2012年，由教育部特聘為第六屆高等學(xué)�？茖W(xué)研究優(yōu)秀成果獎評審專家；

2013年，由教育部聘為國家精品課程評審專家，評審3部國家級精品課程（中央美術(shù)學(xué)院和清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院藝術(shù)類課程）；

2016年，獨立編著《設(shè)計色彩》（已出版全國發(fā)行），全國高等院校藝術(shù)設(shè)計專業(yè)“十二五”規(guī)劃教材； ?

2016年 《日暮鄕闗》唐山藉杰出美術(shù)家藝術(shù)大展暨大展作品集；

2013年 新寫生精神——八人風(fēng)景畫油畫展暨畫展畫冊；

2012年，出版?zhèn)�人畫冊《二十一世紀(jì)中國畫壇名家藝術(shù)研究—張玉祥油畫寫生》；

2010年至2011年在中國油畫院 楊飛云工作室做油畫專業(yè)的訪問學(xué)者；

2008年，《秋風(fēng)輕輕》參展第三屆中國美術(shù)院校師生油畫作品展；

2008年，《元素系列》參展在中國美術(shù)館u20182008 科學(xué) 藝術(shù) 時尚 首屆北京服裝學(xué)院教師作品展；

2005年，獨立編著教材《色彩構(gòu)成》獲北京高等教育精品教材獎（證書、獎金）；

2005年，獲得中國色彩學(xué)術(shù)提名獎；

1995年 油畫《小林》、《秋荷》等作品作為中國對外交流協(xié)會特邀藝術(shù)家參展作品參加u201895.中韓現(xiàn)代繪畫聯(lián)展；1993年，油畫作品《彝族姑娘》在南斯拉夫駐華大使館作為資助塞爾維亞難民兒童的中國藝術(shù)家捐贈作品油畫作品三幅分別參加1992年太平洋藝術(shù)拍賣公司、榮寶齋藝術(shù)拍賣公司等公司的拍賣活動油畫作品被美國使館、墨西哥、津巴布韋、南斯拉夫等國家駐華使館文化參贊和武官收藏；?

1991年、93年油畫作品《瀘沽湖畔的普米姑娘》、《基諾姑娘》分別參加首屆和第二屆中國油畫年展1981年，油畫作品《余音》入選第二屆全國青年美術(shù)作品展覽。 ?

2016年 《日暮鄕闗》唐山藉杰出美術(shù)家藝術(shù)大展暨大展作品集；

2013年 新寫生精神——八人風(fēng)景畫油畫展暨畫展畫冊；

2012年，出版?zhèn)�人畫冊《二十一世紀(jì)中國畫壇名家藝術(shù)研究—張玉祥油畫寫生》；

2010年至2011年在中國油畫院 楊飛云工作室做油畫專業(yè)的訪問學(xué)者；

2008年，《秋風(fēng)輕輕》參展第三屆中國美術(shù)院校師生油畫作品展；

2008年，《元素系列》參展在中國美術(shù)館u20182008 科學(xué) 藝術(shù) 時尚 首屆北京服裝學(xué)院教師作品展；

1995年 油畫《小林》、《秋荷》等作品作為中國對外交流協(xié)會特邀藝術(shù)家參展作品參加u201895.中韓現(xiàn)代繪畫聯(lián)展；

1993年，油畫作品《彝族姑娘》在南斯拉夫駐華大使館作為資助塞爾維亞難民兒童的中國藝術(shù)家捐贈作品，油畫作品三幅分別參加1992年太平洋藝術(shù)拍賣公司、榮寶齋藝術(shù)拍賣公司等公司的拍賣活動油畫作品被美國使館、墨西哥、津巴布韋、南斯拉夫等國家駐華使館文化參贊和武官收藏；

1991年、93年油畫作品《瀘沽湖畔的普米姑娘》、《基諾姑娘》分別參加首屆和第二屆中國油畫年展；

1981年，油畫作品《余音》入選第二屆全國青年美術(shù)作品展覽。

《北京服裝學(xué)院美術(shù)系教師作品——張玉祥》，北京榮寶齋出版社?2005.8?

《設(shè)計色彩》，中國輕工業(yè)出版社?2016.1；?

《色彩構(gòu)成》，中國輕工業(yè)出版社?2011.1；?

《色彩構(gòu)成》，中國輕工業(yè)出版社?2003.10；?

《21世紀(jì)中國畫壇名家藝術(shù)研究——張玉祥油畫寫生》，中國北京工藝美術(shù)出版社?2012.5。?

文/楊飛云

張玉祥去年在中國油畫院的油畫研修班里做過一年訪問學(xué)者，在這短暫的一年里，我對他和他的作品有所了解和認(rèn)識。張玉祥是個樸素低調(diào)的人，早年以碩士學(xué)位畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院，后來一直在院校里從事教學(xué)工作。正是基于對油畫藝術(shù)的熱愛，張玉祥始終在專注地研究油畫語言和要表現(xiàn)的主題。

這本畫冊里集錄的張玉祥油畫大多是近一兩年的作品，尤其是在油畫院做訪問學(xué)者期間的作品，而且大多為寫生，張玉祥的寫生作品最主要的一點氣質(zhì)是樸素，絲毫沒有夸張和做作，眼之所見即筆之所及。但他很可貴的一點還在于在某種程度上超越了寫生，寫生中包含了很多個人的審美創(chuàng)造成分，不僅不是從外表現(xiàn)象上去描繪所見的自然物象，而是自己就融化在所畫的情緒和場景之中。用審美的眼光感情來觀察面對的物象，寫生的過程就是他樸素地體驗過程。從本質(zhì)上說，他的作品具有樸素的關(guān)注現(xiàn)實的品格，并不是屬于詩性或者浪漫的體系。

從語言的角度來看，作品積淀人文氣息、個人品質(zhì)是構(gòu)成作品魅力的重要所在，任何作品的評價原則都一樣，它所表現(xiàn)的時代的優(yōu)秀的精神氣度，各種崇高、健康的人文品質(zhì)，往往是構(gòu)成作品美學(xué)價值的重要因素。在人類發(fā)展的歷程中，我們已經(jīng)明確地看見，如果人自身不能持續(xù)不斷地優(yōu)化發(fā)展這些品質(zhì)，人類的精神就會衰微。所以，生存和發(fā)展的本能促使人們在衡量藝術(shù)品時，自然地把作品所具有的精神品質(zhì)，作為審美評價的第一要素。

張玉祥作為一個藝術(shù)家的最可貴的品質(zhì)就在這里，他的作品總是忠實地描述自己看見并且打動自己的事物，某種角度來說，既是記錄生活、記錄物象，也是記錄內(nèi)心的感受。在描繪的同時，把最真切的感情融會其中。所以，在他的作品中一切都很平實，看不到特意制造的那種刁巧的用筆和造作的氣息，他的作品，猶如他在描述一個常見的場面，娓娓道來，由于他的真實與誠懇，卻又充滿了樸素的情感。藝術(shù)創(chuàng)作永遠(yuǎn)是以情感為主導(dǎo)的，雖然藝術(shù)也離不開理性，但理性如果不能寓于情感，則理性是空泛的。

最后祝愿張玉祥在自己的藝術(shù)道路上不斷開拓攀升，更完美地演繹屬于自己的藝術(shù)世界。

文/王煥青

張玉祥身上有一股溫暖的力量，能化解冷淡或冷漠。面對他，如同身臨北京的春季，即使心情沉郁， 也免不了被溫煦打動。他并不活力四射，而是毫無跡象地讓你在不知不覺中落入愉快。他有天然的開朗情境，嘻嘻呵呵，有聲有色。即便是商量嚴(yán)重的問題，他的嚴(yán)肅，也常常被幽默稀釋得不疾不徐，讓嚴(yán)肅難以為繼。

他做教授多年，注意力基本是投注在教學(xué)和著書立說上，不大有一般畫家積極入世的創(chuàng)作。就在大家不注意的時候，好像突然一下子，他開始東奔西跑去寫生了。顯然，他情緒高漲，經(jīng)常參加展覽和藝術(shù)活動。說是突然間，其實是很長時間以來，他一直孜孜于寫生，只是近幾年，精力相對集中在這上面，收獲頗豐，效果顯著而已。

張玉祥新近出版的作品集，帶有他鮮明的特性：從容不迫，深有陶醉。坦率地說，當(dāng)人們終年在城市里與名利錙銖必較，偶爾投身鄉(xiāng)間，其實就是去面臨天然的喜悅。畫家面對自然寫生，與常人大不相同。他是美的捕手，既要抓住場景的特異之處，還要用自己的理法和手法對物像嚴(yán)加控制，從而呈現(xiàn)個人對世界的覺察。人們之所以喜歡藝術(shù)，信任藝術(shù)家，這應(yīng)該是最基本的理由。當(dāng)張玉祥滿懷熱情地在畫布上揮舞，其實也是他對繪畫的見識的表達。在他的作品中，流露出對傳統(tǒng)油畫語言的信任和熱情，其間亦不乏對神來之筆的迷戀。所以，他的作品更像是圍繞物像的淺吟低唱，寫生變成了事關(guān)美好的通俗的抒情。

寫生的重要性和必要性好像已經(jīng)不用再論證了，它早就被東西方經(jīng)典藝術(shù)家的成功經(jīng)驗所證明。值得注意的是，寫生的哲學(xué)取向，對自然物象的觀看和提煉的理法確實天差地別。寫生僅僅是一種宏觀大略的叫法，它的內(nèi)部其實歧路叢生。就像同樣面對具體而微的現(xiàn)實生活，有人寫出《資本論》，有人寫出《阿Q正傳》，塞尚與莫蘭迪又那么不同。即使僅僅從寫實主義的視角來看，米勒和庫爾貝的差異也堪比八大與齊白石。我的意思是，寫實主義提供的是方法論而不是僵硬的教條，雖然說在中國的大學(xué)里它用了六十多年的時間已經(jīng)異化成高度的教條。

當(dāng)張玉祥把精力傾注于寫生，朋友們會為他欣喜。尤其看到他那些充滿喜悅和快活的作品。當(dāng)一個人誠懇而敏銳地面對自然，一定會有所領(lǐng)受。啟示范寬的，也啟示米芾，啟示黃公望的也啟示梵高，啟示高人的也啟示我們平常之輩。在我看來，我們需要預(yù)備一種心情，敢于承認(rèn)個人與自然之間有秘密通道，然后是不遺余力地摸索和探索，因為寫生就是面臨陌生的事物。

2012年12月

文/朱春林

和老張交往已有20余年,92年我從中央美術(shù)學(xué)院畢業(yè)分配到北京工藝美校任教,而老張也是在那年帶著豐富的閱歷從天津美院研究生畢業(yè)來到這所學(xué)校,我們成為同事。老張雖比我年長許多,卻沒有太多的城府與世故、簡單直率、正直單純。一年以后，老張調(diào)到北京服裝學(xué)院工作，我們直接接觸的機會漸少，但仍保持著聯(lián)系。

老張是極認(rèn)真的人，在教學(xué)以及參與編寫教材和教學(xué)管理工作中盡心竭力，耗去了大量的精力，奉獻了自己最年富力強的一大段時間，近年來老張終于下定決心來中國油畫院做為訪問學(xué)者進行研修學(xué)習(xí)，老張的投入和認(rèn)真超過了許多年輕人，很有老大哥的風(fēng)范，用他自己的話說，在這一年研修學(xué)習(xí)中的作品超過了他十年的總和，老張對繪畫的熱情在這一年集中爆發(fā)了出來，并且形成了持續(xù)發(fā)展的態(tài)勢，可見真正熱愛繪畫的種子是難以磨滅的。我接觸過許多學(xué)畫的朋友，因著各樣的原因，改行做了其它的行業(yè)，但終難割舍對繪畫的情緣，這種心結(jié)是常人難以理解的，只有自己才能體會沉醉于其中的快樂。

老張希望我在他即將出版的畫冊中寫上幾句，我不想過多溢美之辭，作品自己會說話，他的坦誠和樸實都在畫中，因為最好的作品都是由心而出，不帶有任何的雜念，只是將自己生命的焦點和最真實的部分表明出來，因此才會有“畫如其人”這個不變的事實。在當(dāng)今這個浮燥的時代，若只是帶著追逐名利的功利之心，即便成功。也不過是曇花一現(xiàn)，終難釀成甘淳的美酒。

繪畫只是表述生命的一種方式，有遠(yuǎn)比繪畫本身更為重要的東西，不覺間老張已快到將退休的年齡，已沒有太多其它的拖累，可以專注于自己所喜愛的繪畫，祝愿老張在平常的生活中覓見不平常的感動，創(chuàng)作出更多有真情的作品。

朱春林

2012、5、20于山西右玉

文/張玉祥

——2011中國油畫院訪學(xué)暨“兩山”寫生隨記

戶外寫生的鮮活性和感覺的即興效應(yīng)絕對不是畫室畫畫可以替代的。是畫室畫畫感覺和信息的補充。

外出寫生一直是畫家體驗生活、表達情感的特殊的生活方式之一，因而它一定會留下特殊而難忘的記憶！

2010年至2011年春秋兩次外出寫生，累計有整整的兩個月的時間，是我有幸作為中國藝術(shù)研究院中國油畫院訪問學(xué)者最大的收獲和難忘的六十天！兩次下鄉(xiāng)寫生的情景、體會與感受，仍舊鮮活在記憶里！尤其是2011年4月16日至5月14日在山西師家溝的寫生，可以說是一生中最為難忘和最為幸福的時光；在楊飛云院長的帶領(lǐng)下、朱春林老師和孫文剛老師先后率隊，浩浩蕩蕩的四十余人“大部隊”開赴臨汾地區(qū)汾西縣師家溝鄉(xiāng)，加上陳丹青老師以及秦明老師先后的幸運加盟，使得此次寫生達到一個空前的學(xué)術(shù)高度和師資規(guī)模！老師們的博學(xué)和深厚的修養(yǎng)、他們的平易、詼諧和幽默、畫畫的專注、造型表現(xiàn)的純熟老到，無一不使我深深受益！在此深表衷心謝意！

下鄉(xiāng)寫生和在城里寫生沒有本質(zhì)的區(qū)別。下鄉(xiāng)寫生應(yīng)該是城里畫室畫畫的延伸和變化。有區(qū)別的是；下鄉(xiāng)寫生是地地道道的對景對人寫生。而家里則可以有很多種方式。作為高校的教師，作為北服的基礎(chǔ)教學(xué)的教授，在油畫院畫室完成一幅完整的畫實踐證明是件比較難的事情，至少在我這是如此的情況。學(xué)校沒有一間畫室工作室，因此教師和學(xué)生很難在學(xué)校有機會近距離的交流和溝通，如此，畫畫就是課余時間安排在家里的事兒了。所以，從客觀上就使得下鄉(xiāng)寫生成了一個集中時間和精力畫畫的“奢侈”階段。

下鄉(xiāng)體驗生活可以說從上個世紀(jì)四十年代延安時期的文藝工作者響應(yīng)毛澤東倡導(dǎo)的文藝為工農(nóng)兵服務(wù)的文藝方針路線而開創(chuàng)的社會實踐活動，五六十年代發(fā)展更甚，范圍已經(jīng)擴展至工廠、礦山、部隊邊防哨所。它曾經(jīng)是黨的文藝路線熱衷推行的一項長期的帶有政治目的和功利色彩的實踐運動，那時下鄉(xiāng)寫生與農(nóng)民老大哥同吃同住打成一片是無尚光榮和硬氣的！故老一輩的藝術(shù)家們幾乎都插過隊下過鄉(xiāng)。這個傳統(tǒng)延續(xù)至今。盡管下鄉(xiāng)寫生不是藝術(shù)院校藝術(shù)教學(xué)的主打課程，但絕大多數(shù)美院、藝術(shù)院校和師范院校還仍然保留有下鄉(xiāng)寫生的風(fēng)景課。學(xué)生們都非常愿意下鄉(xiāng)，一旦下鄉(xiāng)可以畫很多畫，干擾少，時間整，沒有文化課�？梢詫崿F(xiàn)你在學(xué)校、在畫室你很難短時間內(nèi)實現(xiàn)的目標(biāo)，老師和學(xué)生概莫如此。對我來說，作為一位學(xué)習(xí)者下鄉(xiāng)寫生實實在在是一種天賜的良機和精神享受。外出寫生是積累素材、激活和煥發(fā)感覺和創(chuàng)作熱情的重要手段和途徑，也是藝術(shù)家生活特殊而精彩的一種方式。十九世紀(jì)法國的巴比松畫派有著最為純粹最為完全的風(fēng)景寫生的記載：科羅的《孟特方丹的回憶》、米勒《拾穗者》；還有盧梭、杜皮尼、迪亞茲、特洛容和杜普勒的被稱之為巴比仲七君子長期生活在楓丹白露森林的一批作品；廣袤的俄羅斯土地上遍布俄羅斯巡回畫派列維坦的《金秋》、《白樺林》和《弗拉基米爾小路》、庫英芝的《夜》等代表畫家的的足跡，米勒之于居住生活二十多年之久的法國巴比松村、莫乃之于的池塘睡蓮、透納之于倫敦、畢沙羅之于法國鄉(xiāng)間小屋、塞尚之于的圣多斯克山、高更之于的太平洋塔西提島，梵高之于阿爾鎮(zhèn)、柯羅之于楓丹白露森林、吳冠中之于中國江南水鄉(xiāng)、陳丹青之于西藏康巴、陳逸飛之于上海弄堂江南水鄉(xiāng)，藝術(shù)前輩們畫農(nóng)民、畫風(fēng)景和畫靜物，（科羅的風(fēng)景作品是我最為欣賞的！）實實在在地令我羨慕和景仰！這樣的主客觀的天作之合，如此這樣的生命與生活的內(nèi)在聯(lián)系，難道不是偶然之中存在的必然嗎？！客觀樣態(tài)一旦被畫家慧眼所識，就為偉大作品的誕生提供了多樣可能性。作品的誕生跨越了時空，凝固了畫家有共性和個性的雙重情感；共性就是人類樸實的情感跨越了人種和時空，其個性就是每一位畫家在畫面上獨到的表現(xiàn)。

我以為中國油畫院自成立以來，堅持下鄉(xiāng)寫生為該院整體教學(xué)的不可或缺的一部分。一年兩次，而且足月安排，堅持面對自然面向生活的尋源問道精神，堅持中國油畫的傳承與發(fā)展，以希臘古典的精神為建院旗幟，可貴可喜！楊院長和朱教務(wù)長親自率隊前往。作為一個國家級的專業(yè)的研究機構(gòu)，還十分重視油畫的教學(xué)和人才培養(yǎng)的實際舉措！如此的課程安排是一個具有前瞻性和戰(zhàn)略性意義的安排，這與油畫院遵循和傳承古典主義的精神、尋源問道、推動油畫藝術(shù)創(chuàng)作的多樣性，扶持和培養(yǎng)中青年油畫家等宗旨是完全吻合的，實踐證明也是非常行之有效的。

此次山西寫生，較之去年秋天的峨莊寫生，總體感覺在肖像寫生和風(fēng)景寫生的感覺捕捉上有了更多的體會和收獲。更為重要的是狀態(tài)和思想的收獲。在每一幅畫上逐步深入地體會和琢磨，其最大收獲莫過于其對畫面的控制和取舍表達。尤其是和陳丹青老師和楊飛云院長一起前往師家溝寫生，從他們對畫面整體的控制，對形象的敏銳洞察力和對美的再發(fā)現(xiàn)，對人物形象的獨特感悟，給我很多的啟示和動力；通過和二位老師一起寫生體驗、一起吃飯聊天、一起飯后散步，近距離的接觸！使我受益多多！楊老師和陳老師都是有個性魅力、有藝術(shù)氣質(zhì)和氣場的當(dāng)代中國的著名油畫家、學(xué)者。能有幸和這樣的大師級畫家在一起畫畫，是我作為訪問學(xué)者最為難忘的時光，也是我最有收獲的一年。自己通過不同形象特征的人物寫生，激活了自己在寫生過程中的專注情緒和精神狀態(tài)，心無旁騖的沉浸在作畫寫生的氛圍里，體驗如何在一幅油畫畫面里的“增”和“減”，盡量在自己的畫面里嘗試一種可以留下自己最想和最應(yīng)該留下的、也是畫面整體氣氛里最值得留下的那一部分，當(dāng)然還需要找到一種適合它們凝固在畫布上的表達方式。畫畫想要的是最符合自己感覺中最為對應(yīng)自己內(nèi)心需要的那一點點東西，哪怕是找到和留住一點點都難能可貴！這樣，最愜意和幸福的事。莫過于畫一幅自己滿意的畫了。

畫畫需要有思維的感悟和情感體驗的過程。想想外出寫生，回頭看看自己的精神產(chǎn)品里的那一點點“果實”，在某一幅、或是在幾幅寫生里依稀能有點自己可以肯定和留住眼光的東西，心里會充滿著希望和慰藉。無論是老農(nóng)、小孩還是田間小路、房舍村落，當(dāng)畫在畫布上的它們很合適的、很舒服的成為自己賦予情感和恰當(dāng)表達方式的元素時，畫才會有生命力！我時常回想起風(fēng)景畫家霍貝瑪?shù)哪欠�有樹的鄉(xiāng)間小道，想起康斯太博爾的《干草車》里英國鄉(xiāng)村的景色，尤其是柯羅的《孟特方丹的回憶》和他眾多的風(fēng)景大作，心中總是流淌著一種妙不可言、恬靜自然和異樣的優(yōu)美！。

非常有幸和楊老師在幽暗的農(nóng)民房東農(nóng)具房里畫農(nóng)民小伙，楊老師直覺的敏銳，色彩的獨到、造型的概括和對畫面與模特兒之間瞬間的對應(yīng)安排，給我以啟發(fā)和頗多的受益。通過此次下鄉(xiāng)寫生，使我有幸有機會和楊老師零距離的接觸和交往，楊老師的平易和幽默寬厚，更是充滿人格和人性的魅力！更覺和藹可親！楊老師對藝術(shù)的專注和投入、對生活的理解和熱愛令我由衷的欽佩和敬意！在此，非常感謝楊院長的總體策劃和精心安排，感謝朱老師和孫老師的傾力付出。還有我景仰的陳丹青老師和秦明老師，在寫生的過程中，多次得到他們的悉心指教，使我受益匪淺！也早已是我的良師和益友。陳老師的鄉(xiāng)村食堂的兩次講座，是我聽他講座四次里最精彩最過癮來勁的兩次！朱春林老師的藝術(shù)造詣和人格魅力以及他強烈的責(zé)任心，讓我由衷欽佩！我曾與朱老師在老工藝美校共事一年多（后因教研室解散我先調(diào)走），他的善良和完美已是有口皆碑的了。還有和孫文剛老師一起畫畫和切磋交流的情景，他幽默而機智，談笑間就把畫畫完了。腦海里和記憶中仍然還鮮活著！我有幸來到油畫院這一方藝術(shù)的凈土。更有幸接觸和熟悉了一批有魅力的人！我認(rèn)定中國油畫院有這么一批有藝術(shù)成就、藝術(shù)理想和傳承古典藝術(shù)精神的實干家。以他們的成就和影響，他們完全可以在自己的畫室畫自己的畫，充分享受自己作品帶來的美好時光！然而，在以楊老師帶領(lǐng)下的中國油畫的精英們在繼續(xù)中國油畫傳承和發(fā)展的艱辛探索之路，搞研究、外出大師作品臨摹、辦展覽、做講座、辦教育、推新人，極盡中國油畫發(fā)展和傳承當(dāng)下之能事，踏踏實實的一步一個腳印！堅信，一定會推進中國油畫事業(yè)的蓬勃持續(xù)的發(fā)展！

期盼還能再次得到楊老師、陳老師的指教，如有機會、有條件能再能跟隨楊老師、陳老師、春林和文剛一起外出寫生的話，是我向往和期待的又一次美好的時光！

和一年前一樣，我還將盡自己的所能繼續(xù)在中國油畫院的研修，使自己更加充實！

2010中國藝術(shù)研究院中國油畫院訪問學(xué)者

北京服裝學(xué)院教授 張玉祥

2911年7月1日

文/馬琳

?——記張玉祥的風(fēng)景寫生

與張玉祥結(jié)識是緣于20年前和他一起畫寫生，那時他畫的幾幅人體寫生現(xiàn)在想起來還記憶猶新，雖然他現(xiàn)在的畫與那時有了很多變化，但是質(zhì)樸、自然的氣息仍然是張玉祥繪畫作品的本質(zhì)，他近期的作品中更是以寫生的方式直率地表達著他對生活對繪畫的認(rèn)知。

張玉祥的繪畫語言源于內(nèi)心反省后對生活的感受，他對客觀事物的觀察角度就已奠定了他的審美和文化品格，面對自然寫生是藝術(shù)家建立表現(xiàn)方式的重要手段，眼睛看到的轉(zhuǎn)化為油畫語言，是在經(jīng)歷著把客觀事物作為精神載體的升華過程，這在張玉祥的寫生作品中尤為顯現(xiàn)，他常常選擇司空見慣的場景作為寫生對象，但在他的畫面中能夠充分體現(xiàn)平淡中所蘊含著的內(nèi)在精神力量，深藏其中的是他畫面中對構(gòu)成、色彩的理解和熾熱的情感，在他的作品中沒有矯揉造作，沒有華而不實的概念性套路，他的內(nèi)心深處是以東方精神的審美需求創(chuàng)造著只屬于他自己的創(chuàng)造，含蓄而內(nèi)在。張玉祥認(rèn)真研究西方繪畫精髓，從而更深地解讀著東方哲學(xué)，從他自信而流暢的筆觸中我們可以看到他心理活動的寬廣和博大，這也構(gòu)成了張玉祥風(fēng)景寫生的重要特征。藝術(shù)家的價值在于其自身的創(chuàng)作力，創(chuàng)作的風(fēng)格不是追求能獲得的，而是自然的流露，看似簡單的道理卻困擾著許多人，因為轉(zhuǎn)型期的中國社會在高速發(fā)展的同時，也充斥著物欲和浮躁。而張玉祥以他的真誠、深情、勤懇、樸實的審美展示著他的創(chuàng)造，體現(xiàn)著時代的珍貴，從他近期的風(fēng)景寫生作品中我們能夠得到更深的體會。張玉祥對鄉(xiāng)土的眷戀在他真情的表達方式中呈現(xiàn)著鮮活的審美體驗，他風(fēng)景寫生作品的生命力啟示著藝術(shù)創(chuàng)作的路徑，他的真誠預(yù)示著他的藝術(shù)道路還在繼續(xù)生長發(fā)育，他的真誠必將贏得更大的收獲。

馬 琳2012.12.1