董畫竹時行筆如飛，縱跳自如，一氣呵成。一般先用濃墨畫出數(shù)叢竹葉。稍干后用淡墨畫出竹竿。畫竿時在筆端凝聚適量水分，一側(cè)著墨稍重，一側(cè)稍輕。一筆過去，則自然顯出竹竿的圓形，富有立體感。他畫嫩枝稍時，似有彈性，纖而不弱，柔而不軟，勁而不硬，剛而不僵，顯出遒勁的筆力。近看穿插有序，遠看大氣凜然，墨色淋漓，章法自然。竹子在風、晴、雨、雪中的各種姿態(tài)，在他筆下表現(xiàn)得維妙維肖。風中之竹，迎風搖曳，姿態(tài)阿娜，婆娑起舞；晴日之竹，枝葉挺拔，疏落有致，欣欣向榮，筆墨中有歡欣感；雨中之竹，枝梢低垂，葉片下偃，蒼翠欲滴；雪中之竹，枝葉下垂，再用大筆著淡墨襯出背景，在枝葉上留出空白以為積雪，似有寒氣襲人，表現(xiàn)出竹子傲雪不屈的性格。

　　他的畫竹子個性鮮明。啟功先生道出其中奧妙：“我常在董老的墨竹作品前近看遠看，總覺得他畫的枝枝葉葉都是書法的點劃，而整體卻是一片活生生的竹林，他善于將書法融匯于繪畫之中。”說董是在寫竹，比說他是畫竹更為貼切。寫枝葉中鋒運筆，更體現(xiàn)了竹子的陽剛之美。他說：

　　“我的竹自信是前無古人的。元以前,基本寫生,看竹畫竹。不違反竹子規(guī)律。明人還有元人遺風，至清朝到石濤開始變化。我這接近于石濤。鄭板橋的俗。 乾隆時代,畫竹的多，那竹不耐看。鄭板橋的不厚，聰明秀麗,但里邊沒有霸氣。石濤的可以，他生活并不太多,但他是用寫字的方法來畫竹。我把竹子變形了， 完全用寫字的方法。變形這就是一種抽象。這種估計并不跟人說，我自己心中有數(shù)，別人知道的少。

　　個太極。如果分的太清楚了。色階距離太遠了，兩個就離了。距離太近了,兩個又合了,成了一個了。這個時候就在用筆上。

　　“一葉竹，《世說新語》：以少許勝人多許。這是中國的畫論。蘇軾, 論畫以形似,見與兒童鄰。做詩必此詩,定知非詩人。周公孔子一套下來的。梅道人畫一葉竹,我這好幾葉,不及他就在這里。竹葉就象個字。我要教的時候, 就說你就去看竹子。我看畫譜,心里認識到這是固定的,公式化。臨書法也一樣，我就是看它的特色。我不管人家,要臨一輩子都可以。我哪一個也看,哪一個也不想臨。為什么出不來, 為什么要鉆,這很難講。見得多就不局限了，還是要見得多。 啟功在我那序里最有道理。從古以來,鄭板橋那算不得什么了。我和誰的也對不上口,原因是誰的也沒臨。 沒受歷史的局限。得與失全得知道，見賢思齊,就這道理。學東西,什么都要看，什么都要學,什么都要知道。通過你自己的思想意識，認識，有你自己的體系。 構(gòu)成你自己的體系,思想始終一貫。把古來這些人都貫穿到一起,然后又全都放開。你不承認神經(jīng)是你的，手是你的,怎么能叫他們束縛�。慨斎凰�那好的你是要學。 學了叫人不認識你是學誰的。

　　(中國青年出版社胡守文社長說西方人對東方文化比較神秘， 董答）“就是一個天人合一。我那張一葉竹，叫我再怎么畫也畫不出來。再畫可能比它好，也許再畫一百張也不如那張。什么作用？這個西方人沒有的，就是天籟。天籟到什么程度？天人之際，這個分際很難。天人之際，什么是天，什么是人，記住句普通的話：得心應手。人不可能是機械的，熟了以后，得心應手。取材如何，那就是技術了�，F(xiàn)在人看不上，我也不要求人看上。活了一輩子的人，我是中國人。我應該做中國人應該做的事情。當然我這中國人不是國家主義，而是認為世界上比較文化方面說，中國文化比其他民族的文化有其特色和燦爛之處。中國文化最要緊的是天地人關系，這是從前不許說的，所以我就只好不說了。”

　　“如果畫竹,調(diào)查竹子品類,是《李息齋畫譜》。植物的分類學是《植物名實圖考》。【注６】竹子就無所謂,太多。我畫的竹子不是固定的什么竹子,我畫的什么東西也是還得概括, 概括品類,我畫的竹子那一種也不是,但象竹子。我不是寫實的。寫生跟寫實是兩回事。就是要了解物理、物情、物態(tài)。什么情況之下它是什么情，什么感情,什么姿態(tài)。 最后這東西配合，跟什么配合到一塊好，是這么來的。

　　“有的畫筆畫到這兒，就肥了，筆肚了，不是筆尖了，下筆輕，到這筆就側(cè)了，以后到這兒筆鋒就連起來了。這樣子筆肚用不著了，所以看起來風韻是秀氣，但骨力，入紙的壓度淺。速度運筆是速度，往紙上是壓度。這兩個要相稱。無論畫竹子還是畫什么東西都是一樣，全是用寫，不論畫什東西全是用