藝術(shù)履歷
1990年《梅花》參展“當(dāng)代中國畫名家珠海邀請(qǐng)展，獲優(yōu)秀作品獎(jiǎng)。作品入編大型畫冊。
1990年作品《雨聲》，入編《江南名家書畫選》。
1990年作品《春》，被中央電視臺(tái)收藏，并入編《中央電視臺(tái)藏畫 專輯》。
1991年《秋》（油畫），入選“華東地區(qū)油畫聯(lián)展”。
1991年《荷》等5幅作品，參加臺(tái)灣臺(tái)北市舉辦的“當(dāng)代中國畫作品聯(lián)展”。
1991年在日本國櫪木縣舉辦《張華勝扇面畫展》（與吳山明、何水法聯(lián)展）。
1991年多幅作品入選《中國當(dāng)代藝術(shù)家畫庫》畫集。
1992年《荷花》入選“全國首屆中國花鳥畫展”。
1992年作品參加新加坡“中國畫作品展”，參展作品被《亞洲藝術(shù)家》雜志編輯專欄推介。
1993年赴西藏采風(fēng)。同年與曾宓聯(lián)合舉辦《西藏風(fēng)情展》（各人20幅作品）。
1993年《江蘇畫刊》專欄介紹，刊作品6幅。
1994年《 春 》（芭蕉），入選“第八屆全國美術(shù)作品展”，獲省優(yōu)秀作品獎(jiǎng)。
1994年多幅作品入編《浙江畫院十周年畫集》。
1995年赴新疆采風(fēng)，在杭州舉辦《西之旅》張華勝個(gè)人攝影作品展。
1995年《**》等10幅作品入選《浙江20家中國畫名家畫集》。
1995年參展香港集古齋《江浙名家中國畫作品展》。
1996年出版《曾宓、張浩、張華勝中國畫小品集》，中國美院出版社。
1996年任職浙江省文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會(huì) 黨組成員。
1996.6赴安徽合肥舉辦“中國畫小品展”。
1996.7年《野竹圖》被作家 金庸收藏（浙江省政府禮品贈(zèng)送）。
1996.11赴馬來西亞舉辦個(gè)人作品展及講學(xué)。
1997年《梅花》參展“當(dāng)代中國畫名家珠海邀請(qǐng)展，獲優(yōu)秀作品獎(jiǎng)。作品入編大型畫冊。
1998年在**舉辦“張華勝中國畫作品展”
1999年出版絲綢版《張華勝中國畫作品》珍藏版卦歷。
1999年作品《接天蓮葉無窮碧》入選“第九屆全國美術(shù)作品展。
1999年作品《竹》、《荷》參展澳門舉辦的“浙江書畫作品展”。
1999年加入中國美術(shù)家協(xié)會(huì) 會(huì)員。
2000年參展“浙粵中國畫小品展”，作品編入《中國畫小品集》，并為《中國畫小品集》寫序。
2001年十幅作品參展上海、北京《浙江畫院畫師作品展》，《曾宓、張浩、張華勝中國畫小品》展，同期在上海美術(shù)館展出。
2001年作品《鄰家有女》被中國美術(shù)館收藏。
2002年參展全國政協(xié)（人民政協(xié)報(bào)社）舉辦的“東華杯中國西部風(fēng)情展”獲優(yōu)秀獎(jiǎng)，作品《母親》被收藏（2002.2）。
2002年參展“2002中國畫名家邀請(qǐng)展”（山東大眾報(bào)業(yè)集團(tuán)主辦），作品《聽雨》、《清風(fēng)》收入畫集（香港博雅藝術(shù)有限公司出版）。
2002年作品《荷》、《竹》入編《中國花鳥畫全集》（河北教育出版社）。
2002年作品《櫻桃?guī)в昙t》、《孤蘭生幽園》入編《浙江當(dāng)代名家書畫集》。
2002.05作品《早春》、《秋雨》特邀參展《紀(jì)念“講話”發(fā)表60周年全國美術(shù)作品展》（浙江展區(qū)）。
2002.05《張華勝中國畫集》出版（人民美術(shù)出版社）
2002.06作品《早春》等參展“筆.意.墨.韻國際水墨畫邀請(qǐng)展”（日本），作品入編畫冊。
2002.06作品《叢竹》、《韻律》、《早春》、《亭亭玉立》等參加“浙江畫院采風(fēng)畫展”。
2004.03多幅作品分別參加在杭州、合肥“浙皖畫院畫師作品聯(lián)展”，并互換采風(fēng)地點(diǎn)。同期出版畫冊。
2004.04作品《律動(dòng)（枯荷）》參加“日本福井市美術(shù)館”，《墨韻》展。
2005.04作品《吉祥之符》、《大紅大綠》、《亙古之旅》、《清風(fēng)搖影》、《悠遠(yuǎn)故事》、《第四朵云》、《放鶴亭》、《葉揚(yáng)東風(fēng)》、《小荷無塵》、《大漠無雨》等10幅，入編《中國畫名家小品集——第3輯》（人民美術(shù)出版社）。
2007.06香港國際創(chuàng)價(jià)協(xié)會(huì)為慶祝香港回歸祖國十周年舉辦的《中國山水花鳥名家展》，參展作品：《閑云·山林—系列》十幅 。
2007.07全國政協(xié)在香港舉辦的《和諧頌—慶祝香港回歸十周年中國著名畫家作品展》，參展作品：《生機(jī)勃勃》 。
2007.07《金色黃昏》等四幅作品參加《2007·首屆中國當(dāng)代百名老藝術(shù)家書畫精品展》于杭州、香港兩地展出 。
2007.09作品：《無題》參加《華東六省一市中國畫邀請(qǐng)展》 。
2007.09作品：《涅槃系列之一》參加《記念中日邦交35周年中日美術(shù)交流展》。2007.09作品：《閑云·山林—套曲》三幅，參展《東方墨·第二回當(dāng)代中國水墨藝術(shù)家邀請(qǐng)展》。
2007.11作品：《白云生處》等十幅作品，參展《第十屆西湖藝術(shù)博覽會(huì)》 。
2007.11作品：《聽雨》參加福建畫院舉辦的《咫尺風(fēng)流-全國畫院國畫名家扇面
藝術(shù)邀請(qǐng)展》 。
2007.12作品：《凈土》等三幅，參加《水墨中國·俄羅斯中國文化節(jié)當(dāng)代書畫家邀請(qǐng)展》 。
2009.04四月十八日“拾得/張華勝手稿展”開幕。并同日首發(fā)由“浙江人民美術(shù)出版社”出版的同名畫冊。
2009.06作品《九峰九蓮華》特邀參展中國美協(xié)舉辦的“2009全國中國畫展”，作品收入《2009年全國中國畫展作品集》（安徽美術(shù)出版社）。
2009.09作品《玉樹臨風(fēng)》（玉蘭花）參展“浙江省美術(shù)重點(diǎn)工程作品展”，獲優(yōu)秀作品獎(jiǎng)。
2009.10作品《芭蕉花》參展浙江省中國花鳥畫家協(xié)會(huì)舉辦的“繁花似錦——慶
祝中華人民共和國建國60周年”畫展。（浙江省美術(shù)館）
2011.04四月九至十三日，17幅作品參展由浙江省文聯(lián)、中國美院、浙江省美協(xié)主辦的“《海女》—梁平波、張華勝、張衛(wèi)民、張谷良惠安采風(fēng)展”。
2011.05五月十八日為“李漁誕辰400周年”受蘭溪市政府、蘭溪文聯(lián)之邀，與梁平波在蘭溪芥子園舉辦《又訪芥子園》聯(lián)展。參展作品40幅。
重要出版
1996年《中國畫小品》由中國美術(shù)學(xué)院出版社出版
2002年《張華勝畫集》由人民美術(shù)出版社出版
2009年《拾得》由浙江人民美術(shù)出版社出版
2011年《海女》作品集出版
2011年《看風(fēng)景·有多遠(yuǎn)走多遠(yuǎn)》由杭州恒廬美術(shù)館出版
2013年《吾鄉(xiāng)吾土》張華勝宣紙繪本由杭州恒廬美術(shù)館出版
創(chuàng)作感悟
吉祥之符
民間的，民俗的藝術(shù)樣式，往往是最具有民族性的。《吉祥之符》的創(chuàng)作，有感于對(duì)民間剪紙或彩燈的體悟。年年有余[魚]的“彩頭”是民間藝術(shù)常選的體裁，作者用強(qiáng)烈的色彩、粗拙的線條渲染出濃烈的節(jié)日氣氛。彤紅的魚體象民間剪紙一樣明快，魚肚上的一抹黃色間以飛白，在紅色 魚脊背的融合下，使畫面猶如彩燈一般通透。
強(qiáng)烈的視覺沖擊，使傳統(tǒng)的中國畫具有現(xiàn)代感。
悠遠(yuǎn)故事
線條是中國畫筆墨之精髓�！队七h(yuǎn)的故事》純粹用線條構(gòu)成了整幅畫面，長短線條的組合；疏密線條的排比，用筆靈動(dòng)簡潔而富有韻律。王伯敏先生點(diǎn)評(píng)云“華勝的那幅《悠遠(yuǎn)的故事》便是藝術(shù)隨便與隨和的典型。請(qǐng)看，幾條短筆觸，似乎不經(jīng)意地畫上去，但是巧妙地構(gòu)成了水鄉(xiāng)東湖仙桃洞的風(fēng)光。這種構(gòu)成是極為輕松的，它沒有任何造作之弊，用筆無拘無束，直抒胸臆。而且在筆墨最松動(dòng)之處，顯得風(fēng)趣巧撥。----這還表明，藝術(shù)表現(xiàn)有著以少勝多，或者有u2018明一而顯千方u2019的特點(diǎn)�！�
歲月如歌
“遺貌取神”的抽象，“似與不似”的把握，是藝術(shù)家修養(yǎng)和功力的顯現(xiàn)�！稓q月如歌》用簡賅的語言，描述了一位雪域高原的母親負(fù)重在烈日下，如歌的生命旅程。這是一幅字畫組合，畫面構(gòu)成較為成功的范例。作者大膽地用十字型結(jié)構(gòu)組成畫面主體，并把它放在畫幅中央，轉(zhuǎn)而又用題跋和投影取得畫面平衡。
傳統(tǒng)中國畫摒棄投影，而這幅畫的主題“在高原的烈日下”，需要這種光感�？此贫嗔艘环N語言，實(shí)質(zhì)省略了許多話。
第四朵云
巧思才會(huì)有佳構(gòu)。一幅畫作的成功，恐怕“立意”要占一大半因素。作者面對(duì)高原“天地合一”的情境，將朵朵白云和游動(dòng)的羊群構(gòu)筑在同一個(gè)視覺平面上。這樣“韻有了，趣有了，意也有了”[王伯敏 語]。
作者充分利用了中國畫特有“宣紙材料”語言。用線條替代了皴法，這樣坡陰處又像是暗面又像是草，取得了“一舉兩得”的效果；同時(shí)借助宣紙的肌理效應(yīng)，利用水墨的沖撞使天空的云霞有流動(dòng)感。
蘭氣孤高
加減法不是數(shù)學(xué)家的專利。宇宙的梳理，陰陽的聚散，“計(jì)白當(dāng)黑”，這一切都在加減之中。而減法似乎更能使[中國畫]文人畫“得氣”�！短m氣孤高》就是用“以一當(dāng)十”的減法。蘭花象一個(gè)灑脫超凡的高士，作者僅用了三片葉條支撐著孤傲的花朵，吝嗇地用長條圖章代替了第四片葉條[圖右下角]。因?yàn)檫@第四筆若再用墨葉，就太重了-------。真是多一筆嫌肥，少一筆嫌瘦。
純水墨的繪畫語言，更顯出蘭蕙的一個(gè)“雅”字。
《拾得》自序
……藝術(shù)創(chuàng)作往往會(huì)有這種機(jī)緣，某時(shí)某刻，突然會(huì)有一種想法或某種畫法在瞬間閃現(xiàn)。這種來去匆匆的“靈感”即便被當(dāng)時(shí)粗淺地記錄，日后也顯得彌足珍貴了。中國繪畫講究的正是這種“心源”的外發(fā)，某種感悟會(huì)在某種時(shí)刻、某種場景、某種心境下忽然降臨，涓涓流出。
節(jié)選 《拾 得》自序
……誠然，誰也逃不過教育背景、性格情操、審美取向偏好的“自我”圈圈，但“偶得”的好運(yùn)常常會(huì)惠顧勤于思辨的你我。或許，藝術(shù)之行走，原本就是這種“無可無不可”的下意識(shí)狀態(tài)。
節(jié)選 《拾 得》自序
我時(shí)刻銘記：
先哲蘇格拉底臨終的遺訓(xùn)：“你當(dāng)自知”
德菲爾阿波羅神廟的格言：“爾當(dāng)自覺”
——《拾 得》自序
準(zhǔn)備這次展覽最感有趣的事，還是在對(duì)自己的“舊作”整理和完善的過程中。這就象在古董地?cái)偵咸詫殻の毒驮谒剖嵌堑摹胺瘛迸c“定”的過程之中。孬好是對(duì)你眼力和認(rèn)知水平提升與否的拷量。這里沒有急功近利的逼迫，更多地是自娛自樂的歡愉；這里沒有給你自慰的理由，有的是讓你在羞愧中反躬自省。在這些作品中，有些沒敢改動(dòng)一筆，為得是能保留在最原始的創(chuàng)作沖動(dòng)中所帶來的果實(shí)。當(dāng)然，也對(duì)有些作品進(jìn)行了“后期加工”，畢竟是相隔數(shù)年的舊作。認(rèn)知的水準(zhǔn)和技巧，多少會(huì)被“溫故知新”的杠桿撬動(dòng)而提升。
節(jié)選 《拾 得》自序
繪畫和所有的藝術(shù)門類一樣，是一種“跟著感覺走”的行為。你可以學(xué)究式地嚴(yán)肅，把學(xué)術(shù)思想、文化觀念以及信仰注入您的作品；你可以嬉皮士式地瘋狂，讓藝術(shù)為自己歌唱；你當(dāng)然也可以“我無所謂”地怡然自若，悠然瀟灑。但，無論你取向何種態(tài)度對(duì)待“藝術(shù)”，而剩下的問題是共同的：你的藝術(shù)“感覺”是否能找到？而更重要的是，您的這種藝術(shù)感覺是否能找“到位”了。說實(shí)在，這很難！很難�。�
節(jié)選 《拾 得》自序
專家評(píng)價(jià)
序言
王伯敏
繪畫藝術(shù)的“率真”與“隨便”是極為可貴的。歸其根，這還在于一個(gè)藝術(shù)家要有所具有，否則，在藝術(shù)的空間，又將如何尋找這些茹璞那樣珍貴的東西。
不妨從張華勝的繪畫藝術(shù)中去尋找吧！《張華勝畫集》中的《大漠無雨》，這幾條幾乎全裸的樹干，便是一種天真的藝術(shù)概況。勒練的墨線，寫出樹干的拙味而又富有彈性的特質(zhì)。整幅畫的處理，作者的用心是透明的，盡管畫面很簡單，卻使我記起許多年前我曾寫過的一首沙漠的詩，其中有句云：“拈花一瓣珍如玉，得水半瓢貴似脂”，沒有想到，畫家華勝竟給以形象化了。在畫集中，還有如《晨妝初試》、《滿谷春風(fēng)》和《白羽浮綠》等。這，就在于作者心地率真所賦予的一種有透明度的藝術(shù)處理。藝術(shù)可以含蓄，可以透明�；野悼偛缓茫挥[無余也不妙。而華勝的長處，即在于透明。
隨便，作為生活，往往被認(rèn)為不認(rèn)真，不嚴(yán)肅，然則從另外一個(gè)角度去考察，這是一種自然的行為。春風(fēng)吹綠了江南的田野，田野里長出來的那種“綠”，并不是強(qiáng)加的，而是自然的，是春天大地賦予的，是隨春風(fēng)的便，也隨田野的便。在繪畫的表現(xiàn)中，華勝的那幅《悠遠(yuǎn)故事》便是藝術(shù)隨便與隨和的典型。請(qǐng)看，幾條短筆觸，似乎不經(jīng)意的畫上去，但是巧妙低構(gòu)成了水鄉(xiāng)東湖仙桃洞的風(fēng)光。這種構(gòu)成是極為輕松的，它沒有任何造作之弊，用筆無拘無束，直抒胸臆。而且在筆墨最松動(dòng)之處，顯得風(fēng)趣巧撥。在這畫中，所畫的硐天，好像一座橋，看去不經(jīng)意中而又經(jīng)意。因而非常自然地招來了一條打漿的小船，小船意欲輕輕地?fù)u過“小橋門”，船中坐著撐傘的人，不孤立，卻有詩意地融入畫的意趣中，這點(diǎn)色彩，也好像一盞燈，把畫的全局照亮了。這還表明，藝術(shù)表現(xiàn)有著以少勝多，或者有“明一而現(xiàn)千方”的特點(diǎn)。華勝正是在藝術(shù)天地里，利用有限的空間，取得了無限、無盡的效果。雖然，這不全是華勝所創(chuàng)造，但是，他像一個(gè)好演員，在舞臺(tái)上作出了精彩的表演。
華勝的繪畫，還在于“遺貌取神”，他通過多年的藝術(shù)實(shí)踐，他懂得“遺貌”至恰到好處很不容易，怎么辦？他的體會(huì)，“作畫既要有感性，又要有激情，更要有理性”，這個(gè)體會(huì)是切實(shí)際的，有一位科學(xué)家說：“航天最瀟灑，航天最理智”，辯證法就應(yīng)該貫穿于其中。
華勝原是個(gè)油畫家，他有素描、造型、色彩的扎實(shí)基礎(chǔ)。所以他要變體，總能把握住對(duì)象形體的結(jié)構(gòu)。他寫意，雖近墨戲，而所表現(xiàn)，為廣大觀眾所賞識(shí)。墨戲，不是單純的形式上做游戲，說實(shí)在，墨戲是繪畫上的一種自由體，不少強(qiáng)調(diào)個(gè)性抒發(fā)的美術(shù)創(chuàng)作，都或多或少地帶有“戲”的成份。張華勝在繪畫上的墨戲，是他經(jīng)過多年沉思而獲得的。就具體操作而言，他的墨戲作品從“廢畫三千”中選取出來的。他在一幅畫上就題著“毀畫多幅”， 毀畫，不是不妙，這是畫家在藝術(shù)上有熱情，有冷靜理智的反映。墨戲之作，伴隨而至的是“趣”。如他那《第四朵白云》、《天國之旅》、《牽�！返鹊�。點(diǎn)劃之間，不只是有墨韻，還在于充分體現(xiàn)作者的意趣。如《第四朵白云》，與其說是“白云”的“第四朵”，不如說“白云”之外的三只小羔羊�？傊@些作品，“韻”有了，“趣”有了，“意”達(dá)到了，這種戲，當(dāng)然值得演下去。
畫家所不可缺少的，還在于頭腦的清新，并具有時(shí)代意識(shí)。畫家華勝就關(guān)心當(dāng)代高科技的發(fā)達(dá)給繪畫帶來的某種影響。他在一篇文章中提到：“生命科學(xué)對(duì)基因的研究，將會(huì)打破許多畫家的夢，至少會(huì)打碎那么多想成為大師的夢”，接著他還說：“基因，埋藏的那么古遠(yuǎn)而深邃，即使先祖給你的天賦被開竅為u2018天才u2019，那么現(xiàn)世間的閱歷、學(xué)養(yǎng)、身心的磨礪能有幾人能與之融通”？他的這一種想法，不只屬于“藝術(shù)與科學(xué)的結(jié)合”的問題，而是對(duì)藝術(shù)思維的作為，無異給打開了一扇最能通風(fēng)的門窗。這一打開，不可估量地讓新鮮空氣自然而然地跑進(jìn)來了。從這里，讀者們也會(huì)體會(huì)到他的一畫之成，是由于他那腦袋瓜兒并非單一的，更不是“有一定程式的”的，而是與時(shí)代的現(xiàn)實(shí)及各種進(jìn)步思潮是緊密相連接，以至是交融的。
現(xiàn)在《張華勝畫集》出版在即，主人索我序，適我在一個(gè)海邊避暑，面對(duì)大海的窗前，我翻閱華勝的畫片，也重溫他以往的一些創(chuàng)作，我也以u(píng)2018墨戲u2019的心情，寫下了這些評(píng)說。際此畫集出版，好畫即在集子中。讀者諸賢不妨再評(píng)，再議論，我相信，華勝一定表示歡迎。華勝說：把自己的繪畫“花錢印在書上且上市示眾，撕起來就費(fèi)勁了”，他的撕毀畫作之說，正表明一個(gè)畫家的虛心，是一種“今日覺昨之非”的進(jìn)步要求，誠然是，藝無止境，讓我們相互勉勵(lì)，相互促進(jìn)，爭取登上珠穆朗瑪峰。
2002年7月20日于山東威海石島 王伯敏
也想說幾句
超山廬山莊一零二客房，窗外花海香潮，夜闌人靜。我們幾位同仁圍坐一圈品賞華勝兄的“拾得”之作。由于作品的特殊身世，使我頗感興趣……
正像華勝自己說的那樣，隨意涂抹之作，也有“閃光”的時(shí)候，“藝術(shù)創(chuàng)作往往會(huì)有這種機(jī)緣，某時(shí)某刻……突然會(huì)有一種想法或某種畫法在瞬間閃現(xiàn)”。這種無意中的“寫意”，正是傳統(tǒng)寫意畫中的精華，更是悠哉悠齋主的個(gè)性風(fēng)格。許多先哲都說過，文藝作品“寧可不到，不要過頭”�！安坏健笔橇粲行蕾p者發(fā)揮聯(lián)想和想象的余地；“過頭”就沒有了配合的空間，是對(duì)觀者的不尊重，更何況那些低俗的“過頭”，會(huì)讓人倒抽一口冷氣！以情感人，向心高華，陶冶情操，這才是藝術(shù)作品的價(jià)值所在。
我一直主張藝術(shù)最好不要作為一種活命的職業(yè)。我不知奉勸過多少苦心帶領(lǐng)孩子來學(xué)畫的父母：“讓孩子讀完中學(xué)，在看看他是否還迷戀畫畫�！崩碛墒谴蠹叶贾赖�，如果沒有文化素養(yǎng)，就不會(huì)成為好畫家。百分九十九的孩子喜歡畫畫，“少時(shí)了了，大未必佳”，您稀奇什么！
我是過來人，還是再談?wù)勎覀儺?dāng)畫家的情況吧，前提當(dāng)然是天賦和毅力、愛好，除此之外膽大和皮厚。膽大才能質(zhì)疑，敢于沖擊禁區(qū)；皮厚者妒忌罵聲，掮客吹奉一概聽而不聞，“行所不得不行，止所不得不止”，認(rèn)準(zhǔn)方向執(zhí)著追求，我行我素。華勝兄看似隨和近人，平時(shí)俏皮話說說，但他的內(nèi)心經(jīng)緯分明，美感特好，極有主見，我一直視他為畫院中的才子。即使他偶爾不得不畫商品畫，他也“商”不到哪里去，這是由品格決定的。齊白石翁賣畫為主，沒有媚俗，不失風(fēng)格，他是一位真正的畫家料兒。
我們都強(qiáng)調(diào)“感覺” ，自覺地跟感覺走，因?yàn)楦杏X的背后是人品，是學(xué)識(shí)，是氣質(zhì)見地。華勝說“u2018偶得u2019的好運(yùn)常常會(huì)惠顧勤于思辨的你我�；蛟S，藝術(shù)之行走，原本就是這種u2018不可無不可u2019的下意識(shí)狀態(tài)”下出現(xiàn)的。雖然寫意畫見仁見智，不像音樂那樣有明確的標(biāo)準(zhǔn)，但是畫家眼中還是有好壞的底線。我們在品讀《拾得》的過程中，精彩的部分大家會(huì)一致叫好，不足的地方也會(huì)同聲指出，只是還不知道為什么會(huì)不足以及如何補(bǔ)救。在一幅叫《怨秋》的作品中，落款上加了一層墨色，妙不可言。也不一定都清楚其中的道理，但是感覺先籠統(tǒng)地認(rèn)可了，這就是視覺藝術(shù)進(jìn)步的起點(diǎn)。感覺的升華，要排除陋習(xí)慣性的阻礙，也不是一件容易的事情。所以好的畫家需要許多條件，而華勝兄具備了天賦和性格狀態(tài)，希望他珍重這些條件，保重身體，更上一步。
曾宓 2009年2月于超山
“拾得”一得
我這人不愛串門，與華勝結(jié)友十?dāng)?shù)年，卻從沒進(jìn)過他家門，真想不到他竟有這么多寶貝，而且是可以從“故紙堆”隨手“拾得”的，而且經(jīng)過篩選尚達(dá)百余之?dāng)?shù)。好叫人羨慕。
把這些作品稱之為“拾得”，應(yīng)是始棄終取的意思。個(gè)別情況下，大約搞這行的人都會(huì)有所經(jīng)歷，但像華勝這樣以數(shù)年的“厚積”而一旦“薄發(fā)”者，卻很少見。這豈止是件“有趣的事”，這是一個(gè)智者的發(fā)見，是對(duì)已進(jìn)入睡眠狀情感的再次喚起，是“千淘萬漉雖辛苦，吹盡狂沙始到金”的喜悅，而不是敝帚自珍的無奈。這樣一個(gè)帶有普通規(guī)律性的而又普通地被忽略的重大話題，讓他言釋得如此輕松好玩，好像是一個(gè)幼兒園的孩子找回了一堆舊玩具般開心。如此舉重若輕，真的讓人折服。
我一直很喜讀華勝的畫，他的作畫同他的為人一樣，只求心性的溝通，不太計(jì)較后果，天趣率真，樂在其中。每完成一件作品，就像結(jié)識(shí)了一位朋友，因此我揣度他的“拾得”，一定是帶著闊別重逢老朋友那樣的心情，不肯輕易地放過的。一個(gè)畫家，能始終保持住這種心境，多甜蜜！
如果作品真是你的情感的表達(dá)，即使這種表達(dá)有些許的生拙，或者隨歲月的消磨而淡逝，依然是值得回顧的切莫輕棄。因?yàn)槟抢镆苍S珍藏著非常寶貴的記憶。拾得如是說。這下我聽懂了。
金鑒才 2008年3月
中西同構(gòu)寫大象
——張華勝美術(shù)的格物澄懷
唐代吳道子以氣勝，元人尚意，而顧愷之特重傳神�！叭荒献谥嫞Ｓ菰磿�，合 而為一�！保S賓虹語）上述之傳統(tǒng)美學(xué)，正可相契、相印中國當(dāng)代著名中西同構(gòu)式中 國畫家張華勝的宗宗藝術(shù)大作。張華勝先生的畫道素以大氣、簡練成之。大氣者、懷德自然物象也，于是緣物抒情所寫物象，必予以少勝多、以簡寓豐，求得“允德圖義”《 孔子家語》的造象本意。于是乎在華勝的美術(shù)圖象中便是筆筆情致盎然、點(diǎn)點(diǎn)心靈率真。
當(dāng)代藝術(shù)的導(dǎo)向大約以簡潔與平民化為指歸。華勝的美術(shù)亦與其若即若離；然而華勝的 畫是簡而不簡、簡而能達(dá)（意），即削繁就簡。所謂的“平民化”亦非通俗化而是“直指人性”的禪宗意境，乃是“王維畫學(xué)吳道子，創(chuàng)為南宗”（黃賓虹語）的一維藝術(shù)傳 薪。如是，華勝之畫便內(nèi)蘊(yùn)著尚意與傳神的文翰。
華勝的畫既然是王維南宗派的時(shí)代演繹，那么其畫象中的筆墨內(nèi)蘊(yùn)、正是士夫畫文脈之 正宗。這便是在畫中運(yùn)墨中有筆、筆中有墨，似元季倪云林、黃子久的傳承，又如黃賓虹、吳昌碩篆書式中鋒的傳統(tǒng)，于是華勝的畫能運(yùn)實(shí)于虛、運(yùn)虛于實(shí)，成為文人畫線性 正脈的傳薪者，為得畫之內(nèi)美。
蓋當(dāng)代繪畫之潮流，大約有三大類：一為上溯傳統(tǒng)派，二為中西同構(gòu)派，三為大師傳承 派。華勝先生取衷中滲西的中西同構(gòu)（融合）派，作為他適志傳統(tǒng)畫學(xué)的明覺與嘉會(huì)。華勝早歲學(xué)西畫，嚴(yán)格的造型、嚴(yán)密的造構(gòu)、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煜�，是其究西畫的看家本領(lǐng)。近幾十春秋華勝緣情篤實(shí)于筆墨的傳統(tǒng)中國畫，苦功所至、妙理所得、天賦所成，三才一貫，終得大成。當(dāng)然其筆墨式的傳統(tǒng)中國畫，始終貫以西畫造象形式，使之古今同構(gòu)、中西同構(gòu)、科藝同構(gòu)，成為林風(fēng)眠中西同構(gòu)樣式后新一代、更為中國化的、國粹式的代表者之一。
張華勝高雅與超然的人品，在畫圈內(nèi)是被人傳誦的，華勝人品的至情自然融于畫道中，以至畫如其人。不僅如此，張華勝還是一位樂于施善的博愛者，他尊重前輩、提攜后學(xué)、耀德同道，是一位友朋楷模。
張華勝作為浙江畫院第三任院長，可謂任重道遠(yuǎn)。因?yàn)檫@里是文化大省、因?yàn)檫@個(gè)是創(chuàng) 作園地、因?yàn)檫@是代表浙江畫壇，他既把畫院創(chuàng)作推向了新的層面、又增加了藝術(shù)文化 的高度，同時(shí)又在繁忙的工作中提升了自己的藝術(shù)修養(yǎng)并創(chuàng)作了諸多的時(shí)代文翰美術(shù)， 這就是畫在畫外、畫外之功。
再讀張華勝的系列畫作，深探其要領(lǐng)是厚、樸、深三字，這便是華勝繪畫成功的精微之詣。厚者，筆墨厚、意境厚是也；樸者，畫得金石味、畫象寧靜是也；深者，“志于道”，《論語》、“游于藝”《禮記·中庸》是也。
張華勝的繪畫已入當(dāng)代名家之列，因?yàn)橐延屑好病⑽党娠L(fēng)規(guī)、妙創(chuàng)風(fēng)格。于是乎：張華勝的美術(shù)是從傳統(tǒng)意態(tài)美術(shù)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)換的一個(gè)代表之一；美術(shù)中筆墨發(fā)展的一維新動(dòng)態(tài)、新方向之一；美術(shù)在當(dāng)代藝術(shù)中價(jià)值取向的一個(gè)導(dǎo)向之一。
張華勝者，美術(shù)中西同構(gòu)大成者也。
乙酉初冬記于春耕草堂 鄭竹三
藝術(shù)觀點(diǎn)
有多遠(yuǎn)走多遠(yuǎn)
昨天已成過去，精華與糟粕同在，見仁見智，各取所需；明天一切未知，幸運(yùn)與礪難同行，何去何從，咎由自取。
“傳統(tǒng)與創(chuàng)新”永遠(yuǎn)是人們討論的話題，并將世世代代地討論下去，這是人類文明進(jìn)程中，永無休止的話題。
幾千年的傳統(tǒng)文化讓我們引以為豪，幾千年的傳統(tǒng)也讓我們積重難返。
繪畫上的“傳統(tǒng)繼承與創(chuàng)造革新”是個(gè)敏感話題，就像“公婆”之爭，永無休止。
就繪畫藝術(shù)而言，“畫種”大都會(huì)以繪畫的質(zhì)材而命名，“中國畫”原本就是“紙本 / 水墨”的常態(tài)繪畫，本無異義。
但常被多情地“拎出來”強(qiáng)調(diào)其“筆墨”的內(nèi)涵特性，在“文化”被淡化的今天,卻遭遇了程式化“千人一面”的尷尬。
任何藝術(shù)，任何畫種都有其獨(dú)特的的內(nèi)涵，即便是遠(yuǎn)古的巖畫和現(xiàn)代的“多媒體”，裝置藝術(shù)，“行為藝術(shù)”也都有它自己的“獨(dú)門”內(nèi)涵。
在“審美疲勞”之后，人們知曉了，“筆墨”僅僅是一種“語言”而已，至于能說出什么道道，那則是各人的修行和造化了。齊白石、黃賓虹說了；林風(fēng)眠、劉國松、吳冠中等也都說了，各有各的語言，各有各的腔調(diào)。
有一位叫薩頂頂歌者，她唱的不是民歌，不是美聲，也不是所謂的“原生態(tài)”，她卻能面對(duì)全世界，歌唱自己的“自語”——她自己都無法用語言解說的“自語”。她唱遍了30幾個(gè)國家，獨(dú)有她的音樂會(huì)，英國BBC做了全球直播，理由是她的“自語”已經(jīng)沒有了任何“語言”阻隔。她的“自語”有濃烈的民族元素；有華麗的“美聲”色彩，有蒙族民歌的渾厚和寬廣，有藏族民歌的高亢和遼遠(yuǎn)，但又一切都不是。那種由各種美妙“元素”柔合而成的“天籟”之聲，你能說是哪一種語言嗎。
藝術(shù)是多元的，藝術(shù)語言是多樣的，中、西文化理應(yīng)是各自獨(dú)立的但又是能親和互融的，藝術(shù)應(yīng)該是能被讀懂的。
讓人讀懂你的心，或許這才是真正的中國“文人”畫。
“藝術(shù)語言”真像是一種“無可無不可”的“自語”，藝術(shù)家的“獨(dú)立語言”是對(duì)自身對(duì)世界的認(rèn)知，對(duì)宙宇的問答，是一種讓世人都能讀懂的超越語言的情感傳遞。
畫畫是一件愉悅事情，不要對(duì)“明天”想入非非，讓“時(shí)間”自行淘煉。獨(dú)立的藝術(shù)語言方式，是我們賴以自主行走的拐杖，像散步一樣，輕松前行，有多遠(yuǎn)走多遠(yuǎn)。
張華勝
辛卯立夏后
2011-5-13發(fā)稿
透視·視覺·視和覺
我本科是學(xué)“西畫”的，在讀大學(xué)的時(shí)候，給我們上“透視學(xué)”課程的老師居然曾是一位“理科生”。后來才知曉這是一個(gè)有趣的現(xiàn)象，西方有不少繪畫大師同時(shí)也是科學(xué)家，繪畫大師倫勃朗就是其一。而中國的國畫家卻鮮有其人，頂多齊白石做過木匠�？梢姡幕尘暗牟町悓�(duì)科學(xué)、藝術(shù)的影響有多么“巨大”。西方繪畫用的“焦點(diǎn)透視”與中國畫用的“散點(diǎn)透視”，就是視覺感知的“天壤之別”差異。
“焦點(diǎn)透視”是客觀的、科學(xué)的、理性的，視平線是它的終極視點(diǎn)。這是一種客觀、直覺的視覺。而“散點(diǎn)透視”是主觀的、詩性的、目光游移，心智的視角（這里不是“視覺”之誤）。這樣的視覺判斷差異，我們不難從油畫《伏爾加河上的纖夫》、《最后的晚餐》和中國畫長卷《清明上河圖》、《富春山居圖》等幾幅畫的對(duì)比中得到印證。這里有兩條迥然不同“視覺神經(jīng)”，是否可以這樣說：西洋繪畫大師“洞察秋毫”，作品精彩絕倫，是一根聚焦精準(zhǔn)的生理神經(jīng)。而中國畫大師則“心領(lǐng)神會(huì)”，作品內(nèi)涵博大精深，是一根意隨神馳的感知神經(jīng)�？梢赃@么說，中國畫用的散點(diǎn)透視已經(jīng)把“覺”從“視”中游離出來了，這是一種心路的神游、巡視。借此，《清明上河圖》可以把北宋汴梁城的汴河兩岸連綿十?dāng)?shù)里的500多人物、喧鬧的市井街道、繁忙的物流、京郊的景致盡收眼底；《富春山居圖》則猶如黃公望老爺子背著攝像機(jī)，航拍綿綿數(shù)百里的“富春”山水，將他們的一一展現(xiàn)。這也就不難理解，為什么中國畫可以隨心所欲地平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、高遠(yuǎn)；在中國畫的景致里可以居，可以游了。中國詩人能寫出“飛流直下三千尺”中國畫家當(dāng)然可以畫出“長江萬里圖”了。
這里順便說一句，中國畫的“寫生”與西洋畫的寫生，有著不同的概念。中國畫所謂的“師造化”（姑且說它寫生），是僅供“搜盡奇山打草稿”的。我曾在一篇小文章里寫過，如果把西洋畫寫生的成果，比喻成蜂蝶采集到的花粉。那么“中國畫”已經(jīng)是把花粉釀成的蜜了，——這就是“心路的視覺”。
張華勝
《中西文化比較·繪畫》 筆記
——尋找失落的精神
“傳統(tǒng)”，用當(dāng)下流行語來說，也可以把它說成是一把“雙刃劍”。這些年來卻在我們“大陸”被胡攪蠻纏的云遮霧罩，偽“國學(xué)”、玄虛的“禪學(xué)”大行其道。其實(shí)，這在我們的“先賢”那里，已經(jīng)是搞得再清楚不過的道理了。縱觀歷代大師給我們留下的經(jīng)典遺存，不難看出：滿腹經(jīng)綸的（古）文人，或憤世嫉俗、或閑情抒懷，這種情感對(duì)畫作的真切注入，正是我們今天所丟失的文化精神。先賢們的深厚學(xué)養(yǎng)、嫻熟筆墨的自然流露，也讓人們無需對(duì)他們的“筆墨等于幾”加以深究。反觀當(dāng)下盛行的一味摹古的“繼承傳統(tǒng)”之風(fēng)，卻讓人聞到了一股腐朽的不潔之氣。而那種調(diào)侃、玩世的所謂“新文人畫”，又顯得那么地?zé)o病呻吟的自戀和淺薄。
“時(shí)尚”，是“現(xiàn)代文化”的表征，而他的根本和內(nèi)涵，則是對(duì)“傳統(tǒng)”的新陳代謝——拓展和創(chuàng)新。這是我們接受傳統(tǒng)的理由，也是傳統(tǒng)文化得以傳承和延續(xù)的命脈。人類文明的遞進(jìn)是永遠(yuǎn)不會(huì)停止的，“文化”當(dāng)然必得跟進(jìn)，“觀念”也會(huì)不斷更新而與之匹配。留給我們所要作的努力，只有創(chuàng)造。也只有創(chuàng)造，藝術(shù)才會(huì)具有與現(xiàn)代文明同步的當(dāng)代性。
摘自張華勝（曾宓《林間》作品“品賞會(huì)”）序
——閑話小品
畫史無小品之說，由文學(xué)體裁小品文嬗衍于畫作的小品畫與小品文至少有兩點(diǎn)同趣。
其一，小品之作得于天然而不待雕琢，它往往是藝術(shù)家的真情流露，是作者以對(duì)生活得體悟，物我之見解。有名人說：“有真性情，須有真涵養(yǎng)�！笨梢姡@種得于天然的真情之物（小品），絕非逸筆草草之戲作。它是作者藝術(shù)功底，諸多修養(yǎng)的自然天成，這其中一個(gè)“悟”字了得。
再一，以一當(dāng)十，四兩撥千斤。任何藝術(shù)品，一旦刻意完整則索然無味。小品文的言簡意賅，小品畫的“不求工巧而自多妙處”，這恐怕就是“小品”的精髓之所在。所謂“文章寧可說不盡”。小品畫可能只是寥寥數(shù)筆，但多一筆太肥，少一筆嫌瘦，這可是沒有“金剛鉆”拿不起的活兒。小品畫或許也會(huì)有渾厚華滋的篇章，但它是不泥跡象得魚忘筌的意象之筆，無煉丹之術(shù)不能為。
摘自張華勝《浙粵中國畫小品集》序
藝術(shù)品的高下、優(yōu)劣最好不要用數(shù)字化的等級(jí)差，聰明的先賢們有一套評(píng)判中國畫本質(zhì)的標(biāo)準(zhǔn)——能品、神品、逸品。品位是一定得有的，至于您的作品已經(jīng)達(dá)到何種品級(jí)，那是智者見智；仁者見仁的事了。
中國文化博大精深，中國畫傳統(tǒng)根系挖掘不窮；現(xiàn)代文明光怪陸離；審美時(shí)尚與時(shí)俱進(jìn)。“山野之人”走得最踏實(shí)的還是一步一個(gè)腳印。
摘自張華勝《中國美術(shù)家 田舍郎》序
——只因?yàn)樵谡蛊分卸嗫戳怂谎?/b>
我一向偏愛，在繪畫上用“藝術(shù)感覺”畫畫的畫家和他們的作品。這種說不明道不白的“藝術(shù)感覺”，能把“我想要的東西”直接傳遞給讀者，這是何等“爽”的事情�！八囆g(shù)感覺”是天賜給藝術(shù)家的慧根，它是睿智和積養(yǎng)的薄發(fā)，是藝術(shù)家心志的顯現(xiàn)，也是畫家“真性情”的宣泄和表達(dá)。這種“由心底里流出”來的作品，怎能不感動(dòng)人呢。
隨性的重復(fù)線條，亂中求序，得以“無間已得象，象外更生意（唐·劉長卿 語）”的“意象造型”圖式。重復(fù)、多變的線條，增強(qiáng)了畫面的厚重感，而“書寫性”的繪畫特性，正是“中國畫”有別于其它畫種的所謂的“筆墨語言”。隨意重復(fù)的線條，有“速寫”般生動(dòng)的趣味 ；隨意重復(fù)的線條，是在不確定中尋求確定。這種在“亂則松；緊則匠”的考量中拿捏“其樂無窮”，也是對(duì)一位畫家的藝術(shù)修養(yǎng)的全面考驗(yàn)。作家賈平凹說，寫文章要會(huì)用“閑話”，閑話是文章的趣味所在，味道所在，風(fēng)格所在……，
摘自張華勝《吳洪暉畫集》序
——喜愛·努力·玩耍
楊振寧先生曾經(jīng)說過，“在每個(gè)創(chuàng)作領(lǐng)域里，品位加學(xué)力，性情和機(jī)緣，決定風(fēng)格的高低，也決定了風(fēng)格的大小”。這里指的“學(xué)力”，當(dāng)是說具有嫻熟的專業(yè)技巧加豐厚的學(xué)養(yǎng)。這里指的“品位”、“風(fēng)格”，該是說那具有品位的學(xué)術(shù)指向和對(duì)作品“受眾”的抉擇。這里指的“大小”，該是說對(duì)中國畫傳統(tǒng)的繼承與改革創(chuàng)新，有著自己獨(dú)立的考量和權(quán)衡。
個(gè)性強(qiáng)烈的圖式語言，極易“鎖定”作品的“受眾面”。作品受眾的大小關(guān)乎傳播，也與畫家的品位休戚相關(guān)，這是畫家咎由自取的選擇。其實(shí)，作品的雅俗分野往往是含混的，品位的高下也大都只是畫家的自戀。在這金錢與藝術(shù)纏綿不休的“市場經(jīng)濟(jì)時(shí)代”，機(jī)緣遠(yuǎn)遠(yuǎn)要比才干重要得多。沉下心來吧，放卻欲望、郁悶和憤懣，隨性地開心地畫畫。無求、無為，當(dāng)然還有一個(gè)無悔，這是一條可以笑著向前行走的“康莊大道”……
讓我們記住《玩耍的力量》作者，戴維·艾爾肯德的那句金玉良言：“人生的金三角是，喜愛、努力、玩�！薄�
摘自張華勝《徐麗延畫冊》 序
“美術(shù)”，從中文“字面上”可以理解為“創(chuàng)造u2018美u2019的u2018技術(shù)u2019”。這決不是對(duì)“美術(shù)”無厘頭的泛化，而原本“美術(shù)”就是在“實(shí)用美術(shù)”的發(fā)展和對(duì)應(yīng)下，才有了所謂的“純美術(shù)”。美術(shù)史表明，從具有表述、記錄功能的巖畫到為教堂廟宇、宮殿樓閣裝飾用的宗教繪畫和裝飾性繪畫都可以稱之謂“實(shí)用美術(shù)”。人類的文明史、文化史也正是由這些“能工巧匠”們寫就的，而歷史也同時(shí)造就了象達(dá)·芬奇、米開朗琪羅、敦煌壁畫藝人等等藝術(shù)大師和他們的經(jīng)典作品�？梢姡囆g(shù)品的“精神附著”性和實(shí)用功能就像一對(duì)“孿生”姐妹，這兩個(gè)層面是很難完全“剝離”開的。
誰能說，一幅精美的建筑設(shè)計(jì)或服裝設(shè)計(jì)圖不是藝術(shù)品呢。1998年我專程去威尼斯，為德國藝術(shù)家馬丁在那里舉辦的一個(gè)以“中國元素”創(chuàng)作的作品展致開幕詞。晚宴是在一個(gè)威尼斯主人家里舉辦的酒會(huì)，偌大的客廳“燈紅酒綠”，素凈的墻面上只掛著唯一的一幅畫——一張泛黃的古舊的建筑草圖。威尼斯是個(gè)什么地方，什么“純藝術(shù)”的作品沒有，主人那種審美的“高貴”趣味令人肅然起敬。
摘自張華勝（周培《不插電建筑繪本》）序
——大寫我意
幾千年“天人合一”的傳統(tǒng)觀念，讓“意象”成為中國人的“原生態(tài)”審美取向。這也正是我們與西方認(rèn)知的具象和抽象理念，對(duì)比成了最大的文化差異。從“造型”的角度來說，意象的內(nèi)涵就是“在似與不似之間”。意象尚可琢磨，“大寫意象”就不好說了。老子說，“大音希聲；大象無形……”�！靶巍逼鋵�(shí)還是有的，只是被心智“大象”化了。這就讓原本就不易把握的“似與不似”，更加難以“拿捏”。大寫意對(duì)應(yīng)“工筆”來說，倘若工筆是匠心營造的精致的園林大觀；而大寫意則是“隨心所欲”的恣意奔流的高山流水。
摘自張華勝《陸國強(qiáng)畫冊》序
——自然之趣
說到雅、俗，必定會(huì)牽動(dòng)另一個(gè)話題。即作為藝術(shù)品的生產(chǎn)者——畫家，一定對(duì)自己作品的受眾面會(huì)有所取舍。您可以給自己的作品注入哲理、觀念、文化思想，讓作品“小眾”化，甚至“孤芳自賞”；您也可以讓自己的作品“賞心悅目”十分“養(yǎng)眼”，雅俗共賞。這都是畫家極“個(gè)人”的事。“美術(shù)”沒有那么大的“社會(huì)功能”，美術(shù)作品大都也只是給人們的“審美需求”提供一些補(bǔ)充。
摘自張華勝《張勇畫展》序
