彼得·馬克思(Peter Max)　是一位多才多藝的天才藝術(shù)大師, 他是一位在自己有生之年見到自己的作品被收入世界十大博物館的藝術(shù)家，他善于油彩、丙稀、水彩、手指、染色、油畫棒、木炭、鋼筆、彩鉛、銅版、雕刻版、動畫元素、石刻版畫、絹印、絹布制版、陶器、雕塑、拼貼、 攝像和計算機繪畫，他喜歡各種不同的媒介作為他的“畫布”來表達他獨一無二的創(chuàng)作，并且在每個領(lǐng)域都創(chuàng)造出無法比擬的藝術(shù)成就。他被尊稱為美國現(xiàn)代畫家中之泰斗，他從一個60年代有遠見的流行藝術(shù)家，變成朝氣勃勃的新表現(xiàn)主義大師，他的作品藝術(shù)風(fēng)格多樣化、鮮明突出且線條明朗，用色彩與抽象的主題并列，給人震驚的感覺，因此深受世界各地的收藏名家追捧，以至于身價年年水漲船高, 收藏價值不可同日而語！一個較詳細的近10年投資增值統(tǒng)計表明，即便是彼得·馬克思的非主流代表作品在最近10年中居然也超過世界著名公司微軟的原始股票增值幅度！

他出生于德國的柏林。童年是在中國上海與以色列渡過的，1953年他隨家人移民美國。在1960年代與1970年代早期時，彼得馬克斯的作品影響了美國廣告設(shè)計界、包裝設(shè)計等相當(dāng)深遠，而且出現(xiàn)了許多明顯帶有他風(fēng)格的設(shè)計作品。這些高彩度與卡通化的絹印作品在今天都還能見到，是普普藝術(shù)中相當(dāng)通俗的代表。

在中國上海度過了他的異國情調(diào)的童年，深受中國的古典國畫熏陶，對國畫的“畫上一時風(fēng)，畫外千日功”有著深刻的感觸，深深陶醉于簡練寫神的畫風(fēng)之中，他曾經(jīng)游歷于中國的西藏高原，在空氣稀薄的雪山和冰川之間大聲地吶喊與奔跑，來尋求藝術(shù)的本質(zhì)與古樸歸真。在二次世界大戰(zhàn)后移居以色列，接觸到有一種迥然不同的文化氛圍，1953年全家又移民美國。

來到美國后，他已經(jīng)被各種不同的民族藝術(shù)魅力深深打動而不能自拔，從而進入紐約藝術(shù)名校 PRATT 就讀深造，并廣泛吸收歐洲藝術(shù)思想，彼得·馬克思在中西兩種文化的差異、沖突、交融的思考過程中形成了自己獨特的藝術(shù)表現(xiàn)觀。在苦苦探索自己藝術(shù)的思維方式和表達力度后，他開設(shè)了自己的藝術(shù)工作室來完成一種新的創(chuàng)作形式，并很快在封面設(shè)計，招帖畫和廣告設(shè)計方面風(fēng)靡一時而獲得極大成功，成為第一位能將藝術(shù)用來完美表現(xiàn)商業(yè)形式的個性藝術(shù)大師。1964年后，他的藝術(shù)手法日趨成熟，開始創(chuàng)作具有鮮明個人特色的油畫，丙稀畫，石版畫和絹印版畫，作品影響范圍立刻波及整個北美大陸。

六十年代末期，美國的動畫再度浴火重生，在懷舊的氣氛下，人們重新審視三十年代、四十年代黃金時期的動畫，而使得老片新生，這主要歸功于影片：1967年的《黃色潛水艇》(YelIow submarine)，該片用到了當(dāng)時所有的動畫技巧，集結(jié)了最紅的設(shè)計師即美籍的彼得·馬克思(Peter Max)和德籍的漢斯艾杜曼(Heing Edelman)。七十年代中，由于彼得·馬克思對新藝術(shù)創(chuàng)新的貢獻和他的高度藝術(shù)成就，他的作品選入聯(lián)合國郵票中同MarcChagall（法國）、Friedensreich Hundertwasser（奧地利）、Hans Erni（瑞士）、Vincent Van Gogh（荷蘭）、Paul Klee（德國）等大師的作品一起制作聯(lián)合國郵票以紀念藝術(shù)給人類帶來的希望。1993年, 他受邀為四位美國前總統(tǒng)(卡特、福特、布什和里根)畫像，并為克林頓總統(tǒng)創(chuàng)作廣告畫，之后他又親自到白宮繪制和平紀錄標志，自此標志著他所畫的自由女神畫像成為美國歷史的一個部分！美國的國慶慶典中彼得·馬克思每年風(fēng)格變化多端的自由女神畫像也成為一個傳統(tǒng)的慶典方式！

在現(xiàn)在藝術(shù)史上，彼得·馬克思成為畢加索之后又一位能影響其他同時期藝術(shù)大師的“大師中的大師”！他從以前“畢加索第二”真正成為具有獨特自我風(fēng)格的“彼得·馬克思”！

波普藝術(shù)是(Popular Art)的簡稱，又稱普普藝術(shù)(POP Art)，最早起源于50年代的英國。它初萌發(fā)于二十世紀50年代的英國，50年代中期鼎盛于美國。波普藝術(shù)即流行藝術(shù)、通俗藝術(shù)。藝術(shù)家漢密爾頓用圖片拼貼手法完成的《今天的生活為什么如此不同，如此富有魅力？》被認為是第一件真正意義上的波普藝術(shù)作品。

波普藝術(shù)的真正發(fā)展是在大眾文化最發(fā)達的美國。美國的波普藝術(shù)與50年代的抽象表現(xiàn)主義有直接的聯(lián)系，當(dāng)年輕一代的藝術(shù)家試圖用新達達主義的手法來取代抽象表現(xiàn)主義的時候，他們發(fā)現(xiàn)發(fā)達的消費文化為他們提供了非常豐富的視覺資源，廣告、商標、影視圖象、封面女郎、歌星影星、快餐、卡通漫畫等等，他們把這些圖象直接搬上畫面，形成一種獨特的藝術(shù)風(fēng)格。波普藝術(shù)以一種樂觀的態(tài)度對待消費時代與信息時代的文化，并通過現(xiàn)實的形象拉近了藝術(shù)與公眾的距離。它的旗號是：藝術(shù)不應(yīng)該是高雅的，藝術(shù)應(yīng)該等同于生活。

《彩虹 雨傘 僧人》

《打傘男人》

《追溯六——花一樣盛開的女人》

《自由女神頭像》

《最愛的法國女郎 》