基本內(nèi)容
藝術(shù)特點(diǎn)
幻覺藝術(shù)
他以作品的高度象征性幻覺藝術(shù)而著稱。他的作品旨在發(fā)掘主題中居于中心位置的神秘性，將想象和夢幻的形象，與日常生活事物，或古典傳統(tǒng)融合在一起，使現(xiàn)實(shí)和虛幻揉而為一�；镌X的畫布上，充滿了以夸張的透視法所表現(xiàn)的刻板建筑物、謎一樣的剪影、石膏雕塑及斷裂的手足，予人一種恐怖不安的詭異氣氛。這種象征性的幻覺藝術(shù)，后來被稱為「形而上繪畫」，并被公認(rèn)為達(dá)達(dá)主義及超現(xiàn)實(shí)主義等20世紀(jì)繪畫藝術(shù)的先驅(qū)。
不同時(shí)期的作品
他的作品可以粗淺地分為五個(gè)時(shí)期。第一個(gè)時(shí)期是他住在慕尼黑，以及首次逗留在意大利的時(shí)期，這時(shí)他深受瑞士象征主義畫家伯克林﹝Arnold Bocklin﹞的影響，作品呈現(xiàn)晚期浪漫主義和象征主義繪畫的風(fēng)格。
第二個(gè)時(shí)期是典型的形而上學(xué)的時(shí)期。在這時(shí)期，基里訶將所學(xué)到的東西，思考得更加仔細(xì)而且深入，完全根據(jù)自己的想象來進(jìn)行創(chuàng)作。他所畫的物品、場所均與現(xiàn)實(shí)相去甚遠(yuǎn)。另外，他的作品中都帶有濃厚的象征主義，例如鐘表代表時(shí)間無情的流逝；火車和帆船代表不可避免的人世陰暗面。
第三個(gè)時(shí)期是基里訶的第二個(gè)浪漫主義時(shí)期，也就是超現(xiàn)實(shí)主義者稱之為背叛的時(shí)期，作品中充滿了深?yuàn)W的主題，以及難以理解的感情。就好像《戀歌》﹝Love Song﹞中，他以手套去讓人感受何謂生命。
第四個(gè)時(shí)期，基里訶從浪漫主義中回到形而上學(xué)，不過沒有像第二時(shí)期中的形而上學(xué)時(shí)期般明顯地打破傳統(tǒng)的繪畫規(guī)則。這時(shí)他常常用人偶去作創(chuàng)作。
第五個(gè)時(shí)期，在形而上學(xué)的悲傷意識(shí)中帶有一種相當(dāng)復(fù)雜的自我夸張感，有時(shí)一些諷刺的筆觸和難得的詩意，會(huì)使它們略呈柔和的感覺。
3Melancholy and Mystery of a Street
這幅畫是他的代表作，一般譯為《一條街上的憂郁和神秘》
喬治·德·基里科作品[1]
畫面中那泛黃的寂靜給人緊張不安的感覺。本來穩(wěn)定的街道因?yàn)樽髡吲で幚砹送敢曣P(guān)系和非正常的光影表達(dá)使得整個(gè)畫面變得不安，而嬉戲的孩子面容不清，在遠(yuǎn)處等待著她的是一個(gè)男子（手持棒子？）。
用最簡單的剖析方式來說，這幅畫中的女孩象征著人性中那些毫無戒備的的美好和純潔，男子的陰影象征在前方等待著的不測和危機(jī)，而整個(gè)巷子的扭曲則表示這個(gè)不可理喻的世界。
結(jié)合時(shí)代背景來看，這是二戰(zhàn)前夕的作品，當(dāng)時(shí)的意大利國內(nèi)已經(jīng)非�；靵y，可以理解為作者通過這幅作品表達(dá)自己對(duì)戰(zhàn)爭的恐懼（一切都在陰影中，暗示毀滅的扭曲的街道）和無助（弱小的小孩）。
不過，還可以換個(gè)角度理解：不是來自畫面中角色，而是看客自己。畫面本身給我們不安，是因?yàn)槲覀兙蜁r(shí)常處在這樣的境遇中：我們看到、預(yù)知到某件事情將要發(fā)生，卻無法阻止或者避開——正如站在在這幅畫前。
