個人介紹
讓·杜布菲（Jean Dubuffet，1901-1985年），法國畫家和雕塑家。他是二戰(zhàn)后巴黎先鋒派藝術(shù)的領(lǐng)袖藝術(shù)家。他拒絕傳統(tǒng)的審美觀念，并受到被他稱作原生藝術(shù)（兒童和精神病患者的藝術(shù)）的影響。他經(jīng)常在畫作中使用非傳統(tǒng)的材料，如沙子、膩?zhàn)雍褪�。他的作品有系列畫《女身》與《烏爾盧普》，及室外雕塑紐約的《四棵樹叢》與芝加哥的《站立的野獸紀(jì)念碑》。杜布菲在家鄉(xiāng)勒阿弗爾和巴黎學(xué)習(xí)藝術(shù)。
杜布菲是第二次世界大戰(zhàn)以后出現(xiàn)的最偉大的法國畫家。他的藝術(shù)生命正式展開也是在二次大戰(zhàn)之后，當(dāng)時的藝術(shù)界，不論在美國或歐洲都以抽象形式為主流。杜布菲雖然不愿意以抽象或具象來歸類他的作品，一般藝術(shù)史上并不以抽象繪畫的角度來討論他的作品。對他的創(chuàng)作觀產(chǎn)生很大的影響的不是學(xué)院派的風(fēng)格傳統(tǒng)，反倒是原始藝術(shù)、精神病患、兒童繪畫以及巴黎的街頭涂鴉，這些不受重視的邊緣文化。他還提出了反藝術(shù)的口號，引發(fā)人們對藝術(shù)價值的新思考。
早年經(jīng)歷
杜布菲1901年出生于法國勒阿弗爾市，一個有錢的酒商家庭。因為家境殷實富裕，加上他從小聰慧過人，順利地念完了小學(xué)至初中的全部課程。
1918年其父為了開辟新的生意場，率領(lǐng)全家搬到巴黎安身。此時杜布菲決定放棄音樂，希望自己能成為一個畫家。1918年在法國朱利安學(xué)院經(jīng)過短期的學(xué)習(xí)以后，他覺得該學(xué)院不合心意，便退出藝術(shù)世界達(dá)15年之久。他私下繼續(xù)畫畫，但大部分時間都花在音樂、語言學(xué)習(xí)、實驗性的戲劇和木偶藝術(shù)上。后來終于發(fā)現(xiàn)了他所想要干的事情，而漢斯·普林茨霍恩的那本有關(guān)瘋?cè)怂囆g(shù)的書《精神病患者的繪畫》，從中起了重要的作用。他在這本書中找到了一種野性的表達(dá)力，他認(rèn)為這種表達(dá)力比博物館的藝術(shù)、甚至比最富有探索性的新藝術(shù)更確切。最能吸引他的藝術(shù)家是克利，他的作品，也以兒童和精神變態(tài)的藝術(shù)為源泉。
1925年，迪比費(fèi)回到家鄉(xiāng)協(xié)助家人經(jīng)營葡萄酒生意。
1930年，他創(chuàng)立了自己的葡萄酒事業(yè)。在20年代末到30年代他經(jīng)商的這段時間，曾斷斷續(xù)續(xù)有過幾次提筆創(chuàng)作，但最后總是面臨放棄的命運(yùn)，原因是他始終找不到一條屬于自己的路，面對本世紀(jì)以來出現(xiàn)的眾多創(chuàng)新的藝術(shù)形式，他一點(diǎn)也不想再去制造一些別人已經(jīng)弄過的東西，他是那么地厭惡陳腔濫調(diào)。
1937年，迪比費(fèi)再一次絕望地擱下畫筆，甚至打算從此放棄藝術(shù)之路。
職業(yè)畫家
1942年，迪比費(fèi)又重拾了畫筆，成為了職業(yè)畫家。他意外地在兒童畫那里發(fā)現(xiàn)了一個秘密：一個圖像可以是具象，但又能沖破寫實的常規(guī)，他感覺這種具象似乎負(fù)載著某種難以言宣的力量與新的東西。他馬上就著手朝這條半具象的路邁進(jìn)，他做了很多圖像的實驗，可是很快地他就察覺到兒童畫的限制與重復(fù)，他覺得他必須尋找其他的路。
從1944年以來，杜布菲成為歷史上最多產(chǎn)的畫家之一，同時他把令人望而生畏的寫作、編目、發(fā)表自己的創(chuàng)作和著作的龐大計劃繼續(xù)下去。第一批新的繪畫，描繪的是巴黎全景、公共汽車、地下鐵道、商店和偏僻的街道。色彩明快，人物都是以兒童手法來處理的。空間的組合，就像原始或古代的繪畫，以分層的作法，象征地指示了深度，如在《巴黎的景色：快樂生活》中所表現(xiàn)出來的。
1945年7月5日-22日，瑞士參觀訪問期間，接觸到許多精神病人創(chuàng)作的藝術(shù)品，深為震動�；氐椒▏�，提出"原生藝術(shù)"(Art Brut)一詞，并在連續(xù)出版物《原生藝術(shù)筆記》(Cahiers de l`Art Brut)中經(jīng)行介紹推廣。
1947年11月，"原生藝術(shù)之家"(Le foyer de l`Art Brut)創(chuàng)立，在巴黎吐安畫廊(Galerie Drouin)的地下室。他把這兩年來花了許多心血四處收集到的相關(guān)文件、照片與相關(guān)的資料都陳列在那里。第一檔開幕展展出了瑞士收藏家約瑟夫·奧斯卡·穆勒(Joseph-Oscar Muller)所收藏的"大胡子"(Barbus Mtiller)人物雕塑。
1947年起，為追索新的創(chuàng)作靈感，迪比費(fèi)前往北非的撒哈拉沙漠好幾次，他一邊學(xué)習(xí)阿拉伯文、一邊繪畫，在那里生活了好幾個月，希望能融進(jìn)當(dāng)?shù)厝说纳衬睢?/p>
藝術(shù)創(chuàng)作
杜布菲最有特色的技法，約形成于1945年，他運(yùn)用這種技法達(dá)15年之久。他用沙子、泥土、固定劑和其他一些要素，構(gòu)成一個厚厚的里面參雜著顏料的底子，然后在這個底子里搞創(chuàng)作。整個畫面是亂涂的，斑斑駁駁的，他用各種辦法使它帶上一種可以觸知、強(qiáng)有力的事實。這種作為自然物體的繪畫真實，在獲得他所尋求的神秘、原始效果方面，是最為重要的。從底子里或模糊狀物中浮現(xiàn)出來的是畸形人物，在他們身上把瘋狂的特點(diǎn)和史前藝術(shù)的豐富形象的力量結(jié)合起來，如《毛皮的帽子》�？v觀其整個上世紀(jì)50年代的作品，主要色彩是調(diào)子相近的棕色、暗淡的赭色和黑色，一般近于單色畫。
杜布菲獨(dú)立于美國抽象表現(xiàn)主義者之外，他搶在他們許多人之前，主要采用一種直覺手法畫畫。在濃厚的底子上畫畫時，他運(yùn)用了可能發(fā)生的每一件偶發(fā)事件。他用修飾性的技法和材料，以破碎的輪廓，表面臟而帶血般的色彩，使人物變得失去控制、瘋狂。如在《吉普賽人》一畫中所表現(xiàn)出來的。
杜布菲有個習(xí)慣，總喜歡在一段時間里畫一個單一的主題或幾個相關(guān)的主題。1957年以后，被稱為是他的“非形象”時期，幾乎完全是畫抽象畫。但奇怪的是，在同時期，也仍有很具象的畫產(chǎn)生，直到1961年、1962年他的新系列“巴黎馬戲團(tuán)”誕生。由此進(jìn)入了他的另一個新的開始，他以接近半自動性書寫的方式，畫他所看到的任何東西，帶有濃厚的素描性效果。杜布菲曾在紐約住過，他的工作室就設(shè)在下城靠東面的包里區(qū)，他在美國并沒有停留太長的時間，因為美國并不像他所希望的那樣：有天真、原始性、或怪異的風(fēng)味。
杜布菲的作品中也存在著許多內(nèi)在的辯證：藝術(shù)—反藝術(shù)、形象—無形象、彩色—單色、立體—平面等等。他的創(chuàng)作過程往往忽視觀眾的存在，不理會藝術(shù)史的發(fā)展，認(rèn)為創(chuàng)作不應(yīng)在乎別人的眼光，卻又希望藝術(shù)是讓一般大眾所共享的。他一再批評藝術(shù)，排斥官方機(jī)構(gòu)，卻最后在法國國立現(xiàn)代美術(shù)館展出；輕視榮耀，卻接受1984年威尼斯雙年展的榮譽(yù)表彰；不屑將藝術(shù)商業(yè)化的生意人，自己卻經(jīng)營自己的作品�？傊�，杜布菲是個充滿矛盾性的偉大藝術(shù)家。
原生藝術(shù)協(xié)會
1948年10月，迪比費(fèi)邀集了幾個朋友創(chuàng)立了"原生藝術(shù)協(xié)會"(Compagnie de l` Art Brut)。
1949年10月到11月，在巴黎吐安畫廊舉行一次原生藝術(shù)展，共有六十三位作者的二百件作品參展。迪比費(fèi)趁機(jī)在展覽目錄里發(fā)表了一篇著名的文章《愛原生藝術(shù)更甚于文化藝術(shù)》(L`Art Brut prefere aux Arts Culturels)，文章里表達(dá)了激烈的捍衛(wèi)原生藝術(shù)的立場，并為原生藝術(shù)作了一些定義上的闡述，引起了媒體上的討論。
1949年底，展開了原生藝術(shù)的探索之旅，他到法國、瑞士、比利時、德國等地的精神病院尋找新的作者與作品。
1950年，當(dāng)他前往德國海德堡的時候，親眼見到他二十幾年前在書上讀到的"普林茨霍恩收藏"，大受震撼。這一段期間，迪比費(fèi)對原生藝術(shù)的觀念隨著他越來越豐富的發(fā)現(xiàn)似乎有變得更加激烈的趨向，他甚至以此形成了一套善惡分明的理論，將藝術(shù)二分為"真藝術(shù)"與"假藝術(shù)"。
1951年10月，原生藝術(shù)協(xié)會解散。
1951年10月23日，迪比費(fèi)帶著妻子莉莉(Lili)，還有打包裝箱的原生藝術(shù)作品一起搭著輪船穿過大西洋，經(jīng)過六天海浪的擺蕩，到達(dá)他素昧平生的紐約。
1951年12月-1952年1月，在芝加哥藝術(shù)俱樂部(Chicago Arts Club)舉辦回顧展。
1952年2月-3月，在紐約的皮埃爾·馬蒂斯(Pierre Mattisse)畫廊舉辦展覽。
1952年4月，離開紐約返回巴黎。
1955年初，為了讓他的妻子莉莉好好養(yǎng)病，他們搬到法國東南部一個叫做凡斯(Vence)的小城。
1959年夏，迪比費(fèi)舉辦了一次展覽，一共有十五位作者的四十件作品參加展出。
1962年9月24日，迪比費(fèi)在巴黎再度組織了原生藝術(shù)協(xié)會，參照十幾年前協(xié)會的組織條例與宗旨，迪比費(fèi)這一次決心把這個地方定位為一個原生藝術(shù)的研究中心。
1967年，迪比費(fèi)借巴黎的裝飾藝術(shù)館(Musee des Arts Decoratifs)舉辦了一次原生藝術(shù)大展。這次迪比費(fèi)選了七十五位作者，總共七百件作品，組成了這次浩浩蕩蕩的原生藝術(shù)大展，比1947年在吐安畫廊的展覽規(guī)模要大三倍以上，
1970年，為尋求原生藝術(shù)收藏的保存安全與持續(xù)開放給大眾觀賞，迪比費(fèi)宣布愿意將這批作品捐出來成立一個美術(shù)館。
1976年2月26日，瑞士洛桑市洛桑原生藝術(shù)收藏館(La Collectiondel`Art Brut a Lausanne)正式對大眾打開大門，安置有迪比費(fèi)的收藏。
1985年卒于巴黎。
