大暑- 煙囪& 溫凌雙人展,星空間,北京,中國

溫凌 繪畫、攝影和動(dòng)畫,現(xiàn)在畫廊,北京,中國

溫凌個(gè)展，現(xiàn)在畫廊,北京,中國

此在-“拍客”ziboy 的自主表達(dá),帝門藝術(shù)中心,北京,中國

由王興偉策劃：具體，尤倫斯藝術(shù)中心，北京，中國

夏天的十三個(gè)夜，西五藝術(shù)中心，北京，中國

解禁之后，星空間，北京，中國

2010 大聲展,三里屯SOHO,北京,中國

爸爸、媽媽和恰切敘事,黑橋OFF 空間,北京,中國

我是...,天安時(shí)間當(dāng)代藝術(shù)中心,北京,中國

第三次 綠校年展,東京畫廊,北京,中國

3.1415926......, 現(xiàn)在畫廊,北京,中國

編織一個(gè)中國夢,星空間,北京,中國

從Zero 到Hero,星空間,北京,中國

藝術(shù)市集,天安時(shí)間當(dāng)代藝術(shù)中心,北京,中國

找自己,民生當(dāng)代藝術(shù)中心,上海,中國

滿瑞齋,MAO LIVE HOUSE,北京,中國

重建- 為四川地震災(zāi)區(qū)籌建希望小學(xué)捐贈(zèng)作品展,星空間,北京,中國

羅馬城市攝影節(jié),羅馬

第二屆綠校年展,星空間畫廊,北京,中國

靈感走光- 中國新銳年輕原創(chuàng)文化展覽,MIM Studio 斯塔德

強(qiáng)迫癥,季節(jié)畫廊,北京,中國

大聲展零柒,北京 上海 廣州 成都,中國

果凍時(shí)代,上海美術(shù)館,上海,中國

我們?nèi)ド虾?現(xiàn)在畫廊,上海,中國

銀河筋- 不只綠校,NY ARTS BEIJING,北京,中國

Festival of Creativity, ElectroClub Pavilion 佛羅倫薩,意大利

綠校和朋友們,現(xiàn)在畫廊,北京,中國

N12 第四回展,西五藝術(shù)中心,北京,中國

國際先鋒錄像節(jié),Guerrilla ProjectorUnit,佛羅倫薩,意大利

境界當(dāng)代藝術(shù)展,境界畫廊,北京,中國

綠校年展,星空間,北京,中國

亞洲現(xiàn)代美術(shù)邀請(qǐng)展,白民美術(shù)館,光州,韓國

壞孩子的天空,星空間,北京,中國

Les Nuits Magiques,波爾多,法國

N12 第三回展,中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館陳列館,北京,中國

Street Tease,Bugis Street,新加坡

一卡通,頂層空間,北京,中國

下一站:卡通嗎?,星空間,北京,中國

N12 第二回展,中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館,北京,中國

一對(duì)一,前波畫廊,紐約,中國

我們,當(dāng)代美術(shù)館,北京,中國

2011

溫凌

《54boy》星空間，北京

2009

《溫凌 繪畫、攝影和動(dòng)畫》 星空間&北京現(xiàn)在畫廊 北京

2008

《找自己》，民生當(dāng)代藝術(shù)中心,上海

2005

《下一站:卡通嗎?》,星空間,北京

《壞孩子的天空》，星空間,北京

漫畫

2012

作品《早上好》發(fā)表于國內(nèi)雜志《SC》第5 期

2011

作品《54boy》發(fā)表于國內(nèi)雜志《藝術(shù)界》別冊 第013 期

2010

作品《爸爸》發(fā)表于國內(nèi)雜志《藝術(shù)界》第 05 期

2009

作品《爸爸》發(fā)表于國內(nèi)雜志《SC》第3 期

攝影作品被上海美術(shù)館收藏

通過攝影、繪畫以及電腦彩繪，溫凌制造了一個(gè)理想化的、介于童年的純真回憶與成年后生存現(xiàn)實(shí)之間的世界。作品中的人物形象通常稚拙、簡單，有著某種家族性的聯(lián)系，他們睜大眼睛置身于彩色、方向不明的未知空間。如同在一組題為《One Day in My Life》的系列作品中，他用看似潦草的筆跡記錄了一些日常瑣事，以漫畫的輕松形式去觀察現(xiàn)實(shí)中的殘酷，包括遭受病痛折磨的親人、親密關(guān)系的不確定性、以及日復(fù)一日的流水賬，像寫給自己的札記那樣恣意而真誠。

溫凌的繪畫，是勾線的，這也許和他喜歡宋代的繪畫作品有關(guān)，那些線條的速度，就是溫凌內(nèi)心的烈火，它們沉默地燃燒。線條是溫凌最主要的表現(xiàn)手段。那些富有表情的線條，如泣如訴地歌唱，一如一個(gè)懷抱吉他的少年，一如溫凌本人。近期溫凌還參加了由藝術(shù)家王興偉策展的作為“由……策劃”系列的閉幕展“具體”。溫凌展出的作品是《自畫像》系列中的兩件，是他常年堅(jiān)持創(chuàng)作的繪畫項(xiàng)目，試圖用長時(shí)間的觀察和寫生來消解漫畫創(chuàng)作造成的思維定勢。

溫凌的攝影博客，在世界范圍內(nèi)被大量訪問，成為許多外國人士了解中國的一個(gè)窗口，被稱為“中國第一攝影博客”。

溫凌的攝影作品，可以說是u2018隨意u2019的，但是他的作品給人傳達(dá)出的整體思想又是非�？量痰�。不像藝術(shù)攝影，有照片質(zhì)量、構(gòu)圖等技術(shù)性因素，溫凌的照片有著誠懇的視覺信息，一個(gè)普通人的視角，沒有特別的、明顯的專業(yè)攝影的角度痕跡，表達(dá)的內(nèi)容有藝術(shù)家最關(guān)心、最喜歡、最受打動(dòng)的場面，照片里面還有足夠大的、有意思的、敏感的信息量。他的照片中擁有以拍攝景和物本身攜帶視覺的信息，這里面的畫面是全世界其它任何一個(gè)國家、城市里都不會(huì)出現(xiàn)的場景，有著一種不可取代性。創(chuàng)作意圖是學(xué)習(xí)造物主的一種，也是全面得去闡釋一件事物得表面與本質(zhì)。溫凌對(duì)于攝影的靈感來源于閱讀普通人家中的生活相冊，沒有任何猜忌的空間，產(chǎn)生的是完全的信任，可以自然的去交流感受，讀者愿意看，愿意反復(fù)的去翻，應(yīng)為他們從中可以獲得很多的信息。在進(jìn)行拍攝時(shí)，他曾經(jīng)嘗試詢問陌生人是否可以拍照，結(jié)果多數(shù)被拒絕，之后溫凌的攝影作品都主要以身邊熟人為題材。溫凌隨身攜帶著相機(jī)，照片也隨時(shí)在ziboy上面更新，并在他的博客里寫到：自從有了數(shù)碼相機(jī)，只要我出門，就總是要檢查是否帶了我的鑰匙、錢包還有我的數(shù)碼相機(jī)。從不刻意去為了攝影而攝影，在兩手空空時(shí)的溫凌，拍攝工具由相機(jī)變?yōu)槭謾C(jī)。

在近期溫凌的攝影作品還參加SH Contemporary 特別項(xiàng)目“第二屆亞太攝影獎(jiǎng)”角逐，并且成功獲獎(jiǎng)。

溫凌的漫畫，由于溫凌的初衷是和他的攝影作品是一樣的，本身比較避開主流的創(chuàng)作方式，一般人看來總會(huì)認(rèn)為溫凌漫畫的技術(shù)含量很低。也許也會(huì)對(duì)他作品的第一印象是畫面很“丑”，但這種“丑”是他刻意為之的，作品中處處留著影響畫面整潔和清晰表達(dá)的粗糙痕跡。換言之這種宛如初學(xué)者涂鴉式的畫風(fēng)不是其受條件限制被動(dòng)地自然陳現(xiàn)的，而是溫凌主動(dòng)地在畫面表現(xiàn)形式上的選擇。這種隨意的形式，恰恰是溫凌性情的延伸——這并不是說溫凌待人處事粗枝大葉，相反，他可能比一般人更敏感和細(xì)膩。溫凌不刻意去表現(xiàn)題材內(nèi)容的沉重，以及任由各種苦悶無奈的感受性材料決定作品的精神屬性，避免了他作品里的情感流于形式化和做作。不過，和SC3里的那篇《爸爸》的畫面相比，我們看到的溫凌后來的作品里，少了刻意的“粗糙”。現(xiàn)在溫凌的漫畫畫面其實(shí)挺“美”，在形式上已不像是在標(biāo)榜某種姿態(tài)，很自然，也質(zhì)樸。

以自身審美的獨(dú)特趣味去吸引一部分讀者走上漫畫的道路，這是溫凌一直所堅(jiān)持的。所以，溫凌在創(chuàng)作漫畫的過程中完全來源于生活，沒有借鑒任何作品。在前期的兩個(gè)月，他一直在嘗試創(chuàng)作元素盡量簡化，盡量憑借感情與直覺創(chuàng)作。初期多以幾何形體造型，是由于初期缺乏表現(xiàn)力和控制畫面的方式，所以他初期的作品盡量簡化，之后的作品有了更多的信息量表達(dá)。

溫凌用漫畫表達(dá)對(duì)日常生活的觀察和感觸。比如在cctv著火那段時(shí)期，主流媒體封鎖消息，溫凌就會(huì)自己畫下來整個(gè)親眼看到得過程，這對(duì)他自己來說，也是一種藝術(shù)認(rèn)知上的轉(zhuǎn)變。在創(chuàng)作方式上，近期溫凌在西五藝術(shù)中心項(xiàng)目展覽“夏天的十三個(gè)夜”中與煙囪等五位具有代表性的獨(dú)立漫畫家通過貪吃蛇接龍的方式創(chuàng)作漫畫故事。

溫凌畢業(yè)于中央美院版畫系,曾擔(dān)任《京華時(shí)報(bào)》的攝影師。這份工作給了他藝術(shù)上的啟發(fā),他養(yǎng)成了每天出門帶上相機(jī)的習(xí)慣,隨時(shí)拍下身邊的發(fā)現(xiàn)。這簡單的嗜好發(fā)展為溫凌的生活方式,并且成為他所執(zhí)著的課題。

2001年,溫凌建立了中國第一個(gè)攝影博客ziboy(只有圖片,無文字注釋),運(yùn)用數(shù)碼相機(jī)咔嚓咔嚓點(diǎn)擊的快拍方式拍下普通人的生活、街頭即景、同學(xué)、聚會(huì)、露天的演出、夏天的運(yùn)動(dòng)等等。7年之后, 溫凌已經(jīng)成為優(yōu)秀的博客寫手,為了有更多的人看他的博客,他經(jīng)常在網(wǎng)上交朋友。在無意識(shí)的拍攝中, 周圍的朋友和親戚們成了他博客的主角,他是如此致力于該項(xiàng)目,甚至因?yàn)橥瑢W(xué)黃宇興的照片在博客上出現(xiàn),而險(xiǎn)些摧毀了他們的友誼成為藝術(shù)圈吃喝玩樂的視覺紀(jì)錄。同時(shí),對(duì)外國觀眾來講,溫凌的博客讓他們第一次看到一個(gè)本地人用自己的視角拍下普通中國人生活的情景。

溫凌的家境普通,他的藝術(shù)形式也很lo-fi;他的第一個(gè)設(shè)備是一部SONY P30 數(shù)碼相機(jī),而雖然他早更新了,從來不是那種為器材狂熱的攝影師。也許溫凌的攝影應(yīng)當(dāng)稱為一個(gè)漫長的行為藝術(shù),或是觀念藝術(shù)。雖然藝術(shù)家身處在中,但他自己的形象從不出現(xiàn)在照片里。溫凌拍攝的對(duì)象絕非是報(bào)紙上的那一類引人注目的事實(shí),正相反,他的攝影缺乏任何政治和審美方面的傾向。他的鏡頭無論放在哪個(gè)位置都不會(huì)影響事 情發(fā)生的本來進(jìn)程,這是他選擇圖片的標(biāo)準(zhǔn)。自ziboy開始,溫凌的帶著些許的窺視感展開了他的藝術(shù)生活。

超平面線勾世界與主觀記憶過濾

——論溫凌的紙上繪畫

文/ 林昱

溫凌把自己的紙上繪畫分成兩種，一種稱為“涂鴉”，另一種稱為“漫畫”，兩者均以最樸素直白的黑色線條，畫在同樣樸素的全白筆記本頁面或是A4紙上。在最近的“漫畫”里，他甚至連格子都不打，直接將A4紙折成六個(gè)方塊就開始工作。作品完成后，他會(huì)首先發(fā)表在自己的漫畫主頁potot、以及論壇、豆瓣等基于分享的互聯(lián)網(wǎng)社區(qū)，接受所有用戶（大多與藝術(shù)毫無關(guān)系）的訪問和評(píng)論。這一切，形成了溫凌一心想要的低姿態(tài)，而這種極低的姿態(tài)所表達(dá)的，恰恰是他最激進(jìn)的立場：他要反對(duì)當(dāng)代藝術(shù)給普通觀眾帶來的受辱感，進(jìn)而，他希望自己的創(chuàng)作盡可能地廣為傳播，希望更多的人能夠面對(duì)以及進(jìn)入他的作品。他把觀眾通過這些紙上繪畫所“拿取”的視覺信息，視作自己世界觀、潛意識(shí)以及性格DNA的傳播。

所有這些關(guān)于作品傳播、性格DNA、以及當(dāng)代藝術(shù)反思的想法，都來自溫凌最近幾年的創(chuàng)作實(shí)踐與思考，而最早的線索，則可追溯至他早年的經(jīng)歷。溫凌從小學(xué)畫，從事童書插圖繪畫的父親，一心希望他子承父業(yè)，兒子卻嫌老爸的“超平面線勾”純屬“小兒科”，認(rèn)定自己要從事的是“大藝術(shù)”。2000年從中央美院版畫系畢業(yè)后，溫凌先后做了三件事：一是延續(xù)學(xué)生時(shí)代的創(chuàng)作，以54boy的名字制作動(dòng)畫，最初通過其動(dòng)畫主頁54boy發(fā)表，之后參與了由大眾媒體在商場舉辦、面向大眾的“大聲展”；二是開設(shè)攝影博客ziboy，揣著剛剛開始普及的數(shù)碼相機(jī)，以照片日志的方式記錄生活；三是和畫友LanLan、Breath、綠共同創(chuàng)辦繪畫社區(qū)“綠校”，在網(wǎng)絡(luò)上以畫會(huì)友。綠校創(chuàng)立兩年后，2004年，溫凌辭去報(bào)社攝影記者的工作，成為一名從事“大藝術(shù)”的職業(yè)藝術(shù)家。他最初從事的是架上油畫，2006年開始超平面線勾的架上繪畫嘗試。2009年，他轉(zhuǎn)向紙上創(chuàng)作，并開始為了解釋上的方便，把自己稱作“畫漫畫的”，并漸漸形成自己的方法論。

新的方法論的形成，其實(shí)就是一系列的自我考古，整個(gè)尋覓與認(rèn)證的過程，也是一場思想與意識(shí)的自我檢驗(yàn)。父親的影響一直深埋在兒子的自我意識(shí)與個(gè)性欲望的巖層下面堆積發(fā)酵，要等他經(jīng)歷了足夠多的生命體驗(yàn)才能成為寶貴的礦藏并被挖掘。對(duì)流行媒介（動(dòng)畫、漫畫）、網(wǎng)絡(luò)互動(dòng)社區(qū)以及大眾傳播的親近是整一代青年人的尋常反應(yīng)，但當(dāng)溫凌需要形成自己的藝術(shù)觀和傳播觀時(shí)，這些東西成了反對(duì)專業(yè)美術(shù)培訓(xùn)體制及其帶來的藝術(shù)“神圣性”的有效資源。

那么新的、屬于溫凌的繪畫是怎樣的？它是怎樣形成的？從內(nèi)容上看，溫凌描繪的是自己普通而真實(shí)的日常生活：去超市購物、和綠校的朋友交往、看到微博消息后開車出去看央視大火、和家人一起照顧病中的父親。然而寫實(shí)只是一個(gè)方便法門，通過描繪日常生活的真實(shí)情境與個(gè)體生命的真實(shí)處境，溫凌營造了一個(gè)普通觀眾也能進(jìn)入的世界。但在情節(jié)和形象的設(shè)定上，虛構(gòu)早已發(fā)生，它無所不在，或是銜接在現(xiàn)實(shí)的開頭之后，或是滲入到真實(shí)的細(xì)節(jié)的間隙。

與此同時(shí)，以紙為基的超平面世界，讓溫凌可以自由地游走在現(xiàn)實(shí)與超現(xiàn)實(shí)之間，并通過后者傳遞出自己的潛意識(shí)。通過對(duì)“涂鴉”的比較閱讀，可以更清楚地發(fā)現(xiàn)“漫畫”中的超現(xiàn)實(shí)形象是怎么形成的：乳房或怪獸形狀的頭，最初可能是心理潛意識(shí)的浮現(xiàn)，后來就成了漫畫人物的形象；代表父親和母親面容的建筑與城雕，顯然源自溫凌對(duì)日常接觸的形象的敏感和趣味，但在更深層次，也透露了他對(duì)現(xiàn)實(shí)的評(píng)注。根據(jù)畫面所需攜帶的信息，溫凌自由地選擇速寫、素描、漫畫等不同的畫法，同時(shí)，他不動(dòng)聲色地洗去8年專業(yè)美術(shù)訓(xùn)練造就的筆頭的華麗，只著力于精簡的刻畫，通過極其微妙的線條的控制，傳遞情緒或情節(jié)的暗示。

溫凌繪畫的一個(gè)巨大特點(diǎn)是：內(nèi)容來自生活的各個(gè)截面或切片，并不怎么強(qiáng)調(diào)敘事，卻非常講究視覺信息量，歸結(jié)到畫面特征，就是強(qiáng)烈的現(xiàn)場感和極度具體化的物質(zhì)性細(xì)節(jié)。長安街上的監(jiān)視探頭、iPhone手機(jī)上的運(yùn)用程序界面、自動(dòng)扶手電梯上的促銷廣告、青年衣服上的TheNorth Face商標(biāo)……把這些典型的溫凌式的物質(zhì)性具體細(xì)節(jié)，放到極度精簡的單色勾線畫背景里，更能凸顯其強(qiáng)烈的主觀性。這正是他的方法論的核心——熱愛物（或稱——尊重物），像感受人的臉一樣感受物，讓現(xiàn)實(shí)經(jīng)由主觀記憶的過濾與提煉，落實(shí)為畫面上的具體形象。

對(duì)物的擁抱使溫凌在周遭的現(xiàn)實(shí)世界與自己的意義世界之間建立了一個(gè)通道。但這絕不是消費(fèi)時(shí)代的眾生的所謂“拜物”，在此，主觀記憶的過濾裝置成了一個(gè)很妙的解毒劑——它由溫凌的觀察力、興趣點(diǎn)、世界觀、潛意識(shí)、性格等一道道的過濾層疊加而成，對(duì)信息進(jìn)行主觀省略和強(qiáng)調(diào)的處理。如果說西方古典記憶術(shù)（一種將知識(shí)空間化的記憶方法）會(huì)讓記住的東西帶上一層朦朧的感性色彩，溫凌的這個(gè)記憶過濾器則走得更遠(yuǎn)：實(shí)際上，它讓最終輸出物攜帶上溫凌的主觀評(píng)注，那正是他想要透過低姿態(tài)的“畫兒”去傳遞給讀者的內(nèi)容，這使溫凌的繪畫，成了他的意義世界的創(chuàng)造性表達(dá)。