個(gè)人介紹
讓·杜布菲（Jean Dubuffet，1901-1985年），法國(guó)畫(huà)家和雕塑家。他是二戰(zhàn)后巴黎先鋒派藝術(shù)的領(lǐng)袖藝術(shù)家。他拒絕傳統(tǒng)的審美觀念，并受到被他稱(chēng)作原生藝術(shù)（兒童和精神病患者的藝術(shù)）的影響。他經(jīng)常在畫(huà)作中使用非傳統(tǒng)的材料，如沙子、膩?zhàn)雍褪�。他的作品有系列�?huà)《女身》與《烏爾盧普》，及室外雕塑紐約的《四棵樹(shù)叢》與芝加哥的《站立的野獸紀(jì)念碑》。杜布菲在家鄉(xiāng)勒阿弗爾和巴黎學(xué)習(xí)藝術(shù)。
杜布菲是第二次世界大戰(zhàn)以后出現(xiàn)的最偉大的法國(guó)畫(huà)家。他的藝術(shù)生命正式展開(kāi)也是在二次大戰(zhàn)之后，當(dāng)時(shí)的藝術(shù)界，不論在美國(guó)或歐洲都以抽象形式為主流。杜布菲雖然不愿意以抽象或具象來(lái)歸類(lèi)他的作品，一般藝術(shù)史上并不以抽象繪畫(huà)的角度來(lái)討論他的作品。對(duì)他的創(chuàng)作觀產(chǎn)生很大的影響的不是學(xué)院派的風(fēng)格傳統(tǒng)，反倒是原始藝術(shù)、精神病患、兒童繪畫(huà)以及巴黎的街頭涂鴉，這些不受重視的邊緣文化。他還提出了反藝術(shù)的口號(hào)，引發(fā)人們對(duì)藝術(shù)價(jià)值的新思考。
早年經(jīng)歷
杜布菲1901年出生于法國(guó)勒阿弗爾市，一個(gè)有錢(qián)的酒商家庭。因?yàn)榧揖骋髮?shí)富裕，加上他從小聰慧過(guò)人，順利地念完了小學(xué)至初中的全部課程。
1918年其父為了開(kāi)辟新的生意場(chǎng)，率領(lǐng)全家搬到巴黎安身。此時(shí)杜布菲決定放棄音樂(lè)，希望自己能成為一個(gè)畫(huà)家。1918年在法國(guó)朱利安學(xué)院經(jīng)過(guò)短期的學(xué)習(xí)以后，他覺(jué)得該學(xué)院不合心意，便退出藝術(shù)世界達(dá)15年之久。他私下繼續(xù)畫(huà)畫(huà)，但大部分時(shí)間都花在音樂(lè)、語(yǔ)言學(xué)習(xí)、實(shí)驗(yàn)性的戲劇和木偶藝術(shù)上。后來(lái)終于發(fā)現(xiàn)了他所想要干的事情，而漢斯·普林茨霍恩的那本有關(guān)瘋?cè)怂囆g(shù)的書(shū)《精神病患者的繪畫(huà)》，從中起了重要的作用。他在這本書(shū)中找到了一種野性的表達(dá)力，他認(rèn)為這種表達(dá)力比博物館的藝術(shù)、甚至比最富有探索性的新藝術(shù)更確切。最能吸引他的藝術(shù)家是克利，他的作品，也以?xún)和途褡儜B(tài)的藝術(shù)為源泉。
1925年，迪比費(fèi)回到家鄉(xiāng)協(xié)助家人經(jīng)營(yíng)葡萄酒生意。
1930年，他創(chuàng)立了自己的葡萄酒事業(yè)。在20年代末到30年代他經(jīng)商的這段時(shí)間，曾斷斷續(xù)續(xù)有過(guò)幾次提筆創(chuàng)作，但最后總是面臨放棄的命運(yùn)，原因是他始終找不到一條屬于自己的路，面對(duì)本世紀(jì)以來(lái)出現(xiàn)的眾多創(chuàng)新的藝術(shù)形式，他一點(diǎn)也不想再去制造一些別人已經(jīng)弄過(guò)的東西，他是那么地厭惡陳腔濫調(diào)。
1937年，迪比費(fèi)再一次絕望地?cái)R下畫(huà)筆，甚至打算從此放棄藝術(shù)之路。
職業(yè)畫(huà)家
1942年，迪比費(fèi)又重拾了畫(huà)筆，成為了職業(yè)畫(huà)家。他意外地在兒童畫(huà)那里發(fā)現(xiàn)了一個(gè)秘密：一個(gè)圖像可以是具象，但又能沖破寫(xiě)實(shí)的常規(guī)，他感覺(jué)這種具象似乎負(fù)載著某種難以言宣的力量與新的東西。他馬上就著手朝這條半具象的路邁進(jìn)，他做了很多圖像的實(shí)驗(yàn)，可是很快地他就察覺(jué)到兒童畫(huà)的限制與重復(fù)，他覺(jué)得他必須尋找其他的路。
從1944年以來(lái)，杜布菲成為歷史上最多產(chǎn)的畫(huà)家之一，同時(shí)他把令人望而生畏的寫(xiě)作、編目、發(fā)表自己的創(chuàng)作和著作的龐大計(jì)劃繼續(xù)下去。第一批新的繪畫(huà)，描繪的是巴黎全景、公共汽車(chē)、地下鐵道、商店和偏僻的街道。色彩明快，人物都是以?xún)和址▉?lái)處理的�？臻g的組合，就像原始或古代的繪畫(huà)，以分層的作法，象征地指示了深度，如在《巴黎的景色：快樂(lè)生活》中所表現(xiàn)出來(lái)的。
1945年7月5日-22日，瑞士參觀訪問(wèn)期間，接觸到許多精神病人創(chuàng)作的藝術(shù)品，深為震動(dòng)�；氐椒▏�(guó)后，提出"原生藝術(shù)"(Art Brut)一詞，并在連續(xù)出版物《原生藝術(shù)筆記》(Cahiers de l`Art Brut)中經(jīng)行介紹推廣。
1947年11月，"原生藝術(shù)之家"(Le foyer de l`Art Brut)創(chuàng)立，在巴黎吐安畫(huà)廊(Galerie Drouin)的地下室。他把這兩年來(lái)花了許多心血四處收集到的相關(guān)文件、照片與相關(guān)的資料都陳列在那里。第一檔開(kāi)幕展展出了瑞士收藏家約瑟夫·奧斯卡·穆勒(Joseph-Oscar Muller)所收藏的"大胡子"(Barbus Mtiller)人物雕塑。
1947年起，為追索新的創(chuàng)作靈感，迪比費(fèi)前往北非的撒哈拉沙漠好幾次，他一邊學(xué)習(xí)阿拉伯文、一邊繪畫(huà)，在那里生活了好幾個(gè)月，希望能融進(jìn)當(dāng)?shù)厝说纳衬睢?/p>
藝術(shù)創(chuàng)作
杜布菲最有特色的技法，約形成于1945年，他運(yùn)用這種技法達(dá)15年之久。他用沙子、泥土、固定劑和其他一些要素，構(gòu)成一個(gè)厚厚的里面參雜著顏料的底子，然后在這個(gè)底子里搞創(chuàng)作。整個(gè)畫(huà)面是亂涂的，斑斑駁駁的，他用各種辦法使它帶上一種可以觸知、強(qiáng)有力的事實(shí)。這種作為自然物體的繪畫(huà)真實(shí)，在獲得他所尋求的神秘、原始效果方面，是最為重要的。從底子里或模糊狀物中浮現(xiàn)出來(lái)的是畸形人物，在他們身上把瘋狂的特點(diǎn)和史前藝術(shù)的豐富形象的力量結(jié)合起來(lái)，如《毛皮的帽子》。縱觀其整個(gè)上世紀(jì)50年代的作品，主要色彩是調(diào)子相近的棕色、暗淡的赭色和黑色，一般近于單色畫(huà)。
杜布菲獨(dú)立于美國(guó)抽象表現(xiàn)主義者之外，他搶在他們?cè)S多人之前，主要采用一種直覺(jué)手法畫(huà)畫(huà)。在濃厚的底子上畫(huà)畫(huà)時(shí)，他運(yùn)用了可能發(fā)生的每一件偶發(fā)事件。他用修飾性的技法和材料，以破碎的輪廓，表面臟而帶血般的色彩，使人物變得失去控制、瘋狂。如在《吉普賽人》一畫(huà)中所表現(xiàn)出來(lái)的。
杜布菲有個(gè)習(xí)慣，總喜歡在一段時(shí)間里畫(huà)一個(gè)單一的主題或幾個(gè)相關(guān)的主題。1957年以后，被稱(chēng)為是他的“非形象”時(shí)期，幾乎完全是畫(huà)抽象畫(huà)。但奇怪的是，在同時(shí)期，也仍有很具象的畫(huà)產(chǎn)生，直到1961年、1962年他的新系列“巴黎馬戲團(tuán)”誕生。由此進(jìn)入了他的另一個(gè)新的開(kāi)始，他以接近半自動(dòng)性書(shū)寫(xiě)的方式，畫(huà)他所看到的任何東西，帶有濃厚的素描性效果。杜布菲曾在紐約住過(guò)，他的工作室就設(shè)在下城靠東面的包里區(qū)，他在美國(guó)并沒(méi)有停留太長(zhǎng)的時(shí)間，因?yàn)槊绹?guó)并不像他所希望的那樣：有天真、原始性、或怪異的風(fēng)味。
杜布菲的作品中也存在著許多內(nèi)在的辯證：藝術(shù)—反藝術(shù)、形象—無(wú)形象、彩色—單色、立體—平面等等。他的創(chuàng)作過(guò)程往往忽視觀眾的存在，不理會(huì)藝術(shù)史的發(fā)展，認(rèn)為創(chuàng)作不應(yīng)在乎別人的眼光，卻又希望藝術(shù)是讓一般大眾所共享的。他一再批評(píng)藝術(shù)，排斥官方機(jī)構(gòu)，卻最后在法國(guó)國(guó)立現(xiàn)代美術(shù)館展出；輕視榮耀，卻接受1984年威尼斯雙年展的榮譽(yù)表彰；不屑將藝術(shù)商業(yè)化的生意人，自己卻經(jīng)營(yíng)自己的作品�？傊挪挤剖莻�(gè)充滿(mǎn)矛盾性的偉大藝術(shù)家。
原生藝術(shù)協(xié)會(huì)
1948年10月，迪比費(fèi)邀集了幾個(gè)朋友創(chuàng)立了"原生藝術(shù)協(xié)會(huì)"(Compagnie de l` Art Brut)。
1949年10月到11月，在巴黎吐安畫(huà)廊舉行一次原生藝術(shù)展，共有六十三位作者的二百件作品參展。迪比費(fèi)趁機(jī)在展覽目錄里發(fā)表了一篇著名的文章《愛(ài)原生藝術(shù)更甚于文化藝術(shù)》(L`Art Brut prefere aux Arts Culturels)，文章里表達(dá)了激烈的捍衛(wèi)原生藝術(shù)的立場(chǎng)，并為原生藝術(shù)作了一些定義上的闡述，引起了媒體上的討論。
1949年底，展開(kāi)了原生藝術(shù)的探索之旅，他到法國(guó)、瑞士、比利時(shí)、德國(guó)等地的精神病院尋找新的作者與作品。
1950年，當(dāng)他前往德國(guó)海德堡的時(shí)候，親眼見(jiàn)到他二十幾年前在書(shū)上讀到的"普林茨霍恩收藏"，大受震撼。這一段期間，迪比費(fèi)對(duì)原生藝術(shù)的觀念隨著他越來(lái)越豐富的發(fā)現(xiàn)似乎有變得更加激烈的趨向，他甚至以此形成了一套善惡分明的理論，將藝術(shù)二分為"真藝術(shù)"與"假藝術(shù)"。
1951年10月，原生藝術(shù)協(xié)會(huì)解散。
1951年10月23日，迪比費(fèi)帶著妻子莉莉(Lili)，還有打包裝箱的原生藝術(shù)作品一起搭著輪船穿過(guò)大西洋，經(jīng)過(guò)六天海浪的擺蕩，到達(dá)他素昧平生的紐約。
1951年12月-1952年1月，在芝加哥藝術(shù)俱樂(lè)部(Chicago Arts Club)舉辦回顧展。
1952年2月-3月，在紐約的皮埃爾·馬蒂斯(Pierre Mattisse)畫(huà)廊舉辦展覽。
1952年4月，離開(kāi)紐約返回巴黎。
1955年初，為了讓他的妻子莉莉好好養(yǎng)病，他們搬到法國(guó)東南部一個(gè)叫做凡斯(Vence)的小城。
1959年夏，迪比費(fèi)舉辦了一次展覽，一共有十五位作者的四十件作品參加展出。
1962年9月24日，迪比費(fèi)在巴黎再度組織了原生藝術(shù)協(xié)會(huì)，參照十幾年前協(xié)會(huì)的組織條例與宗旨，迪比費(fèi)這一次決心把這個(gè)地方定位為一個(gè)原生藝術(shù)的研究中心。
1967年，迪比費(fèi)借巴黎的裝飾藝術(shù)館(Musee des Arts Decoratifs)舉辦了一次原生藝術(shù)大展。這次迪比費(fèi)選了七十五位作者，總共七百件作品，組成了這次浩浩蕩蕩的原生藝術(shù)大展，比1947年在吐安畫(huà)廊的展覽規(guī)模要大三倍以上，
1970年，為尋求原生藝術(shù)收藏的保存安全與持續(xù)開(kāi)放給大眾觀賞，迪比費(fèi)宣布愿意將這批作品捐出來(lái)成立一個(gè)美術(shù)館。
1976年2月26日，瑞士洛桑市洛桑原生藝術(shù)收藏館(La Collectiondel`Art Brut a Lausanne)正式對(duì)大眾打開(kāi)大門(mén)，安置有迪比費(fèi)的收藏。
1985年卒于巴黎。
