吉曉美記憶中景象的秩序，無論多么雜亂無章、情緒多么野性、暴戾，總是隱秀在一個仿佛隨意而為，實則是有效掌控的“形”之內(nèi)。這“形”空靈、平衡、不溫不火、中庸得仿佛功夫茶道，蔓延出含珠不露的混沌意境，水墨的“息”和“味”，四處飄蕩�？墒牵�他否認(rèn)受過紙上的訓(xùn)練。我想，這種訓(xùn)練并不需要科班，詩的國度里熏出的凝煉，詩一般散發(fā)蒸蔚，目染出只畫心中風(fēng)景的習(xí)慣，是每個修藝者根性的必然體現(xiàn)。

　　中國畫中的山水，都浮云霧之端，云淺霧散，因為風(fēng)清。這清風(fēng)，便是畫之外的素養(yǎng)了。而年齡，作為一股甘泉，扮演著熄火的角色。我從他畫中的“形”，睇到了老練、沉著、篤定。又從他“實體”的“形”，總結(jié)出他的“江湖氣”。圓明園是很特別的環(huán)境，那時期的藝術(shù)家只為了畫畫，想不到賣畫，喜歡扎堆、互助、非常博愛、關(guān)心人、彼此透明純粹……仔細(xì)分析，這都是中國文人的精華。曾是此中短期一員的他，直接的向我解析著被外人傳說的這三個字的主要特征——得意、卻未敢忘形!這一點自然映射到他的畫面……緣于此，他在畫破碎后的古建筑時，讓人聯(lián)想到毀掉的圓明園，毀掉的文化。畫面中，著長衫人的優(yōu)柔、閑適。在他的記憶里，才是真正意義上的人文好風(fēng)光吧!

　　吉曉美記憶中的景象，從材質(zhì)到技法是沿襲了西方抽象藝術(shù)。而色彩方面，也不是中國人喜歡的“暖調(diào)子”。碧藍(lán)、深綠、黑、白、灰……即使紅與粉，也是冷的紅、冷的粉。而且，交叉混淆著，不執(zhí)著于純色。整體視覺效果高級的講究和深度的唯美，令沉重與華麗、冷寂與熱鬧、晦氣與艷麗等等對比強烈的矛盾搶眼地沖擊著畫面，神秘、詭異包圍著欣賞者的情緒，洋氣如花般綻放——他在畫面里栽種了一些類似彼岸花的植物，這種植物是黃泉路上唯一的風(fēng)景，花開無葉，葉生無花。花的色，深重、艷紅，讓人聯(lián)想到血、妖異、災(zāi)難、死亡與分離，搶眼的冒出不祥之美……將相念相惜卻不得相見，獨自彼岸路的悲涼，深情的展示著……

　　有過設(shè)計背景，熱衷于把點、線、R孤度、導(dǎo)角等細(xì)節(jié)處理的他，從二維到三維的透視，景色被放得越來越遠(yuǎn)了。構(gòu)圖時會把本非東方人審美范疇的機械化的東西，利用自己對于顏料的敏感優(yōu)勢，凹凸錯落、恰到好處的藏到你容易忽略的區(qū)域。作為裝飾效果顯著的藝術(shù)樣式，冷的調(diào)子如一把刻刀，把厚度削解了。這似乎有些向傳統(tǒng)的審美叫板，在市場走勢中也必將接受一段時期的磨擦與考驗。讓他作品的定位跟大眾藝術(shù)拉出了距離，好“色”且近于迷醉于玩“色”的他，享受“色”的同時，客觀上也為此付出一定代價。