尼德蘭的文藝復(fù)興較意大利遲一些，其發(fā)展也較緩慢，這是由尼德蘭的地理與政治環(huán)境所決定的。尼德蘭的封建主義思想根深蒂固，舊習(xí)俗和宗教觀念深入人心。尼德蘭先后受法國(guó)布甘地公國(guó)統(tǒng)治和西班牙武裝勢(shì)力的控制，人民的反封建與反異族壓迫的斗爭(zhēng)，往往遭到血腥的鎮(zhèn)壓，而內(nèi)部新舊勢(shì)力的對(duì)立與形勢(shì)的復(fù)雜性，使這種斗爭(zhēng)更帶有持久性，由此決定了尼德蘭在15到16世紀(jì)時(shí)期藝術(shù)文化發(fā)展的曲折與緩慢。15世紀(jì)時(shí)，尼德蘭也受到意大利進(jìn)步文化的沖擊，資本主義生產(chǎn)關(guān)系已經(jīng)發(fā)生作用，然而藝術(shù)的發(fā)展，仍舊受到中世紀(jì)世界觀的束縛，它與正在形成的人文主義世界觀發(fā)生著劇烈的矛盾。 作為15世紀(jì)尼德蘭美術(shù)的標(biāo)志，乃是凡·艾克兄弟的《根特祭壇畫(huà)》。這幅出現(xiàn)在尼呂嘉囊嶄蔥順跗詰囊?guī)�蹙拗疲哂幸恢�(jǐn)S锍癱囊庖�。尾脺愨�?我們欣賞過(guò)揚(yáng)·凡·艾克的《阿爾諾芬尼夫婦像》之后，就會(huì)了解個(gè)中的道理�！陡�特祭壇畫(huà)》是應(yīng)根特市長(zhǎng)約多庫(kù)斯·威德于1415年向凡·艾克兄弟訂制教堂屏風(fēng)畫(huà)。胡伯特·凡·艾克(1370-1426；關(guān)于他的生年史料，一直有爭(zhēng)論)與其弟揚(yáng)·凡·艾克(1385/90-1441)從這一年開(kāi)始合作，直到1426年哥哥胡伯特·凡·艾克去世，由其弟一人畫(huà)至1432年完成，歷時(shí)18年，可謂宏篇巨作。祭壇畫(huà)全部完成后，共有20個(gè)畫(huà)面，是當(dāng)時(shí)最負(fù)盛名的一件教堂藝術(shù)品，善男信女都想走進(jìn)根特市圣巴伏教堂一睹為快。它是尼德蘭民間傳統(tǒng)的細(xì)密畫(huà)之集大成者�，F(xiàn)將這整幅約343×440厘米大的祭壇畫(huà)的所有畫(huà)面逐一作些分析介紹。 所謂祭壇畫(huà)，乃置放在教堂圣壇的前面，形似屏風(fēng)，其實(shí)比屏風(fēng)還大，木板組成，由內(nèi)外共20個(gè)畫(huà)面構(gòu)成一種折疊式畫(huà)障。這套組畫(huà)在平時(shí)，由于祭壇兩翼合攏著，只能看到它的外側(cè)，外側(cè)的畫(huà)分為上中下3層。上層畫(huà)的是預(yù)告耶穌降生的男女先知共4個(gè)，分隔在屏風(fēng)的弧形頂部。中間一層畫(huà)著傳統(tǒng)題材《受胎告知》，在這一層，空間比較寬敞，報(bào)知喜訊的天使與滿懷激情的馬利亞，被分別安排在四幅的兩端。中間描繪著空闊的房間，除了窗臺(tái)、壁龕以外，沒(méi)有什么陳設(shè)。光線從窗外射入，環(huán)境極其單純，透視感極強(qiáng)。似乎為了強(qiáng)調(diào)馬利亞的圣潔，細(xì)節(jié)處理得很簡(jiǎn)約。中間的窗臺(tái)露出城市的景色，給人以當(dāng)代人的起居生活的印象。洗臉盆與掛著的洗臉巾被描繪得細(xì)致入微，甚至連壁龕內(nèi)一物件的高光都纖毫無(wú)遺地描繪出來(lái)。在天使與馬利亞的畫(huà)面背后還有依稀可辨的花格窗欞、書(shū)本等細(xì)節(jié)，天使背后的陰影非常寫(xiě)實(shí)，顯示了風(fēng)俗畫(huà)5奶厴?Ｏ虜閌?個(gè)畫(huà)面，中間兩尊雕像為施洗約翰與使徒約翰；兩邊是供養(yǎng)人約多庫(kù)斯·威德和他的妻子伊麗莎白·布柳特，他們都占滿畫(huà)面。供養(yǎng)人跪著，作為祭壇畫(huà)的捐獻(xiàn)人，表示對(duì)基督的虔誠(chéng)。這兩幅跪者像具有肖像特征。畫(huà)家的技藝甚高，形象神態(tài)逼真，結(jié)構(gòu)嚴(yán)實(shí)。中間兩尊雕像的摹繪，則運(yùn)用了高度熟練的素描技能，畫(huà)在神龕里幾可與雕像亂真。可以看出這兩位畫(huà)家在造型寫(xiě)實(shí)能力上的造詣，這也是尼德蘭文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫(huà)水平的一個(gè)重要標(biāo)志。 當(dāng)祭壇屏風(fēng)在管風(fēng)琴莊嚴(yán)的圣樂(lè)聲中徐徐展開(kāi)時(shí)，內(nèi)面的全部畫(huà)面則更顯得光輝奪目，令人神往。一幅幅光彩熠熠的彩畫(huà)一下子象發(fā)光的金子一般，使人眼花繚亂。這12幅畫(huà)(參見(jiàn)黑白圖)，隨著圣曲的悠揚(yáng)節(jié)奏突然顯現(xiàn)時(shí)，會(huì)把信徒的感情升華到一個(gè)神化的境界，從中獲得了強(qiáng)烈的美的感受。 這12幅畫(huà)面的中央一面，分上下兩層；上層三幅畫(huà)著上帝、圣母與施洗約翰。正中的上帝是這三幅畫(huà)的核心，他比周?chē)�其他人物都要魁梧：上帝正襟危坐，雙目直視，毫無(wú)表情，這是一種畫(huà)上帝的公式，人們已習(xí)慣了這種最高形象的木訥感。他左手持權(quán)杖，右手微舉為祝福的儀式。但上帝身上那件鑲金大紅袍卻被畫(huà)得極有生氣，畫(huà)家似乎有意把藝術(shù)的感情投在這件袍服的褶襞上，而不去刻畫(huà)他的臉。在這一層，以這一尊偶像為中心，莊嚴(yán)地?cái)[開(kāi)了圣秩的陣勢(shì)。左右兩側(cè)的圣母與施洗約翰，形象比較瀟灑自如，色彩也很飽滿，人物雖相對(duì)而坐著，但姿勢(shì)絲毫不顯得局促。 在中央下層的一幅是《羔羊的頌贊》，它也是整個(gè)組畫(huà)的核心，是一幅最富戲劇性的橫幅面的宗教傳說(shuō)場(chǎng)面。這個(gè)題材取自圣經(jīng)《啟示錄》第七章第九、十兩節(jié)： 此后，我觀看，見(jiàn)有許多的人。沒(méi)有人能數(shù)過(guò)來(lái)，是從各國(guó)各族各地各方來(lái)的，站在寶座和羔羊面前，身穿白衣，手拿棕樹(shù)枝，大聲喊著說(shuō)：愿救恩歸于坐在寶座上我們的神，也歸于羔羊。 《啟示錄》屬于《新約全書(shū)》的最后一篇，據(jù)說(shuō)是使徒約翰所作，文字富于隱喻性。所謂無(wú)罪的羔羊，在這里是隱指基督徒、以色列人和受壓迫者，圣經(jīng)說(shuō)只有他們才能得到上帝最大的恩典。在這一幅《羔羊的頌贊》上，畫(huà)家按照宗教所述的場(chǎng)面，作了概括性的處理。圣經(jīng)上是這樣寫(xiě)的： 約翰到了天上，見(jiàn)到一寶座，寶座上放著一本圣書(shū)，上有七道印封著。約翰想讀它，但沒(méi)法揭開(kāi)這七道印封。正在發(fā)愁之際，寶座周?chē)�的長(zhǎng)老中有一人勸約翰別犯愁，印封可以揭開(kāi)。此時(shí)，寶座上出現(xiàn)一只被傷害過(guò)的羔羊(象征以色列人在世上受難)，羔羊有七角七眼(象征耶和華的七個(gè)靈)。羔羊便拿起圣書(shū)，周?chē)�四個(gè)活物和二十四個(gè)長(zhǎng)老見(jiàn)此情景都跪下禮拜，一個(gè)長(zhǎng)老對(duì)約翰說(shuō)，唯有它可以揭開(kāi)七道印封。這是一幕富有神秘色彩的場(chǎng)景，但畫(huà)家盡可壓縮宗教的抽象含義，賦予頌贊自然與美麗的生靈的內(nèi)容。在這幅畫(huà)上，眾多的長(zhǎng)老、圣職人員、天使與男女信徒們的形象，是運(yùn)用細(xì)密畫(huà)的功夫一個(gè)個(gè)仔細(xì)地描繪出來(lái)的，構(gòu)圖采用中軸線對(duì)等劃分，場(chǎng)面顯得肅穆而又呆板，自然風(fēng)光畫(huà)得很好，顯示了畫(huà)家對(duì)大自然的深厚感情。 在左右兩側(cè)：左側(cè)上層是人類(lèi)始祖亞當(dāng)與圣歌班兩幅畫(huà)；下層是公正的士師與基督的軍隊(duì)。右側(cè)上層是夏娃與圣歌班的另一半兩幅；下層是苦行僧與香客。上邊一排屬特寫(xiě)式人物，尤其是圣歌班的天使們，畫(huà)得十分抒情，含情脈脈。下邊一排連同中央的一幅《羔羊的頌贊》，共為五個(gè)畫(huà)面，是統(tǒng)一的風(fēng)景構(gòu)圖，它們都展示了遼闊的野外自然景色。這種處理頗令人贊嘆，當(dāng)祭壇畫(huà)板全部展開(kāi)時(shí)，這五幅橫向的畫(huà)面成了一個(gè)統(tǒng)一體，給人以一種自然美與生活美的興奮感。這在尼德蘭的早期宗教畫(huà)中是很少見(jiàn)的。 除了特寫(xiě)式的圣歌班天使的嫵媚形象之外，亞當(dāng)與夏娃的裸體，則體現(xiàn)了畫(huà)家對(duì)人體解剖的研究，就風(fēng)格上看，它們很象出自其弟揚(yáng)·凡·艾克之手的。這我們可從《阿爾諾芬尼夫婦像》一畫(huà)上獲得啟示。 細(xì)密畫(huà)在東方民族和一部北歐民間生活中十分流行，凡·艾克兄弟作為民族藝術(shù)的繼承者，進(jìn)一步發(fā)展了它的寫(xiě)實(shí)技巧，由于它的細(xì)致入微，在色彩上必須作更多的實(shí)驗(yàn)，凡·艾克在這方面的貢獻(xiàn)是毋庸置疑的，這一套祭壇畫(huà)就是被研究的重要藝術(shù)文物之一。至于根特祭壇畫(huà)上究竟哪些幅是胡伯特畫(huà)的，哪些幅是揚(yáng)·凡·艾克畫(huà)的，一直是美術(shù)考古家們爭(zhēng)論的問(wèn)題。據(jù)有的學(xué)者分析，若把其中每一幅畫(huà)完成的時(shí)間考證出來(lái)，便不難區(qū)別它們的作者。從開(kāi)始合作到1426年，幾乎每一幅都有兩人共同完成的業(yè)績(jī)，但全畫(huà)是在1432年由揚(yáng)·凡·艾克一人最終完成的。由此可以判斷，其弟揚(yáng)·凡·艾克的畫(huà)，應(yīng)是祭壇外面和兩翼內(nèi)面的幾幅，但即使是兩人合作的畫(huà)面，其弟的筆跡也能從中區(qū)別出來(lái)。兄弟倆在整個(gè)合作時(shí)期，胡伯特是起著領(lǐng)導(dǎo)作用的。從繪畫(huà)技巧來(lái)判認(rèn)，揚(yáng)·凡·艾克的畫(huà)要更嫻熟些，尤其是在人物形象的性格刻畫(huà)上。揚(yáng)·凡·艾克的一生在肖像畫(huà)、風(fēng)俗畫(huà)、風(fēng)景畫(huà)方面都作出了卓越貢獻(xiàn)，而他的油畫(huà)技法的改進(jìn)，更被油畫(huà)史所重視。根特祭壇畫(huà)作為尼德蘭繪畫(huà)發(fā)展的里程碑，其意義也即在此。此畫(huà)現(xiàn)存根特·辛特·巴夫大教堂。