在師承方面，主要有師承南宋院體風(fēng)格的宮廷繪畫和浙派， 以及發(fā)展文人畫傳統(tǒng)的 吳門派和 松江派、 蘇松派等兩大派系。在畫法方面，水墨山水和寫意花鳥勃興，成就顯著，人物畫也出現(xiàn)了變形人物、墨骨敷彩肖像等獨(dú)特的新面貌。另外明代繪畫的發(fā)展大致可分為早期、中期、晚期3個階段。

從 洪武（1368－1398）至 弘治（1488～1505）年間。明代 宮廷繪畫與浙派盛行于 畫壇，形成了以繼承和發(fā)揚(yáng)南宋院體畫風(fēng)為主的時代風(fēng)尚。

明代宮廷繪畫承襲宋制，但未設(shè)專門的畫院機(jī)構(gòu)。朝廷征召的許多畫家，皆隸屬于內(nèi)府管理，多授以錦衣衛(wèi)武職。畫史稱他們?yōu)楫嬙寒嫾遥瑢?shí)際上是宮廷畫家。

洪武和 永樂(1403～1424)兩朝屬初創(chuàng)時期，機(jī)構(gòu)未臻完備，風(fēng)格也多沿續(xù)元代舊貌。至 宣德（1426～1435）、成化(1465～1487)、弘治(1488～1505)年間浙江與福建兩地繼承南宋院體畫風(fēng)的畫家，陸續(xù)應(yīng)召入宮，遂使明代院畫一時呈現(xiàn)出取法南宋院體畫的面貌，宮廷繪畫創(chuàng)作達(dá)到鼎盛時期。 正德(1506～1521)以后，吳門派崛起，逐漸取而代之。明代宮廷繪畫以山水、花鳥畫為盛，人物畫取材比較狹窄，以描繪帝后的肖像和行樂生活、皇室的文治武功、君王的禮賢下士為主。如 商喜《明宣宗行樂圖》、 謝環(huán)《杏園雅集圖》、 倪端《聘龐圖》、劉俊《雪夜訪普圖》等都是其例。山水畫主要宗法南宋 馬遠(yuǎn)、 夏圭，也兼學(xué) 郭熙，著名畫家有 李在、王諤、朱端等人。李在仿郭熙幾乎可以亂真，王諤被稱為“明代馬遠(yuǎn)”�；�鳥畫呈現(xiàn)多種面貌，代表畫家有擅長工筆重彩的邊景昭，承襲南宋院體傳統(tǒng)，妍麗典雅而又富有生意。孫隆從北宋 徐崇嗣脫胎而出，專攻沒骨法。林良以水墨寫意花鳥著稱，筆墨洗練奔放，造型準(zhǔn)確生動。呂紀(jì)工寫結(jié)合，花鳥精麗，水石粗健，自成一派。明代宮廷繪畫雖未取得像宋代院畫那樣劃時代的成就，但在某些方面也有新的開拓。

呂紀(jì)：《獅頭鵝圖》

浙派以戴進(jìn)和吳偉為代表，活動于宣德至正德年間。因創(chuàng)始人戴進(jìn)為浙江人，故有浙派之稱。繼起者吳偉為湖北江夏（今武漢）人，畫史亦稱他為江夏派，實(shí)屬浙派支流。戴、吳二人都曾進(jìn)過宮廷，畫風(fēng)亦源自南宋院體，故浙派與宮廷院畫有密切的關(guān)系。 戴進(jìn)、 吳偉作為職業(yè) 畫家，畫藝精湛，技法全面，山水、人物都很擅長，山水畫成就尤為突出。但二人風(fēng)格又有所區(qū)別，戴進(jìn)變南宋的渾厚沉郁，而為健拔勁銳之體，但仍不失謹(jǐn)嚴(yán)精微；吳偉以簡括奔放、氣勢磅礴見勝。論者謂他“源出于文進(jìn)（戴進(jìn)），筆法更逸，重巒疊嶂，非其所長，片石一樹，粗簡者，在文進(jìn)之上。”戴進(jìn)、吳偉前后踵接，影響了一大批院內(nèi)外畫家。追隨者有 張路、 蔣嵩、 汪肇、 李著、 張乾等人。張路的山水畫水墨淋漓，人物畫則以挺秀、灑脫見長。蔣嵩善用焦墨，筆法簡率。汪肇作品多動蕩之勢。李著學(xué)吳偉筆法，遂成江夏一派。浙派至后期，一味追求粗簡草率，積習(xí)成弊，正德后遂見衰微。明代后期藍(lán)瑛，有人稱之為“浙派殿軍”，從師承、畫風(fēng)看，實(shí)與浙派無涉。

明代早期，江南地區(qū)還有一批繼承元代水墨畫傳統(tǒng)的文人畫家，如 徐賁、 王紱、 劉玨、 杜瓊、 姚綬等人。徐賁山水承董源、巨然，筆法蒼勁秀潤。王紱喜用披麻兼折帶皴作山水，繁復(fù)似王蒙，墨竹挺秀瀟灑，被稱為明代“開山手”。劉玨山水取景幽深，筆墨濃郁，近 王蒙、 吳鎮(zhèn)。 杜瓊善水墨淺絳山水，多用干筆皴染。姚綬主要師法 吳鎮(zhèn)、王蒙，風(fēng)格蒼厚。他們的畫風(fēng)堪稱吳門派先驅(qū)。

[郭詡：《青蛙草蝶圖》明沈周紙本談設(shè)色193.8cmx98.1cm　臺北故宮博物院藏]

還有一些畫家，雖未歸宗立派，亦各有建樹。如初宗 馬遠(yuǎn)、 夏圭，后師法自然，以畫《華山圖》著名的 王履；被稱為 院派，給 唐寅、 仇英以較大影響的周臣；擅長 水墨寫意人物和山水的 郭詡、 史忠；以 白描人物著稱的 杜堇等人。

約自 正德(1506－1522)前后至 萬歷(1573～1620)年間蘇州地區(qū)崛起以 沈周、 文徵明為代表的吳門派，主要繼承宋元文人畫的傳統(tǒng)，波瀾日壯，成為 畫壇主流。

明代畫風(fēng)

明代中期，作為 紡織業(yè)中心的 蘇州，隨著工商業(yè)的發(fā)展，逐漸成為江南富庶的大都市。經(jīng)濟(jì)的發(fā)達(dá)促進(jìn)了文化的繁榮，一時人文 薈萃，名家輩出，文人名士經(jīng)常雅集宴飲，詩文唱和，很多優(yōu)游山林的文人士大夫也以畫自娛，相互推重。他們繼承和發(fā)展了崇尚筆墨意趣和“士氣”、“逸格”的元人繪畫傳統(tǒng)，其間以 沈周、 文徵明、 唐寅、 仇英最負(fù)盛名，畫史稱為 吳門四家。他們開創(chuàng)的畫派，被稱為吳門派或吳派。 沈周和文徵明，是吳門派畫風(fēng)的主要代表。他們兩人都淡于仕進(jìn)，屬于詩、書、畫三絕的當(dāng)?shù)孛�士。他們都主要繼承宋元文人畫傳統(tǒng)，兼能幾種畫科，但主要以山水畫見長，作品多描寫江南風(fēng)景和文人生活，抒寫寧靜幽雅的情懷，注重筆情墨趣，講究詩書畫的有機(jī)結(jié)合。兩人淵源、畫趣相近，但也各有擅長和特點(diǎn)。沈周的山水以粗筆的水墨和淺絳畫法為主，恬靜平和中具蒼潤雄渾氣概,花卉木石亦以水墨寫意畫法見長,其作品主要是以氣勢勝。文徵明以細(xì)筆山水居多，善用青綠重色，風(fēng)格縝密秀雅，更多抒情意趣，蘭竹也瀟灑清潤。唐寅和仇英有別于沈周、文徵明，代表了吳門派中另外的類型。唐寅由文人變?yōu)橐再u畫為生的職業(yè)畫家，仇英為職業(yè)畫家，在創(chuàng)作上則受文人畫的一定影響，技法全面，功力精湛，題材和趣味較適應(yīng)城市民眾的要求。他們兩人同師周臣，畫法淵源于李唐、劉松年，又兼受沈周、文徵明和北宋、元人的影響，描繪物象精細(xì)真實(shí)，也重視意境的創(chuàng)造和筆墨的蘊(yùn)藉，具有雅俗共賞的藝術(shù)效果。唐寅的山水畫多為水墨，有兩種路數(shù)：①以 李唐、 劉松年為宗，風(fēng)格雄峻剛健；②為細(xì)筆畫，風(fēng)格圓潤雅秀。人物畫則時工時寫，工筆重彩仕女承唐宋傳統(tǒng)，細(xì)勁秀麗，水墨淡彩人物學(xué)周臣，簡勁放逸。仇英從臨摹前人名跡處得益，精謹(jǐn)清雅，擅長著色，以青綠山水和工筆人物著稱。

吳門四家杰出的藝術(shù)成就，在當(dāng)時產(chǎn)生巨大的影響，從學(xué)者甚眾。宗法沈周的有 王綸、 陳煥、陳鐸、杜冀龍、謝時臣等人，王綸為沈周的入室弟子，陳煥較為粗重蒼老，杜冀龍稍變沈周之法，謝時臣以氣勢縱橫、境界宏偉見勝。追隨文徵明的不下二、三十人，著名的有 文嘉、 文伯仁、 陸治、 陳淳、 陸師道、 周天球等。文嘉山水疏簡，文伯仁縝密，陸治勁峭，錢□粗重，陳淳放筆寫意，陸師道細(xì)筆勾染，周天球兼善蘭石，諸家各具特色。吳門派諸家中陸治、陳淳、周之冕在花鳥畫領(lǐng)域中尤有新創(chuàng)。陸治是文徵明的學(xué)生，花鳥畫兼取徐熙、黃筌兩派之長，創(chuàng)文人畫的工筆花鳥新格，筆墨細(xì)秀，設(shè)色淡雅，有妍麗派之稱。陳淳亦出文徵明門下， 花鳥畫受沈周影響，繼承 水墨寫意技法，在造型的洗練、筆墨的放逸、情致的跌宕等方面有所發(fā)展，開啟了徐渭的大寫意畫派，與徐渭并稱。周之冕受吳門派影響，融匯 陸治、 陳淳兩家之長，另創(chuàng)一兼工帶寫的小 寫意畫法，被稱為勾花點(diǎn)葉體。吳門派發(fā)展到明末，因循守舊，徒仿形貌，其地位被另辟蹊徑、重倡文人畫的董其昌及其流派所取代。

約自 萬歷至 崇禎(1628～1644)年間繪畫領(lǐng)域出現(xiàn)新的轉(zhuǎn)機(jī)。 徐渭進(jìn)一步完善了花鳥畫的大 寫意畫法。 陳洪綬、 崔子忠、 丁云鵬等開創(chuàng)了變形人物畫法。以 董其昌為代表的畫家在文人山水畫方面另辟蹊徑，形成了許多支派。

徐渭是繼 陳淳以后，從根本上完成水墨寫意花鳥畫變革的一代大家，其畫風(fēng)有力地推進(jìn)了后世寫意花鳥畫的發(fā)展,畫史稱為青藤畫派。他的花鳥，吸取了宋元及 沈周、 林良、陳淳等水墨花鳥的長處，又有重大革新。在題材方面，他大膽突破客觀物象形質(zhì)的局限，賦予物象以強(qiáng)烈的個人情感，作品或緣物抒情，或借題發(fā)揮，一反吳門派文人畫恬適閑雅的意趣，而直抒激蕩不平的心情，產(chǎn)生撼人心弦的藝術(shù)感染力。在藝術(shù)形式上，他擅長 潑墨法，以狂草般的筆法縱情揮灑，不拘成法，形象脫略形似，追求氣韻，墨色滋潤淋漓，奔放流動，充分發(fā)揮了生宣紙的暈滲效果。這種隨意點(diǎn)染的畫法，氣勢磅礴，縱橫睥睨，恰當(dāng)?shù)乇磉_(dá)了畫家熾熱激憤的情懷。徐渭的畫風(fēng)，對清代的 朱耷、 石濤、 揚(yáng)州八怪、 海派乃至現(xiàn)代的齊白石等都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。

明代中后期的 人物畫，承浙派者流于粗陋簡率，效唐寅、仇英者日趨柔弱靡麗。 陳洪綬異軍突起，一掃弊習(xí)。他糅合傳統(tǒng)藝術(shù)和民間 版畫之長，在浙、吳兩派之外，別樹一幟。賦予所取題材以一定寓意，表達(dá)了作者鮮明的愛憎。人物形象夸張甚至變形，氣勢偉岸，格調(diào)高古，線條剛?cè)嵯酀?jì)，富有裝飾性和金石味；設(shè)色濃重，以俗為雅，他的畫風(fēng)對后世影響深遠(yuǎn)。其子 陳宇、弟子 嚴(yán)湛、 魏湘等直承其法，清代羅聘等都融化他的畫法，清末“ 四任”（任熊、任頤、任薰、任預(yù)）更進(jìn)一步發(fā)展了他的傳統(tǒng)。此外，陳洪綬也涉獵 木刻 插圖，造詣尤高，對版畫藝術(shù)的發(fā)展起了一定的推動作用。崔子忠擅長白描人物，與陳洪綬并稱“南陳北崔”。丁云鵬善畫道釋人物，兩人的畫風(fēng)雖與陳洪綬不同，但同樣都反映了明末清初書畫藝術(shù)上的一股“寧拙勿巧、寧丑勿媚”的時代風(fēng)尚。

明代 肖像畫在 人物畫中較為發(fā)達(dá)，民間 畫工中尤多 寫真能手，至明代后期更有發(fā)展，曾鯨為其中富于創(chuàng)新精神的代表 畫家。他的肖像畫重墨骨，即在用淡線勾出輪廓五官后和以淡墨渲染出明暗凹凸后，再以色彩烘染數(shù)十層，必窮匠心而后止。這種畫法較富立體感，可能已受到當(dāng)時新傳入的西洋畫法的一定影響。學(xué)者甚眾，遂形成波臣派，影響直至清代。明代后期山水畫，繼吳門派而起的代表畫家是董其昌。他的藝術(shù)與吳門派有密切關(guān)系，為矯正吳門派末流之弊，他重倡文人畫，強(qiáng)調(diào)摹古，注重筆墨，追求“士氣”，并提出了南北宗論。由于他官至禮部尚書的顯赫地位和在畫壇上的聲望，遂成為畫壇盟主，他所創(chuàng)立的松江派遂取代了吳門派的統(tǒng)治地位。他提出的 繪畫理論，尤其是南北宗論，對明末清初的繪畫產(chǎn)生了重大影響，一時之間蘇松地區(qū)形成了許多 山水畫支派。這些畫派在觀點(diǎn)、主旨、方法、意趣等方面，與 董其昌基本一致，所不同的只是在模仿某家和筆墨運(yùn)用上各有側(cè)重。較著名的畫家有 莫是龍，與他共創(chuàng) 南北宗論， 陳繼儒與他為至交，趙左亦常為其代筆，他們都是 松江派主將； 顧正誼創(chuàng) 華亭派，董其昌早年曾受其啟導(dǎo)， 宋旭亦屬 華亭派巨子， 沈士充受業(yè)于 宋懋晉，兼師 趙左，也為董其昌代筆，世稱 云間派。另外，受吳門派影響的晚期畫家還有 程嘉燧、 李流芳、 卞文瑜、 邵彌、 楊文等人。 程嘉燧的

明代畫風(fēng)

山水枯簡疏放， 李流芳爽朗清秀， 卞文瑜細(xì)秀，邵彌簡逸，楊文兼具 枯筆、 秀潤兩種風(fēng)貌。

董其昌：《晝錦堂圖卷》 除蘇松地區(qū)外，晚明時期還出現(xiàn)了不少地區(qū)性的 山水畫派。如 浙江 錢塘的 藍(lán)瑛創(chuàng) 武林派， 安徽 蕪湖的 蕭云從創(chuàng) 姑熟派，浙江 嘉興的 項元汴、 項圣謨創(chuàng) 嘉興派，江蘇武進(jìn)鄒子麟、 惲向創(chuàng)武進(jìn)派等，這些派別大多影響不大。明末清初，雖然形成名目繁多，關(guān)系復(fù)雜的山水畫派別，但大多受 吳門派和董其昌影響，統(tǒng)屬于 文人畫的系統(tǒng)。

明代文人墨戲畫也很發(fā)達(dá)。專門以墨竹著名的有 宋克、 王紱、 魯?shù)弥�，以墨梅著名的有孫以吉、 陳憲章，以墨蘭著名的有 周天球等。其中夏□的墨竹，被當(dāng)時稱為第一。

隨著商品經(jīng)濟(jì)的發(fā)達(dá)和資本主義萌芽的出現(xiàn)，明代的民間繪畫比較活躍，尤其是木刻版畫有較大發(fā)展。創(chuàng)作者主要是民間畫工，但也有一些文人士大夫畫家參與活動，如從事木刻的陳洪綬、蕭云從等人，曾為適應(yīng)版畫的需要，而創(chuàng)作了不少畫稿。民間創(chuàng)作的卷軸畫，主要內(nèi)容有 風(fēng)俗畫、 歷史故事、神像畫、 水陸畫及 肖像畫等，許多不知名的民間畫工所繪制的肖像畫，一直流傳了下來。明代壁畫創(chuàng)作不如前代興旺，存世的主要是寺觀壁畫。較著名的有北京的法海寺壁畫、山西新絳縣稷益廟壁畫等。法海寺創(chuàng)建于元代，明代重建，正殿北壁《帝釋梵天圖》為明代 壁畫中的精工之作。 稷益廟初建于 宋代， 元代時重修，正殿東、西、南三壁均繪有 明代壁畫，題材內(nèi)容以古代 神話傳說和社會生活為主，在寺廟壁畫中是少見的。其他還有山西 稷山 青龍寺壁畫、河北石家莊毗盧寺壁畫，明代流行的 水陸畫，現(xiàn)存者亦多。云南麗江納西族自治縣的壁畫，富地方特色，也有一定的代表性。木刻年畫至明代逐漸普遍，到明末已初步形成蘇州桃花塢、 天津楊柳青南北兩大創(chuàng)作基地，為清代年畫的繁興創(chuàng)造了條件。明代版畫，在中國古代版畫史上堪稱鼎盛時期。 戲曲、 傳奇、 小說等 文學(xué)作品插圖的成就最突出，不僅內(nèi)容豐富，而且形式多樣。許多作品如小說《忠義水滸全傳》插圖、 戲曲 《望江亭》插圖等，謳歌英雄豪杰和自由婚姻，傳達(dá)人民的 理想和 愿望，個性鮮明，情感細(xì)膩，構(gòu)圖靈活，均具有較高的思想性和藝術(shù)性。陳洪綬的木刻 《九歌》、《水滸葉子》、《博古葉子》、 《西廂記》等，對版畫的發(fā)展尤其產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響。畫譜的成就也很輝煌，胡正言完成的《十竹齋畫譜》和《十竹齋箋譜》以及《蘿軒變古箋》等，創(chuàng)造了版 水印、彩色套印的新技術(shù)，為中國 雕版印刷術(shù)的發(fā)展作出了杰出貢獻(xiàn)。

明代的畫論著述比前代豐富，不僅畫史、畫論眾多，還出現(xiàn)叢書輯錄，題跋、筆記也多成為專集。屬于史傳類的，有韓昂《圖繪寶鑒續(xù)編》、 朱謀《畫史會要》、 姜紹書 《無聲詩史》等。屬于論說類的，有 王世貞 《藝苑卮言》、 董其昌《畫旨》、《畫眼》、 《畫禪室隨筆》、 莫是龍《畫說》、 屠隆《畫箋》、 唐志契《繪事微言》、顧凝遠(yuǎn)《畫引》等。屬于 品評類的，有 李開先的《中麓畫品》、王□登的《吳郡丹青志》等。屬于繪畫叢輯的則有王世貞《畫苑》、 詹景鳳《畫苑補(bǔ)益》等。屬于著錄類的，有 都穆《寓意編》、 張丑 《清河書畫舫》、 汪玉 《珊瑚網(wǎng)》、 郁逢慶《郁氏書畫題跋記》等。另外，還有 王履、 沈周、文徵明、唐寅、 李日華、 陳洪綬等人的詩文、題跋、筆記中有關(guān)畫論的部分，其中頗多精辟的見解。