高振恒 (1940.9----)河北束鹿人。天津美術(shù)學(xué)院副院長(zhǎng)、教授，中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、中國版畫家協(xié)會(huì)理事。擅長(zhǎng)版畫。1959年畢業(yè)于河北省辛集中學(xué)并考入河北美術(shù)學(xué)院(今天津美術(shù)學(xué)院)繪畫系版畫專業(yè)。1965年畢業(yè)留校任教。作品《真摯的友誼》入選第六屆全國版展；《仙人球與仙人掌》入選第七屆全國美展；《女人體》入選第三屆全國版展。

　　高振恒還兼任中原書畫院，龍都書畫院，錄寶石書畫院等名譽(yù)院長(zhǎng)。主編天津美術(shù)學(xué)院歷屆畢業(yè)生“素描選集”出版有“高振恒木刻花卉集”，中央電視臺(tái)收藏書畫并發(fā)表。1996年10月應(yīng)邀在日本舉辦書畫個(gè)展，2000年及2003年參加北京國際藝術(shù)博覽會(huì)，作品書畫在津及山東江蘇等地多次參加聯(lián)展，作品在“美術(shù)”、“北方美術(shù)”、“人民日?qǐng)?bào)”、“光明日?qǐng)?bào)”“中國書畫報(bào)”、“天津時(shí)報(bào)”“河北時(shí)報(bào)”“華北信息報(bào)”、“北京周刊”等百種報(bào)刊發(fā)表，國內(nèi)外電視臺(tái)也有專題片播映，多種辭書也進(jìn)行了介紹。

　　其版畫作品以花卉為主，書畫獨(dú)創(chuàng)一格，創(chuàng)建了“無墨彩書”“標(biāo)準(zhǔn)化彩書”。作品被國內(nèi)外收藏，出版，并拍專題片播映。彩色銅版畫“荷”中央電視臺(tái)收藏并出版，彩色銅版畫“仙人球”。江蘇美術(shù)館收藏并出版。還出版有《高振恒木刻花卉集》，彩色銅版《詩情畫意》。

       《彩墨百蘭圖譜》，由天津人民美術(shù)出版社出版。書中收入了高振恒百余幅以不同色彩之墨所繪之形態(tài)各異、姿彩畢現(xiàn)的蘭花，同時(shí)配有他創(chuàng)作的詠蘭花詩百首，構(gòu)思獨(dú)特，饒有情趣，體現(xiàn)了他的傳統(tǒng)詩書畫功力和最新藝術(shù)追求。高振恒還出版過《彩書唐詩絕句百首集》一書。

　　高振恒做學(xué)問和教學(xué)態(tài)度嚴(yán)謹(jǐn)，年輕時(shí)在祖國的大好山川中苦苦尋覓創(chuàng)作靈感，積累了大量的創(chuàng)作速寫。在版畫學(xué)習(xí)和研究中，師從著名書畫家李駱公、孫其峰、王頌余、王學(xué)仲、肖朗、田昆、張堅(jiān)如等，又得王琦、黃永玉、李苦禪、葉淺予等名家指導(dǎo)。1985年習(xí)銅版畫，得到美籍華人畫家王綺教授的指導(dǎo)。高振恒的木刻、銅版畫以花卉為主，出版有《高振恒木刻花會(huì)集》、《彩色銅版畫——詩情畫意》。在書法上，又從李駱公大師指導(dǎo)中，獲益非淺。高教授在藝術(shù)上的追求，從不照搬、克隆，獨(dú)抒己見，“自行其是”，在近半個(gè)世紀(jì)的藝術(shù)跋涉中，從傳統(tǒng)的書畫中不斷吸取藝術(shù)營養(yǎng)，整合出極具個(gè)性的、新的藝術(shù)形式——現(xiàn)代風(fēng)書法和中國彩墨畫。

彩墨中國畫是他實(shí)踐的第三種藝術(shù)語言。他在作畫的處理上有獨(dú)到之處，既尊重傳統(tǒng)又融合新的表現(xiàn)手法，版畫式拓套法、單套法與復(fù)套法并用；在皴、擦、點(diǎn)、染上，線面爽利，削繁就簡(jiǎn)，高度提煉，設(shè)色鮮明概括，構(gòu)圖穩(wěn)變自然，其意境耐人尋味。

　　此外，高振恒還搜集了許多花卉速寫，畫了大量的名山大川寫生。他涉足多種題材，在多方面創(chuàng)作中進(jìn)一步體驗(yàn)藝術(shù)的傳統(tǒng)觀念和創(chuàng)造的價(jià)值觀念，不斷有新作問世，取得可喜成績(jī)。

   　在天津美院副院長(zhǎng)任上的高先生已無暇畫畫，或許是簡(jiǎn)便易行，抑或心中那涌動(dòng)著的創(chuàng)作激情，憑借自小對(duì)書法的喜好，受李駱公的影響，在甲骨、金文的碑版拓片中尋覓。由偏旁、部首到結(jié)字規(guī)律，筆記也作了幾十本。他以為，漢字的構(gòu)成方式有指事、象形、形聲、會(huì)意、轉(zhuǎn)注、假借六種，其中象形是基礎(chǔ)。于是便在象形上做足文章，借鑒繆篆中的增減、伸縮之法，章法上打破四周邊欄，并以大小、粗細(xì)、干濕、濃淡增其變化，將毛筆舔扁或干脆用板刷筆兩邊濃中間淡地任其行筆穿插、扭動(dòng)，或徐或疾，充分利用宣紙的洇浸功能。少字作品重章法，多字作品重氣勢(shì)，少則兩三字，多則數(shù)百字，似字似畫，氣貫長(zhǎng)虹。十余年間，在畫壇產(chǎn)生了較大的影響。其典型的招牌式作品有少字的如《牧歌》、《嵐山》，多字的如曹操《觀滄�！贰⑶�原《國殤》等。

      作為藝術(shù)家，圈內(nèi)稱道、社會(huì)認(rèn)可已屬不易，可作為藝術(shù)的跋涉者，他也不會(huì)因途中美景誘人而止步。高振恒先生對(duì)書畫界的朋友許下一毒誓：要將書法絢麗起來，大家面面相覷，不以為然。其時(shí)他正集中精力將他的版畫花卉移作國畫�；蛟S是其中的過程使他大獲啟發(fā)，各種膠水、化學(xué)試劑和反復(fù)拓印方法令他靈感凸現(xiàn)吧�！安噬珪�法”是高振恒頗有自嘲意思的稱謂。洋洋百首唐詩如百舸爭(zhēng)流或似激流中翻卷的浪花，在色彩斑斕的長(zhǎng)河中跳蕩。讓人不知道這該屬于書法還是繪畫，兩者的界定模糊含混而不確定。那神野以外的感受也似乎在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間游移：一片天藍(lán)色的氤氳之中幾行橘紅色的甲骨文錯(cuò)落樸拙而又顯得清麗悅目；淡黃色的金文嵌于幾塊有沖膠效果的深紫之上，像一方古雅的綿緞?shì)p柔地飄動(dòng)起來，由于互為補(bǔ)色的關(guān)系，使其奪目而燦爛；幾塊赭石和淡墨之間若有若無的字跡如悠遠(yuǎn)的古碑拓片，樸厚而沉雄得別有一番韻味……

　　文字在此雖仍保留書法的印痕，但更多的是一種符號(hào)性的提示，或者僅僅是畫面不可或缺的構(gòu)成元素。這是將其視為繪畫的依據(jù)。高振恒在創(chuàng)作這些新作時(shí)也明顯地有一種兼顧，既重形式構(gòu)成亦重傳統(tǒng)欣賞習(xí)慣，在一些夸張變形較大的古字作品中，加注了行楷釋文，這又使其保留了書法的特征。雖然有評(píng)論家對(duì)此提出異議，但振恒先生只是厚道地笑笑未加可否。藝術(shù)是否應(yīng)該超越表象而追問其本質(zhì)？受眾的層面是否決定了藝術(shù)家的價(jià)值取向？一切都在探索之中。