獲獎經(jīng)歷
2016年
參加“美麗南方·廣西——中國美術(shù)作品展”并獲獎，中國美協(xié)；
2015年
參加“高原·高原——中國畫年度展”并獲獎，陜西美術(shù)館；
參加廣西第三屆藝術(shù)作品展并獲獎，廣西政府；
2014年
參加“慶祝中華人民共和國成立65周年廣西第二屆藝術(shù)作品展”并獲獎，廣西政府；
2013年
參加“高原·高原——第三屆中國西部中國畫年度展”并獲獎，陜西美術(shù)館；
作品《南唐秋韻圖》在“滕王閣杯”中國南昌第9屆文學(xué)藝術(shù)大賽獲青年組美術(shù)一等獎，中國南昌美協(xié)；
作品《雨露清音》“喜迎中國婦女十一大 同心共祝u2018中國夢u2019”——“放飛意蘊 抒展巾幗風(fēng)華”第四屆廣西女性書畫作品展中榮獲美術(shù)類二等獎，廣西文聯(lián)；
作品《南國秋實》在第三屆“炎黃杯”國際書畫印大賽中獲銀獎，中國書法協(xié)會；
作品《暮夏知秋意》參加第七屆“中國——東盟青年藝術(shù)品創(chuàng)作大賽”獲優(yōu)秀獎，東盟藝術(shù)品創(chuàng)作大賽組委會；
2012年
作品《滿池紅影蘸秋色》在“美麗南寧.綠城畫韻——南寧女子工筆畫群作品展”中獲優(yōu)秀獎，南寧市文聯(lián)；
2011年
參加“中國芮城第四屆永樂宮書畫藝術(shù)節(jié)大賽中”并獲獎，中國美協(xié)；
參加“高原·高原——中國西部中國畫年度展”并獲獎，陜西美術(shù)館；
參加“廣西建黨90周年美術(shù)書法作品展”并獲獎，廣西美協(xié)；
作品《秀山靈水》榮獲首屆中國現(xiàn)代青年畫展入展獎，中國現(xiàn)代青年組委會。
參展記錄
2016年
作品《工筆花鳥》入選“美麗南方·廣西——中國美術(shù)作品展”，中國美協(xié)；
2015年
作品《滿池紅影蘸秋色》入選高原·高原——中國畫年度展，陜西美術(shù)館；
作品《生命如歌》入選廣西第三屆藝術(shù)作品展，廣西政府；
2014年
作品《鎖清秋》入選慶祝中華人民共和國成立65周年廣西第二屆藝術(shù)作品展，廣西政府；
2013年
作品《流芳復(fù)滿園》入選“高原·高原——第三屆中國西部中國畫年度展”，陜西美術(shù)館；
2011年
作品《流芳復(fù)滿園》參加中國芮城第四屆永樂宮書畫藝術(shù)節(jié)大賽中入展，中國美協(xié)；
作品《滿池紅影蘸秋色》入選高原·高原——中國西部中國畫年度展，陜西美術(shù)館；
作品《流芳復(fù)滿園》入選廣西建黨90周年美術(shù)書法作品展，廣西美協(xié)。
藝術(shù)評論
以傳統(tǒng)為本 以造化為師
文/洪丹璇
李可染說過：“要以最大的功力打進去，要以最大的勇氣打出來�！狈浅銓崱⒑唵蔚囊痪湓拝s道出了學(xué)習(xí)中國畫的真諦�，F(xiàn)在的人多急于形成自己的風(fēng)格面貌，追求新穎，不肯在傳統(tǒng)上下功夫，即還沒“打進去”，就急于“打出來”。而青年花鳥畫家陳亞玩就一心放在對傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)上，尤其是在臨摹與寫生上下了苦功。
陳亞玩，我的同窗好友，一位來自廣西熱情、活潑的姑娘，現(xiàn)為廣西藝術(shù)學(xué)院余永健教授的研究生，長于工筆花鳥畫。她學(xué)習(xí)工筆花鳥畫，從宋代院體花鳥畫入手，后從元、明、清一路學(xué)習(xí)下來，同時不忘對近現(xiàn)代工筆花鳥畫的學(xué)習(xí)，如于非闇、陳之佛、喻繼高等；這些從她的繪畫作品中均有所表現(xiàn)。藝術(shù)的創(chuàng)作需要有美的沖動，生長在亞熱帶地區(qū)的她對南方花卉情有獨鐘，故南方花卉自然地就成為她筆下的題材。
一幅工筆畫給人最直觀的印象就是其色彩，或厚重、或清淡、或深沉、或明麗等，色雅則畫雅，色俗則畫便俗。工筆畫的用色，鼎盛時期的宋代院體畫用色厚重、深沉、艷麗；到了元朝漸變?yōu)榍宓�、明潤、古雅；發(fā)展至近代主要也不出傳統(tǒng)這兩路：一路以近宋人的于非闇為代表；一路以似元人的陳之佛為代表。而陳亞玩大部分的作品用色是偏向清新、淡雅、明快、自然的，這與其內(nèi)心追求“自然美”、“樸素美”有關(guān)，是心性的一種自然流露，也與其活潑、爽朗的形象相符，因為工筆畫用色是最能體現(xiàn)畫家的性情、修養(yǎng)、品位。但是工筆花鳥畫的用色如果只是一味的寫實，則僅僅是狀物而已，陳亞玩在用色上有時也敢于突破、敢于嘗試，如其《荷韻》、《生命如歌》等一系列以荷為題材的重彩作品，不囿于自然色，這是她在色彩上進行的嘗試。
在畫畫之余，陳亞玩堅持書寫宋徽宗的“瘦金體”，從她的工筆畫中，可見其線條受 “瘦金體”的影響，線條瘦、勁。品評一幅工筆花鳥畫，除造型與色彩外，就是線條。線條在工筆畫中占有非常高的地位，一幅工筆畫若線條缺乏功力內(nèi)涵，就不能稱之為優(yōu)秀的作品。線條功力主要靠書法，而內(nèi)涵與畫家的人文修養(yǎng)有關(guān)。“瘦金體”一直被學(xué)界認為是院體工筆花鳥畫的用筆基本功，因為其用筆是工筆勾線起、行、頓、按的更大夸張化。陳亞玩選擇書寫 “瘦金體”是非常有利于提高其工筆畫的線條質(zhì)量，望她能持之以恒。不過中國的繪畫是講究傳承與內(nèi)涵的，唯有多讀書、增加綜合修養(yǎng)，畫的格調(diào)才能上去。畢業(yè)之際，借此短文祝福亞玩，望其在花鳥畫上能取得更大的成就。
友洪丹璇
乙未年夏寫于邕州
勾染紅綠寫鄉(xiāng)情
文/余永健
中國花鳥畫在作者和作品的數(shù)量層面上，這些年或可以說走到歷史上的一個高峰，然而在其藝術(shù)質(zhì)量和品格上能夠體現(xiàn)出多少“花鳥精神”卻是難以尋覓至為鮮見。
求學(xué)者南下北漂，寫生者東走西行......已經(jīng)不多見“京津畫派”、“海上畫派”或“嶺南畫派”的樣式堅守，也不多見畫我熟悉，“不畫我從未見過的東西”的體感執(zhí)著......令人反省深思。
畫冊的作者陳亞玩作為土生土長的畫者，從求學(xué)設(shè)計轉(zhuǎn)到中國花鳥畫學(xué)習(xí)，身處于“中國綠城”之稱的邕城，使她獲得了天時地利，就讀期間，亞玩積極參與“花鳥畫廣西實地寫生與植物地理調(diào)查與研究”和“花鳥畫寫生與廣西花鳥畫地域特色風(fēng)格化教學(xué)實踐”課題的研學(xué)、創(chuàng)作和展覽。樸實、真誠、好學(xué)的她執(zhí)著于南方亞熱帶地域特色的花卉植物的表現(xiàn)，代表性特色花卉紫荊、朱槿、芙蓉、紫薇、夾竹桃......等等，一一被她收錄擷取而慧心描寫。作品物象沒有奇崛跌宕，大開大合，而是靜靜地吐蕊綻放，清新淡雅，率真質(zhì)樸；沒有院體花鳥畫的嚴謹、端莊，也不是文人花鳥畫的靜寂、冷逸，卻淡淡地透溢出“依依似君子，無地不相宜”的真情與活潑生機。
惲南田說：“筆墨本無情，不可使運筆墨者無情。作畫在攝情，不可使鑒畫者不生情。”亞玩在生養(yǎng)她的這塊土地上經(jīng)歷著四季蔥榮，體悟花開花落的輪回，真誠地表達她內(nèi)心和自然的溝通與交融。
又是草長鶯飛的清明時節(jié)，愿在藝途修學(xué)的亞玩，鉆研藝道，投身自然，描繪更多你熟悉的花紅葉綠的嶄新圖畫。
是為序。
余永健
2015年桃月于聽泉書屋
