當(dāng)美國的抽象表現(xiàn)主義高潮接近尾聲時，一部分青年藝術(shù)家發(fā)起了攻擊，試圖否定繪畫本身及其內(nèi)容，主張要以新的傳播工具--表演、電影、電視和錄像活動--來代替繪畫�？墒�，這些傳播工具畢竟不能屬于美術(shù)范疇，于是又有一些藝術(shù)家指出繪畫的含義將突破既定的特征，可使繪畫繼續(xù)發(fā)展下去。這些人便把圖畫、攝影等原始素材拼合起來，作成繪畫。這方面在美國最著名的代表人物有賈斯帕·約翰斯（1930～2008）和羅伯特·勞申伯格等。

50年代末，當(dāng)這兩位美術(shù)家的作品公展時，引起了社會極大的義憤。他們利用廢品、實(shí)物、照片等組成畫面，再用顏色作些拼合或涂繪，其目的是要打破傳統(tǒng)的繪畫、雕塑與工藝的界限，把日常生活中最平凡的東西，甚至廢物與垃圾也當(dāng)作素材而加以利用，他們的藝術(shù)創(chuàng)作與波普藝術(shù)（一譯流行藝術(shù)）不可分割。1985年來我國展出過其主要作品的羅伯特·勞申伯格，便是這種藝術(shù)的重要代表。

羅伯特·勞申伯格曾是德裔美國畫家約瑟夫·艾伯斯的學(xué)生，原名密爾頓·勞申伯格，1925年10月22日出生于得克薩斯州的阿瑟港，1942年秋，入奧斯汀得州大學(xué)藥學(xué)系，但他缺乏研究醫(yī)藥的興趣，被迫退了學(xué)。二次大戰(zhàn)期間，勞申伯格參加了海軍，在圣地亞哥海軍醫(yī)院當(dāng)護(hù)士，后又在加州各地的醫(yī)院工作了兩年多。一次，他去圣馬利諾的亨廷頓圖書館，見到了英國畫家庚斯博羅的《藍(lán)衣少年》，啟迪了他從事繪畫的智慧。1945年退役后，即進(jìn)了堪薩斯市立美術(shù)學(xué)院，1948年去巴黎朱理安藝術(shù)學(xué)院讀了一個很短時期--因不會說法語。在該學(xué)院結(jié)識了他后來的妻子、美國學(xué)生蘇珊·維爾，他們一起返回美國。不久，便投入在美國黑山學(xué)院任教的包豪斯老畫家艾伯斯的門下，成為這位抽象構(gòu)成派畫家最得意的弟子之一。

在紐約市中心曼哈頓，每星期要扔掉上百噸廢品，勞申伯格的藝術(shù)條件是，只要被認(rèn)為有價值的廢物，都可作為藝術(shù)素材：硬紙板、瀝青、警察用的柵欄、一只鳥的標(biāo)本、一把破傘、一面掛鏡、弄臟了的明信片、空罐頭、自行車輪、石頭……這些廢物被重新膠合在畫面上，再施以各種顏色，有的尺寸很大，可構(gòu)成立體雕塑。除了剪貼、拼接等手段外，還可描繪、噴漆、揮灑顏料、任意裝配……勞申析格稱他的藝術(shù)是"混合藝術(shù)"。

起初他只是作些平面造型品，用只需幾個美分就可購一桶的雜牌油漆來潑灑或?yàn)R畫；后來利用廢物進(jìn)行組合，使作品"立體化"。如他于1955年完成的一件轟動輿論界的《床》，他把自己的一床棉被撐支在一個畫框上，加上一個枕頭，然后用顏料涂灑上去，讓顏色自如地流淌下來。作品展出后，一些最善于解釋他的作品的評論家把這件《床》作了暗示性的闡述。

勞申伯格的"混合藝術(shù)"，在某些方面接近于馬塞爾·杜桑的"現(xiàn)成品"藝術(shù)，不過，勞申伯格多了一層隱喻。如他在1970年創(chuàng)作的《信號》，是利用絲網(wǎng)漏印術(shù)，把時事新聞圖片中最重大的事件的照片，剪貼、翻拍并重疊地印在一個畫面上，構(gòu)成極其集中而又熟悉的時代"信號"。上面有越南戰(zhàn)爭、暗殺名人事件、肯尼迪施政演說、太空飛行、月球登陸、無上衣?lián)u擺舞……。 這種以絲網(wǎng)印版畫方式集中在畫布上的作品，

從1962到1965年間，他創(chuàng)作了許多。因這些已與波普藝術(shù)無異，在60年代不為人所希罕。美國的收藏家們急于想把賭注放在一些"歷史不可忽視的或主流的"作品上，以保證他們將來穩(wěn)賺不虧，一定要掌握幾個藝術(shù)權(quán)威，樹幾個標(biāo)新立異的藝術(shù)家。勞申伯格的展覽一個接一個地展出，正出于此理。

1993年國家藝術(shù)勛章（National Medal of Arts）

1995年達(dá)芬奇世界藝術(shù)獎（Leonardo da Vinci World Award of Arts）

1998年世界文化獎（Praemium Imperiale）