董源 （?－約 962 年）中國五代南唐 畫家。一作 董元，字叔達，江西鐘陵（ 今 江西南昌市進賢縣）人，自稱“ 江南人”，生卒年不詳，主要活動在南唐中主（934～960)時期。事南唐主 李璟時任 北苑副使，故又稱“董北苑”， 南唐亡后入宋，被看作是南派 山水畫的開山 大師。善 山水，兼工禽獸。其 山水多以江南真山入畫而不為奇峭之筆，記載說他 山水多畫江南景色“平淡天真，唐無此品”。 米芾曾盛贊其 山水曰：“峰巒出沒，云霧顯晦，不裝巧趣，皆得天真”。 五代的《畫鑒》里記載："董源 山水有二種：一樣水墨，疏林遠樹，平遠幽深，山石作 披麻皴；一樣著色，皴文甚少，用色濃古，人物多用紅青衣，人面亦有粉素者。二種皆佳作也。" 北宋沈括在《 夢溪筆談》中提到："董源善畫，龍工秋嵐遠景，多寫江南真山，不為奇山峭之筆"，又稱"其用筆甚草草，近視之幾不類物象，遠觀則 景物粲然……" 畫史上把董源、 范寬、 李成，稱為 北宋初年的三大家。

董源不僅以畫 山水見長，也能畫牛、虎、龍及人物。作為 山水畫家，董源也是不專一體的。宋人稱許其大設色 山水 景物富麗，宛有 李思訓風格。但其最有獨創(chuàng)性而且成就最高的是水墨 山水。他運用 披麻皴和點苔法來表現(xiàn)江南一帶的 自然面貌，神妙地傳寫出峰巒晦明、洲渚掩映、林麓煙霏的江南景色。他用筆甚草草，近視幾不類物象，遠觀則 景物粲然，在技巧上富有創(chuàng)造性。他的名作《 夏景山口待渡圖》和《 瀟湘圖》，將夏天江南的丘陵，江湖間草木暢 茂、云氣滃郁的特定景色表現(xiàn)得淋漓盡致。其筆墨技法是與他所表現(xiàn)的特定景色充分適應的。

宋代沈括稱他“多寫江南真山，不為奇峭之筆”。所畫 山形，多是長江中下游一帶的丘陵，大都為坡陀起伏， 土山戴石，很少作陡峭嶄絕之狀。這與較早于他的 荊浩所表現(xiàn)的氣勢雄偉的北方 山形正好成為鮮明的對比。董源很重視對 山水畫中點景人物的刻畫，每每都帶有 風俗畫的情節(jié)性，有時實為全畫的題旨所系。雖形體細小，簡而實精，人物皆設青、紅、白等重色，與水墨皴點相襯托，別饒一種秾古之趣。其傳世作品還有《龍宿郊民圖》等。

董源所創(chuàng)造的 水墨山水畫新格法，當時得到 巨然和尚的追隨，后世遂以 董巨并稱。在 宋代，除了 米芾、沈括十分欣賞 董巨畫派之外，到了 元代，取法 董巨的風氣漸開。 湯垕認為：“唐畫 山水至宋始備，如（董）元又在諸公之上”，對董源有了新的認識。元末四家和 明代的吳門派，更奉董源為典范，明末“ 南北宗”論者雖然在理論上尊 王維為“南宗畫祖”，但實際上卻是在祖述董源。 元代 黃公望說:“作 山水者必以董為師法，如吟詩之學杜也”。清代 王鑒說“畫之有 董巨，如書之有鍾王，舍此則為外道”。董源在后世能夠產(chǎn)生如此深遠的影響，在 中國山水畫史上是罕見的。

據(jù)畫史記載，董氏善 山水人物、 云龍、�；�，無所不能，尤以山水畫最為著名，開創(chuàng)南派山水。其山水多以江南真山入畫而不為奇峭之筆，記載說他山水多畫江南景色“平淡天真，唐無此品”。米芾曾盛贊其山水曰：“峰巒出沒，云霧顯晦，不裝巧趣，皆得天真”。五代的《畫鑒》里記載：“董源 山水有二種：一樣水墨，疏林遠樹， 平遠幽深，山石作披麻皴；一樣著色，皴文甚少，用色濃古，人物多用紅青衣，人面亦有粉素者。二種皆佳作也�！北彼紊蚶ㄔ凇� 夢溪筆談》中提到：“董源善畫，龍工秋嵐遠景，多寫江南真山，不為奇山峭之筆”，又稱“其用筆甚草草，近視之幾不類物象，遠觀則景物粲然……”。擅畫水墨及淡著色 山水，喜用狀如麻皮的皴筆表現(xiàn)山巒，上多 礬頭（山頂石塊）苔點，多畫叢樹繁密，丘陵起杖，云霧顯晦和溪橋漁浦、汀渚掩映的江南景色，后人稱其所作平淡天真，為 唐代所無。也有設色濃重之作，山石皴紋甚少， 景物富麗，近于 李思訓格調(diào)，而較放縱活潑。兼工龍、牛、虎和人物。

董源的山水畫曾得到南唐中主 李璟的垂青。據(jù)說李璟年輕時曾在廬山修建別墅，將山泉林園勝景融為一體。他為了能時時看到廬山景致，特地派董源畫了一幅《廬山圖》。董源將五老奇峰、云煙蒼松、泉流怪石和庭院別墅巧妙地繪入一圖。李璟觀后，稱贊不絕，愛不釋手，命人掛在臥室里，朝夕對畫觀賞，猶如長居廬山中。由此可見董源構(gòu)思的巧妙和寫景藝術(shù)的高超。

還有一次，忽然下了一場大雪，鋪天蓋地，京都呈現(xiàn)出一片銀白的世界。李璟見此雅興大發(fā)，召集群臣登樓擺宴、賞雪賦詩；并召來當時的畫壇高手董源、 高太沖、 周文矩、 朱澄、 徐崇嗣等人。他們各有所長，分工合作，由高太沖畫中主像，周文矩畫侍臣和及樂工侍從，朱澄畫樓閣宮殿，董源畫雪竹寒林，徐崇嗣畫池塘魚禽。不久一幅栩栩如生的《賞雪圖》完成了。董源畫的雪竹寒林是這幅畫中直接描繪雪冬之景的。他胸有成竹，臨陣不慌，放手對景勾畫，將積雪壓竹、叢林寒瑟的景象傳神地描繪出來。這次活動和《賞雪圖》被北宋的美術(shù)評論家 郭若虛記述在他的《圖畫見聞志》里，遺憾的是該圖已經(jīng)無法見到了。

《 瀟湘圖》卷，明末經(jīng)由河南人 袁樞（袁可立子）至滸墅關寓所隨身珍藏得以躲過兵燹，現(xiàn)藏 故宮博物院；

《夏山圖》卷，明末經(jīng)袁樞等收藏，現(xiàn)藏 上海博物館；

《 夏景山口待渡圖》卷，藏 遼寧省博物館；

《溪岸圖》明末經(jīng)睢陽袁樞收藏，今藏美國 大都會博物館。

《龍宿郊民圖》及《洞天山堂》二軸，均圖錄于《故宮名畫三百種》。

五代至 北宋初年是中國 山水畫的 成熟階段，形成了不同風格，后人概括為“北派”與“南派”兩支。董源的《 瀟湘圖》被畫史視為“南派” 山水的開山之作。董源現(xiàn)存世作品有《夏景山口待渡》、《瀟湘》、《夏山》、《龍宿郊民》、《溪岸圖》等圖�！稙t湘圖》卷，五代，縱50厘米，橫141厘米，現(xiàn)藏 北京故宮博物院。 明代自 董其昌后，睢陽袁樞(袁可立)成為收藏董源、 巨然作品的集大成者，董、巨藏品之富勝過董其昌，惜由于明亡袁樞抑郁絕食而死，藏品流散。王時敏《煙客題跋·題自畫關使君袁環(huán)中》：“環(huán)翁使君，既工盤礴，又富收藏。李營丘為士大夫之宗，米南宮乃精鑒之祖，故使荊、關、董、巨真名跡歸其家。”

　　五代 董源 絹本設色 縱50.2厘米 橫140厘米 北京故宮博物院藏

　　《瀟湘圖》畫的是江南景色。畫中山巒連綿, 云霧暗晦, 山水樹石都籠罩于空靈朦朧之中, 顯得平淡而幽深, 蒼茫而深厚。岸邊船上有幾組人物, 遠處坡下有張網(wǎng)的漁人和船只。此畫以花青運以水墨, 清淡濕潤, 山石用筆點染, 而山坡底部用披麻皴, 顯得渾厚滋潤, 江南山水的草木繁盛, 郁郁蔥蔥俱得以表現(xiàn)。董源的山水畫對后世的文人畫影響巨大, 宋代郭若虛在《圖畫見聞志》中稱, 董源畫法“水墨類王維, 著色如李思訓”，對其評價很高。

　　五代 董源 絹本 水墨淡設色 縱49.2厘米 橫313.2厘米 上海博物館藏

　　五代宋初對董源的山水畫成就并不重視 ，北宋米芾對他的畫作了極高的評價，明代的董其昌對董源則是推崇備至，將董源作為山水畫發(fā)展史上的正宗對待，又把董源同王維、李成、米芾、元四家前后貫穿，組成文人畫系。《夏山圖》構(gòu)圖從高遠取景, 整幅重嵐疊岡, 淵渚煙汀, 樹木華滋、牛群放牧, 一派江南山鄉(xiāng)氣象。畫中樹木、山石, 全用墨點簇皴而成, 樹木濃重厚實, 有蔥郁繁茂之感, 山石用雨點皴法, 干筆、濕筆、破筆、濃淡相參, 極盡變幻莫測之奇。

董源《溪岸圖》筆墨與傳世五代作品《高士圖》和《江行初雪圖卷》相似。單國霖告訴記者，“當時，啟功先生、傅熹年先生均將此作認定為北宋初期五代末期。大都會博物館后來為這張畫做了一個紅外線檢測，發(fā)現(xiàn)這張圖畫經(jīng)過3次裝裱，3次補的絹都不一樣。而且，其上還有南宋賈似道、袁樞等人的印章�！断�岸圖》曾經(jīng)在上世紀40年代被徐悲鴻收得。張大千得知《溪岸圖》現(xiàn)身，便托人轉(zhuǎn)告徐，愿意用自己任何收藏與之交換《溪岸圖》。不過，在張大千得到這幅令他愛不釋手的古畫之后的若干年，他又將之帶出國去賣給了書畫經(jīng)營商、大收藏家王季遷。直至上世紀80年代，王季遷才將此畫出手賣給了華人企業(yè)家唐氏。最后，由唐氏出面捐給大都會博物館。