山西是中國戲曲藝術(shù)的發(fā)祥地之一，出現(xiàn)于明代的蒲州梆子逐步發(fā)展成為今天山西的四大劇種： 晉劇、 蒲劇、 北路梆子和 上黨梆子。

晉劇，中國地方戲曲，山西四大梆子劇種之一，又名山西梆子，中國傳統(tǒng)戲曲。因產(chǎn)生于 山西省中部，故又稱中路梆子，也稱為“中戲”，主要流行于我國 山西省中、北部及 陜西北部、 內(nèi)蒙古和 河北省的部分地區(qū)，大致上是 晉語的 并州片，呂梁片，張呼片地區(qū)以及大包片， 五臺片的部分地區(qū)。

發(fā)展過程中吸收 晉中地區(qū)民歌、 秧歌等 民間藝術(shù)韻調(diào)，風(fēng)格特具。

有上路調(diào)和下路調(diào)之分，上路調(diào)為北路梆子，下路調(diào)為中路梆子。民國以后中路梆子興盛，遂以 山西梆子專指中路梆子，建國后則稱晉劇。清末民初的近百年間是晉劇的發(fā)展高峰時期，當(dāng)時班社眾多，人才輩出，尤其是以 丁果仙為代表的第一代女演員出現(xiàn)之后，晉劇藝術(shù)提升到了一個新的階段。

晉劇保留了 蒲州梆子慷慨激昂的藝術(shù)特色，同時形成婉轉(zhuǎn)細(xì)膩的抒情風(fēng)格。

中路梆子的起源應(yīng)在清代 咸豐年間 。 道光初年，被當(dāng)時稱作山西梆子的 蒲州梆子再度復(fù)興，所謂："道光皇帝登龍廷，山西梆子又時興"，蒲梆北上，來到了晉中、太原一帶演出，不僅轟動了 太原，而且也震撼了 北京，這也正迎合了中路地區(qū)崛起的一批富商大賈們的娛樂要求，于是他們就以承包形式，邀請蒲梆班社在中路演出，這就是中路富商承辦戲班的開始，但劇種仍為蒲劇。其代表班有平遙縣的萬和班、小平遙班，及介休縣的吉慶班等。

咸豐初年，蒲梆開始冷落下來，致使中路地區(qū)出現(xiàn)了一個戲劇活動相對空缺的時期，這對酷愛著戲的中路群眾，尤其是富商們來說倍感失望，于是少數(shù)人便開始邀請賦閑文人、票友以及秧歌、皮影藝人等，組織研討班子，擬創(chuàng)立自己的劇種。到了咸豐中后期，經(jīng)過眾多班子的努力研討，終于在繼承蒲梆音韻和鑼鼓經(jīng)點的基礎(chǔ)上，結(jié)合中路秧歌等的唱腔特點，初步形成了中路梆子的雛形班社，并開始試點演出。其中具有代表性的有 榆次黑店班和 祁縣 三慶班，參加藝人，除了滯留的蒲梆藝人、秧歌及 皮影藝人外，還有 吹鼓手、店員、礦工、票友。

同治初年，山西社會秩序好轉(zhuǎn)。

新型中路梆子的出現(xiàn)，也受到了更多富商財主們的青睞。于是先后成立了上、下聚梨園班、四喜班、四興班、四慶班等班社，在演出實踐中，互相學(xué)習(xí)，不斷改進(jìn)，使唱腔及文武場面日趨完善；又學(xué)習(xí)外地劇種管理班社的經(jīng)驗，使戲班逐步走向了正規(guī)化。戲班人員，除文武場保留中路籍藝人外，其他演員大都以高薪從 蒲州聘來，所以民間有："祁太鎦子，蒲州丸子"的諺語。戲班不屬商業(yè)性質(zhì)，盈虧全由班主自負(fù)。只是每到一處，將木制的、標(biāo)有某某縣某某財主所承戲班名稱的 虎牌立在前臺，以示夸耀，還要在后臺粉壁墻上題筆留名。這些舞臺題筆內(nèi)容廣泛，成為今天研究晉劇發(fā)展史的金石之證。

隨著中路梆子的日益定型，引起了中小財主和中等商人的成班興趣。他們也從 蒲州請來藝人或招來兒童，成立科班。至同治末年，中路梆子班社已在山西中路、以至北路少數(shù)州縣初具規(guī)模。藝人的精湛表演，給觀眾留下了深刻的印象，至今晉中仍有"四喜班，是好戲，禿紅、吐丑、蓋陜西。人參娃娃、大嘴丑，后邊跟的一桿旗。 "等戲諺流傳。

光緒十年， 中路梆子再次興起，出現(xiàn)了中路藝人演中路戲的新氣象，使舊日那種蒲梆藝人演中路戲的局面開始改變。從 光緒十五年后到清末中路梆子進(jìn)入一個輝煌時期。演出活動有 廟會戲、集市戲、踩臺戲、開光戲、商行戲、開市戲、求神戲、還愿戲、祭祀戲、婚喪壽慶戲及官戲等。一般村莊，每年也唱戲一臺；大型集鎮(zhèn)，每年多達(dá)5-10臺，中路梆子已成為中路人民群眾喜聞樂見的主要劇種了，而且它也隨中路商人遠(yuǎn)足張家口、包頭、歸化等地，與當(dāng)?shù)貏》N競獻(xiàn)技。中路梆子在發(fā)展過程中，由于地域關(guān)系，吸收民間藝術(shù)等成份的不同，在表演程式、演唱風(fēng)格，前場經(jīng)譜上形成了三大流派，即以太原府轄縣的上路班；汾州府轄縣的下路班；平定、遼州所轄縣的東四處班而區(qū)分。直到解放后上述三者的較小差異，合為一體。中路梆子走向極盛之后， 江南絲竹班、京都花腔班等基本退出了中路舞臺，只有蒲梆偶爾還來，已勢頭大減。

辛亥革命后 ，中路各縣一度動蕩不安，有錢有勢者大都采取回避觀望態(tài)度。因此， 中路梆子的承班人多改為前清衙門、鏢局遺老等人充任。同時中路籍藝人隊伍也已成長壯大，蒲梆藝人中除定居者外，其余已不再來中路搭班了。

民國5-19年(1916-1930)，山西局勢相對穩(wěn)定，中路梆子又進(jìn)入第二個輝煌時期。此時的中路梆子，班社林立，流派擴(kuò)大。不僅扎根雁北、占領(lǐng)口外，且在河北省西部、陜西省東北部，以及省內(nèi) 原平陽府、潞安府所轄的北部各縣，也發(fā)展建立了班社，形成了橫跨中國北方的山西、陜西、河北、 綏遠(yuǎn)、察哈爾 5個省區(qū)的大型劇種，從而被人們稱為山西梆子。

名伶薈萃，競爭激烈。中路梆子形成了一個人才濟(jì)濟(jì)、實力強(qiáng)大、互相競爭的大好局面。劇目繁多，文武齊備。

由于人才輩出，上演的劇目多是名人手戲。

常見的有《 六月雪》、《 鳳儀亭》、《 金沙灘》、《 上天臺》、《 白蛇傳》、《 鐵弓緣》、《 百子圖》、《 法門寺》等，共 200余本、回、出�？芍^文武皆能、行行不擋。演技精湛，百花齊放。此時，各個班社盡展新招，各門藝人也在唱、做、念、打特技等表演方面各領(lǐng)風(fēng)騷。

從20年代起，山西梆子的部分老藝人健在，舞臺格局能維持男女同臺演出，故涌現(xiàn)出了 太谷錦藝園等上三班好戲。民國24年(1935），以著名女藝人丁果仙為首的步云劇社，和以蓋天紅為首的 唐風(fēng)劇社，分赴北京、天津、上海等地演出，大大地擴(kuò)大了山西梆子的影響，也與兄弟劇種藝人交流了經(jīng)驗，豐富了自己。后來山西梆子出現(xiàn)了由男角主演逐步向女角主演轉(zhuǎn)化的局面。隨之也帶來了潛在的問題：因女子演戲更能招來觀眾、更能掙錢的影響，各地掀起了一般專門培養(yǎng)女藝人的熱潮。山西梆子由于演員"陰盛陽衰"，所以使許多優(yōu)秀的盔靠戲、硬功戲、武打戲以及 花臉、 丑角戲等，逐步停演或失傳，也使這個北方劇種特有的激昂奔放的道白、 唱腔，和起伏跌宕的表演程式，逐步被婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)的曲調(diào)和綿綿纏纏的作派所代替，從而失去其昔日的那種陽剛之氣和鏗鏘特色。

閻錫山、 馮玉祥倒蔣失敗后，山西經(jīng)濟(jì)蕭條。山西梆子的部分班社誤入歧途，腐敗風(fēng)氣傳入戲班，造成臺風(fēng)不振，藝人思想墮落、藝術(shù)水平下降，給許多藝人的生活帶來嚴(yán)重困難，以至少數(shù)坤角藝人，迭遭不幸，陷入困境，不能自拔。

盧溝橋事變后 ，日本軍很快入侵山西，所到之處，燒殺搶掠，無惡不作，迫使各地戲班全部解體，藝人四散，其中部分人亡命國外，部分入改行種地。只有少數(shù)人進(jìn)入太行、晉綏、晉察冀等革命根據(jù)地，以嶄新的面貌為抗日軍民演出服務(wù)。抗戰(zhàn)前后的10多年間，山西梆子所遭受的劫難，造成了晉劇發(fā)展史上的第一次低潮時期。

在中國共產(chǎn)黨領(lǐng)導(dǎo)創(chuàng)建的抗日根據(jù)地，有許多文藝團(tuán)體演唱中路梆子。晉綏根據(jù)地先后組建的七月劇社、人民劇社、呂梁劇社、二中劇社，太岳根據(jù)地的新華農(nóng)村實驗劇團(tuán)、沁源綠茵劇團(tuán)、太岳中學(xué)業(yè)余劇社等，演出了《打金枝》、《反徐州》、《陸文龍》、《紅娘子》、《千古恨》和現(xiàn)代戲《新屯堡》、《血淚仇》、《王德鎖減租》等，移植上演了新編歷史劇《三打祝家莊》、《逼上梁山》等。音樂家常蘇民等專門對晉劇音樂進(jìn)行了搜集整理。解放戰(zhàn)爭時期，有的團(tuán)體隨著解放大軍挺進(jìn)西北，直下西南，有的晉劇工作者在其他省區(qū)扎根落戶，使中路梆子的活動區(qū)域和影響進(jìn)一步擴(kuò)展。

新中國的成立，給山西梆子開創(chuàng)了第三個輝煌時期。1956-1958年左右，全省大部分地區(qū)縣市以上劇團(tuán)，相繼建立健全起來。最優(yōu)秀演員集中在省城太原演出，于是把山西 梆子正式定名為晉劇，各地縣所屬劇團(tuán)名稱，也統(tǒng)一改為某某晉劇團(tuán)。

文革的發(fā)生，使晉劇成為被沖擊的目標(biāo)之一，使晉劇再次走向低谷。1967年，劇團(tuán)改為毛澤東思想宣傳隊。后又統(tǒng)一改唱樣板戲，上場藝人還要通過政審后方能登臺。晉劇元?dú)獯髠�，造成了發(fā)展史上的第二次低潮時期。

進(jìn)入八十年代，政府號召振興晉劇，各級劇團(tuán)相繼調(diào)整了班子，充實了演員，添置了行頭，整理了舊戲，趕排了新戲，有的還晉劇表演與當(dāng)前流行的輕音樂等文藝形式結(jié)合起來，增強(qiáng)了晉劇的演出效果。 同時也涌現(xiàn)出 宋轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)、 史佳花、 崔建華、 李天喜、 王曉萍、 王二慶、 栗桂蓮、 孫紅麗等藝術(shù)新秀�；謴�(fù)和新編了《 下河?xùn)|》、《 十五貫》、《 玉蟬淚》、《 臥虎令》 、《 伐子都》、《 吳王劍》、《 三下桃園》等劇目，并多次匯集省城調(diào)演評比，甚至有的還到北京獻(xiàn)藝。另外有少數(shù)人獲得了晉劇表演藝術(shù)家的光榮稱號，有的獲得了 中國戲劇梅花獎，有的晉升為一、二級演員。

這個劇院的著名演員有 王愛愛、 田桂蘭、 冀平、 馬玉樓、 劉漢銀、 郭鳳英、王寶釵等。 山西省晉劇院的代表劇目有傳統(tǒng)戲《 打金枝》、《 含嫣》、《 小宴》、《 殺宮》、《 算糧》等。國家非常重視 非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護(hù)，2006年5月20日，晉劇經(jīng)國務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批 國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

廣為熟知的劇目有《 打金枝》、《 轅門斬子》、《 賣畫劈門》、《游西湖》、《 風(fēng)雨行宮》、《 算糧》、《見皇姑》、《 樊梨花》、《 徐策跑城》、《 蘆花》、《 程嬰救孤》（又名《 趙氏孤兒》）等。

2006年5月20日，晉劇經(jīng) 國務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批 國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

晉劇傳統(tǒng)劇目豐富，經(jīng)常上演的有二百多出。

包括《 渭水河》、《 打金枝》、《 臨潼山》、《 乾坤帶》、《 沙陀國》、《 戰(zhàn)宛城》、《 白水灘》、《 金水橋》、《 火焰駒》、《 梵王宮》、《 雙鎖山》等。每一部戲無不表現(xiàn)出獨(dú)有的特點。

晉劇的特點是旋律婉轉(zhuǎn)、流暢、曲調(diào)優(yōu)美、圓潤、親切、道白清晰，具有晉中地區(qū)濃郁的鄉(xiāng)土氣息和自己獨(dú)特風(fēng)格并有新劇仄出。

在發(fā)展過程中，晉劇保留了 蒲州梆子慷慨激昂的 藝術(shù)特色，同時形成婉轉(zhuǎn)細(xì)膩的抒情風(fēng)格。

“腔兒”是指晉劇中的各種花腔，一般不單獨(dú)使用，而是依附在各種板式的“亂彈”中。“腔兒”有“五花腔”、“三花腔”、“走馬腔”、“二指腔”、“十三咳”、“四不象”、“苦相思”、“二音子”、“鳴腔”、“導(dǎo)板腔”等�！扒�子”是指所唱的昆曲和地方小曲。

晉劇的表現(xiàn)技巧也多姿多態(tài)，難度也較大，如翎子功、帽翅功、椅子功、鞭子功、梢子功、耍茶碗、耍頭巾、甩辮子等都很有特色。

晉劇的唱腔結(jié)構(gòu)屬于板腔體，分為三類："亂彈"、"腔兒"、"曲子"。"亂彈"是晉劇的主要唱控，共有七種板式：平板、夾板、二性、流水、介板、滾白、導(dǎo)板。"腔兒"是指晉劇中的各種花腔，一般不單獨(dú)使用，而是依附在各種板式的"亂彈"中。"腔兒"有"五花腔"、"三花腔"、"走馬腔"、"二指腔"、"十三咳"、"四不象"、"導(dǎo)板腔"等。"曲子"是指所唱的昆曲和地方小曲。晉劇的這種唱腔和表演不僅具有梆子腔的激越、粗獷的一般特點，而且具有比較圓潤和工細(xì)的獨(dú)特風(fēng)格。因而，既能表現(xiàn)慷慨激昂的歷史故事，也能表現(xiàn)優(yōu)美健康的民間生活。這種粗獷與細(xì)膩巧妙結(jié)合的藝術(shù)形式，是晉劇贏得眾多觀眾喜愛最直接的因素。

晉劇十分注意運(yùn)用二人以上的對唱、輪唱手段發(fā)揮其唱腔的藝術(shù)特色。如《忠報國》，通過大花臉、須生 正旦的輪唱，追述以往故事，交流當(dāng)前感情。輪唱中多用適于敘事的二性板，旋律舒展�！蹲哐┥健分惺且岳仙�與 青衣的對唱，來表現(xiàn)曹府遭禍后，老家人保 姑娘倉皇逃難的故事。先以介板對唱，表現(xiàn)主仆脫離虎口時的狼狽 狀態(tài)；繼以二性輪唱，追敘受迫害的經(jīng)過，男聲方落，女聲又起，交替歌唱，別有韻味。

在晉劇中也有大段獨(dú)唱。這種獨(dú)唱，一般用慢垛板；如《 空城計》、《見皇姑》、《 打金枝》中的孔明、 秦香蓮和沈后的單獨(dú)唱段，無 鑼鼓之響，有絲弦之音， 行腔運(yùn)調(diào)有如甘露細(xì)雨，點點入地。在晉劇唱腔中，還有用平板、夾板、二性、流水等組成的套唱腔。一般用于追敘、懺悔、思考問題等。

滾白是用以表現(xiàn)泣不成聲，極度悲哀的 情緒。從過門到唱腔，都有極大的感染力。如《 蘆花》中閔德仁的兩閃滾白，往往是演員揮淚而歌，觀眾彈淚而聽。

晉劇弦樂牌曲很多。表現(xiàn)愉快情緒的有[繡荷包]等。表現(xiàn)苦惱的有[太陽神針]等，緊張用[緊殺雞]，舒緩用[大寄生]。這些曲牌可單獨(dú)使用，也可聯(lián)輟使用。如《 打金枝》中的《鬧宮》與《春秋配》中的《揀柴》的音樂，就是用若干曲牌組成的聯(lián)奏曲。嗩吶曲牌也很多，如坐帳用的[開門鼓]、[慢拜場]等，能渲染元帥升帳時隆重莊嚴(yán)的氣氛�！� 戰(zhàn)宛城》中用的[對舞]，有千軍萬馬奔騰攻戰(zhàn)的氣勢。

打擊樂的鑼鼓點，約有四、五十種。使用時，可根據(jù)劇情發(fā)展需要來選擇。如[悶場](俗稱揉肚子)，可配合人物捶胸、頓足、立坐不安的動作與呼喊節(jié)奏�！� 斬黃袍》中高 懷德上場，《 回荊州》中趙云上場，《長坂坡》中 張飛斥責(zé)趙云之后，都是用這種鼓點來襯托人物煩躁和焦急情緒。中路梆子有時在四股眼、夾板、二性唱腔之前，使用[七錘子]與弦樂接，必要時帶[撩子]配合劇中人耍馬鞭、或接門的動作�！� 坐樓殺惜》中宋江殺死閻婆惜，從她身上搜索 梁山書信時，用[小戰(zhàn)]伴奏，有力地渲染了其戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢，極度緊張的狀態(tài)。

晉劇中，分傳統(tǒng)的 生、 旦、 花臉三大行為紅、黑、生、旦、丑五行。

清末民初，晉劇中已形成五大行，十五小行。五大行指的是：紅( 胡子生)、黑(花臉)、生、旦、丑。

十五小行指的是：正紅、老生(正紅、大黑兼)、大黑、二黑、小生、 武生、娃娃生、 正旦(青衣)、小旦、老旦、 彩旦、武旦、刀馬旦、 文丑、武丑。

中、 北路梆子清代時大致與蒲州梆子的腳色 行當(dāng)相同，后逐漸發(fā)展變化。到清末民初，中、北路梆子已形成五大行、十五小行。

五大行：紅(胡子生)、黑(花臉)、生、旦、丑。

胡子 生行當(dāng)中還有老生、 紅生之分。老生，扮演老年長者，掛白三繕或蒼三綹，表演以倡做為主，蒼老、凝重、樸實是其主要特色。紅生戴黑三綹，勾紅臉，扮演勇武忠直的人物。

分 文生、武生、娃娃生。文生有紗帽生、 翎子生、巾子生、窮生等。主要扮演青年男子。紗帽生，戴紗帽，穿 蟒袍或官衣，扮演有功名的人物，表演上要求儀態(tài)端莊灑脫。翎子生以頭插錐尾為主要標(biāo)志，多扮演武將和文武雙全的人物。一般由文武小生扮演。要翎子為這類腳色 絕活。巾子生，戴巾于，穿褶子，持折扇(故又稱 扇子生)，主要演風(fēng)流儒雅的公子，表演上要求風(fēng)流瀟灑、儒雅俊秀。窮生，穿素道袍或富貴衣扮演落魄書生一類人物。要求表演出人物窮困潦倒及貧而有志的神情形態(tài)，娃娃生，扮演少年兒童，戲的分量不重，多由童伶、學(xué)員扮演。武生：分短打、長靠兩種。扮演擅長武藝的青壯年男子。 短打武生，戴羅帽，穿箭衣、侉衣、豹衣，表演上以武打、翻跌為主，武生扎大靠，著厚底靴，表演上以開打、功架為主。

主要有正旦(包括 閨門旦)、小旦（ 冀美蓮冀派）、老旦、彩旦、武旦、刀馬旦。

正旦，又稱大旦、青衣，多飾演已婚、正派的中年婦女。

以唱做為主，寧靜端莊、曉理賢慧為其主要特色，另外有一些 唱功戲中的未婚女子(所謂“閨門旦”)也由正旦應(yīng)工，正旦常與胡子生配戲，戲的分量一般都較重。

小旦，多扮演青少年女子，有小旦、 花旦之分，二者的區(qū)別在于人物的性格及表演特點。小旦多扮演正派純真的青年女子，表演以唱做為主。

以活潑伶俐、天真爛漫、舉動敏捷見長�；ǖ﹦t以做功和 念白為主，多扮演放浪潑辣或妖艷俏麗的青年女子，以潑辣刁狠為主要特點。

正旦、小旦為梆子戲中的主要行當(dāng)，故有“一窩旦(正旦和小旦)吃飽飯”，“一旦挑八角”之說。老旦，扮演老年婦女，彩旦，也稱丑旦、丑婆子，扮演滑稽或刁奸的婦女，武旦，扮演勇武的女性人物，一般為小打扮，不穿蟒靠，重武打。

一般班社由刀馬旦兼任。

刀馬旦、多扮演擅長武藝的青壯年婦女。身扎大靠，頭戴七星額子，插翎子，唱做打和舞蹈并重。這類腳色大都由功底扎實的小旦演員扮演，故亦稱為刀馬小旦。

也稱凈、黑頭。分大花臉、 二花臉。多扮演相貌、性格、品質(zhì)特異的人物，均以面部 勾臉(即在面部勾畫各種顏色的 臉譜)為主要標(biāo)志。大花臉，偏重唱、念、做、舉止穩(wěn)重，主要扮演身份地位較高的人物，如 包拯、 曹操、徐彥昭等。大花臉有花臉、白臉、黑臉、紅臉、凈臉之分，由人物的性格、品質(zhì)及行為所定。

如包拯黑臉，以示其秉公執(zhí)法、鐵面無私；曹操、潘仕美由因其奸詐、殘忍，勾白胸； 關(guān)羽勾戲臉，以表示其忠心不二的品質(zhì)和英武剛強(qiáng)的性格。過去，有“花臉不挑班”之說，但也有個別藝術(shù)成就高的演員仍可以挑班，如晉劇花臉學(xué)員 喬國瑞(獅子黑)即曾挑班多年。

過去，梆子戲有代腳制(也稱代行制)，這是由于舊班社中演職人員不足所致。彩旦通常由丑行代，個別小旦演員也代之，如晉劇演員 冀美蓮演《 拾玉鐲》的劉媒婆、《 風(fēng)箏誤》的丑姑娘，深得廣大觀眾贊譽(yù)。建國后，隨著時代的發(fā)展及觀眾的要求，劇團(tuán)編制逐漸擴(kuò)大，演職人員大大增加，戲校和訓(xùn)練班也注意培養(yǎng)老旦演員，除少數(shù)劇團(tuán)外，多數(shù)均有專人扮演。但彩旦、娃娃生的代腳制仍延用至今。

晉劇傳統(tǒng)的樂隊由9人組成，舊稱“九手面”。文場有 板胡、 二弦、 三弦、 四弦，稱“十一根弦”；武場有鼓板、鐃鈸、小鑼、馬鑼、梆子。

晉劇的行當(dāng)有“三大門”（ 須生、正旦、大花臉）與“三小門”（小生、小旦、 小花臉）之分，各行均有專工戲，其中須生的唱功戲《渭水河》、《大報仇》、《困銅臺》、《斬子》、《 蘆花》；功架戲《出棠邑》、《 臨潼山》、《 三劈關(guān)》；正旦唱功戲《 白蛇傳》、《假金牌》、《乾坤帶》、《罵殿》、《教子》；大花臉唱功戲《 明公斷》、《 九江口》、《 沙陀國》；功架戲《海神廟》、《 打漁殺家》、《 玉虎墜》、《取洛陽》；武功戲《戰(zhàn)宛城》、《白水灘》；小生唱功戲《告御狀》、《雙羅衫》、《火焰駒》、《忠義俠》；功架戲《長坂坡》、《伐子都》；小旦做功戲《梵王宮》、《百花亭》；功架戲《鳳臺關(guān)》、《游西湖》、《 破洪州》、《 雙鎖山》等等都是久負(fù)盛名的經(jīng)典。

1．丁派：創(chuàng)派人 丁果仙。代表藝術(shù)家有 武忠、 閻慧貞、劉寶俊、 張鳴琴、劉漢銀、白桂英、馬玉婁、孫紅麗、降經(jīng)元等人。

2．蓋派：創(chuàng)派人 王步云（蓋天紅）。代表藝術(shù)家有喬玉仙、王仙蘭等。

3．馬派：創(chuàng)派人 馬兆麟。代表藝術(shù)家有馬秋仙、李月仙、 謝濤、王紅鵑、 王和愛。

4． 張派：創(chuàng)派人 張美琴。已經(jīng)基本失傳，但武忠雖然拜的是丁果仙，更多的象張派唱腔。

5．雜派，多以男須生為主，如 李玉成、杜錄等。

6．改革派：主要是結(jié)合嗓音條件改革自創(chuàng)的流派：主要代表人： 孫昌。 李明星也在積極探索。

1．程派：創(chuàng)派人 程玉英。 代表藝術(shù)家有要換桑、 王萬梅、王愛愛、喬玉鵑、 崔曉紅、喬月香。

2．牛派：創(chuàng)派人 牛桂英。 代表藝術(shù)家有盧變嫦、梁美平。

3．梁派：創(chuàng)派人 梁小云�，F(xiàn)已經(jīng)基本失傳。

4．花派：創(chuàng)派人 花艷君。代表藝術(shù)家有 胡嫦娥。

5．愛愛腔：創(chuàng)派人 王愛愛。代表藝術(shù)家有史佳花、陳轉(zhuǎn)英、劉建平、 楊志愛等。

6．栗派：創(chuàng)派人 栗桂蓮。代表人物有郭梅云。

花臉流派不好劃分，只提一下有影響的人物： 王正魁、金世耀、郝付、 張嘉盛、 馮繼忠、 李爭光、 王春海等。三小門

1．郭派：創(chuàng)派人 郭鳳英。代表藝術(shù)家有 郭彩萍、 張智、李和平、裴靜衛(wèi)、 王波等。

2．宋派：創(chuàng)派人 宋云仙。代表藝術(shù)家有趙文麗、付翠平、榮娟等。（另外大家很關(guān)心的 李建國也可以歸入宋派，因為他是宋云仙師姐王玉林的徒弟。也可以另立一派。）

3． 王派：創(chuàng)派人王寶釵。代表藝術(shù)家有張志平、 鄭強(qiáng)等。

4．李派：創(chuàng)派人 李愛梅。代表藝術(shù)家有楊小瑞等。

小旦：

1、冀派：創(chuàng)派人 冀美蓮。 代表藝術(shù)家有冀萍、王曉萍等。

2．程派：創(chuàng)派人程伶仙。代表藝術(shù)家有 董美珍、王素平、 桑桂香、等。

3．田派：創(chuàng)派人 田桂蘭。代表藝術(shù)家有崔建華、陳紅等。

4．劉派：創(chuàng)派人 劉元芝。（由于劉老師在 和順晉劇團(tuán)，人們知道可能不多，但他的唱腔甜美、圓潤、嘹亮、別具特色，其實王曉萍是她的徒弟，后改拜冀萍老師）

5．杜派：創(chuàng)派人 杜玉梅。

6．轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)腔：創(chuàng)派人 宋轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)。代表藝術(shù)家有白衛(wèi)衛(wèi)等。

京劇丑行，俗稱小花臉，是一門魅力獨(dú)特、美學(xué)品位極高的 表演藝術(shù)，講究的是丑中見美、俗不傷雅、亦莊亦諧。

它歷史悠久，早于京劇的生、旦、凈諸行當(dāng)，在戲里 插科打諢、調(diào)節(jié)氣氛，極盡詼諧幽默之能事。

中路梆子為蒲劇北上晉中演變而成。在其演變過程中，藝人為適應(yīng)當(dāng)?shù)厝罕姷男蕾p習(xí)慣，吸收、融合了祁（縣）太（谷）秧歌、汾（陽）孝（義）秧歌的腔調(diào)及打擊樂，在語音、唱腔、表演方面均發(fā)生變化，形成了高亢激越而又清新柔和的風(fēng)格。

在晉中出現(xiàn)的本地班社有 清道光、咸豐年間臨縣的“德盛班”，靈石蘇溪的“雙慶班”，介休“竹風(fēng)園”及榆次聶店的“四喜班”等。至同治年間，祁、太票號大為發(fā)展，商業(yè)資本遠(yuǎn)及京、津、蘇、杭等地，為中路梆子的發(fā)展提供了雄厚的經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)。徐溝縣孟封鄉(xiāng) 堯城村奶奶廟戲臺上留有“同治十二年，四月初八、初九、初十日，祁邑上聚梨園到此一樂”的題壁。當(dāng)時的祁縣上、下聚梨園是馳名晉中的中路梆子“字號班”，它到清徐鄉(xiāng)村演出，班內(nèi)重金邀集南北名伶，兩班輪番出演，且在音樂上進(jìn)行改革試驗，說明當(dāng)時中路梆子已進(jìn)入發(fā)展時期。

中路梆子形成初期，以蒲籍演員為主，較著名的有“老十二紅”、“一千紅”、“八百黑”、“九百黑”、“玉印黑”、“天明亮”、“老三盞燈”、“老元兒紅”等，然后由蒲籍藝人培訓(xùn)中路“娃娃”（學(xué)藝兒童）。這種以蒲籍藝人為主到以中路藝人為主的過渡，經(jīng)過了四五十年，約在19世紀(jì)末完成。代之而起的中路籍名藝人有“油糕旦”、“三兒生”（孟珍卿）、毛毛旦（ 王云山）、“十二紅”（杜福盛）、“蓋天紅”（王步云）、“十三紅”（張錦云）、“說書紅”（ 高文翰）、“獅子黑”（喬國瑞）等。這批早期的中路籍演員，在藝術(shù)實踐中大膽吸收晉中民間藝術(shù)， 顯示出中路地方特色，有力促進(jìn)了中路梆子的發(fā)展。

中路梆子早期還沿著通往綏蒙的商路向北擴(kuò)展其活動區(qū)域。張家口時為商路重鎮(zhèn)，人口密集，貿(mào)易興隆。據(jù)記載，清末張家口“大部分商業(yè)，都操在山西人之手。因此山西梆子腔便占據(jù)了娛樂事業(yè)的第一位。“落籍”于“口外”的中路梆子，藝術(shù)水平提高得很快，對山西內(nèi)地也產(chǎn)生了巨大影響。如唱花臉的“老獅子黑”（ 張玉璽）、郭壽山、 張勝林，唱須生的“十三紅”（張培亭），唱小旦的 筱桂桃等即是“口外”培養(yǎng)出的名伶。內(nèi)地有不少剛出科的演員，也要先去張家口、歸綏（今呼和浩特）、包頭等地獻(xiàn)藝，并同流布在那里的其他戲曲藝術(shù)進(jìn)行交流，一旦回到晉中便聲譽(yù)大震，觀眾稱之為“從口外回來的名角”。

直到今天，中路梆子仍是內(nèi)蒙古、河北張家口地區(qū)及冀西 井陘一帶、陜西榆林地區(qū)的主要 戲曲劇種，并有不少職業(yè)劇團(tuán)。清末民初，依仗晉中盆地發(fā)達(dá)的商業(yè)經(jīng)濟(jì)和文化素養(yǎng)，中路梆子票社 方興未艾，許多商人和自由職業(yè)者熱衷于吹拉彈唱，常與職業(yè)藝人研討唱腔，切磋技藝，對中路梆子音樂、唱腔發(fā)展起了巨大的推動作用。同治、光緒年間，太谷北洸村 曹克讓創(chuàng)辦的“ 三多堂”自樂班，每年臘月邀集名伶交流競藝。此外，太原縣城的“聚文會”，太原城內(nèi)的“濟(jì)生館”，祁縣的“戲曲研究社”等，都曾享譽(yù)一時。

清同治元年（1862）至民國10年（1921）歷時50多年間，是中路梆子走向成熟的時期。本世紀(jì)20年代末，以 大女子、二女子、大牛牛、二牛牛、丁巧云、 丁果仙為代表的一帶坤伶相繼出現(xiàn)于舞臺，他們以俏麗的扮相和柔美的聲腔獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷，以致民間有“男的不如女的，u2018蓋紅天u2019不如u2018二果子u2019”的輿論，引起中路梆子的一次大變革。從此，坤伶聲譽(yù)鵲起，人才輩出。本世紀(jì)30年代，中路梆子發(fā)展達(dá)到鼎盛時期。丁果仙（果子紅）、張寶魁（ 筱吉仙）、“三兒生”（孟珍卿）、“獅子黑”（喬國瑞）、高文翰（說書紅）、 李子健、蓋天紅、王云山（毛毛旦）等中路梆子各派名伶相繼進(jìn)北平演出，轟動劇壇。

民國26年（1937）7月抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)后，太原和晉中 平川的戲曲藝人紛紛出逃。在中國共產(chǎn)黨領(lǐng)導(dǎo)創(chuàng)建的抗日根 據(jù)地，有許多文藝團(tuán)體演唱中路梆子。晉綏根據(jù)地先后組建的七月劇社、人民劇社、呂梁劇社、二中劇社，太岳根據(jù)地的新華農(nóng)村實驗劇團(tuán)、沁源綠茵劇團(tuán)、 太岳中學(xué)業(yè)余劇社等，演出了《 打金枝》、《 反徐州》、《 陸文龍》、《 紅娘子》、《千古恨》和現(xiàn)代戲《新屯堡》、《 血淚仇》、《王德鎖減租》等，移植上演了新編歷史劇《三打祝家莊》、《 逼上梁山》等。音樂家 常蘇民等專門對晉劇音樂進(jìn)行了搜集整理。解放戰(zhàn)爭時期，有的團(tuán)體隨著解放大軍挺進(jìn)西北，直下西南，有的晉劇工作者在其他省區(qū)扎根落戶，使中路梆子的活動區(qū)域和影響進(jìn)一步擴(kuò)展。

40年代，晉劇舞臺又出現(xiàn)了如張美琴、“子都生”（劉少貞）、牛桂英、郭鳳英、冀美蓮、“夜明珠”（王艷鳳）、“周瑜生”（ 孫福娥）、 任玉珍、 程玉英、 花艷君等一批著名演員。

1952年全國第一屆戲曲會演期間，晉劇演出經(jīng)過加工整理的《 打金枝》、《 蝴蝶杯》和《贈劍》等傳統(tǒng)劇目，晉劇表演藝術(shù)家丁果仙、牛桂英、冀美蓮、張美琴、王銀桂、梁小云、 劉仙玲、郭鳳英等分別獲得演員一、二、三等獎，老藝人 喬國瑞獲榮譽(yù)獎。

50年代至60年代中期，黨和政府為了繼承和發(fā)展中路梆子的傳統(tǒng)藝術(shù)，成立了戲曲學(xué)校和培訓(xùn)班，培養(yǎng)出新一帶晉劇演員。 田桂蘭、 高翠英、 王萬梅、 郭彩萍先后榮獲中國戲劇“梅花獎”。

進(jìn)入80年代，又有一批新的晉劇 新秀涌現(xiàn)出來，其中如宋轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)、 吳愛卿、李天喜、馮繼忠、崔建華、史佳花、栗桂蓮、 楊愛蓮、王曉萍、張智、 陳紅、張瑞杰等。宋轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)、栗桂蓮獲全國戲劇“ 梅花獎”，楊愛蓮獲“ 文華獎”，顯示出晉劇藝術(shù)蓬勃發(fā)展的可喜景象。至1985年底，全省共有專業(yè)晉劇團(tuán)體71個，從業(yè)人員達(dá)6000多人，可謂人才濟(jì)濟(jì)，葉茂根深。

晉劇著名表演藝術(shù)家有張寶魁， 丁果仙， 張美琴， 牛桂英， 郭鳳英， 冀美蓮， 程玉英， 花艷君， 梁小云， 郭蘭英， 張鳴琴， 李月仙， 郭彩萍， 閻慧貞， 武忠， 劉寶俊， 馬玉樓， 苗潔， 宋轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)等人，音樂家劉和仁、 劉和躍、 任新寧等，理論評論家王笑林、王嘉、劉巨才等，他們對晉劇是一筆巨大的財富。

郭彩萍，著名晉劇表演藝術(shù)家，國家一級演員，中國戲劇“梅花獎”獲得者，享受國務(wù)院特殊津貼，國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人。

郭彩萍出生在梨園世家，從小受到藝術(shù)的良好熏陶，8歲學(xué)藝，深得小生泰斗郭鳳英真?zhèn)�。從�?0年來塑造了諸多舞臺藝術(shù)形象，從風(fēng)流倜儻的書生到勇貫三軍的呂布，從博學(xué)多謀的寇準(zhǔn)到醉打金枝的駙馬，都給觀眾留下了深刻的記憶。她唱腔高亢激越，表演灑脫自如，在女性小生行當(dāng)中，極具陽剛之美。特別是她的翎子功堪稱一絕，成為運(yùn)用翎子技巧表情達(dá)意的一代典范，對晉劇小生行當(dāng)?shù)陌l(fā)展起到了里程碑的作用，并在其諸多弟子身上得到了發(fā)揚(yáng)光大。

郭彩萍從藝50年來，足跡遍及山西城鄉(xiāng)，長江兩岸，多次應(yīng)邀赴世界各地進(jìn)行演出，她的藝術(shù)造詣和戲曲絕活兒受到國內(nèi)外人士和梨園界同行高度稱贊。正因如此，郭彩萍榮立特等功，并獲勞動模范、優(yōu)秀專家、三八紅旗手等殊榮也就在情理之中。

武忠，著名晉劇表演藝術(shù)家，國家一級演員，享受國務(wù)院特殊津貼，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人。

武忠主攻須生行當(dāng)，師承晉劇大師丁果仙。他承傳統(tǒng)而不泥古，創(chuàng)新風(fēng)而不離形。他沒有以自己的男聲去刻意模仿女性須生的聲腔，而是深悟大師的藝術(shù)思想，善于博采廣納，集眾家之長，成為丁派門里唱、念、做、表俱佳的須生名家。

在50年的從藝生涯中，塑造了諸多舞臺形象，藝術(shù)足跡遍及全省城鄉(xiāng)乃至全國各地。為使丁派藝術(shù)世代傳承，武忠廣收弟子并傾心教授，如今雖年事已高，卻為晉劇事業(yè)后繼有人、桃李滿園而深感欣慰。說起武忠演出的劇目，《薛剛反唐》當(dāng)屬優(yōu)秀劇目之一。特別是《跑城》一折，他充分借鑒了周信芳大師的表演風(fēng)范，又繼承發(fā)展了閆逢春善用帽翅表達(dá)人物情感的技藝，加之自己的發(fā)展創(chuàng)新，融會貫通，使這出戲成為晉劇歷史上須生行當(dāng)獨(dú)有的藝術(shù)精品。

李月仙，著名晉劇表演藝術(shù)家，國家一級演員。

李月仙12歲學(xué)藝，早年拜馬兆麟先生為師，是馬派藝術(shù)的杰出傳人。她生性淳樸，在藝術(shù)上頗具靈氣，14歲登臺，17歲以一出《觀陣》而顯現(xiàn)出良好的藝術(shù)天賦。

李月仙作為女性須生，卻處處顯現(xiàn)著陽剛之美，注重唱、念、做、表的全面發(fā)展。在從藝生涯的50年里，塑造了諸多的舞臺藝術(shù)形象。如今年事已高，卻是桃李滿天下，足見馬派藝術(shù)后繼有人。在李月仙諸多代表劇目中，她領(lǐng)銜主演的《三關(guān)點帥》唱響了三晉大地、黃河兩岸，特別是這出戲拍成電影后，被中國梨園界稱為晉劇史上的精品之作。李月仙高亢激昂的演唱、落落大方的身段，準(zhǔn)確細(xì)膩的表演，被廣大人民群眾迷戀愛戴。

閻慧貞，著名晉劇表演藝術(shù)家，國家一級演員。

說起閻慧貞，大家一定會和諸葛亮、閔德仁、唐王、田云山等一系列舞臺形象聯(lián)系在一起，這是因為她塑造的劇中人物給人們留下了深刻的印象。閻慧貞早在上世紀(jì)50年代中期就拜白晉山為師，專攻須生行當(dāng)。當(dāng)藝術(shù)上取得了一定的成就時，她有了更高的追求，于60年代初拜在晉劇大師丁果仙的門下，從此追隨丁果仙藝術(shù)流派并不斷攀登新的藝術(shù)高峰。閻慧貞以唱功見長，她聲音寬厚洪亮，音色圓潤優(yōu)美，較好地繼承了丁派唱腔剛?cè)嵯酀?jì)、以聲傳情的演唱特色。50年來，她的藝術(shù)足跡遍及晉、蒙、陜、冀等地，在廣大觀眾中享有很高的聲譽(yù)。如今雖然年事已高，她依然為培養(yǎng)后備人才而帶徒傳藝。

高翠英，著名晉劇表演藝術(shù)家，國家一級演員，中國戲劇“梅花獎”獲得者。

高翠英主攻刀馬旦，我們常說成功者需要天賦加勤奮，應(yīng)該說高翠英在這方面是梨園界的典范。她身材適中，面容俊秀，聲音圓潤清亮，這些自然條件就是為戲而生的。在重文輕武的晉劇圈里，從事刀馬旦行當(dāng)?shù)难輪T，要想爭得一席之地確實很難。凡看過高翠英演出的 《昭君出塞》、《風(fēng)臺關(guān)》、《三關(guān)點帥》、《大刀王懷女》等劇目的國內(nèi)外人士，無不交口稱贊�？科齑虺鍪殖錾袢牖�，臺步圓場如行云流水，刀槍把子運(yùn)用自如，兵器對打驚險火爆，而這一切都來自臺下的千錘百煉，高翠英以唱念做打舞，手眼身法步的全面技藝贏得了梨園界和廣大觀眾的良好口碑。因此榮獲“梅花獎”，入圍世界華人藝術(shù)家，榮立了特等功。

白桂英，著名晉劇表演藝術(shù)家，國家一級演員。

白桂英早年學(xué)藝，先攻小生后改唱須生，上世紀(jì)60年代初拜丁果仙為師，憑著自己良好的藝術(shù)天賦，唱、念、做、表全面發(fā)展。她聲音清脆悅耳，表演自然大方，追求唱腔的韻味，塑造人物豐滿，無論在傳統(tǒng)戲、新編戲、還是現(xiàn)代戲中成功塑造了眾多不同年齡、不同身份、不同性格的舞臺形象。從呂布到周瑜，從諸葛亮到楊六郎，從宋士杰到張元秀，從雙槍老太婆到李奶奶，白桂英都能表現(xiàn)得細(xì)膩傳神，生動感人。

白桂英從藝50年來，走遍了山西的城市農(nóng)村，把戲送到三晉大地的山莊窩鋪，是一位深受人民群眾喜愛的須生名家。

在全國中老年藝術(shù)家匯演中，她捧回了一尊“牡丹大獎”，足見其晚年良好的藝術(shù)狀態(tài)。

在省演藝中心前的簡易舞臺上，88歲高齡的老藝術(shù)家 喬玉仙的一段晉劇清唱，拉開了省晉劇院賑災(zāi)義演的序幕。隨后，喬玉仙又捐款 1000元，賑災(zāi)義演現(xiàn)場異�；鸨�，涌現(xiàn)出一幕幕感人的場面。上至80歲手拄拐杖的老嫗，下至5歲齡童紛紛上臺捐款，還有一位過路的青年當(dāng)場捐款1000元，他說：“看到藝術(shù)家們以這種特有的方式來獻(xiàn)愛心，我也被感染了，大家眾志成城，一切災(zāi)難都會過去的�！� 老藝術(shù)家 王愛愛、 馬玉樓、 冀萍、姬榮生、劉漢艮等也積極參加了演出，并當(dāng)場捐款奉獻(xiàn)愛心，他們中許多人已捐過款了。同時，省晉劇院遠(yuǎn)在 孝義演出的部分演員也在當(dāng)?shù)亻_展了募捐活動，并通過電話連線的方 式與太原義演現(xiàn)場開展互動，相互鼓勵。兩場義演共計募款5萬余元。王愛愛說：“看到災(zāi)區(qū)有解放軍官兵、醫(yī)務(wù)人員、搶險專家、新聞記者，他們冒著生命危險不分晝夜奮力營救，讓我們感動，我們能做些什么呢？一方面在省文化廳組織下大家捐款，但作為一名文藝工作者，這遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能釋放我們獻(xiàn)愛心的滿腔激情。通過賑災(zāi)義演，看到那么多普通百姓捐款，我們一次又一次被感動了！

山西省開展“文藝精品進(jìn)校園”的一項重要活動，該項活動以“傳承優(yōu)秀文化、感受經(jīng)典劇目、陶冶思想情操、提高人文素養(yǎng)”為主題，旨在讓大學(xué)生近距離接觸高雅藝術(shù)，提高審美修養(yǎng)，塑造中國精神，建設(shè)“向真、向善、向美、向上”的校園文化。

2008年5月23日，山西新編晉劇《 傅山進(jìn)京》亮相北京大學(xué)百年講堂。在17日召開的新聞發(fā)布會上，劇組宣布將把首場演出收入全部捐給四川地震災(zāi)區(qū)。

2013年9月29日至30日，由山西省晉劇院打造的原創(chuàng)晉劇《 巴爾思御史》在北京大學(xué)百周年紀(jì)念講堂展演。

2015年4月15日晚，太原市晉劇藝術(shù)研究院創(chuàng)排的新編歷史晉劇《 傅山進(jìn)京》在中北大學(xué)禮堂上演。

2011年1月7日， 山西省政府日前向文化部正式提交申請，晉劇將申報聯(lián)合國教科文組織“人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)最佳實踐項目”。全世界僅有3項最佳實踐項目，而中國在這方面暫時還是空白。

據(jù)山西省文化廳巡視員趙晉蓉介紹，山西是中國戲曲的資源大省和消費(fèi)大省。地方戲曲劇種品類繁多，曾多達(dá)54個，占全國300多個劇種的六分之一，居全國首位，有“中國戲曲搖籃”的美譽(yù)。山西每年的戲曲演出保持在3萬場左右，占全國演出的十分之一，且戲價在全國居前列。在山西近現(xiàn)代史上，村村有戲臺，戲曲不僅豐富了廣大群眾的文化生活，而且成為人緣感情交流的重要媒介。

晉劇的四大梆子—— 蒲州梆子、 中路梆子、 北路梆子和 上黨梆子均已列入 國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，在立檔保存、創(chuàng)作研究、加強(qiáng)傳承、實地演出方面均取得了顯著成效，仍保持著旺盛的生命力，充分體現(xiàn)了申報聯(lián)合國教科文組織“人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)最佳實踐項目”的原則和目標(biāo)。

據(jù)了解， 世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)最佳實踐項目是指那些在技術(shù)、方法、策略、方式、流程等方面被驗證過的，可以產(chǎn)出人們期望的結(jié)果和突出的績效的項目，是中國正努力申報 非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的方向。

據(jù)省非遺保護(hù)中心趙中悅主任介紹，山西一次能有兩個項目“ 申遺”實屬破例，而3月31日前所有申報材料將交送 聯(lián)合國教科文組織。

1． 許合智司鼓之道：當(dāng)代晉劇 鼓師泰斗/張林雨， 張志永著.--北京： 文化藝術(shù)出版社，1998.--854頁

2． 晉劇名生郭鳳英/ 李文虎著；山西省戲劇研究所編.--太原：北岳文藝出版社，1998.--258頁

3． 晉劇文場藝術(shù)：兼論田九云牛巧珍師徒/張林雨著.--北京： 人民音樂出版社，1995.--433頁

4． 晉劇名家唱段集萃/劉和仁等編.--太原：北岳文藝出版社，1987.10.--552頁

5． 晉劇百年史話/ 王永年講述；劉巨才，段樹人編.--太原： 山西人民出版社，1985.--346頁.--( 山西戲曲史料叢書)

6． 晉劇呼胡演奏法/董文潤編著.--太原：山西人民出版社，1981.--391頁

7． 晉劇音樂/ 張沛,郭少仙搜集整理.--2版.--太原： 山西人民出版社，1979.--540頁

8．中國戲曲志.山西卷/中國戲曲志編輯委員會編.--北京： 文化藝術(shù)出版社，1990.12.--830頁

中國晉劇藝術(shù)網(wǎng)是以 山西戲劇為藝術(shù)主體且延伸其它藝術(shù)門類的大型戲劇門戶網(wǎng)站、現(xiàn)代品牌。該網(wǎng)站不僅成為了山西省戲劇信息渠道與戲劇第一原創(chuàng)信息散發(fā)平臺，也為山西省戲劇在全國乃至全世界的展示、傳播與交流搭建了最佳的橋梁。此次全新上線的56個劇種，更是彰顯了山西戲曲大省的深厚底蘊(yùn)。上世紀(jì)80年代，山西戲曲劇種就多達(dá)56個，為了盡可能詳實、準(zhǔn)確地呈現(xiàn)這些劇種，不少老藝術(shù)家出謀劃策、尋找資料，網(wǎng)站在隨后的工作中對劇中內(nèi)容進(jìn)行豐富填充，一些已近滅亡或者脫離舞臺的劇種也得以在網(wǎng)站上重現(xiàn)，讓傳統(tǒng)文化在歷史長河中得以永久保留。 在地球村與互聯(lián)網(wǎng)大家庭中，促進(jìn)山西戲劇藝術(shù)的繁榮發(fā)展，與之同時有望實現(xiàn)中國晉劇藝術(shù)網(wǎng)更大的發(fā)展與突破。

作為影響深遠(yuǎn)的晉劇經(jīng)典保留劇目，《打金枝》自誕生至今久演不衰，深受社會各界群眾喜愛。山西省晉劇院推出了強(qiáng)大的演員陣容，唐代宗、沈后、升平公主等角色分別由李建清、劉建平、師學(xué)麗等飾演。其中劉建平是國家一級演員，師承著名晉劇表演藝術(shù)家“晉劇皇后”王愛愛，被觀眾譽(yù)為“晉劇小皇后”，曾獲第九屆全國戲劇文化獎表演金獎。

在當(dāng)今世界經(jīng)濟(jì)快速發(fā)展，網(wǎng)絡(luò)信息飛速運(yùn)行的今天，原有的理論、概念都在更新，尤其是傳統(tǒng)文化更是受到了強(qiáng)烈的沖擊，這就要求傳統(tǒng)需要與時俱進(jìn)，推陳出新。

現(xiàn)代晉劇《托起明天的太陽》，在現(xiàn)代戲的舞臺呈現(xiàn)上做了一些嘗試。在創(chuàng)新方面，突出戲曲表演的虛擬性。劇中有一場背人的動作，不能背真人在舞臺上表演，這樣既難看又不利于演技發(fā)揮。首先是要用戲曲的虛擬動作來完成，利用現(xiàn)代燈光技術(shù)，將真人做好上背的動作，給觀眾明確的理解后，用燈光分割，將背上的演員分開并在黑暗中急速滾進(jìn)惻幕條，臺上演員留下充分表演的機(jī)會，全面展示戲曲程式動作的虛擬性，大幅度、大寫意、大虛擬地呈現(xiàn)戲曲表演程式動作的魅力，深受現(xiàn)場觀眾的歡迎。

新編晉劇《巴爾斯御史》，一上演就讓觀眾耳目一新，同時還收獲第十三屆中國戲劇節(jié)優(yōu)秀劇目獎。比如說從音樂的包裝，它不是過去簡單的四大件的伴奏，音樂有震撼力，表現(xiàn)力非常強(qiáng)，舞美燈光的氣勢，它能烘托整個戲的氣氛，它都產(chǎn)生了非常強(qiáng)的戲劇效果和劇場效果，這在以往的傳統(tǒng)戲上是達(dá)不到的。為適應(yīng)《巴爾斯御史》的新創(chuàng)作手法，曾獲中國戲劇“紅梅獎”的須生演員李建清，打破30年晉劇表演以唱為主的老套路，將人物的性格特點、情感都融入到唱、念、作、打中，這一突破也讓她收獲了2013年第十三屆中國戲劇節(jié)優(yōu)秀表演獎。

新編現(xiàn)代晉劇 《 上馬街》于前不久在太原精彩亮相，由 謝濤及5位國家一級演員、9位“ 杏花獎”獲得者組成的舞臺精銳部隊，不僅進(jìn)行了傾情演繹，而且《上馬街》的創(chuàng)作和立意更引來北京專家的高度評價。專家們認(rèn)為，《上馬街》是一個紅色經(jīng)典或者紅色題材的現(xiàn)代戲創(chuàng)造，它在藝術(shù)個性、藝術(shù)感染力兩個方面達(dá)到了比較高的水準(zhǔn)。戲里體現(xiàn)出來的黨和人民的關(guān)系，變成了人與人的關(guān)系和人性的關(guān)系，是一種比較先鋒的認(rèn)識。

新編歷史晉劇《于成龍》由太原市晉劇藝術(shù)研究院創(chuàng)排、著名晉劇表演藝術(shù)家謝濤領(lǐng)銜主演。這部于2015年9月入選國家藝術(shù)基金舞臺藝術(shù)創(chuàng)作資助項目，2016年入選文化部國家舞臺藝術(shù)精品創(chuàng)作工程“2016年度十大重點扶持劇目”，獲山西省第十一屆精神文明建設(shè)“五個一工程”優(yōu)秀作品獎等諸多榮譽(yù)。該劇受邀參加 “第十一屆中國藝術(shù)節(jié)”，也是山西省唯一一部入圍本屆藝術(shù)節(jié)“第十五屆文華大獎”的參賽戲曲類劇目，再次反映出這部戲深厚的藝術(shù)價值和現(xiàn)實社會意義。

2006年5月20日，晉劇經(jīng)國務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

2018年11月，《晉劇》入選河北省第五批省級非遺項目，項目傳承人為仇麗榮。