基本內(nèi)容
俞斌浩Yu binhao
1963年出生于浙江杭州，1987年畢業(yè)于中國美院，1987-1993年執(zhí)教于浙江大學(xué)，并擔(dān)任校長藝術(shù)特別顧問�，F(xiàn)為杭州師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院副教授、碩士生導(dǎo)師。?
藝術(shù)風(fēng)格
生長在西子湖畔的俞斌浩，作品鐫刻著濃郁的江南文人風(fēng)格。他工書善畫，喻簡于心，構(gòu)圖平遠(yuǎn)，景物清新，尤擅描繪花鳥、竹石、枯木和一些無名的花草，題材大多取自日常生活所見，卻能在尋常的花草鳥蟲中，折射出自己對生活的獨特視角，反映了藝術(shù)家平實的情趣。
在持續(xù)的藝術(shù)創(chuàng)作中，俞斌浩在繼承、汲取中國花鳥畫前輩優(yōu)良傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，又自辟蹊徑，形成自己獨樹一幟的風(fēng)格。創(chuàng)作上取法自然，筆墨簡潔，獨具新意，他的花鳥畫最突出特點是“簡”，一是描繪的對象簡單，二是塑造形象時用筆簡煉。但是簡而不薄，簡而有味，簡而顯趣，給人以無限的遐想空間。
俞斌浩在藝術(shù)創(chuàng)作中，特別強調(diào)一個“格”字。這個“格”不僅是指畫作的格局或者格調(diào)，更是強調(diào)藝術(shù)家本身為人處事的“高格”，崇尚真正的“德藝雙馨”。他認(rèn)為藝術(shù)作品只不過是藝術(shù)家內(nèi)心精神、修養(yǎng)和道德的物化，明心見性，方為本真。其精簡、淡雅的畫風(fēng)，無論從“格”還是“品”都可讓人感受到一種從精神到體式的藝術(shù)追求。
俞斌浩嚴(yán)于律己、襟懷磊落，內(nèi)心孤高卻能和光同塵。惟其如此，才能在其所繪皆凡物的花鳥作品中，別有真性情，照見風(fēng)雅骨。
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人物評價
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俞斌浩先生花鳥蟲草作品生機無限，點掇揮灑間合古人寫生法。古代畫人以溫潤筆墨體察造物之精微，所謂黃荃寫生，正是為寫得自然造物之生機，而非一般畫譜圖示。俞斌浩先生的作品雅致生機從筆端出，與讀者分享那片春光這片秋聲！
——中國美術(shù)學(xué)院繪畫系?畫家?藝術(shù)評價家王犁
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俞斌浩的畫很難和他學(xué)習(xí)的專業(yè)相聯(lián)系，可能到現(xiàn)在也很少有人知道，如此大牌的設(shè)計師，竟然能畫出這般獨具文心的小寫意花鳥和有著宋意的、一筆不茍的工筆花鳥。俞斌浩總是笑容可掬，謙虛的讓你受不了的樣子，我沒有與他深談過，所以我每次看到他的畫都有百般的疑慮。
現(xiàn)在越來越多的精英式教學(xué)，讓越來越多的年輕學(xué)子忘記了——“詩者，文之余；畫者，詩之余”這樣中國畫特別是文人畫的道理。到了龔賢，這句話又得到了發(fā)展，他接了一句，說：“畫者詩之余，詩者文之余，文者道之余”。如果前面那句話講的是畫畫要多讀書的道理，那么，后一段則更多談到的是一種方法論，或者說是人生的一種境界。俞斌浩是一位傳道授業(yè)者，是一位設(shè)計師，他還是收藏業(yè)界的大佬，畫畫對于他而言，是一種修為，是一種玩的方法。事實上，一個人能在一個領(lǐng)域里有所斬獲，有影響力，再做其他事情并不難，因為，成功的道理是一樣的，“道”是相同的。
我一直說，花鳥畫是一個當(dāng)下最尷尬的畫科，畫的人最多，畫得好的人最少，入門最易，提高最難。俞斌浩的作品中，所畫的景物大多是我們習(xí)以為常的花、鳥、魚、蟲，沒有什么特別，他的特別之處在于，他畫的很放松，很自由，了無羈絆。這一點，很多專業(yè)的花鳥畫家和他沒有的比，因為很多人的畫面里有太多的欲望，有時候為了炫技，有時候為了討喜。所以，我喜歡他的畫，喜歡他的畫面里所暗藏的腔調(diào)。
——美術(shù)報評論部主任、批評家謝海
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俞斌浩先生的畫最大的特點就是清新雅致，無論從直觀的畫面還是背后的精神氣韻上看，絲毫都察覺不出浮躁之氣，他沒有現(xiàn)代人比比皆是的那種急功近利，非常地細(xì)致、寧靜和從容，是當(dāng)世文人之于傳統(tǒng)人文的承襲。我以為用“謙謙君子，溫潤如玉”來形容他是最合適不過的。玉的光芒凜于內(nèi)而非形于外，不露鋒芒，不事張揚，無大悲大喜，無偏執(zhí)激狂，呈現(xiàn)出來的是一種成熟圓潤的生命狀態(tài)。?
中國畫向來重氣韻、講意境、論格調(diào)。南齊謝赫于《古畫品錄》中將“氣韻生動”列為六法之首，可見“氣”之于國畫的靈魂作用。沒有“氣”，畫也就失去了生命力。氣生萬物，看俞斌浩先生的花鳥作品，不得不感受到一種強烈的氣韻與生機！無論是一只蚱蜢，抑或一株野花，都極富生命之張力。然而他所描繪的形象又是那樣地清雅、簡單、沁人心脾，可謂走出了一種真正屬于自己的藝術(shù)風(fēng)格。?
如果說墨韻的形成，靠的是技法和筆力，那么氣韻的形成，則是藝術(shù)家德行與學(xué)養(yǎng)的體現(xiàn)。俞斌浩先生筆下的花鳥蟲草個個栩栩如生，仿若從自然中躍然紙上，取物、勾線、著色不俗氣，不匠氣、不火氣、不草氣，心隨筆運，隱跡立形，給人以回味無窮的美感，恰印證了“人品既已高矣，氣韻不得不高，氣韻既已高矣，生動不得不至”這句古話。
俞斌浩先生主張通過花鳥畫的創(chuàng)作與欣賞帶給人們志趣、情操與精神生活的提升，希望透過自己的作品，能和讀者之間形成一種心靈默契與精神共鳴�？此漠嫞少p心，可悅目，可怡情，可養(yǎng)性，我認(rèn)為是非常好的。
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——杭州師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院院長周小甌
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人物自述
自幼在西湖邊長大的我，與現(xiàn)在的中國美院南山路校區(qū)隔墻而居。印象中，自己小時候?qū)儆谔詺夂拓澩娴哪且活愋『ⅲ康椒攀罴�，不是跳進(jìn)西湖里游泳就是爬到樹上抓知了，晚上還要和小伙伴偷偷的溜出去摳蛐蛐兒，那時只要找得到家里能裝下蛐蛐的容器都“在劫難逃”，裝鹽的罐子，喝水的杯子，吃飯的碗，全都整齊的藏在自己睡的床下，一到晚上和著蛐蛐的叫聲入睡很是踏實和香甜。平時兜里只要有幾個零花錢，就會攢起來買些花鳥蟲魚自己養(yǎng)，然后悉心照顧并饒有興致的去觀察它們的各種生長過程。兒時那些富有情趣，好玩的樸素生活，養(yǎng)成了比同齡人更喜歡觀察周圍各種事物的習(xí)慣，然后慢慢就有了感情，現(xiàn)在畫畫偏愛的一些山水花鳥題材，大概也是在那時播下的種子。
到了中學(xué)時，由于畫畫影響學(xué)習(xí)父母并不十分贊成習(xí)畫，也經(jīng)歷了不少“斗爭”的波折。由于自己的執(zhí)著加上幾位老師的厚愛，有幸與畫結(jié)緣，并得到恩師們的親自教誨，使我受益無窮。后來順利考上浙江美院，開始真正走上了繪畫之路，在不懈的努力中，漸漸養(yǎng)成了自己的學(xué)習(xí)習(xí)慣。中間雖輾轉(zhuǎn)驛動數(shù)十載，但對繪畫的那份執(zhí)愛卻從未間斷過，且隨著年歲的增長和心境的轉(zhuǎn)移而變得歷久彌新。
長大了以后做任何事都特別能靜，喜歡在安靜的，沒有任何干擾的環(huán)境下思考，創(chuàng)作。如果我要畫畫，便只畫畫，推掉其他事務(wù)跑得遠(yuǎn)遠(yuǎn)的，在自己的工作室一呆就是一天甚至幾天。創(chuàng)作時，也會盡量讓自己靜心、專注，完全沉浸在自我世界中。繪畫其實是我的一個精神堡壘，即便身處于紛繁復(fù)雜的社會中，仍能保持內(nèi)心的獨立和純粹。也因為這樣，我感覺很多社會上的東西都不足以影響到我，人始終處在一種比較喜悅的生存狀態(tài)中。
我的創(chuàng)作題材，多是日常生活中所見，甚至是一般人不會注意的那些墻角路邊的野花野草。在我眼里它們每一個都是與眾不同的，夾帶著童年的諸多故事和趣味，充盈著生命的張力，給予我源源不斷的靈感與動力。好的作品不在于氣勢宏大，而在于表現(xiàn)的東西能夠讓自己心喜，觀者悅，而且是真正發(fā)自內(nèi)心的共鳴。所以在畫的過程中我也是由然隨性的，不會太多的拘泥于技法，我只關(guān)心能不能把我想要表達(dá)的東西如實表現(xiàn)出來。很多人會贊我的畫清雅，寧靜，有趣味云云，其實都是我不同時期不同心境的一種反饋。
