)，氣氛熱鬧歡快；諸鳥細(xì)致入微的描繪，使品類意義可辨，布滿全幅的構(gòu)圖，呈現(xiàn)“茂密”的特點，畫風(fēng)工細(xì)精微又富裝飾性，此作堪稱邊氏最具宮廷花鳥特色的佳構(gòu)。另有邊景昭作于宣德二年丁未（1427年）的《百喜圖軸》（臺北故宮博物院藏），以百只喜鵲的“百雀”的諧音來比喻“百爵”；《栗喜圖軸》（臺北故宮博物院藏）也用諧音表示“立即報喜”，如乾隆帝題詩所曰“栗喜立報喜，寓意真可人�！凹�祥之意明顯；見于著錄的《五倫圖軸》畫鳳凰二、鶴一、鴛鴦二、鹡鸰二、黃鶯二清杜瑞聯(lián)《古芬閣書畫記》評：“論曰宋畫院以五倫圖試士，人多作人物，唯一士畫鳳凰取君臣相樂之意，畫鶴取父子相和之意，鴛鴦喻夫婦，鹡鸰喻兄弟，鶯鳴喻朋友，遂擢上第。景昭此圖，蓋仿宋本也。”以禽鳥象征五倫，于吉祥中又寓教誨之意�？梢哉f，邊氏的多數(shù)作品均呈現(xiàn)裝飾性和吉祥意這一鮮明的特色。

　　《三友百禽圖軸》和《百喜圖軸》中的花卉翎毛以北宋“院體”為本，山石則源自南宋馬、夏，勾線粗勁方折，皴法運側(cè)鋒斧劈，粗細(xì)對照，剛?cè)嵯酀�，設(shè)色、水墨映襯，使作品于工妍中別具雄健韻致�！吨聱Q圖軸》（北京故宮博物院藏）和《雪梅雙鶴圖軸》（廣東省博物館藏）則更多清雅格調(diào)，于精微中透出雍容渾樸的氣象。主體雙鶴均作近景特寫，準(zhǔn)確而細(xì)致地描繪了他們的體態(tài)、羽色，不遺細(xì)節(jié)。仙鶴或引頸翹首，自啄其羽；或低首俯身，覓食昆蟲；或伸頸鳴叫，長嘯太空，氣宇軒昂又悠然自得；白鶴本身形成三色對比，丹頂、白身、黑尾、猶如“萬綠叢中一點紅”，皎潔華美，極富色彩裝飾美；翠竹或白梅背景，又映襯出幽曠出塵的品格；總體風(fēng)格既不同于北宋的過于柔細(xì)，又有別于南宋的一味蒼勁，工麗與清雅和諧結(jié)合，精細(xì)與洗練因物而施，其格調(diào)亦帶平民化貴族品位。

　　對邊景昭花鳥畫風(fēng)格的評析，畫史多有論述，也指出了他承宋人又有所創(chuàng)新、工而蒼、妍而雅的藝術(shù)特色。如明·詹景鳳《東圖玄覽編》曰：“邊景昭十二禽，細(xì)絹橫幅，中作老梅與勾勒竹，重著色。精妙而蒼，亦雅�！鳖檹�(fù)《平生壯觀》記：“秋塘生趣，鴛鴦一雙，一作下水形勢，甚妙。勾染芙蓉水草，皆宋人法也�！泵黜n昂《圖繪寶鑒續(xù)編》論：“邊景昭，隴西人，善翎毛花果，花之嬌笑，鳥之飛鳴，葉之正反，色之蘊藉，不但勾勒有筆，其用墨無不合宜，宋元之后，殆其人矣�！毙烨摺睹鳟嬩洝吩u：“花果翎毛，妍麗生動，工致絕倫。”

邊景昭創(chuàng)立的花鳥畫風(fēng)，在當(dāng)時已蔚成一派，邊氏傳人的作品今已罕見，大約也多被改款為宋元畫，唯邊楚善有件傳世作品《夏景聚禽圖軸》藏于日本。

　　邊氏畫風(fēng)對明代宮廷繪畫亦頗有影響。宣宗朱瞻基的諸多御筆花鳥即仿邊氏，如《花下貍奴圖》、《猿戲圖》、《三羊開泰圖》、《壺中富貴圖》、《子母雞圖》（均臺北故宮博物院藏）等，均屬細(xì)膩而清雅、寓吉祥含意的工筆設(shè)色畫，正德三年張世通跋《宣德寶繪冊》（臺北故宮博物院藏中即指出：“國初邊景昭有八節(jié)長春之景，當(dāng)時御筆亦多仿其意，于令節(jié)賜大臣�！背苫�年間馳名的林良，以水墨法見長，但最初也宗法邊景昭一路，如《廣州府志》所載：“時復(fù)繪花草，曲盡其妙。雖祖黃筌、邊景昭，然榮枯之態(tài)，飛動之勢，頗有心得，遂成一家。”存世作品中，《山花白羽圖軸》（上海博物館藏）運工筆重彩法，風(fēng)格就很接近邊氏。稍后弘治年間的呂紀(jì)，淵源更來自邊景昭，“兩浙名家，使臨唐宋以來名畫，遂入妙品，獨步當(dāng)代�！奔词箙渭o(jì)后來自成一派的成熟畫風(fēng)，其工致清麗的花卉翎毛畫法，仍深受邊氏影響，唯樹石背景更見勁健粗獷，在工筆與寫意、色彩和水墨的結(jié)合上更顯和諧統(tǒng)一。

　　在明代宮廷繪畫鼎盛時期，邊景昭的花鳥深受贊賞，評價甚高。詩曰：“邊公花鳥冠當(dāng)時，內(nèi)苑皆稱老畫師。留得宣和遺跡在，令人披玩動哀思。”