于水，1955年生于北京。中國新文人畫派畫家。1994年結(jié)業(yè)于中國藝術(shù)研究院首屆中國畫名家研修班。作品曾三次入選全國美展并兩次獲得銅獎；

曾赴中國臺灣、馬來西亞、泰國、聯(lián)合國總部等國家和地區(qū)舉辦畫展并進行藝術(shù)交流；曾參加新文人畫系列重要展覽。出版有《于水畫集》、《于水人物卷》、《中國藝術(shù)年鑒·于水卷》等個人畫集。

現(xiàn)任 中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國美術(shù)家協(xié)會北京分會中國畫藝委會理事、文化部國韻文化畫院人物畫藝委會副主任、 南京書畫院特聘畫師、《北京晚報》美術(shù)部主任。

2008年

與 胡石、子游等到人民大會堂參加中國國際文化交流中心組織的慈善捐贈儀式，捐一幅作品資助湖南一所小學(xué)。

與懷一等赴通州拜見著名畫家 黃永厚先生。

與老楊、 楊春華、 周一清、 吳湘云、楊東白、懷一等驅(qū)車前往大同看「型煤旺火」。

朱新建在宜興突發(fā)心臟病昏迷住院。為他寫一篇「槍斃豬頭肉」報仇。

個人畫展在地鐵2號線上「流動的美術(shù)館」開展，展出作品22幅。

北京美協(xié)將我選為國畫藝委會委員。

與二剛等去南京職工康復(fù)醫(yī)院看望好友 朱新建。

《瑰意雅至——懷一、劉方明、于水、二剛畫展》在揚州八怪紀(jì)念館開幕，并出版四人畫集。

《二剛、于水、懷一中國畫展》在海寧 徐邦達美術(shù)館開幕。并由 章耀、 謝海先生主持了研討會。

手卷《游春圖》在中國美術(shù)館參加《2008藝術(shù)之巔》大展。

捐一幅畫給「四川大地震」賑災(zāi)拍賣。

《牡丹亭》組畫參加在上海朱屺瞻藝術(shù)館舉辦的《粉墨風(fēng)雅——中國戲曲水墨扇面邀請展》。

2009年

與老楊、 北魚、 常朝暉、 孔戈野、 李水歌等赴洛陽，參加在洛陽美術(shù)館舉辦的《60人牡丹大展》，并出版畫冊。

得 明瓚先生兩方鳥蟲篆印章，「于水」、「大望樓」。

作品參加中國國家畫院藝術(shù)邀請展《融·聚》。

得 莫武先生刻印章七方。

與 張桂銘、余丁、二剛、 楊春華、 胡石，懷一、 林海鐘、陳子游等十余人赴紐約參加在聯(lián)合國舉辦的《水墨聚焦——國際水墨交流展》。

兒子于古莊以641分考入香港理工大學(xué)建筑系。

與老楊、二剛至環(huán)鐵「玨瀾瓷坊」畫青花瓷。

與懷一、高英柱、秋一等赴宜興江云祥工作室刻紫砂壺。

與 陳風(fēng)新、二剛、 梅墨生、王學(xué)輝、 王曉輝、 唐輝、 賈廣健、 孔紫、樊杰穎等赴河南信陽參加中國國家畫院寫生采風(fēng)活動。

與老楊、懷一、 傅廷煦、 方駿、 何水法、 孫克、 林陽等赴福州參加福州畫院30周年紀(jì)念活動及展覽。

赴印度參加由中國國際交流中心舉辦的《水墨聚焦——走進印度》展覽。

1995年中國藝術(shù)研究院中國畫學(xué)術(shù)精誠獎；

作品《孔雀東南飛》獲聯(lián)合國野間獎；

作品《霍小玉》獲中國連環(huán)畫十佳獎；

作品《霍小玉》獲第七屆全國美展銅獎；

作品《離騷》獲中國連環(huán)畫十佳獎；

作品《七天長安令》獲中國連環(huán)畫十佳獎；

作品《長恨歌》獲第六屆全國美展銅獎；

如今在藝術(shù)圈中最流行的恐怕莫過于“新水墨”和“新工筆”這兩個詞。之所以稱之為“新”，一定是與“舊”有著千絲萬縷的聯(lián)系抑或是傳承，這種陣勢頗似二十年前的“新文人畫”。當(dāng)年的新文人畫家們是否偃旗息鼓了？在當(dāng)年那個紅遍全國的陣營中是否還有可供藏家們挖掘的“寶藏”？本文即為讀者重拾記憶，重新梳理一下“新文人畫”陣營中那些被遺落的“珍珠”。

只要我們留心一下近些年的拍賣紀(jì)錄便會發(fā)現(xiàn)，當(dāng)年“新文人畫派”的成員們在人物、山水、花鳥等各個領(lǐng)域中都有著不俗的表現(xiàn)，人物畫如 田黎明、徐樂樂；山水畫如 陳平、盧禹、 朱道平；花鳥畫如 江宏偉、霍春陽等。這些畫家已然占據(jù)了書畫圈的半壁江山，他們不但引領(lǐng)著學(xué)術(shù)圈的走向，更在市場中逐年穩(wěn)中求進，這些足以證明當(dāng)年新文人畫派的“會員們”所具備的升值潛質(zhì)。對于在價格上有待攀升的“價值洼地”，本刊記者先后征求了多位市場評論專家的建議，擇其要者，列出如下答案：

齊建秋推薦： 李老十、于水、 劉進安；

徐家玲推薦： 劉進安、于水、 朱新建、 李老十；

王凱推薦： 周亞鳴。

于水的畫頗得文人畫的風(fēng)致，筆下的女性溫婉動人， 如一杯清茶在手，對如今浮躁又光怪陸離的藝術(shù)圈來說真有著澄心靜慮的功效。于水的畫作早些年在市場上并非炙手可熱，但隨著人們對中國傳統(tǒng)文化了解的逐步加深，其作品正不斷獲得收藏界的首肯，并在一、二級市場都有著不俗的表現(xiàn)。

其實，“新文人畫”這個盛極一時的概念在當(dāng)下已經(jīng)發(fā)生了很大變化，甚至已經(jīng)不存在這樣一個固定的團體。這種看似約定俗成的概念也存在一定的爭議，我們有必要為藏家重新厘定一下新文人畫的內(nèi)涵，以便以此來衡定新文人畫派的畫家們。

新文人畫的定義是相對寬泛的，是伴隨著“85新潮”的特定時期的歷史產(chǎn)物，，從某種意義上說是對當(dāng)時“西方文化殖民”的有力回擊。新文人畫不等同于文人畫，對于新文人畫的理解更存在多種解釋：

學(xué)術(shù)評論家徐家玲：新文人畫的價值就在于：與現(xiàn)代主義是相契合的，就是彰顯個體的價值和個體的趣味，不是迎合集體、主體繪畫或者叫主流繪畫，比如70、80年代的宣傳畫等。也就是說去充沛和豐富個體的精神世界，而不是去表現(xiàn)宏大的歷史題材。無論是借鑒西方還是重新追溯傳統(tǒng)，都是一種個人的自覺，都具有相似的價值--尊重個人的價值。個人的自由、思想的自由和表現(xiàn)的自由，這是文人畫的價值。

畫家 周亞鳴：無論從繪畫還是文學(xué)、哲學(xué)等角度都面臨一個問題，就要逐本求源--我們從哪里來，要往哪里走，這是根本性的問題。二十一世紀(jì)的一切文人都要思考這樣的問題：我們所說的“傳統(tǒng)”并不是“遺產(chǎn)”，她是活的生命，就如我們的血緣一樣，是一脈相承的，是一條不斷流淌的河。傳統(tǒng)更不是某一種樣式，而是中華民族的一種人文精神和靈魂。具體而言，文人畫的靈魂包括幾個方面--第一是思維方式的次序性；第二是價值觀念的人文性；還包括對生命經(jīng)驗的感受。

共同藝術(shù)基金執(zhí)行董事王凱：遵循最傳統(tǒng)的文人書畫概念，講究筆墨，講究藝術(shù)家的修養(yǎng)、學(xué)識，不僅僅局限于繪畫本身技法和繪畫圖式的創(chuàng)新和傳承，注重精神層面的東西。

在高價頻出的時代，盡管存在一定的價值洼地，但在藏家們選擇新文人畫派畫家的時候依然要關(guān)注一個問題：中年畫家中很多人價位已經(jīng)處于高位，藏家或許會選擇一些年齡偏大的畫家作為投資對象。切不可盲目認為“越是年老越值錢”，關(guān)鍵是看畫家，盡管步入老年但依舊可以迸發(fā)出創(chuàng)作的光輝與探索前進的渴望，而不是反復(fù)地重復(fù)自己的那套“技術(shù)活”。

《收藏投資導(dǎo)刊》 記者楊艷麗

【評論】 古風(fēng)新意人物畫——于水的藝術(shù)創(chuàng)作

于水的人物畫，有古風(fēng)，有新意。

魏晉隋唐是中國人物畫重要發(fā)展時期。這一時期，佛學(xué)、玄學(xué)，各種哲學(xué)思潮風(fēng)行，文學(xué)、藝術(shù)也處于繁榮狀態(tài)，出現(xiàn)了專業(yè)的畫家，人物畫創(chuàng)作呈高峰狀態(tài)。盛唐時期的人物畫無論是作品的精神內(nèi)容還是表現(xiàn)技巧，都達到了盡善盡美的狀態(tài)，出現(xiàn)了顧愷之、吳道子、周坊、張萱等代表人物。五代兩宋明清，隨著山水畫和花鳥畫的興起，人物畫式微，工筆重彩著色人物畫雖更趨精美，但氣勢不再。然而，人物畫作為一個重要的畫種，因它的現(xiàn)實性、故事性和民俗性，至今一直深受老百姓的喜愛。近百年來，我國的人物畫應(yīng)時代變革的潮流重振雄風(fēng)，涌現(xiàn)了一大批深受人們喜愛的優(yōu)秀人物畫家。不過人物畫多取社會性主題，反映現(xiàn)實生活，題材較為單一；繪畫語言以寫實為主，吸收西畫造型，而對傳統(tǒng)筆墨的詩性語言有所忽視，也影響了它應(yīng)有的審美價值。進入改革開放新時期，人們對這段歷史有所反思，在80年代末、90年代初崛起的“新文人畫”派，就是對這一主流繪畫作風(fēng)的反撥。 田黎明、 陳平、 李老十、于水等是北京畫壇新文人畫家中杰出的代表人物，而其中于水借寫古人的閑情逸致，表達內(nèi)心寧靜舒緩的心境，也響應(yīng)了當(dāng)今社會安定局面人們新的審美趣味。

于水的繪畫起步于連環(huán)畫，他重視繼承傳統(tǒng)，融匯諸家之長，線描的基本功扎實，筆墨簡約隨性，設(shè)色明凈淡雅，形成兼工帶寫、舒緩閑雅的格調(diào)。他的畫介于寫意和工筆之間，但又不同于一般意義的小寫意。他的作品大都寫畫古代仕女，她們薄袖朱唇，秀而不媚，艷而不嬌，處于園林景觀之中，或閑散漫游賞景，或彈琴吹笛自娛，鮮花樹木，舟楫流水，亭臺樓閣，假山庭院，夢幻般境界。人物造型和線條較工細，景物的刻畫較工整，樹木花卉的用筆和線條異于人物，略微粗放灑脫，作色則不拘泥于隨附造型，水色交融，渲染、滲透較隨意。他的人物畫有自己鮮明的個人面貌，不需看畫上名章落款，一眼便可識別。究其緣由，是他的作品完整地展現(xiàn)出來的一種氣質(zhì)和氛圍。而形成這種氛圍的因素，我認為主要有以下幾點：

首先，是文氣。讀于水的畫，撲面迎來的是使人寧靜的文雅氣氛。文質(zhì)彬彬，溫文爾雅，是他待人處事的作風(fēng)，由內(nèi)在的文化涵養(yǎng)所支撐。于水很注重個人的文學(xué)修養(yǎng)，長期在《北京晚報》的編輯經(jīng)歷，使他閱讀了大量的古今中外文學(xué)作品，也寫了大量的散文隨筆，在文字上頗有修煉。這對一個新時期的文人畫家來說，是最重要不過的了。除了在創(chuàng)作實踐中不斷積累經(jīng)驗外，他對中國古代畫史畫論也有深入研究，鉆研技法，探究原理。他從古代大師那里獲得啟發(fā)，學(xué)習(xí)他們沉穩(wěn)的心境和嚴(yán)謹?shù)膭?chuàng)作態(tài)度。在他的畫里，一處屋檐，一角長廊，一支梅花…….它們的造型或位置都反復(fù)經(jīng)營，極為講究。他的大部分作品都題有與主題相關(guān)、似信手拈來的詩詞，若沒有深厚的文學(xué)功底，是很難做到這一點的。

其次，是雅氣。這雅，表現(xiàn)在幾個方面。一是畫面的整體氣氛雅。他作品中描繪的才子佳人，似乎都是在月光中，透著一股冷香。人物的姿態(tài)表情，舉手投足，順應(yīng)著周圍的景致，流露出淡淡的哀怨，古雅至極；二是用筆雅。于水的線條不緊不慢，行筆略澀，勾勒出一種散淡的氣息，從容優(yōu)雅；三是敷色雅。中國畫很少講色調(diào)，但于水的畫是有色調(diào)的。正如我前面所說，他的畫大都沐浴在月光中，多為冷色調(diào)，冷灰中淡紅粉紫都穩(wěn)妥得體，一點都不張揚，人物面部幾點白粉的暈染，使得和環(huán)境融為一體的人物成為畫面的重點，色調(diào)統(tǒng)一，淡然雅致。

再次，是仙氣。于水畫中人物，有盎然古意，并透出一種仙氣，或者更確切地說一種“狐媚之氣”。他們似乎并非不食人間煙火，其實餐風(fēng)飲露的仙子就是修煉千年的妖精。中國人物畫家主張“以形寫神”，于水緊緊抓住眼神、手勢、身姿等重要細節(jié)，貌似在敘述一個故事，一段情節(jié)，但事實上人物和環(huán)境景物都不是再現(xiàn)一個畫面，而成為畫家自身抒發(fā)情緒的一個載體。那些古趣、仙氣，其實是畫家內(nèi)心的一種情懷，一種境界。

人物畫作為一個重要的畫種，其社會性不容忽視，特別是在主題性繪畫中，更是如此。但是，人們藝術(shù)欣賞的需求是多方面的，有教化作用的藝術(shù)創(chuàng)作固然重要，予人以純審美欣賞的藝術(shù)也不可少。藝術(shù)園地百花爭艷的局面之所以讓人百倍珍惜，因為它既能滿足社會大眾精神生活的需要，又符合藝術(shù)本身生態(tài)平衡的客觀原理。新文人畫家們以自己的辛勤努力，為當(dāng)代中國畫均衡格局的形成做出了貢獻。不用說，于水的人物畫不屬于社會性人物范疇，他畫的不是具體的歷史人物，而是將其符號化，與山水花鳥同視為表現(xiàn)感情和心境的載體，讓觀者產(chǎn)生心靈的共鳴。這樣的人物畫，超越時空的限制，追求永恒性，其審美的價值不容忽視。事實上，如今這一類型的藝術(shù)創(chuàng)作正在受到越來越多的人關(guān)注，有了越來越多的知音。

【評論】于水的淡定

去歲，我在南方一個城市，朋友邀至一家海鮮館就餐。室內(nèi)不能抽煙，席間幾次托詞小解在外吸煙。對著一排排玻璃缸，看著海魚在里面悠然的游著。返席，友人嘲笑我的煙癮，我說：“我是出門體會淡定的，那些各類海鮮悠然的游著，若是哪位客人點中，即成了盤中美味，但它們一點也不慌，仍是悠然”，友人附和說“有哲理”。我即回“那是不知死，才能淡定，若撒上面包屑，立刻蜂擁而至，淡定頓時消失”。

我們這代人迷上畫畫的時候，壓根沒想過畫能帶來利，我們畫畫是興趣，是迷戀，甚至是一種信仰。當(dāng)時承認這種迷戀與信仰的最高標(biāo)準(zhǔn)是全國美展。于水的迷戀得到肯定，那是1984年第六屆全國美展獲銅獎。當(dāng)時的于水應(yīng)該不到三十歲。

我們的結(jié)識是一幫都還年輕，為了共同的迷戀有個交流的空間，由 邊平山組織的后來演變?yōu)樾挛娜水嬚沟臅r候，那是八十年代末，九十年代初。因為年輕，因為有個共同的理想，所以匯集了各種不同個性，不同才情的人。于水似乎個性不強，總是悠然的， 安靜的傾聽，偶爾冒出一二句善意幽默的語言，顯然在這些人群里他甘當(dāng)一個配角與陪襯，各種個性強烈且略帶表現(xiàn)欲的人都愿與于水結(jié)交。于水的包容竟然到了本來是個出色的演員，卻淡定成了一個觀賞者。1984年銅獎獲得者可不像之前有層出不窮的獎，那是絕少的佼佼者才能擁有的榮譽，安在他身上有些浪費，這榮譽完全可以引申出顯耀的光環(huán)。而于水沒有經(jīng)營頭腦。隨著時代的演變，這個圈子里不少人無論從仕途，地位，名聲，利益似乎到了顯赫的地步，而于水沒有一絲的慌亂，十分的淡定。若按輩分，見識，平臺，圈子，按之前的說法隨意資源組合一下，于水早就顯赫了，可于水“木訥”“遲鈍”。依然似水一般的平和，這么些年過去了，很多人或中風(fēng)，或禿頂，或一臉倦怠，而于水沒變，苗條的姿影與一頭烏黑的頭發(fā)如故，我詢問是否焗了油，于水答“是天然”，還介紹是吃果仁的緣故，我尋思果仁是油性，多吃必然掉發(fā)，我覺得應(yīng)該是淡定所致。

前些年，我關(guān)注過于水的畫，似乎沒有張揚的個性與特色，我私下尋思，那些有個性，有才情的人是在揚長避短，若按素描或造型肯定不及格，于是干脆歪鼻子，歪眼睛，一股腦的歪，歪出個負負得正的，從古典元素脫胎而出的現(xiàn)代的造型意識。而于水本是有功底的，是正路子的功底，卻遇上他是個好脾氣，他們肯定會認真地掏心掏肺的給他洗腦，我暗暗叫冤，人家可是揚長避短，于水可不能揚短避長啊。別慌，淡定。于水在時間的流淌中，在歪的養(yǎng)分里正靜靜地蔓延他自己的根系，一頭黑發(fā)的他有的是時間。

近來看于水的作品已顯露出他的長處了，輕盈而飄逸的線形之中安置了艷麗而雅致的顏色，線條隱隱地完成它自我美感的同時，消融在型塊與色塊之間，型塊的對比，色相的調(diào)配，讓視覺完成美感體驗后，成立完整的畫面，并發(fā)揮出于水特有的能力，即情節(jié)性與場景性。獨幅畫的成立往往輕視故事性，而故事性的畫面很難完成獨立意義的繪畫性。于水在有機的調(diào)和，敘事中不失繪畫感，從而進入娓娓道來的敘述中，產(chǎn)生詩意的情懷，并在端莊之間透露出于水特有的魅力，有節(jié)制的風(fēng)韻。

在當(dāng)今的時代，我不太相信“大器晚成”之說，少年氣盛比比皆是，盛氣之間是會綻放出才氣橫溢的花苞，然而采蜜者蜂擁而至，將剛形成的芳香與甘甜，用一根根的針管從各個部位允吸而盡。這個信息時代很難埋沒天才，天才尚在孕育中，尋寶者已摘其枝，甚至齊根而挖�！氨瘧嵆鲈娙恕薄案F而后工”那是過去式的狀態(tài)了，尋找觀念，翻新圖式，快速成立，隨著資本的介入，已是到了造星的時代了，“悲憤”改換為“急躁”“焦慮”。然于水仍持有不合時宜的淡定。

大器的成立并不決定于時間，得有一種淡定，悠然的淡定。于水的淡定，不是為成大器而淡定的，是他自身擁有的美質(zhì)。

2012-5-31于東湖麗島